"لقد أعطانا الله الموسيقى لكي تجذبنا أولاً إلى الأعلى..."- نيتشه ف.

الموسيقى هي مجال فني يمكنه التغلب على حواجز اللغةومفهومة لقلب كل إنسان. يحب كل واحد منا تقريبًا الاستماع إلى الموسيقى، عدد أقل قليلاً من الناس يعرفون كيفية الإعجاب بها، وعدد أقل من الأشخاص على هذا الكوكب قادرون على اختراع الموسيقى، و عدد قليل جدًا من الأشخاص يُمنحون موهبة تأليف الألحان التي تبقى لقرون.نريد أن نخبركم عن عباقرة الموسيقى المولودين في أوكرانيا.

فالنتين سيلفستروف (1937)

اسم هذا الملحن الحي في كييف معروف في جميع أنحاء العالم. يعرفه مواطنونا من خلال الموسيقى المكتوبة لأفلام كيرا موراتوفا "ثلاث قصص" (2002)، "دوافع تشيخوف"، "اثنان في واحد" و"الموالف" (2004).

تمت متابعة عمله عن كثب الفيلسوف والملحن الألماني تيودور أدورنووالملحن السوفيتي ألفريد شنيتكي، والملحن الإستوني يصف أرفو بارت سيلفستروف بأنه "الملحن الأكثر إثارة للاهتمام في عصرنا".من بين الوفرة الموسيقية للسمفونيات، والقداسات، وقصائد الأوركسترا التي كتبها سيلفستروف، هناك "أربع أغاني لقصائد ماندلستام"، فريدة من نوعها في بساطتها.

ميروسلاف سكوريك (1938)

يبلغ عمر الملحن الشهير اليوم 77 عامًا. ورغم مصيره الصعب، إلا أنه تمكن من الحفاظ على حس الجمال ونقله للناس من خلال الموسيقى.

من بين أعماله موسيقى لفيلم "ظلال الأجداد المنسيين"، الدورة الموسيقية "في منطقة الكاربات"، الكارباتية الرابسودي للكمان والبيانو.

نيكولاي كوليسا (1903-2006)

ملحن عالمي مشهور، من مواليد مدينة سامبير في لفيف، عاش نيكولاي كوليسا عن عمر يناهز 102 عامًا! لقد كان شخصًا متطورًا بشكل شامل. خلفه كلية الطب بجامعة جاجيلونيان(كراكوف)، أعضاء هيئة التدريس الفلسفة والدراسات السلافية في جامعة براغ، التدريب من عازفة البيانو الإيطالية الشهيرة ماريتا دي جيلي.

خلال حياته الطويلة، تمكن كوليسا من العمل قائد فرقة موسيقية في مسرح لفيف الفيلهارموني والأوبرا،كتابة الوسائل المنهجية وإنشاء موسيقى لفيلم "إيفان فرانكو"والعديد من المقطوعات الموسيقية الرائعة.

سيرجي بروكوفييف (1891-1953)

يدين الملحن بمواهبه الموسيقية لوالدته، عازفة البيانو الممتازة، التي بدأت بتعليم ابنها العزف على البيانو عندما كان في الخامسة من عمره. بالفعل في سن التاسعة، كتب سيرجي أوبراتين: "العملاق" و"على الجزر المهجورة".

ومن أعماله الشهيرة الأوبرا "الحرب و السلام", "حكاية رجل حقيقي"، "المقامر"، "حب ثلاث برتقالات"وباليهات "سندريلا" و"روميو وجولييت" و"حكاية الزهرة الحجرية".

نيكولاي ليونتوفيتش (1877-1921)

الرجل الذي تمكن من تمجيد الترانيم الأوكرانية في جميع أنحاء العالم. أصبحت الموسيقى التي كتبها لفرقة "Shchedryk" الشعبية معروفة في جميع أنحاء العالم تحت اسم Karol The Bells.وبفضل الترتيبات العديدة والاستخدام في الأفلام، أصبح اللحن نشيدًا لعيد الميلاد.

كان ليونتوفيتش ممتازًا في العزف على الكمان والبيانو وبعض آلات النفخ. في قرية تشوكوفي، حيث قام الملحن بتدريس الموسيقى، تمكن من تنظيم أوركسترا سيمفونية للهواة.

رينهولد جلير (1874-1956)

على الرغم من اسمه ولقبه الأجنبيين، فإن الملحن جليير مقيم في كييف. إنه مجرد أنه ولد في السبعينيات من القرن التاسع عشر و ب كان ابن أحد الرعايا الساكسونيين. سمع رينغولد الموسيقى منذ ولادته صنع والده وجده الآلات الموسيقية.

فيما يلي قائمة صغيرة فقط من البلدان التي تم فيها تنفيذ أعمال غليير: النمسا، اليونان، بريطانيا العظمى، ألمانيا، فرنسا، الدنمارك. تم تسمية مدرسة الموسيقى في كييف تكريما لمواطنه العظيم.

نيكولاي ليسينكو (1842-1912)

الطاقة الإبداعية لهذا الملحن مذهلة بكل بساطة. إلى جانب كتابة الموسيقى كان ليسينكو عالمًا إثنوغرافيًا موسيقيًاوجمع ودرس الأغاني والطقوس الشعبية. تمكن من أن يصبح مدرسا موهوبا - هو قام بالتدريس في معهد كييف للعذارى النبيلات، وفي عام 1904 افتتح مدرسة الموسيقى والدراما الخاصة به.

بالإضافة إلى ذلك، كان ليسينكو قائدًا وعازف بيانو وشخصية عامة نشطة. قام بتأليف موسيقى "نشيد الأطفال"، المشهور عالميًا الآن باسم "الصلاة من أجل أوكرانيا" "الإله العظيم، واحد!"

ميخائيل فيربيتسكي (1815-1870)

ملحن وناشط اجتماعي وكاهندخل فيربيتسكي التاريخ الأوكراني باعتباره مؤلف موسيقى النشيد الوطني.

كانت الموسيقى وخدمة الكنيسة هي المركز الرئيسي في حياة فيربيتسكي. قاد جوقة المدرسة اللاهوتية وكتب الموسيقى الليتورجية. بالإضافة إلى ذلك، قام الملحن بتأليف الرومانسيات وإنشاء موسيقى للعروض والحفلات الموسيقية الأوركسترالية.

أرتيمي فيديل (1767-1808)

ملحن وقائد كورالي ومغني (تينور) أوكراني. وفي عام 1790 قام بتنظيم وقيادة جوقة من "أطفال الجنود والأحرار" في كييف.

في 1790-1798 قام بتدريس فصل الموسيقى الصوتية في كلية خاركوفوفي الوقت نفسه قاد جوقات مطربين الكنيسة. مؤلف 29 حفلة كورالية للكنيسة، قام في عدد منها بأداء المعزوفات المنفردة التينور. تأثرت مؤلفات فيدل بالأغاني الشعبية الأوكرانية.

ديمتري بورتنيانسكي (1751-1825)

بفضل الدراسة في مدرسة جلوخوف الشهيرةحصل الطفل على تعليم موسيقي ممتاز. صوت رائع سمح للموسيقي الشاب اذهب للدراسة في البندقية وبولونيا وروما ونابولي.

لسوء الحظ، فقدت العديد من أعمال بورتنيانسكي العلمانية. رفض أرشيف كنيسة الغناء في المحكمة في سانت بطرسبرغ نشرها. وبعد أن تم حل الأرشيف، اتضح أن معظم أعمال الملحن قد اختفت.

معظمنا يحب الموسيقى، والكثيرون معجبون بها ويفهمونها، وبعضنا حصل على تعليم موسيقي وأتقن القدرة على العزف على الآلات الموسيقية. ومع ذلك، فإن أقل نسبة من الأعضاء الأكثر موهبة في الجنس البشري يمكنهم تأليف ألحان تناسب عبر القرون. بعض هؤلاء الأشخاص ولدوا في أوكرانيا، في زواياها الخلابة. سنتحدث في المقال عن الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين، وليس فقط الذين مجدوا أوكرانيا في جميع أنحاء العالم.

فالنتين سيلفستروف (1937)

ولد الملحن الأوكراني الشهير عام 1937 وما زال يعيش في كييف. عبقرية الفن الموسيقي مشهورة في جميع أنحاء العالم. ونسمع موسيقاه في اللوحات:

• "اثنان في واحد"؛
• "موالف" ؛
• "دوافع تشيخوف" ؛
• "ثلاث قصص"

يعتبره زميله الإستوني ثيودور أدورنو الأكثر إثارة للاهتمام بين جميع الملحنين في العالم الحديث. تشتمل أعماله على قداسات وقصائد للأوركسترا والسمفونيات، كما أن "أغانيه الأربع لقصائد ماندلستام" معروفة ومقدرة في جميع أنحاء العالم. يعتبر الخبراء أن القطعة الموسيقية فريدة من نوعها في بساطتها.

ميروسلاف سكوريك (1938)

وعاش الملحن الأوكراني الحديث البالغ من العمر 77 عاما حياة صعبة، لكنه تمكن من الحفاظ على قوة الروح والإحساس بالجمال الذي يتخلل أعماله.

كتب ألحانًا للفيلم الأسطوري "ظلال الأجداد المنسيين" وأنشأ دورة موسيقية بعنوان "في منطقة الكاربات". جعلته موسيقى الكاربات للكمان والبيانو مشهورًا في جميع أنحاء العالم كواحد من أفضل الملحنين الأوكرانيين في القرن العشرين.

كان والدا ميروسلاف مثقفين وتلقيا تعليمهما في فيينا. Skorik هو ابن أخ Solomiya Krushelnitskaya، الذي يفخر به كثيرًا.

نيكولاي كوليسا (1903-2006)

عاش الملحن الأوكراني الذي ولد في مدينة سامبير بمنطقة لفيف، مائة واثنين من العمر! هذا الرجل يذهل بتنوعه. في شبابه تخرج من الجامعة الطبية في كراكوف. ولم ينته تعليمه عند هذا الحد، بل دخل كلية الفلسفة والدراسات السلافية في إحدى مؤسسات التعليم العالي في براغ. درست كوليسا أيضًا مع الإيطالية الأسطورية ماريتا دي جيلي، وهي عازفة بيانو مشهورة عالميًا.

من كان نيكولاي فيلاريتوفيتش خلال حياته الطويلة. أجرى في مسرح لفيف الفيلهارموني والأوبرا. وقد تم نشر العديد من الوسائل التعليمية تحت تأليفه. كما كتب نيكولاي كوليسا لحن فيلم "إيفان فرانكو".

سيرجي بروكوفييف (1891-1953)

لقد كان حقاً ملحناً. الكلاسيكيات التي نشأتها والدته، عازفة البيانو الموهوبة، أثرت على تخريم أعماله. بدأت أمي بتعليم سيرجي العزف على البيانو في سن الخامسة. كتب أوبراه الأولى "العملاق" و"في الجزر المهجورة" وهو في التاسعة من عمره.

يشتهر سيرجي بروكوفييف في جميع أنحاء العالم بأوبراته:

• "حكاية رجل حقيقي"؛
• "حب لثلاث برتقالات" ؛
• "الحرب و السلام".

كما كتب موسيقى لعروض الباليه "حكاية الزهرة الحجرية" و"سندريلا" و"روميو وجولييت".

نيكولاي ليونتوفيتش (1877-1921)

هناك عدد قليل من الآلات التي لم يتقنها هذا الملحن الأوكراني: البيانو والكمان وآلات النفخ... يمكننا أن نطلق عليه بثقة "أوركسترا الرجل الواحد". في شبابه، في قرية تشوكوفي، حيث عاش مع عائلته، أنشأ بشكل مستقل أوركسترا سيمفونية.

وبفضل هذا الرجل ظهرت الترانيم الأوكرانية في العديد من الأفلام الأجنبية. هذه هي "شيدريك" الشهيرة، والمعروفة في جميع أنحاء العالم باسم كارول ذا بيلز. يحتوي اللحن على العديد من الترتيبات، ويعتبر بحق ترنيمة عيد الميلاد.

