كان الابن الأصغر والرابع في الأسرة. مات الاثنان الأكبر منهما واحدًا تلو الآخر في طفولتهما. كل حنان الأم، يوليا إيفانوفنا، وهي امرأة لطيفة ولطيفة، أُعطي للاثنين المتبقيين، وخاصة له، الأصغر، مودينكا. كانت هي أول من بدأ بتعليمه العزف على البيانو القديم الموجود في قاعة منزلهم الخشبي.
لكن مستقبل موسورجسكي كان محددًا مسبقًا. في سن العاشرة، جاء هو وشقيقه الأكبر إلى سانت بطرسبرغ، حيث كان من المفترض أن يدخل مدرسة عسكرية مميزة - مدرسة الحرس الملازم.
بعد تخرجه من المدرسة، تم تعيين موسورجسكي في فوج حرس بريوبرازينسكي. وكان متواضعا يبلغ من العمر سبعة عشر عاما. ولم تكن واجباته مرهقة. نعم، ابتسم له المستقبل. ولكن بشكل غير متوقع للجميع، يستقيل موسورجسكي ويبتعد عن المسار الذي بدأه بنجاح. صحيح أن هذا لم يكن متوقعًا إلا لأولئك الذين عرفوا فقط الجانب الخارجي من حياة هذا الشخص الاستثنائي.
قبل فترة ليست طويلة، قام أحد رفاق بريوبرازينسكي، الذي كان يعرف دارغوميشسكي، بإحضار موسورجسكي إليه. أسر الشاب على الفور الموسيقي الموقر ليس فقط بعزفه على البيانو، ولكن أيضًا بارتجالاته المجانية. أعرب Dargomyzhsky عن تقديره الكبير لقدراته الموسيقية غير العادية وقدمه إلى Balakirev و Cui. وهكذا بدأت حياة جديدة للموسيقي الشاب، حيث احتل بالاكيرف ودائرة "Mighty Handful" المكان الرئيسي.
حتى ذلك الحين، في شبابه، أذهل الملحن المستقبلي الجميع من حوله بتنوع اهتماماته، ومن بينها الموسيقى والأدب والفلسفة والتاريخ التي احتلت المركز الأول.
كما تميز موسورجسكي بآرائه وأفعاله الديمقراطية. وقد أصبح هذا واضحا بشكل خاص بعد الإصلاح الفلاحي عام 1861. من أجل إعفاء أقنانه من مدفوعات الاسترداد، تخلى موديست بتروفيتش عن حصته من الميراث لصالح أخيه.
وسرعان ما أفسحت فترة تراكم المعرفة المجال لفترة من النشاط الإبداعي النشط. قرر الملحن أن يكتب أوبرا يتجسد فيها شغفه بالمشاهد الشعبية الكبيرة وتصوير الشخصية القوية الإرادة.
بحثًا عن حبكة، لجأ موسورجسكي إلى رواية فلوبير "سلامبو" من تاريخ قرطاج القديمة. واحدة تلو الأخرى، ولدت موضوعات موسيقية جميلة ومعبرة في رأس الملحن، خاصة بالنسبة للحلقات الجماعية. ومع ذلك، عندما أدرك الملحن أن الصور التي أنشأها كانت بعيدة جدًا عن قرطاج التاريخية الأصيلة، فقد الاهتمام تمامًا بعمله.
افضل ما في اليوم
لا يمكن أن يكون شغف الملحن بالفكاهة والسخرية أكثر اتساقًا مع طبيعة خططه الأخرى. بناء على نصيحة Dargomyzhsky، بدأ موسورجسكي في كتابة أوبرا "الزواج". كانت مهمته جديدة ولم يسمع بها من قبل، وهي كتابة أوبرا بناءً على النص النثري لكوميديا غوغول.
اعتبر جميع الرفاق أن "الزواج" هو مظهر جديد ومذهل لموهبة موسورجسكي الكوميدية وقدرته على خلق خصائص موسيقية مثيرة للاهتمام. لكن على الرغم من كل هذا، كان من الواضح أن "الزواج" لم يكن أكثر من تجربة رائعة، وأن هذا ليس هو المسار الذي يجب أن يسلكه تطور الأوبرا الحقيقية. من الضروري أن نشيد بموسورجسكي، وكان هو نفسه أول من أدرك ذلك ولم يواصل التكوين.
أثناء زيارة ليودميلا إيفانوفنا شيستاكوفا، أخت جلينكا، التقى موسورجسكي بفلاديمير فاسيليفيتش نيكولسكي. كان عالمًا لغويًا وناقدًا أدبيًا ومتخصصًا في تاريخ الأدب الروسي. ولفت انتباه موسورجسكي إلى مأساة "بوريس جودونوف". أعرب نيكولسكي عن فكرة أن هذه المأساة يمكن أن تصبح مادة رائعة لنص الأوبرا. هذه الكلمات جعلت موسورجسكي يفكر بعمق. لقد انغمس في قراءة بوريس جودونوف. شعر الملحن أن الأوبرا المستوحاة من "بوريس جودونوف" يمكن أن تصبح عملاً متعدد الأوجه بشكل مدهش.
بحلول نهاية عام 1869 اكتملت الأوبرا. في بداية عام 1870، تلقى موسورجسكي مظروفًا بالبريد به ختم من مدير المسارح الإمبراطورية جيديونوف. أُبلغ الملحن أن اللجنة المكونة من سبعة أعضاء رفضت الأوبرا الخاصة به. تم إنشاء الطبعة الثانية الجديدة في غضون عام. الآن، بدلا من المشاهد السبعة السابقة، تتألف الأوبرا من مقدمة وأربعة أعمال.