رينهولد جلير (1874-1956)

ينحدر من عائلة من الرعايا السكسونيين ويقيم في كييف بجواز السفر. نشأ جلير في بيئة موسيقية. كان الرجال في عائلته يعملون في صناعة الآلات الموسيقية. تُسمع أعمال جليير في جميع أنحاء العالم. النمسا والدنمارك وألمانيا وفرنسا واليونان تصفق له. إحدى مدارس الموسيقى في كييف تحمل اسم هذا الملحن.

نيكولاي ليسينكو (1842-1912)

لم يكن ليسينكو ملحنًا فحسب، بل قدم أيضًا مساهمة كبيرة في الإثنوغرافيا الموسيقية. تتضمن مجموعة نيكولاي الكثير من الأغاني والطقوس والترانيم الشعبية. بالإضافة إلى الموسيقى، كان مهتما بالتربية، معتقدين أنه لا يوجد أحد أكثر أهمية من الأطفال.

كانت هناك فترة في حياته للتدريس في معهد كييف للعذارى النبيلات. أصبح عام 1904 عامًا تاريخيًا بالنسبة له - فقد افتتح مدرسة الموسيقى والدراما الخاصة به.

أكثر ما جعل ليسينكو مشهوراً هو "نشيد الأطفال". وهي معروفة الآن في جميع أنحاء العالم باسم "الصلاة من أجل أوكرانيا". بالإضافة إلى ذلك، اتخذ نيكولاي موقفا مدنيا نشطا وشارك في الأنشطة الاجتماعية.

ميخائيل فيربيتسكي (1815-1870)

كان فيربيتسكي رجلاً شديد التدين. احتل الدين مكانة رائدة في حياته. كان مديرًا للجوقة في الحوزة وقام بتأليف مقطوعات موسيقية للعبادة. يشمل تراثه الإبداعي أيضًا الرومانسيات. عزف Verbitsky على الجيتار جيدًا وأحب هذه الآلة. لقد ابتكر العديد من الأعمال للأوتار.

أصبح فيربيتسكي مشهوراً بعد أن كتب موسيقى النشيد الوطني الأوكراني. آيات النشيد من تأليف بافيل تشوبينسكي. التاريخ الدقيق لكتابة أغنية "أوكرانيا لم تموت بعد" غير معروف. هناك معلومات تفيد بأن هذه كانت الفترة 1862-1864.

تم سماع نشيد المستقبل لأول مرة في 10 مارس 1865 في مدينة برزيميسل. كان هذا أول حفل موسيقي على أراضي الأوكرانيين الغربيين مخصص لعمل تاراس جريجوروفيتش شيفتشينكو. كان فيربيتسكي نفسه في الجوقة في الحفلة الموسيقية التي أجراها أناتولي فاخنيانين. أحب الشباب الأغنية، واعتبرها الكثيرون شعبية لفترة طويلة.

أرتيمي فيديل (1767-1808)

Artemy، بالإضافة إلى موهبته كملحن، كان لديه صوت عال رائع وغنى في الجوقة. وفي عاصمة أوكرانيا عام 1790، أصبح رئيسًا لجوقة "أبناء الجنود والأحرار".

لمدة ثماني سنوات قام بتدريس الغناء في كلية خاركوف، كما قاد جوقات الكنيسة.

أقام 29 حفلة كورالية للكنيسة. في العروض، غالبًا ما كان يقود المعزوفات المنفردة التينور بنفسه. تأثرت أعمال فيدل بشكل كبير بالأغاني الشعبية.

ديمتري بورتنيانسكي (1751-1825)

عندما كان طفلا تلقى تعليما ممتازا. كان ديمتري الصغير محظوظا. تخرج من مدرسة جلوخوف الأسطورية. كان لديمتري صوت جميل حقًا. كان لديه ثلاثية رائعة. كان صوته واضحًا بشكل مدهش ويتدفق مثل النهر. أحب المعلمون بورتيانسكي وقدرواه.

في عام 1758 تم إرساله مع المطربين إلى الكنيسة في سانت بطرسبرغ. عبرت الأم ابنها، وأعطته حزمة متواضعة من المؤن وقبلته. ديما البالغ من العمر سبع سنوات لم ير والديه مرة أخرى.

موهبته سمحت له بالدراسة في الخارج. لفهم أساسيات المهارة الموسيقية، ذهب إلى البندقية، ونابولي، وروما.

للأسف، لم يتم الحفاظ على معظم أعمال بورتنيانسكي العلمانية حتى يومنا هذا. تم الاحتفاظ بها في أرشيفات جوقة سانت بطرسبرغ الغنائية، التي رفضت عرضها للعامة. تم حل الأرشيف، واختفت أعمال المؤلف الأسطوري ببساطة في اتجاه غير معروف.

ويعود تاريخها إلى الألفية الثامنة عشرة قبل الميلاد. تعود المزامير الموجودة في موقع مولودوفو في منطقة تشيرنيفتسي إلى نفس الوقت.

بشكل عام، كانت الموسيقى البدائية توفيقية بطبيعتها - حيث تم دمج الأغاني والرقص والشعر وغالبًا ما كانت مصحوبة بالطقوس والاحتفالات وعمليات العمل وما إلى ذلك. وفي أذهان الناس، لعبت الموسيقى والآلات الموسيقية دورًا مهمًا كتمائم أثناء التعويذات والصلوات. . رأى الناس في الموسيقى حماية من الأرواح الشريرة، ومن النوم السيئ، ومن العين الشريرة. كما كانت هناك ألحان سحرية خاصة لضمان خصوبة التربة وخصوبة الماشية.

في اللعبة البدائية، بدأ العازفون المنفردون وغيرهم من المطربين في تبرز؛ ومع تطورها، يتم التمييز بين عناصر اللغة التعبيرية الموسيقية. أدى التلاوة على نغمة واحدة حتى بدون البعد الدقيق للحركات الفاصلة (الحركة المتلألئة للأسفل للحن البدائي في الأصوات القريبة والمجاورة في أغلب الأحيان) إلى توسع تدريجي في نطاق الصوت: تم تثبيت الرابع والخامس كحدود طبيعية لـ رفع وخفض الصوت وفواصل مرجعية للحن وملئها بمقاطع متوسطة (ضيقة).

وكانت هذه العملية التي جرت في العصور القديمة هي المصدر الذي نشأت منه الثقافة الموسيقية الشعبية. لقد أدى إلى ظهور الأنظمة الموسيقية الوطنية والخصائص الوطنية للغة الموسيقية.

ابداع الاغنية الشعبية

يمكن الحكم على ممارسة الأغنية الشعبية التي كانت موجودة في العصور القديمة على أراضي أوكرانيا من خلال أغاني الطقوس القديمة. يعكس الكثير منهم النظرة العالمية المتكاملة للإنسان البدائي ويكشفون عن موقفه من الطبيعة والظواهر الطبيعية.

يتم تمثيل النمط الوطني الأصلي بشكل كامل من خلال أغاني منطقة دنيبر الوسطى. وهي تتميز بالزخرفة اللحنية، ونطق حروف العلة، والأوضاع - الإيولية، والأيونية، والدوريانية (غالبًا ما تكون مطلية بالكروم)، والميكسوليدية. تظهر الروابط مع الفولكلور البيلاروسي والروسي بوضوح في الفولكلور في بوليسي.

الفولكلور الآلي والآلات الشعبية

أنظر أيضا: الآلات الشعبية الأوكرانية

يحتل الفولكلور الآلي مكانًا مهمًا في الثقافة الموسيقية الأوكرانية. الآلات الموسيقية في أوكرانيا غنية ومتنوعة. يتضمن مجموعة واسعة من آلات النفخ والوترية والإيقاع. جزء كبير من الآلات الموسيقية الشعبية الأوكرانية يأتي من آلات من زمن روس، وتم اعتماد آلات أخرى (على سبيل المثال، الكمان) على الأراضي الأوكرانية في وقت لاحق، على الرغم من أنها أصبحت بعد ذلك أساسًا للتقاليد الجديدة وميزات الأداء.

ترتبط أقدم طبقات الفولكلور الآلي الأوكراني بالعطلات والطقوس التقويمية، التي كانت مصحوبة بالمسيرات (مسيرات للمواكب، ومسيرات التهنئة) وموسيقى الرقص (gopachki، kozachki، kolomiykas، polechkas، waltzes، dove، lassos، إلخ.) والأغنية - موسيقى الآلات للاستماع. تتألف المجموعات التقليدية في أغلب الأحيان من ثلاثة توائم من الآلات، على سبيل المثال، الكمان والشم والدف (ما يسمى بالموسيقى الثلاثية). يتضمن أداء الموسيقى أيضًا قدرًا معينًا من الارتجال.

توجد الآلات الموسيقية الأصلية في عزف الراعي، حيث، كقاعدة عامة، يتم استخدام الآلات التي يصنعها الموسيقيون أنفسهم: الفوهة، فلويارا، دفودينتسيفكا، تيلينكا، زوفلوت، هورن، تريمبيتا، كورا، لوسكا، كوفيتسي (أنبوب)، دودا، صفارات ، القيثارة اليهودية، الخ.

أثناء الصلاة في الظروف اليومية (في المنزل، في الشارع، بالقرب من الكنيسة) غالبًا ما كانت القيثارة والكوبزا والباندورا تستخدم لمرافقة الترانيم والمزامير.

شكلت الأغنية الشعبية الأوكرانية الأساس لأعمال العديد من الملحنين الأوكرانيين. أشهر التعديلات للأغاني الأوكرانية تنتمي إلى N. Lysenko و N. Leontovich، وقد قدم الفلكلوريون المحليون مساهمة كبيرة في دراسة وجمع الفن الشعبي - فيلاريت كوليسا وكليمنت كفيتكا.

منذ الثمانينات كان هناك اهتمام متزايد بالأشكال الأصيلة للموسيقى الشعبية. يعتبر رواد هذا الاتجاه هم مجموعة دريفو، التي تأسست عام 1979، برئاسة أستاذ معهد كييف الموسيقي إيفريموف. في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، نشأت مهرجانات الموسيقى العرقية في أوكرانيا مثل "أرض الأحلام" و"شيشوري"، حيث يتم أداء الموسيقى الشعبية في عروض أصيلة وفي ترتيبات مختلفة لأنماط الروك أو البوب. من بين المجموعات الحديثة للغناء الأصيل، تجدر الإشارة إلى مجموعات "Bozhychi"، "Volodar"، "Buttya". يتم استخدام الزخارف العرقية من قبل مجموعات "Rushnychok"، و"Lisopylka"، و"Vopli Vidoplyasova"، و"Mandry"، و"Haydamaky"، و"Ocheretyanyi Whale"، وتقدم مجموعة "DakhaBrakha" طبقات أصلية من العناصر.

تشكيل الموسيقى المهنية

ملف:الموسيقيون الأوكرانيون.jpg

الموسيقيين الأوكرانيين من فترات مختلفة

كانت هناك أخبار عن الفن الموسيقي الاحترافي للقبائل السلافية الشرقية منذ زمن روس. مع اعتماد المسيحية في نهاية القرن العاشر، ظهر غناء الكنيسة على أراضي أوكرانيا الحديثة، والتي تشكلت تحت تأثير الموسيقى الشعبية البيزنطية والسلافية. في القرنين الثاني عشر والسابع عشر، انتشر "ترنيمة زناميني" أحادية الصوت في الكنائس الأرثوذكسية، والتي أثرت أيضًا بشكل كبير على عمل الملحنين في العصور اللاحقة.

القرنين السابع عشر والثامن عشر

بدأت الموسيقى الصوتية والآلاتية المهنية العلمانية، التي كانت موجودة في عقارات ملاك الأراضي والوحدات العسكرية، في التطور في المدن في القرن السابع عشر. ظهرت نقابات الموسيقيين، وتم إنشاء فرق الأوركسترا والمصليات تحت حكم القضاة. بناءً على الأغاني الشعبية والتقاليد غير التقليدية، في القرن الثامن عشر - أوائل القرن التاسع عشر، انتشرت الأغاني الرومانسية على نطاق واسع بناءً على قصائد شعراء مختلفين. كان غريغوري سكوفورودا من أوائل من قدموا هذا النوع وبدأوا في إنشائه، حيث أدخل موضوعات مدنية وفلسفية وغنائية في نوع الأغنية.

كانت مدرسة الأغنية غلوخيف ذات أهمية خاصة في الثقافة الموسيقية الأوكرانية في القرن الثامن عشر، والتي تم إنشاؤها بمبادرة من دانيال الرسول في عام 1730، والتي كان طلابها ديمتري بورتنيانسكي ومكسيم بيريزوفسكي وأرتيمي فيديل. بعد التخرج من مدرسة غلوخوف، واصل بورتنيانسكي وبيريزوفسكي دراستهما في مدارس الموسيقى الإيطالية، التي كانت مراكز الموسيقى الأوروبية في ذلك الوقت.

إن الجمع بين تقاليد غناء الأجزاء والتقنيات الحديثة للكتابة الأوروبية حدد تفرد عمل هؤلاء الملحنين. بعد أن أصبح قائد المحكمة في سانت بطرسبرغ، ومن عام 1796 - رئيس كنيسة المحكمة، التي تشكلت بشكل حصري تقريبًا من طلاب مدرسة جلوخوف، أثر بورتنيانسكي بشكل كبير على تطور الثقافة الموسيقية الروسية. كما أصبح أيضًا الملحن الأول للإمبراطورية الروسية الذي بدأ نشر أعماله الموسيقية.

التاسع عشر - أوائل القرن العشرين

تميز القرن التاسع عشر في تاريخ الموسيقى بظهور العديد من المدارس الوطنية على المسرح العالمي، وهو ما ارتبط بنمو الوعي الذاتي الوطني لدى الشعوب الأوروبية. بعد البولندية والروسية، ظهرت مدرسة التكوين الوطنية الأوكرانية.

بعد الكتاب والشعراء الأوكرانيين، بدأ الموسيقيون المحترفون في القرن التاسع عشر يلجأون إلى الموضوعات الشعبية، لترتيب الأغاني الشعبية، التي يؤديها هواة هواة موهوبون برفقة الآلات الشعبية - الكوبزا، باندورا، الصنج، الكمان، القيثارة، إلخ. بداية القرن التاسع عشر في الموسيقى الأوكرانية، ظهرت أول أعمال الآلات السمفونية والغرفة، من بين مؤلفيها I. M. Vitkovsky، A. I. Galenkovsky، Ilya و Alexander Lizoguby.

لعبت أنشطة مسارح الهواة وافتتاح أول المسارح الاحترافية (في عام 1803 في كييف، وفي عام 1810 في أوديسا)، والتي عُرضت فيها أعمال موسيقية ومسرحية حول مواضيع وطنية، دورًا مهمًا في تطوير الأوبرا الأوكرانية. تعتبر أول أوبرا أوكرانية هي "Zaporozhets وراء نهر الدانوب" لجولاك أرتيموفسكي (1863). في غرب أوكرانيا، عمل الملحنون M. M. Verbitsky، I. I. Vorobkevich، V. G. Matyuk في أنواع مختلفة من الموسيقى الكورالية والفعالة (بما في ذلك السمفونية).

كان عمل نيكولاي ليسينكو أساسيًا لتطوير الموسيقى المهنية الوطنية، الذي ابتكر أمثلة كلاسيكية لأعمال في أنواع مختلفة: 9 أوبرا، وبيانو وأعمال موسيقية وكورالية وصوتية، وهو عمل يعتمد على كلمات الشعراء الأوكرانيين، بما في ذلك كلمات تاراس شيفتشينكو. كما أصبح منظمًا لمدرسة الموسيقى في كييف (1904؛ من 1918 -).

• ن. ليسينكو."الله أكبر أحد"(inf.)
• ن. ليسينكو.كانتاتا "كسر المنحدرات"(inf.)
• ن. ليونتوفيتش."شيدريك"(inf.)

تم تبني مبادئ Lysenko الإبداعية من قبل N. N. Arkas ، B. V. Podgoretsky ، M. N. Kolachevsky ، V. I. Sokalsky ، P. I. Senitsa ، I. I. Rachinsky ، K. G. Stetsenko ، Ya. S. Ovsky وغيرهم من الملحنين.

وفي النصف الثاني من القرن التاسع عشر، انتشرت الحركة الكورالية على نطاق واسع، ونشأت الجمعيات الكورالية "توربان" (1870) و"بويان" (1891). تم افتتاح دور الأوبرا العليا في كييف (1867) ولفوف (1900)، ومدارس الموسيقى في الجمعية الموسيقية الروسية في كييف (1868)، وخاركوف (1883)، وأوديسا (1897) ومدن أخرى.

المواضيع الأوكرانية موجودة أيضًا في أعمال فرانز ليزت، الذي سافر حول أوكرانيا في أواخر الأربعينيات من القرن التاسع عشر. ومن أعماله مقطوعات البيانو "الأغنية الأوكرانية" و"الفكر"، وكذلك القصيدة السيمفونية "مازيبا".

في بداية القرن العشرين، اكتسبت مجرة ​​من الفنانين الأوكرانيين شهرة عالمية. من بينهم المطربون Solomeya Krushelnitskaya، O. Petrusenko، Z. Gaidai، M. Litvinenko-Wolgemut، المطربين M. E. Mentsinsky، A. F. Mishuga، I. Patorzhinsky، B. Gmyrya، عازف البيانو فلاديمير هورويتز، موصل كورالي A. A. Kosice. خارج أوكرانيا، أصبحت الترتيبات الكورالية معروفة من قبل N. D. Leontovich.

تاريخ التسجيلات الصوتية الأولى

تم إصدار أول تسجيلات الحاكي مع الغناء باللغة الأوكرانية في عام 1899 من قبل شركة إميل برلينر في لندن. تم إجراء التسجيلات خلال جولة الجوقة الروسية بواسطة S. Medveedeva. أحد التسجيلات كان يسمى "Chornokhmari" ، وربما كان دويتو لأوكسانا وأندريه من أوبرا "Zaporozhets وراء نهر الدانوب" ، وكان السجل الآخر هو أغنية "Low Sun". هذه السجلات غير معروفة حاليًا. في عام 1900، سجل "إميل برلينر" سبعة سجلات أوكرانية أخرى. في لفوف في 1904-1905، تم تسجيل الأغاني الأوكرانية من قبل A. A. Krushelnitskaya، وفي عام 1909 - F. N. Lopatinskaya.

في كييف في الفترة من 1909 إلى 1911، كان هناك استوديو تسجيل "International Extra-Record"، ومن بين التسجيلات الأولى له (يوليو 1909) P. I. Tsesevich، وربما فنانين أوكرانيين آخرين (لم تنجو كتالوجات الاستوديو). من المثير للاهتمام بشكل خاص 11 تسجيلاً للسوبرانو إي دي بيتلياش بمرافقة البيانو إن في ليسينكو. تم العثور على ثلاثة سجلات من هذه السلسلة وهي موجودة في مجموعات متحف منزل N. V. Lysenko في كييف، أغاني "Gandzya" - "أذهب إلى المرج، أقود الحصان"، "تهب الرياح" - "كاري" "عيون" و"أوه" مسجلة عليهما "قال لي لأمي" - "لن أعود من الحملة". تم تشغيل الاستوديو فقط في كييف، وتم إنتاج التسجيلات في برلين.

منذ عام 1911، تعمل شركة التسجيلات "Extrafon" في كييف، والتي بدأت لأول مرة في أوكرانيا في إنتاج التسجيلات في الموقع. كانت التسجيلات الأوكرانية الأولى التي تم إجراؤها في كييف هي تسجيلات Zor M. A. Nadezhdinsky مع أغاني "Walking Chumak on the Rinochka" و "Oh، the Turtle Dove Flew" و "Oh، the Girl Walked" و "That Siva Zozulya Wrapped Up" و أخرى، 7 أغاني في المجموع؛ Tenor I. E. Gritsenko - "The Sun Is Low"، "At I Gayu، I Gayu" على حد تعبير T. G. Shevchenko، "I Marvel at the Sky" (كلمات M. Petrenko) وغيرها، إجمالي 6 أغانٍ؛ 6 أغاني لـ E. D. Petlyash. تم إجراء هذه التسجيلات في وقت سابق بواسطة استوديو International Extra-Record. في عام 1912، أصدرت "Ekstrafon" 10 أغانٍ أوكرانية تؤديها جوقة Y. A. Shkredkovsky و N. Nemchinov، 11 عامًا - تؤديها الرباعية B. P. Girnyak؛ في عام 1914، في ذكرى T. G. Shevchenko - تسجيلات بأغاني مبنية على كلمات الشاعر التي يؤديها تسييفيتش وجريتسينكو وكارلاشوف وبيتلياش وجوقة ناديجدينسكي. وتضمنت التسجيلات أعمالاً مثل "زئير ستوغني دنيبر الواسع..." و"الوادي الواسع..." و"ياكبي ميني تشيريفيتشكي" و"النيران تحترق والموسيقى تعزف" و"المياه تتدفق في النهر". "البحر الأزرق"، "نهاية صيف الشباب".

الثقافة الموسيقية 1917-1918

وفي الوقت نفسه، افتتحت الحكومة السوفيتية عددًا من المؤسسات الموسيقية في مدن مختلفة في أوكرانيا. من بينها مسارح الأوبرا والباليه في خاركوف ()، بولتافا ()، فينيتسا ()، دنيبروبيتروفسك ()، دونيتسك ()، مجموعات كورالية وسيمفونية.

الثلاثينيات - الخمسينيات

بدءًا من النصف الثاني من ثلاثينيات القرن العشرين، تطور الفن الموسيقي في أوكرانيا السوفيتية بشكل أساسي بما يتماشى مع الواقعية الاشتراكية، والتي أصبحت الطريقة الإبداعية الوحيدة للأدب والفن المسموح بها رسميًا في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. وتعرضت الشخصيات الثقافية التي انحرفت عن هذا الأسلوب لانتقادات واضطهاد شديدين. وهكذا، تعرضت أعمال B. Lyatoshinsky و L. Revutsky لانتقادات حادة في الجلسات العامة لاتحاد الملحنين، وقد تخلى الأخير عمليا عن النشاط الإبداعي بعد عام 1934، مما يقتصر على التدريس والعمل التحريري.

في الوقت نفسه، نشأت الأغنية السوفيتية الجماعية في أوكرانيا، وكان كونستانتين بوغوسلافسكي أحد المبدعين الأوائل. في ثلاثينيات القرن العشرين، ظهرت أولى الأوبرا حول المواضيع السوفييتية، بما في ذلك "Shchors" للمخرج B. Lyatoshinsky (1930)، و"Perekop" للمخرج Yu.Meitus (1937). أصبحت الأغاني المخصصة للحزب الشيوعي وقادته راسخة في ذخيرة المجموعات المهنية والهواة.

قدم الملحن والمعلم نيكولاي فيلينسكي (طالب فيتولد ماليشيفسكي) مساهمة كبيرة في تطوير الفن الموسيقي الأوكراني، الذي عمل أولاً في أوديسا ثم في معهد كييف الموسيقي.

في غرب أوكرانيا، التي كانت حتى عام 1939 جزءًا من بولندا، عمل الملحنون V. A. Barvinsky، S. F. Lyudkevich، A. I. Kos-Anatolsky، والفولكلوري F. M. Kolessa.

في فترة ما بعد الحرب، كان من بين الملحنين الأوكرانيين البارزين غريغوري فيريفكا، والأخوين جورجي وبلاتون مايبورود، وكونستانتين دانكيفيتش، وأ.يا شتوغارينكو وآخرين، ومن بين الفنانين المشهورين كان التينور إيفان كوزلوفسكي. أصبحت كلوديا شولزينكو، وهي مواطنة من منطقة خاركوف، معروفة على نطاق واسع بأدائها لأغاني الخطوط الأمامية.

الستينيات - الثمانينات

أصبحت الستينيات وقت اختراق مدرسة الموسيقى الأوكرانية على المسرح العالمي، وتغلغل أحدث اتجاهات الموسيقى الأوروبية في الموسيقى الأوكرانية. تم إنشاء مجموعة "Kiev Avant-Garde" في كييف، والتي ضمت فالنتين سيلفستروف وليونيد جرابوفسكي وفيتالي جودزياتسكي. بسبب الخلافات مع الدوائر الموسيقية الرسمية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، تعرض أعضاء Kyiv Avant-Garde لأنواع مختلفة من الضغط، وبالتالي انفصلت المجموعة في النهاية.

خلال هذه السنوات نفسها، واصل بلاتون وجورجي مايبورودا وك. دانكيفيتش العمل. خلال هذه الفترة، أنشأ بوريس لياتوشينسكي سمفونياته الأخيرة. في السبعينيات والثمانينيات، أصبح الملحنون M. Skorik، E. Stankovic، I. Karabits وغيرهم مشهورين.

حصلت المدرسة الوطنية للفنون الصوتية على اعتراف عالمي. ألمع ممثلي مسرح الأوبرا الأوكرانية هم A. Solovyanenko، Dmitry Gnatyuk، Bella Rudenko، E. Miroshnichenko، Roman Mayboroda. كان أحد الأحداث المهمة في الحياة الموسيقية لأوكرانيا هو إنتاج أوبرا شوستاكوفيتش "كاترينا إسماعيلوفا" في كييف عام 1965.

بالتوازي مع تشكيل موسيقى البوب ​​\u200b\u200bفي الدول الغربية، ازدهرت موسيقى البوب ​​\u200b\u200bالسوفيتية في أوكرانيا، كما هو الحال في بلدان أخرى. يبرز بشكل خاص عمل فلاديمير إيفاسيوك، مؤلف أكثر من 100 أغنية، الذي انتهت حياته بشكل مأساوي في عام 1979.

من بين الملحنين وكتاب الأغاني في تلك السنوات، A. I. Bilash، V. Vermenich، وفي وقت لاحق I. Karabits مشهورون أيضًا. في تلك السنوات نفسها، اكتسب فناني البوب ​​شعبية - صوفيا روتارو، نازاري ياريمشوك، فاسيلي زينكيفيتش، إيغور بيلوزير، تاراس بيترينينكو، آلا كودلاي وغيرهم.

في الوقت نفسه، ولدت المشاريع الموسيقية والشعرية الموسيقية الحديثة النموذجية، بما في ذلك المسرح الساخر "لا تبكي!" V. Morozova (السبعينيات) ومجموعة "Dead Piven" ومجموعة موسيقى الروك "Lamentation of Jeremiah" (النصف الثاني من الثمانينيات).

الموسيقى المعاصرة

المؤسسات التعليمية والحفلات الموسيقية

تاريخيًا، تلقت أوكرانيا نظامًا واسعًا من المنظمات الموسيقية التعليمية والحفلات الموسيقية، والتي تخضع لسلطة وزارة الثقافة والسياحة في أوكرانيا. فيما بينها:

المسارح

• دور الأوبرا في كييف، خاركوف، لفوف، أوديسا، دنيبروبيتروفسك، دونيتسك
• مسارح الكوميديا ​​الموسيقية في خاركوف وأوديسا، بالإضافة إلى مسرح الأوبريت في كييف
• المسرح الموسيقي للأطفال في كييف

مؤسسات الحفلات

• الأوركسترا الوطنية والأوركسترا في جميع المراكز الإقليمية في أوكرانيا،
• دور موسيقى الأورغن وموسيقى الحجرة في كييف ودنيبروبيتروفسك وبيلا تسيركفا ولفيف وخاركوف
• قصور الثقافة وبيوت الثقافة في العديد من مدن أوكرانيا.

المؤسسات التعليمية الموسيقية

يتم تدريب الموسيقيين المحترفين على يد:

• المعاهد الموسيقية (أكاديميات الموسيقى) في كييف، أوديسا، لفوف، دونيتسك، دنيبروبيتروفسك
• كليات الموسيقى في جامعة خاركوف للفنون وجامعة كييف للثقافة
• مدارس الموسيقى في مدن مختلفة من أوكرانيا.

مجموعات الحفلات

اعتبارًا من عام 2008، هناك 10 فرق وطنية وفرقتين حكوميتين تعمل في أوكرانيا. منها 10 تقع في كييف وواحدة في أوديسا.

لأول مرة، تقدم NV مشروعا خاصا لأفضل 100 شخص من الثقافة - أعلى مستوى في عالم الفن المحلي، والذي قدم مساهمة كبيرة في الفن والأدب في المقام الأول على مدى السنوات الخمس الماضية. في إطارها، قام محررو NV بتسمية أفضل عشرين موسيقيًا في البلاد - ليس كتصنيف، ولكن كاختيار بالترتيب الأبجدي

أنتوني باريشيفسكي

عازف بيانو، 25 سنة

أنتوني باريشيفسكي هو أحد أصغر المشاركين في المائة "الثقافية" في نيفادا، الأمر الذي لا يمنع عازف البيانو الموهوب في العاصمة من أن يكون أيضًا من بين أكثر العازفين شهرة.

بدأ الناس يتحدثون عن باريشيفسكي في عام 2000، عندما حصل الموسيقي البالغ من العمر 11 عامًا (في ذلك الوقت) في مسابقة البيانو الدولية لإحياء ذكرى فلاديمير هورويتز على جائزة خاصة في هذه الفئة. هورويتز لاول مرة.

منذ ذلك الحين، شارك Baryshevsky في العديد من المسابقات الدولية في بلدان مختلفة، ونتيجة لذلك أصبح الحائز على ما يقرب من عشرين مسابقة دولية.

في عامي 2013-2014 وحده، فاز عازف البيانو بخمس جوائز أجنبية دفعة واحدة: فاز في مسابقات البيانو الدولية في باريس ومسابقة آرثر روبنشتاين في تل أبيب، وحصل على الجائزة الأولى من مسابقة إنترلاكن كلاسيكس في برن، سويسرا، والجائزة الكبرى لموسيقى البيانو. المسابقة الدولية للموسيقى بالمغرب، كما حصل على الجائزة الثانية في مسابقة أمسيات البيانو الأوروبية (لوكسمبورغ).

منذ عام 2012، كان باريشيفسكي عازفًا منفردًا للأوركسترا الوطنية لأوكرانيا. كما أنه يقوم بجولات كثيرة في الخارج - سواء منفردًا أو مع فرق الأوركسترا. قام المقيم الموهوب في كييف بأداء عروضه في قاعات الحفلات الموسيقية في فرنسا وإيطاليا وسويسرا والدنمارك وأيسلندا وصربيا ورومانيا وبولندا وإسبانيا وألمانيا وبلجيكا والمغرب وإسرائيل والولايات المتحدة الأمريكية.

سفياتوسلاف فاكارشوك

لقد ارتبطت عبادة الصفة بقوة باسم موسيقي الروك الأوكراني الرئيسي سفياتوسلاف فاكارشوك منذ عدة سنوات. في الوقت الذي كان فيه نجاح الموسيقيين يتحدد بعدد التسجيلات المباعة، أصبحت ألبومات مجموعة فاكارشوك المحيط إلزيباعت مئات الآلاف من النسخ وحصلت على المركز البلاتيني.

والآن وقد جاء عصر الاستماع إلى الموسيقى عبر الإنترنت، فإن الأعداد الهائلة من الحضور في حفلات الفرقة تتحدث ببلاغة عن الحب الشعبي. هذا الصيف، حضر الحفلات الموسيقية كجزء من الجولة المخصصة للذكرى العشرين للفرقة، والتي أقيمت في خمس مدن في أوكرانيا، ربع مليون مستمع. وقد حطم عرض كييف الرقم القياسي في تاريخ الأعمال الاستعراضية الأوكرانية - استمع المحيطاتفي مجلس الأمن القومي الأولمبيةجاء 75 ألف شخص.

وفي سياق الأحداث الثورية والعسكرية التي تجري في البلاد، اكتسبت أغاني فاكارشوك معنى خاصًا بالنسبة لمعظم الأوكرانيين. يربط الملايين من مواطنيه عمله بالرغبة في التغيير الذي تنتظره البلاد، ويتم تحديد الوضع المدني للموسيقي مع موقفهم.

في ديسمبر 2013 أوقيانوسياأدوا على مسرح الميدان الأوروبي، وهم الآن يؤدون أغانيهم أمام الجيش الأوكراني وسكان المدن المحررة من الإرهابيين في شرق أوكرانيا.

يفجيني جودز

ما يمثله أمير كوستوريكا وأوركسترا "ممنوع التدخين" لشعوب البلقان، هو ما يمثله إيفجيني جودز وفرقته لموسيقى الروك "غوغول بورديلو" للأوكرانيين. وجذب الأوكراني، الذي انتقل إلى الولايات المتحدة في أواخر الثمانينات، انتباه الجماهير على جانبي المحيط بمزيج متفجر من الحفلات الموسيقية الشعبية والروك والغجرية والحفلات المسرحية الشبيهة بالكرنفال.

أشهر المعجبين بفيلم Gudz المتفشي هي نجمة البوب ​​مادونا التي دعته للعب دور البطولة في الفيلم الأوساخ والحكمة(2008)، حيث كانت الموسيقى التصويرية الرئيسية هي موسيقى الفرقة، وكان المخرج هو المغنية نفسها. غنت مع أوكراني خلال حفلتها المنفردة لندن لايف إيرثفي ويمبلي بلندن، وأدرجت مجلة الموسيقى رولينج ستون موسيقى المجموعة ضمن أفضل 50 ألبومًا وأفضل 100 أغنية لهذا العام.

منذ ذلك الحين، سجل Gogol Bordello أربعة ألبومات كاملة الطول (سبعة في المجموع)، وآخرها هو مؤامرة بورا فيدا- خرج في عام 2013.

وقبل ذلك بعامين، ظهر أول سجل للمجموعة بغير اللغة الإنجليزية بلدي الغجر، حيث قام Gudz بتضمين نسخته من نشيد وأغنية مشجعي دينامو كييف كييف بلدي. وغني عن القول أن الجولات النادرة للمجموعة في أوكرانيا تسبب دائمًا ضجة، لأنه من حيث مستوى قيادة الحفلات الموسيقية، لا يمكن مقارنة سوى القليل بشركة جودزيا.

جمالا (سوزانا جمال الدينوفا)

إن الحفاظ على الهوية والأصالة وفي نفس الوقت الاعتراف بها من قبل الجمهور ليس بالمهمة السهلة. على المسرح الأوكراني، تتأقلم جمالا معها بشكل أفضل من أي شخص آخر. منذ الانتصار في مسابقة الموسيقى موجة جديدةفي جورمالا، حيث حصلت جمالا على الجائزة الكبرى في عام 2009، فهي صادقة مع نفسها في أسلوب أدائها وذخيرتها وقربها من جذورها الأصلية في تتار القرم.

وخير دليل على الاكتفاء الذاتي الإبداعي لجمالا هو ألبوماتها المنفردة (لكل قلب، 2011، وكل شيء أو لا شيء، 2013)، والتي تعتمد على المقطوعات الموسيقية الأصلية التي كتبتها المغنية نفسها. بالمناسبة، يغني المغني بأربع لغات - الأوكرانية والروسية والإنجليزية وتتار القرم.

تقوم جمالة بالتجارب بلا كلل، حيث تقدم عروضها في أماكن الحفلات الموسيقية الكبيرة وأمام جماهير راقية في المهرجانات الموسيقية مثل Jazz Koktebel. بالإضافة إلى ذلك، تشارك في إنتاج الأوبرا والتصوير (الموسيقى التصويرية والدور في الفيلم). مرشدأوليسيا سانينا).

الآن مغنية تم ترشيحها في عام 2011 لجوائز MTV Europe Music Awards في هذه الفئة أفضل فنان أوكرانياويستعد لإصدار ألبوم جديد حيث يقوم بتجارب مع الموسيقى الإلكترونية.

علاء زاجايكيفيتش

من بين الملحنين الأوكرانيين الحديثين، يعتبر Alla Zagaykevich إن لم يكن نجما، فهو موهبة رائعة. ومتعددة الأوجه. وهي معروفة بأعمالها في موسيقى الآلات الكلاسيكية (السمفونية وموسيقى الحجرة) والإلكترونية. علاوة على ذلك، يُطلق على الملحن غالبًا اسم "العرابة" للإلكترونيات التجريبية الأوكرانية.

ومع ذلك، فإن زاجايكيفيتش لا تقتصر على التأليف فقط، فهي المنسقة والملهمة للعديد من المشاريع والعروض الكهروصوتية في أوكرانيا، مثل مهرجان EM-VISIA (منذ 2005) ومهرجانات الكهروصوتيات (منذ 2003).

قبل بضع سنوات، أسست زاجايكيفيتش، التي ترأس الجمعية الأوكرانية للموسيقى الكهربائية الصوتية، فرقتها الصوتية الكهربائية الخاصة، والتي سجلت معها أول قرص مضغوط لها Nord/Ouest في عام 2011.

وفي الوقت نفسه، لوحظ إبداع الفنان الأوكراني في الخارج منذ فترة طويلة. Zagaykevich هو الفائز في المسابقة الدولية للموسيقى الكلاسيكية والكهربائية الصوتية المعاصرة Musica Nova (2011). يتم عرض أعمالها في فرنسا وكندا والنمسا، وتشارك بانتظام في المهرجانات الأجنبية، بما في ذلك ماراثون الموسيقى الجديدة في جمهورية التشيك، وE-musika وGaida في ليتوانيا، ومهرجان تاكيفو الدولي للموسيقى في اليابان.

كيريل كارابيتس

في سن السابعة والثلاثين، نجح كيريل كارابيتس، المقيم في كييف، في ترسيخ مكانته بقوة في قمة قيادة أوليمبوس الدولية. لأكثر من خمس سنوات، قاد أوركسترا بورنموث السيمفوني، وهي واحدة من أقدم الأوركسترا وأكثرها احترامًا في المملكة المتحدة. تتضمن سيرته الذاتية عمليات تعاون مع مجموعات موسيقية رائدة في أمريكا وأوروبا وآسيا.

حقق كيريل كارابيتس، نجل الملحن الأوكراني الشهير إيفان كارابيتس، نجاحًا كبيرًا بصعوبة كبيرة. درس في كييف وفيينا وفاز عدة مرات بجوائز في مسابقات دولية مرموقة. وبعد ذلك، بعد أن تغلب على المنافسة الجادة التي بلغت 60 شخصًا لكل مكان، حصل على منصب مساعد قائد أوركسترا مهرجان بودابست.

اليوم، لدى Karabits عقد مع أوركسترا بورنموث السيمفوني حتى عام 2016 ويتعاون مع أفضل الفرق الموسيقية من لوس أنجلوس إلى طوكيو. في العام الماضي حصل على لقب قائد العام من قبل الجمعية الملكية الفيلهارمونية.

ومع ذلك، في جدول جولات الموسيقي المزدحم، يوجد دائمًا مكان لوطنه - فهو يؤدي عدة مرات في السنة في كييف مع موسيقيين محليين. أثناء وجوده في الخارج، يدعم قائد الأوركسترا أوكرانيا بطرق في متناول الأشخاص ذوي الثقافة. على سبيل المثال، في الربيع الماضي، خصص حفلاته الموسيقية مع أوركسترا إيسن الألمانية وليل الفرنسية لذكرى أبطال المائة السماوية الذين لقوا حتفهم خلال المواجهات في ميدان كييف.

مثل معظم الأطفال السوفييت، التحق أليكسي كوجان بمدرسة الموسيقى منذ سن مبكرة، حيث تعلم العزف على الكمان دون رغبة كبيرة. لم يتبين أنه عازف كمان - يمزح كوجان قائلاً إن عزفه لا يمكن أن يكسب سوى ما يكفي لوجبة غداء غير مكلفة. ولكن دون مبالغة، تبين أنه أفضل متذوق موسيقى الجاز في البلاد.

ذات مرة، بدأ أحد الشباب المقيمين في كييف بجمع جميع التسجيلات المتاحة للموسيقى الغربية المحبة للحرية والتي كانت محظورة بعد ذلك في البلاد. خلال سنوات البيريسترويكا، جعلته هذه المجموعة الفريدة مذيعًا إذاعيًا مطلوبًا - لعدة سنوات كان يقوم ببث برامج يومية يعزف فيها موسيقاه المفضلة من مكتبته الموسيقية الشخصية.

يشارك الآن في تنظيم مهرجانات الجاز الرئيسية في أوكرانيا، بما في ذلك مهرجان كوكتيبيل لموسيقى الجاز ومهرجان لفيف ألفا للجاز. يبلغ عمر الأخير أربع سنوات فقط، لكن أساطير موسيقى الجاز العالمية مثل عازف الجيتار البريطاني جون ماكلوغين أو الأمريكي لاري كارلتون قد قدموا عروضهم هنا بالفعل. وتبث حفلات المهرجان قناة الموسيقى الفرنسية الشهيرة ميزو، وتدرجها الصحافة الغربية ضمن قائمة الفعاليات التي لا بد من حضورها.

على الرغم من أن معظم حياة كوجان البالغة مرتبطة بموسيقى الجاز، إلا أنه لا يزال يدعي أنه لا يزال لا يعرف ما يكفي عن هذه الموسيقى. إن معلم موسيقى الجاز متأكد من ذلك: "إن الشخص الذي يتعمق في موضوع ما يدرك أن هذه مجرد البداية. عليك أن تدرس طوال حياتك."

ألكسندرا كولتسوفا (كاشا سالتسوفا)

أصبحت ألكسندرا كولتسوفا، الحائزة على جائزتي NePops لأفضل صوت روك نسائي، منذ فترة طويلة شخصية بارزة في موسيقى البوب ​​روك الأوكرانية - لأول مرة مع فرقتها كريكيتكا تساخيسوبعد وفاة عازف الجيتار في الفرقة ميخائيل جيشان بالمشروع كريكيتكا.

دليل آخر على مدى حب الجمهور للصوت الساحر للمغنية الدائمة ونفس كلمات كريخيتكا المفعمة بالحيوية، في عام 2010، كانت هناك جولة أوكرانية بالكامل لدعم ألبوم الوصفة (السجل الأول للمجموعة المتجددة ) والتي قامت بجولة في 15 من أكبر المدن في البلاد.

على الرغم من اعتراف كولتسوفا بأنها لا تستطيع أن تكون "مجرد موسيقي". يقول المغني الذي بدأ حياته المهنية في الصحافة: "لا يمكنك الجلوس على حافة مقعدك في بلدك". قائد كريتشيتكيبالمناسبة، التي ولدت في روسيا، تقوم بهدوء بعشرات الأعمال الصالحة في موطنها أوكرانيا، بدءًا من مبادرة Eco-Torba البيئية، والمشاركة في فعاليات مكافحة الإيدز وتنظيم الحفلات الخيرية لمساعدة الأطفال المصابين بالسرطان، وحتى توريد المعدات للمقاتلين إلى منطقة ATO والنضال من أجل تطهير السلطة.

تقول كولتسوفا بسخرية: "لو كنت رجلاً ولم أصنع موسيقى، لكان لدى جهاز الأمن الأوكراني ملف ضدي كمتطرفة".

رومان كوفمان

صنفته صحيفة التلغراف البريطانية كأحد أعظم قادة الفرق الموسيقية في عصرنا، وصنفته صحيفة Sueddeutsche Zeitung الألمانية على قدم المساواة مع إيفجيني مرافينسكي، أحد أفضل عشرين قائدًا على الإطلاق وفقًا لمجلة بي بي سي ميوزيك.

إن رومان كوفمان يستحق هذه الكلمات الرائعة. وهو الأوكراني الأول والوحيد الذي يدير دار الأوبرا في أوروبا الغربية: في الفترة 2003-2008، كان كوفمان المدير الفني لأوبرا بون وأوركسترا بون السيمفوني. بيتهوفن. حصل قائد الأوركسترا معه على جائزة Echo Klassik الدولية المرموقة عن تسجيله لخطابة لفرانز ليزت. السيد المسيح. في المجموع، خلال حياته المهنية، تمكن كوفمان من العمل مع 80 فرقة أوركسترا أجنبية.

وهو معروف لدى المستمعين المحليين باعتباره المدير الدائم لأوركسترا حجرة كييف التابعة للأوركسترا الوطنية الفيلهارمونية، والذي يعمل كقائد رئيسي لها منذ عام 1990.

خلال هذا الوقت، اكتشف كوفمان، الذي قام بتحديث ذخيرة الأوركسترا بلا كلل، للأوكرانيين موسيقى أفضل المواطنين والمعاصرين (بما في ذلك فالنتين سيلفستروف، ميروسلاف سكوريك، إيفجيني ستانكوفيتش)، وأعمال غير معروفة من الكلاسيكيات الغربية. وهكذا، في الفترة 2009-2010، أصبح أول قائد في العالم، تحت قيادته قامت الأوركسترا بأداء جميع سيمفونيات موزارت في موسم موسيقي واحد.

ناتاليا ليبيديفا

موسيقى الجاز هي تبادل للطاقة الحية، مقتنعة ناتاليا ليبيديفا، التي تسمى أفضل عازفة البيانو لموسيقى الجاز في أوكرانيا. تقول ليبيديفا عن موسيقى الجاز: "أنت ترى كيف يرتجل الشخص أمام عينيك، ويخلق حبكة، ويحكي قصة. يجب على الجمهور أن يراقب هذه العملية. موسيقى الجاز موجودة من أجلها".

ليبيديفا، المقيمة في كييف، ليست عازفة بيانو فحسب، بل هي أوركسترا حقيقية مكونة من رجل واحد - مؤلف موسيقى الجاز، ومنسق الأغاني، والمعلم، وقائد الفرقة، كلهم ​​في شخص واحد. فرقة جاز ليبيديفا تريو، والتي، إلى جانبها، في أوقات مختلفة شملت إيغور زاكوس، كونستانتين إيونينكو (كلاهما غيتار باس) وأليكسي فانتاييف (طبول)، نشرت ثلاثة ألبومات كاملة منذ منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين وكانت تؤدي بنجاح في كل من أوكرانيا والخارج. وهكذا، في الفترة 2008-2010، قدم الثلاثي حفلات موسيقية في بولندا كجزء من مهرجان الجاز السلافي مع برنامج يعتمد على موسيقى فريدريك شوبان، وكذلك في سلوفاكيا.

وبالنظر إلى أن موسيقى الجاز الأوكرانية تمر للتو بمرحلة تكوينها، فإن ليبيديفا تبذل قصارى جهدها لدعم هذه العملية. وهي مشاركة في العديد من المشاريع المشتركة مع موسيقيي الجاز الطموحين، وكذلك منظم مهرجانات الجاز للأطفال O'Keshkin Jazz وAtlant-M.

أوليغ ميخائيليوتا (الباسون)

من الصعب تصديق ذلك، ولكن في يونيو 2014، مجموعة الهيب هوب الأوكرانية TNMKاحتفل بالذكرى السنوية الخامسة والعشرين لتأسيسه - يعود تاريخ الفريق إلى عام 1989.

يكبر مع الوطن ، الدباباتتظل واحدة من ألمع المجموعات الأوكرانية وأكثرها إخلاصًا وصلابة - والتي أحبها الجمهور طوال هذه السنوات. حيث TNMKإنهم يقومون باستمرار بتوسيع الجغرافيا وحجم نشاطهم.

لذلك، في عام 2012، قامت المجموعة بجولة في أكثر من عشرة مهرجانات في أوكرانيا وبولندا وروسيا وألمانيا، وفي عام 2013 حققت حلمًا طويل الأمد - حيث قدمت سلسلة من الحفلات الموسيقية في المدن الأوكرانية سيمفوني هيب هوبجنبا إلى جنب مع سمفونية الشباب أوركستراسلوبوزانسكي. كان ميخائيليوتا هو من بدأ الجولة، والذي يتولى من وقت لآخر دور منتج الصوت ومخرج الفيديو. TNMK.

وعلى الرغم من أن أوليغ ميخائيلوتا (فاجوت)، خريج معهد خاركوف الموسيقي، انضم إلى الموسيقيين فقط في عام 1994، إلى جانب مؤسس TNMK ألكسندر سيدورينكو (فوزي)، فقد أصبح أحد الشخصيات الرئيسية ليس فقط للمجموعة، ولكن للجميع الموسيقى الأوكرانية في عصر الاستقلال.

مثل فوزي، ينجز باسون الكثير بالإضافة إلى أنشطته الموسيقية. في السنوات الأخيرة، جرب نفسه مرارًا وتكرارًا كمضيف ومشارك في العديد من البرامج التلفزيونية، وبشعبيته ساعد صناعة دبلجة الأفلام باللغة الأوكرانية على الوقوف على قدميها. على سبيل المثال، تحدث البطل الرائج بصوت ميخائيلوتا قراصنة الكاريبيجاك سبارو.

ليودميلا موناستيرسكايا

تكريما لسلفه العظيم، يطلق عليها اسم Solomiya Krushelnitskaya الجديدة وأيضا أفضل عايدة في أيامنا هذه. إن مالك السوبرانو الدرامي الفريد ليودميلا موناستيرسكايا هو بلا شك أحد أقوى مطربي الأوبرا في العالم في عصرنا.

منذ عام 2010، غزت أفضل المسارح الأجنبية: تمت دعوة الأوكرانية لأداء الأدوار القيادية من قبل أوبرا متروبوليتان في نيويورك، ولا سكالا في ميلانو، ودويتشه أوبر في برلين، وكوفنت جاردن في لندن. علاوة على ذلك، في كل من هذه المسارح، أحدثت Monastyrskaya ضجة كبيرة، حيث جمعت ردود فعل حماسية من الصحافة والزملاء والمتفرجين. على الرغم من أن الأجزاء التي تؤديها هي أدوار قيادية في الأوبرا أتيلا، نابوكو، الشوق، حفلة تنكرية، عايدة، ماكبث، الشرف الريفي- من أصعب مطربي الأوبرا وأكثرهم مسؤولية.

ومن بين شركاء موناستيرسكايا نجوم عالميون مثل الإسباني بلاسيدو دومينغو والإيطالي ليو نوتشي. والجدول الزمني للعروض الأجنبية للأوكرانية، كما يليق بمغنية الأوبرا، تم التخطيط له مسبقًا.

ومع ذلك، فهي لا تفوت فرصة الأداء في أوكرانيا - في الأوبرا الوطنية. في إحدى المقابلات، عندما سُئلت عن البلد الذي يعتبرها المستمعون الغربيون أنها تمثله، أجابت: "يُنظر إليهم على أنهم مغنية أوكرانية فقط. وهذا يمنحني الحافز والإلهام. هكذا نشأت".

فيكتوريا بوليفايا

يستمع عشاق الموسيقى الكلاسيكية الحديثة إلى أعمال الأوكرانية فيكتوريا بوليفا في أفضل القاعات - من الولايات المتحدة وتشيلي في الغرب إلى كوريا وسنغافورة في الشرق. لقد حظي بتقدير النقاد وأدرجه في ذخيرتهم من قبل المجموعات الموسيقية والكورالية الرائدة في العالم. في عام 2013، تم تنفيذ أعمال المقيم الموهوب في كييف لأول مرة من قبل فرقة كرونوس الرباعية الأمريكية.

Polevaya، الذي حصل مرارا وتكرارا على الجوائز الأوكرانية والدولية، يكتب الموسيقى في الأنواع الكورالية، وآلات الحجرة والسمفونية. في سنواتها الأولى، كانت الجماليات الأقرب إليها هي الجماليات الطليعية. اليوم، يصنفها النقاد ضمن النمط الغربي الشعبي للبساطة المقدسة، عندما يتم الكشف عن موضوعات روحية عميقة من خلال تكرار العبارات الموسيقية البسيطة.

كان مثل هذا التحول الإبداعي طبيعيًا جدًا بالنسبة لبوليفايا. بعد كل شيء، في كلماتها الخاصة، ما هو الأكثر أهمية بالنسبة للملحن ليس الحداثة في حد ذاتها، ولكن البساطة وصدق التعبير.

الكسندر بولوجينسكي

كان الشاعر والمواطن وقائد فرقة تارتاك ألكسندر بولوجينسكي دائمًا أكثر من مجرد موسيقي.

في عام 2005، بالكاد غادرت مسرح الثورة البرتقالية، التي أصبح نشيدها غير الرسمي من تركيبة تارتاك المريرة أنا لا أريد، قام قائد المجموعة مع زملائه الموسيقيين بتنظيم جولة في جميع أنحاء أوكرانيا لا تكن رجلا سيئا.

من الصعب العثور على رمز أفضل لمهنة بولوجينسكي الموسيقية بأكملها من هذا العمل، الذي سرعان ما تطور ليصبح حركة اجتماعية لا تزال قائمة للقيم الأوروبية لأوكرانيا.

في كل ألبوم من ألبومات Tartak - وعلى مدار السنوات العشر الماضية، أصدرت الفرقة خمسة تسجيلات - يجد مؤلف كلمات المجموعة بأكملها، Polozhinsky، الكلمات الضرورية والقريبة من المواطنين ذوي الموقف المدني النشط.

"إذا أردنا التخلي عن شيء ما، فيجب علينا صياغة ما سنبنيه بدلاً من ذلك"، كما أشار زعيم تارتاك مؤخراً، وهو يحلل عواقب حركة الميدان الأوروبي، التي كان ناشطاً فيها.

في عمله، لا يكل بولوجينسكي أبدًا من "البناء". قدم الموسيقي هذا الربيع مشروعًا منفردًا بوفє ، حيث سيؤدي مؤلفاته الخاصة التي لم يتم تضمينها في ذخيرة تارتاك.

ماريانا سادوفسكايا

غالبًا ما تتم مقارنة ماريانا سادوفسكايا، وهي مواطنة من لفوف ومقيمة في كولونيا، بالمغنية الأيسلندية بيورك - حيث يرتبط المغنون بطاقة موسيقاهم والرغبة في تجربة الأنواع والأساليب. كلاهما مستوحى من الفن الشعبي، مما يجعله جذابًا ومفهومًا للمستمعين في جميع أنحاء العالم.

"أنا مهتم دائمًا ببناء الجسور - بين الثقافات، بين ما كان وما هو كائن"، تصوغ سادوفسكايا، التي يتم الاستماع إلى أغانيها في جميع القارات، مهمتها الإبداعية.

بدأت حياتها المهنية كممثلة في مسرح لفيف. Lesya Kurbasa Sadovskaya مقتنعة بأن الجميع يمكنهم الغناء - ما عليك سوى أن تفتح قلبك للموسيقى. هناك بعض الحقيقة في هذا، لكن القليل منهم فقط يتلقون دعوات للتعاون من فرقة Kronos Quartet الأمريكية. كتب أحد سكان لفيف مقطوعة خاصة لأداء مشترك مع هذه المجموعة تشيرنوبيل. محصولتم تقديمه العام الماضي أولاً في كييف ثم في قاعة مركز لينكولن الشهيرة في نيويورك.

ماريانا سادوفسكايا - بيمو، بيمو (أغنية ليمك الشعبية الأوكرانية)

تسافر Sadovskaya كثيرًا - فهي تتعاون مع المسرح في بولندا جارجينيتسا، في نيويورك - مع الفرقة التجريبية Yara Arts Group، وفي ألمانيا لديها فرقتها الخاصة Borderland. تذهب في رحلات إثنوغرافية إلى أيرلندا ومصر وكوبا. إن تفسيراتها للفولكلور الأوكراني جلبت للمغنية جائزة RUTH الألمانية المرموقة العام الماضي.

فالنتين سيلفستروف

في أواخر الخمسينيات، وقعت حادثة غير مسبوقة في معهد كييف الموسيقي. تم نقل طالب السنة الثالثة في معهد كييف للهندسة المدنية، فالنتين سيلفستروف، إلى جامعة الموسيقى الرئيسية في أوكرانيا دون امتحانات. ومنذ ذلك الحين، لم يدع أي سبب للشك في أن دعوته الحقيقية هي أن يكون مهندسًا للموسيقى، وليس للحجر.

يعد سيلفستروف اليوم أشهر الملحن الأوكراني المعاصر في الخارج. علاوة على ذلك، جاءت الشهرة العالمية إليه في وقت أبكر بكثير من الاعتراف به في موطنه الأصلي. في حين أن اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية نظر بريبة إلى تجارب سيلفستروف الطليعية، والتي تشكل منها أسلوبه الشخصي الفريد لاحقًا، فقد أصبح بالفعل في أواخر الستينيات حائزًا على جائزة سيرجي كوسيفيتسكي المرموقة (الولايات المتحدة الأمريكية) والمنافسة الدولية للملحنين الشباب جوديموس ( هولندا).

حتى يومنا هذا، يُسمع اسم الأوكراني، الذي يشمل تراثه السيمفونيات والأعمال الأوركسترالية والكانتاتا الكورالية والحجرة، بالإضافة إلى موسيقى الآلات، على المسارح العالمية والمهرجانات الموسيقية. بالإضافة إلى ذلك، تصبح موسيقى سيلفستروف، المعروفة في الغرب بما لا يقل عن أوكرانيا، جزءًا من الموسيقى التصويرية لأفلام مشاهير السينما - كيرا موراتوفا وفرانسوا أوزون.

فالنتين سيلفستروف - السمفونية رقم 5

وفي الوقت نفسه، يعيش الملحن في كييف ويعترف بأنه مرتاح جدًا في كتابة الموسيقى في بلده الأصلي. ومن بين ما كتبه سيلفستروف مؤخرًا موسيقى مخصصة لأحداث الميدان: نسخة جديدة من النشيد الوطني الأوكراني وموسيقى لقصيدة تاراس شيفتشينكو القوقاز، والذي قرأه في الميدان المشارك الاحتجاجي المتوفى سيرجي نيغويان.

أوليغ سكريبكا

إذا كان لأوكرانيا، مثل أمريكا، قاعة مشاهير الروك أند رول الخاصة بها، فإن أوليغ سكريبكا، بلا شك، سيكون من بين أول من يتم تضمينها فيها. إبداعه الموسيقي الرئيسي هو الأسطوري فوبلي فيدوبلياسوفا- كانت واحدة من الفرق الموسيقية الأكثر شعبية في البلاد منذ ما يقرب من 30 عامًا.

تم تقديم اللحن الشعبي والطاقة القوية للعروض الحية بفي الطلب سواء في الداخل أو الخارج.

ومع ذلك، في إطار مشروع واحد، حتى لو كان ناجحا، فإن الكمان عن كثب. فقط في العام الماضي، بالإضافة إلى التجول مع العائلة بفي جميع أنحاء أوكرانيا وأوروبا، تمكن من لعب عدد من الحفلات الموسيقية مع ملهى الجاز الخاص به هزاروالسفر في جميع أنحاء أمريكا الشمالية لأداء مع عازف الكمان فاسيلي بوباديوك.

ولا يمنع التجول الفنان من إقامة المهرجان لمدة 11 عاما على التوالي الأرض مظلمة. هذا العام، غيرت الحركة العرقية الرئيسية في العاصمة موقعها لأول مرة، وانتقلت إلى حديقة كييف فيوفانيا، ووفقًا لمعظم الضيوف، فقد وصل إلى مستوى جديد نوعيًا.

إذا أضفنا إلى ذلك مهرجان الجاز الشعبي الناجح في الصيف الماضي مونتمارتي على أندريفسكي سباسكوغنية بالموسيقى البديلة روك سيش، مجموعات DJ في الحفلات في كييف والمدن الأخرى في أوكرانيا، بالإضافة إلى مطعم تم افتتاحه مؤخرًا يقدم المأكولات الأوكرانية الراقية كانابا، ثم يصبح من الواضح - نحو هدفها الرئيسي - تحويل أوكرانيا إلى بلد الأحلام - الكمان يتحرك على قدم وساق.

يفغيني فيلاتوف

يعد إيفجيني فيلاتوف أحد الموسيقيين الأوكرانيين الأكثر ثباتًا وابتكارًا، ويحظى بشعبية متساوية في الداخل والخارج. يتم الاستماع إلى موسيقاه التي تجمع بين الفانك والسول والبوب ​​روك والهيب هوب في أوروبا وآسيا، ويجمع قاعات في أوكرانيا وروسيا والولايات المتحدة الأمريكية. النجوم الرئيسيون في مجال الأعمال التجارية المحلية حريصون على التعاون معه.

بدأ هذا المواطن من دونيتسك عمله كمنسق موسيقى، وكان يؤدي عروضه تحت الاسم المستعار Dj Major. بعد مرور بعض الوقت، لاحظه المنتجون، ونتيجة لذلك، تعاون مع TNMK، سماش، آني لوراك، تينا كارول وغيرها. تم إصدار ألبومه الأول مع مشروعه الخاص The Maneken على العلامة الفرنسية Somekind Records وتم بيعه في العديد من البلدان حول العالم، بما في ذلك اليابان، وهو أمر يصعب على الموسيقيين الأوكرانيين الوصول إليه.

اليوم لدى الموسيقي خمسة تسجيلات لأغاني باللغتين الإنجليزية والروسية. في الاستوديو الخاص به Major Music Box، يعمل مع أفضل مغنية روح في أوكرانيا Jamala، بالإضافة إلى فنانة أخرى، Nata Zhizhchenko. جنبا إلى جنب مع الأخير، توصل فيلاتوف إلى مشروع جديد، Onuka، حيث يتم دمج التقنيات الموسيقية الحديثة عضويا مع الآلات الشعبية.

أندريه خليفنيوك

تعد مجموعة Boombox X لموسيقى الهيب هوب والفانك روك، والتي مؤسسها وعازفها المنفرد وشاعرها الغنائي أندريه خليفنيوك، واحدة من أكثر القصص نجاحًا في الموسيقى الأوكرانية الحديثة. على مدى السنوات العشر من وجودها، أصدرت الفرقة ستة ألبومات كاملة، نصفها في السنوات الأربع الماضية. وأحد تسجيلات Boombox الأولى شركة عائليةأصبح ذهبيًا في أوكرانيا: تم بيع أكثر من 100 ألف نسخة.

لم تؤثر الكمية على الجودة: على مدار العقد، أصبحت المجموعة واحدة من أكثر الفرق شعبية ليس فقط في أوكرانيا، ولكن أيضًا في روسيا، حيث نجحت بنفس القدر في جذب أماكن الحفلات الموسيقية الكاملة، وفي عام 2009 حصلت على جائزة Muz-TV الروسية الشهيرة في هذه الفئة. أفضل مشروع الهيب هوب.

دعم خليفنيوك علنًا الميدان الأوروبي، وفي الربيع تم إلغاء جميع عروض المجموعة في الاتحاد الروسي فجأة. لكن في خريف هذا العام، ستحتفل المجموعة بالذكرى السنوية العاشرة لتأسيسها بجولة في أوروبا - في نوفمبر، سيتم سماع Boombox في ريغا وفيينا وبراغ ووارسو وكراكوف وأنتويرب وباريس.

ليس خليفنيوك وفريقه غرباء عن الجولات الطويلة: في فبراير 2011، قام الفريق بجولة في الولايات المتحدة الأمريكية وكندا، وفي العام الماضي، قدم مع ديمتري شوروف (بيانوبوي) حفلات موسيقية في جمهورية التشيك وألمانيا.

ديمتري شوروف

يُطلق على ديمتري شوروف لقب عازف البيانو الأكثر روعة ونجاحًا في مجال العروض المحلية. في سن الثانية والثلاثين، شارك في تسجيل ألبومات الفرق الرائدة في أوكرانيا وروسيا وقدم عدة آلاف من العروض الحية

بدأ كل شيء بالتعاون مع فرقة روك المحيط إلزي- في النصف الأول من العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، شارك شوروف في تأليف الألبومات نموذجو التناظر الفائقوالتي ربما أصبحت الأكثر نجاحًا في تاريخ المجموعة. لم تكتمل الجولات واسعة النطاق لدعم التسجيلات بدون الموسيقي الموهوب. كان شوروف أحد أعضاء فريق التمثيل الذهبي المحيطات، الذي اعتلى المسرح في NSC Olimpiyskiy هذا الصيف خلال عرض مخصص للذكرى العشرين للفريق، والذي اجتذب جمهورًا قياسيًا لأوكرانيا.

كانت الخطوات التالية في مسيرة عازف البيانو هي الفرقة الموسيقية المستقلة الشهيرة "Esthetic Education" والتعاون مع مغني الروك الروسي الأكثر شهرة Zemfira. دعت المغنية، المعروفة بمطالبها العالية على الموسيقيين، شوروف لتسجيل ألبوم شكرًا لك، والتي تبرز من بين أمور أخرى بسبب الروعة الخاصة لترتيباتها. وبعدها أقامت معه حفلات حية لمدة ثلاث سنوات.

اليوم، شوروف، وهو مواطن من فينيتسا، مشغول بالعمل على مشروع منفرد، Pianoboy. ومع ذلك، وفقا للملاحظة المناسبة للموسيقي نفسه، قد تكون الأدوار مختلفة، لكن الجوهر لا يتغير. لا يزال يعزف على لوحة المفاتيح ببراعة ويكتب الأغاني. كل ما في الأمر أن موسيقاه الآن مصحوبة بصوته.

استخدمت المواد صور ألكسندر ميدفيديف وناتاليا كرافتشوك وإيلينا بوزكو

مشروع خاص شعب الثقافة NV:

المسرح والسينما

الرعاة ومديري الفن

اقرأ ثقافة أفضل 100 شخص في العصر الجديد في العدد الخاص من مجلة NV رقم 20 بتاريخ 26 سبتمبر 2014

أولا وقبل كل شيء، نلاحظ أن الخلفية الموسيقى الأوكرانيةعلى هذا النحو بدأ في أوكرانيا السوفيتية، في 1920-30، عندما كان مقرها في البداية بشكل رئيسي في كييف وخاركوف.

في المدن الأوكرانية الكبرى، بدأت مسارح الأوبريت في الافتتاح، وتأسيس جمعيات أوركسترا، ويلجأ الملحنون الشباب إلى الإبداع الآلي ويبدأون في التشكل الموسيقى الأوكرانية. كان الرائد، وهو المركز الرئيسي الذي بدأ الملحنون الشباب يتجمعون حوله، هو مجتمع ليونتوفيتش (1923). أعضاؤها الفخريون: ليف ريفوتسكي - مدرس التأليف في كييف، مؤلف السيمفونيات والعديد من أعمال البيانو، بوريس لوتوشينسكي، أستاذ معهد كونسرفتوار كييف وموسكو، وهو بارع في الحديث، في ذلك الوقت، الموسيقى الأوكرانية. لقد قاموا معًا بتكوين كوكبة من الملحنين. خلال هذه السنوات، عمل فيكتور كوسينكو، ميخائيل فيريكيفسكي، فالنتين كوستينكو، إجنات خوتكيفيتش، ن.فومينكو، ك.بوجوسلافسكي وآخرون.

كانت فترة الثلاثينيات من أكثر الأوقات كثافة للتقدم الموسيقى الأوكرانية، التي سعت لتحقيق الاحترافية العالية وأظهرت نفسها بأساليب مختلفة تمامًا. في الوقت نفسه، يتطور الفن الموسيقي المسرحي، وتتقدم حياة الحفلات الموسيقية. يتطور التعليم بنشاط، ويتم إحياء الاهتمام بالأداة الوطنية الشهيرة - باندورا. بعد عام 1930، بدأ تفسير الموسيقى، مثل مجالات الفن الأخرى، كوسيلة للدعاية الحزبية. يُجبر الملحنون على إنتاج مؤلفات مديح مهيبة - أغاني تكريماً للوطن السوفييتي والحزب وقادة الشيوعية. وفي الوقت نفسه، عززوا السيطرة الشمولية على موسيقى. مرسوم حكومي عام 1932 بإغلاق جمعية الحديثين الموسيقى الأوكرانيةتوحد الملحنين المبتكرين الذين استرشدوا بالحركات الغربية موسيقى، مثل موسيقى الجاز. مجتمع اسمه تمت إعادة تسمية M. Leontovych وإعادة تنظيمه في مجتمع الثوريين لعموم أوكرانيا الموسيقيينصالحة حتى 31 عامًا، وأنشأت أيضًا جمعية البروليتاريا الموسيقيينأوكرانيا في عام 1928، والتي عملت حتى عام 1932.

حياة الموسيقى الأوكرانيةتجلى أيضًا في تطوير مسارح الأوبرا في المراكز الكبيرة والصغيرة، مثل خاركوف وفينيتسا وأوديسا ودنيبروبيتروفسك. كان المرجع تقليديا في الغالب - الأوبرا الإيطالية أو الألمانية، ولكن حتى ذلك الحين باللغة الأوكرانية.

الموسيقى الأوكرانية في الأربعينيات والخمسينيات

الأعوام 1941 - 1945 سُجلت في التاريخ الموسيقى الأوكرانيةباعتبارها فترة معقدة وغامضة. ويعود هذا بالطبع إلى الأحداث التاريخية التي حددت جوهر العملية الفنية ومعناها واتجاهاتها، وهيمنت على النوع، وانجذبت نحو مجالات أيديولوجية وموضوعية ورمزية معينة.

بداية V.O. وكانت الحرب مجرد نقطة تحول بالنسبة ل الموسيقى الأوكرانيةوالثقافة بشكل عام. الفنانين الأوكرانيين و الموسيقيينقاتلوا على الجبهات. عدد كبير من الفرق المسرحية والمسارح والجمعيات الفيلهارمونية وأعضاء هيئة التدريس الكثيرين موسيقيتم إجلاء المؤسسات التعليمية إلى جمهوريات الاتحاد السوفياتي. هكذا الموسيقى الأوكرانيةواصلت تطويرها - ولكن في سياق وطني مختلف، في جو ثقافي مختلف.

في الموسيقى الأوكرانيةفي ذلك الوقت، تم تضمين الفولكلور لشعوب اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية بحقوق كاملة وتمت دراسته عن كثب ونشاط من قبل الملحنين وعلماء الموسيقى. جذب التراث الموسيقي لشعب الباشكير انتباه P. Kozitsky، G. Verevka، وانعكس الفولكلور الكازاخستاني في أعمال M. Skorulsky، التركمان - في أعمال Y. Meitus و A. Znosko-Borovsky. المواضيع الرئيسية للأعمال هي هيمنة فكرة الرغبة الواحدة في النصر، والموضوعات الوطنية، وموضوع حماية الأرض الأصلية والتراث الثقافي.

كانت علامات الحياة الموسيقية في ذلك الوقت هي النشاط الإبداعي العالي للغاية للعديد من مجموعات الهواة، التي احتضنت الجماهير العريضة بروح الإبداع الفني وعرّفتهم على التطور الموسيقي الكلاسيكي. غالبًا ما كان مستوى مهارات الأداء لهذه المجموعات مرتفعًا جدًا. لا عجب أن جزءًا كبيرًا منهم حصل على اللقب المستحق للأشخاص وفرصة إظهار مهاراتهم وفنونهم خارج الدولة، للتعرف على موسيقيالثقافة الأجنبية. من بين المجموعات المهنية الأكثر شعبية في ذلك الوقت كانت الجوقة الأكاديمية للاعبي باندورا من جمهورية أوكرانيا الاشتراكية السوفياتية، والجوقة الأوكرانية فيريفكا، ومجموعة الرقص الشعبي فيرسكي، والأوركسترا السيمفونية لأوكرانيا، والجوقة الأكاديمية الكورالية "دومكا"، ورباعية ليسينكو و آحرون.

إن موضوع الحزب، الحياة السوفيتية السعيدة والعمل الاشتراكي، الذي استحوذ عليه الحماس العمالي للجماهير، يفقد في ذلك الوقت مكانته القانونية، لكنه لا يفقد أهميته. وفي الوقت نفسه، تباطأت جميع عمليات البحث المبتكرة بشكل غير رسمي. كانت هذه الازدواجية مناسبة للجو السائد في ذلك الوقت، والذي يجمع بين المعارضة - انتقاد الستالينية - والمسؤول - الحفاظ على أساس الأيديولوجية الشيوعية.

الستينات في الموسيقى الأوكرانية.

لقد أطلق "الستينات" على ثقافة بأكملها، جيل فريد من نوعه الأوكرانيةوالمثقفين والمؤلفين السوفييت الذين تجلىوا بشكل مكثف في السياسة والثقافة في الستينيات. كانت هذه أوقات ضعف جزئي للنظام الشمولي، وهي الفترة التي سميت فيما بعد بذوبان خروشوف. ثم تحدث شعب الستينيات دفاعًا عن اللغة والثقافة الأوكرانية وطالبوا بالحرية في الفن. لقد تشكلت عقليتهم على أساس التقاليد الغربية الديمقراطية الإنسانية. لقد زادوا حرفيًا اهتمام السكان بتراثهم الثقافي. وجهت الستينيات إبداعها نحو تصور مشاكل الحياة الحالية، إذا جاز التعبير، القضايا المؤلمة التي غالبا ما تم التكتم عليها في السابق. بعض من الستينيات الأولى في أوكرانيا كانت لينا كوستينكو وفاسيلي سيمونينكو.

تعتبر الستينيات بمثابة اختراق الموسيقى الأوكرانية، مدرسة الملحن إلى الساحات الكبرى في جميع أنحاء العالم، فضلا عن تطوير وتطبيق أحدث الاتجاهات في الثقافة الأوروبية. في كييف، تم تشكيل مجموعة من الفنانين "Kiev Avant-Garde"، والتي انضمت إليها شخصيات محلية مشهورة مثل فيتالي جودزياتسكي وليونيد غرابوفسكي وسيلفستروف وآخرين. وبدأ أعضاء هذه المنظمة يتعرضون للمضايقات والمضايقات من قبل السلطات، مما أدى إلى تفكك المنظمة.

في نفس الوقت تقريبًا، استمر في الإبداع ملحنون مثل جورجي وبلاتون مايبورودي ودانكيفيتش ك ولياتوشينسكي بي، وقد تلقت مدرستنا للفنون الصوتية اعترافًا حقيقيًا في جميع أنحاء العالم. أسماء كبيرة الأوكرانيةمسرح الأوبرا: E. Miroshnichenko، A. Solovyanenko، B. Rudenko، D. Gnatyuk. كان أحد الأحداث المهمة للغاية في ذلك الوقت هو إنتاج أوبرا شوستاكوفيتش "كاترينا إسماعيلوفا" (1965، كييف).

على الرغم من أن بوريس نيكولايفيتش لوتوشينسكي قد أنهى بالفعل نشاطه الإبداعي، إلا أنه تم تسجيله أيضًا في الستينيات. بعد كل شيء، قام بتدريس Grabovsky، و Silvestrov، و Karabits، و Dychko، و Stankovych، الذي أصبح فيما بعد الستينيات. عندما بدأ "الستار الحديدي" في الارتفاع تدريجياً في ستينيات القرن الماضي، ظهرت موجة هائلة من المعلومات حوله موسيقىالغرب. بدأ الجميع في الإعجاب بها. وأنشأ بوريس نيكولايفيتش سمفونيته الرابعة الشهيرة. عاد لوتوشينسكي في الستينيات إلى الأفكار الأبدية والسؤال عن ماهية الحقيقة، وأعطى مفهومًا رائعًا فيما يتعلق بدورة الحياة الأبدية، مجسدًا الفكرة في أصداء الأجراس - رمزًا للخلود.

الموسيقى الأصلية الأوكرانيةشيئًا فشيئًا تكتسب مكانة الظاهرة الفنية الأكثر لفتًا للانتباه. في هذا النوع هناك مساهمة كبيرة جدا في التنمية الموسيقى الأوكرانيةمن صنع V. Ivasyuk (1949-1979) - مغني وملحن مشهور جدًا، مؤلف الأغاني الخالدة الأسطورية مثل "سأذهب إلى الجبال البعيدة"، "Chervona Ruta"، "Vodograi" وغيرها. بادئ ذي بدء، يعتمد عمل الفنان على المصادر الأولية للفولكلور. بالمناسبة، أعطت أغنية "Chervona Ruta" اسم مهرجان كبير الموسيقى الأوكرانيةوالأغاني.

الموسيقى الأوكرانية 70-80 سنة

خلال هذه العقود الموسيقى الأوكرانيةشهدت وقتا مضطربا كما لم يحدث من قبل. كان أساسها هو حقائق الحياة السوفيتية، تلك المنعطفات في التاريخ التي أدت إلى فترة ما يسمى بالذوبان والتحرير وإحياء الحياة الروحية والخروج من العزلة المصطنعة للفن السوفيتي.

يواصل فنانو "الجيل الأكبر سنا" عملهم الإبداعي - ب. لوتوشينسكي، ريفوتسكي، دانكيفيتش، جوكوفسكي، تارانوف، كليبانوف. "الجيل "الأوسط" نشط - K. Dominchen، Brothers Mayboroda، V. Gomolyaki، I. Shamo وآخرون. يبدأ النشاط النشط في مطلع الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي: Bibik، Belash، Buevsky، Grabovsky، Gubarenko، L. Dychko، Ishchenko، Karabits، G. Lyashenko، Skorik، Zagortsev، Stankovich، Guba، Godziatsky، إلخ. وبفضل هذه الأسماء الموسيقى الأوكرانيةيسعى إلى الحداثة الأوروبية.

أصبحت السبعينيات والثمانينيات فترة من التطوير الهائل للبرمجيات موسيقىمما جعل من الممكن تجنب أي تعريفات للنوع والكشف الكامل عن التطلعات الفنية الفردية. نشأت أعمال متعددة الأنواع بشكل أساسي - توليفة من المبادئ الآلية والصوتية وسمفونية كورالية وباليه سيمفوني.

خلال هذه الفترة من التطور المثمر يتلقى التعليم. يتم توسيع نظام التعليم الفني بشكل كبير: شبكة من الأطفال والشباب موسيقيالمدارس، موسيقيالمدارس يتلقى خريجوهم التعليم العالي في المعاهد الموسيقية في كييف ولفيف وأوديسا ومعهد خاركوف للفنون ومعهد خاركوف للثقافة مع فرع كييف. في عام 1968، افتتح معهد كييف الثقافي المستقل بالفعل كليات نيكولاييف وريفني التعليمية.

النشر الدوري لمجموعة الأعمال العلمية "علم الموسيقى الأوكراني" (منذ عام 1964) نشط. منذ عام 1970 صدرت مجلة “ موسيقى"، تصدر مجلة "الفن الشعبي والإثنوغرافيا" بكلمة، الموسيقى الأوكرانيةيتلقى السماح إضافية تنميتها.

الموسيقى الأوكرانيةفي الثمانينات والتسعينات

الفترة المشار إليها هي البيريسترويكا في الثمانينيات، وانهيار الاتحاد السوفييتي، وحصول أوكرانيا على الاستقلال في التسعينيات. تميزت هذه الفترة بظهور اتجاهات ثقافية جديدة. ساهمت التغييرات التي بدأت في بلدنا في استئناف التقليد الثقافي الحداثي المتقطع في العشرينات وتيار التحول الديمقراطي في الستينيات. السمة الرئيسية للتنمية الموسيقى الأوكرانيةويصبح الفن الأوكراني في هذا الوقت بمثابة إعادة تفكير في المبادئ الراسخة والبحث عن مبادئ إبداعية جديدة. النصف الثاني من الثمانينات. من خلال نداء علماء الاجتماع المحليين وخبراء الثقافة ومؤرخي الفن إلى مفاهيم الثقافة الغربية، إلى تجديد الأسس الروحية للوجود، فإن إحياء التقاليد الوطنية يأخذ أشكالًا مختلفة من الحوار الثقافي بين الواقعية الاشتراكية وأنواع بديلة من الواقعية. التفكير.

في أوائل التسعينيات، ظهرت العديد من المجموعات الإبداعية غير الحكومية والجمعيات التطوعية بمختلف أنواعها في أوكرانيا، وبدأ جزء كبير منها بنجاح كبير في التعاون مع المنظمات الثقافية والتعليمية الأجنبية وساهم في إدخال أوكرانيا إلى الفضاء العالمي.

وسيلة هامة لفهم العمليات التي تحدث في الموسيقى الأوكرانيةأصبح من الممكن عقد العديد من المؤتمرات العلمية المخصصة للنظر في المشكلات الثقافية والفلسفية الجديدة لعلم الموسيقى، وقضايا نظرية وتاريخ الفن الموسيقي، ووجهات النظر الحديثة حول نظام تدريب المتخصصين الموسيقيين، وما إلى ذلك.

في نهاية الثمانينات، بدأ تنظيم المهرجانات الموسيقية في أوكرانيا، والتي تتألف برامجها من أعمال من مختلف الفروع الأسلوبية، حيث تم تقديم أعمال من الكلاسيكيات والواقع إلى الطليعة. تعرض هذه المهرجانات أحدث أشكال الفن، مثل تركيبات الفيديو، والمسرح الموسيقي الآلي، والعروض المتنوعة. تساهم سلسلة الحفلات الموسيقية "الموسيقى الجديدة" (كييف، خاركوف) في نشر المعلومات حول إنجازات الفنانين الأوكرانيين والأجانب في مجال الموسيقى المعاصرة. صورة التنمية الموسيقى الأوكرانيةتكملها حفلات المؤلف والحفلات الموسيقية للملحنين وأمسيات الاحتفال التي ينظمها مركز المعلومات الموسيقية التابع لاتحاد الملحنين في أوكرانيا وفروعه الإقليمية.

واحدة من الأماكن الرائدة في موسيقيخلال الثمانينيات والتسعينيات، سيطرت موسيقى البيانو. ويتجلى ذلك في زيادة عدد مسابقات البيانو الوطنية والدولية، فضلاً عن انتشار ممارسة العروض الموسيقية الأولى لأعمال البيانو للملحنين الأوكرانيين في الخارج (النمسا وألمانيا والصين والولايات المتحدة الأمريكية). الصورة الكبيرة الموسيقى الأوكرانيةإثراء العديد من المسابقات والمهرجانات لأنواع أخرى من الفن، على وجه الخصوص، موسيقى الأرغن والحجرة، والمقدسة، والكورال، والنحاس والجاز، والأوبرا، وكذلك الأغاني المعاصرة الشعبية وما شابه ذلك. تعمل هذه الأحداث على توسيع نطاق التواصل بين الملحنين وفناني الأداء والمعلمين المحليين والأجانب، وتعزيز تبادل الخبرات، وتوسيع جغرافية المشاركين، والتأثير على التواصل مع ممثلي وسائل الإعلام (الصحافة والإذاعة والتلفزيون).

إن الطبيعة المتعددة الاتجاهات والمتجهات للاتجاهات الفنية تسمح لنا بتعريفها على أنها ما بعد الحداثة، حيث، من ناحية، يمكن تتبع الحفاظ على إنجازات الماضي وإعادة التفكير فيها وتجديدها، ومن ناحية أخرى، هناك رفض التقاليد والبحث المكثف والتجارب.

الموسيقى الأوكرانيةنهاية القرن العشرين

شائع موسيقىو موسيقى الروك الأوكرانيةيتم تمثيلها بوضوح في مهرجانات مثل "Chervona Ruta"، "Chaika"، "Tavrian Games"، إلخ. موسيقى الروك الأوكرانية. ومن الأسماء الشهيرة "أوكيان إلزي"، "VV"، "TNMK"، "سكريابين"، "ديد بيفن". تقام مهرجانات موسيقى الروك الأوكرانية بانتظام وبنجاح.

عن الحديث الموسيقى الأوكرانية، يمكنك بسهولة التعرف بانتظام على جميع منتجاتها الجديدة والعروض الأولى على موقعنا "". اكتشف الحديثة والمستقلة الموسيقى الأوكرانية!