تبين أن "بوريس جودونوف" هو أول عمل في تاريخ الأوبرا العالمية، حيث ظهر مصير الناس بمثل هذا العمق والبصيرة والصدق.
كرس موسورجسكي من بنات أفكاره لرفاقه في دائرته. في التفاني، أعرب بوضوح بشكل غير عادي عن الفكرة الرئيسية للأوبرا: "أنا أفهم الناس كشخصية عظيمة، متحركة بفكرة واحدة. هذه هي مهمتي. حاولت حلها في الأوبرا."
منذ انتهاء الأوبرا في الطبعة الجديدة، بدأت مرحلة جديدة من النضال من أجل إنتاجها المسرحي. تم عرض النتيجة مرة أخرى على لجنة المسرح و... تم رفضها مرة أخرى. ساعدت الممثلة بلاتونوفا في استخدام منصبها كعازفة أولى في مسرح ماريانسكي.
ليس من الصعب تخيل إثارة موسورجسكي، والتي اشتدت مع اقتراب العرض الأول. والآن جاء اليوم الذي طال انتظاره. لقد تحول إلى انتصار حقيقي، انتصار للملحن. انتشر خبر الأوبرا الجديدة بسرعة البرق في جميع أنحاء المدينة، وأقيمت جميع العروض اللاحقة في دور كاملة. يبدو أن موسورجسكي قد يكون سعيدًا جدًا.
ومع ذلك، سقطت ضربة قوية بشكل غير متوقع على موسورجسكي من الجانب الذي لم يتوقعه منه على الأقل. عندما ظهرت في فبراير 1874 مراجعة مدمرة في صحيفة سانت بطرسبرغ بالتوقيع المألوف "" (كما كان يوقع تسوي دائمًا)، كان الأمر بمثابة سكين في الظهر.
كل شيء يمر، والإثارة المرتبطة بالعرض الأول لفيلم بوريس، ومراجعة كوي والضوضاء التي أثارتها الصحافة حول الأوبرا، هدأت تدريجياً. لقد جاءت أيام الأسبوع مرة أخرى. مرة أخرى، يومًا بعد يوم، ذهب إلى قسم الغابات (كان يعمل الآن في قسم التحقيق)، وقام بإعداد "حالات" تتألف كل منها من عدة آلاف من الأوراق. وبالنسبة لنفسي - خطط إبداعية جديدة وأعمال جديدة. ويبدو أن الحياة تعود إلى شبقها السابق. للأسف، بدلاً من ذلك، بدأت الفترة الأخيرة والأكثر قتامة في الحياة قبل أن تبدأ.
وكانت هناك أسباب كثيرة لذلك - داخلية وخارجية. وقبل كل شيء، انهيار "الحفنة العظيمة"، الذي اعتبره موسورجسكي خيانة للمثل القديمة.
كما تسببت الهجمات الشريرة للصحافة الرجعية في إصابة موسورجسكي بجروح خطيرة وأظلمت السنوات الأخيرة من حياته. بالإضافة إلى ذلك، تم أداء عروض "بوريس غودونوف" بشكل أقل فأقل، على الرغم من أن الاهتمام العام بها لم يتراجع. وأخيرا، وفاة الأصدقاء المقربين. وفي أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر توفي أحدهم وهو الفنان هارتمان. ماتت امرأة أحبها موسورجسكي كثيرًا، وكان يخفي اسمها دائمًا. فقط أعماله العديدة المخصصة لها، و"رسالة الجنازة" الموجهة إليها، والتي تم العثور عليها بعد وفاة الملحن، تعطي فكرة عن عمق مشاعره وتساعد على فهم ضخامة المعاناة الناجمة عن وفاة أحد الأشخاص. عزيزي الشخص. كما ظهر أصدقاء جدد. التقى بالشاعر الشاب الكونت أرسيني أركاديفيتش جولينيشيف-كوتوزوف وأصبح مرتبطًا به بشدة. وكم كانت هذه الصداقة مذهلة ومتحمسة ومضطربة! وكأن موسورجسكي أراد استخدامه لمكافأة نفسه على الخسائر وخيبات الأمل التي تعرض لها. تمت كتابة أفضل أعمال موسورجسكي الصوتية في سبعينيات القرن التاسع عشر على كلمات جولينيشيف-كوتوزوف. لكن العلاقات مع كوتوزوف جلبت أيضًا خيبات أمل مريرة. بعد عام ونصف من بدء صداقتهما، أعلن أرسيني أنه سيتزوج. بالنسبة لموسورجسكي كانت هذه ضربة.
تحت تأثير التجارب الصعبة، استأنفت شغف موسورجسكي بالنبيذ، والذي تجلى خلال السنوات التي قضاها في مدرسة المتدربين. لقد تغير مظهره وأصبح منتفخًا، ولم يعد يرتدي ملابس لا تشوبها شائبة كما كان من قبل. كانت هناك مشاكل في العمل. لقد تُرك بلا مكان أكثر من مرة، وكان في حاجة دائمة إلى المال، بل وتم طرده ذات مرة من الشقة التي كان يشغلها لعدم الدفع. وكانت صحته تتدهور.
ومع ذلك، خلال هذه الفترة جاء الاعتراف به في الخارج. "الرجل العجوز العظيم" فرانز ليزت، بعد أن تلقى من ناشره النوتة الموسيقية لأعمال الملحنين الروس، اندهش من حداثة هذه الأعمال وموهبتها. كانت "غرفة الأطفال" لموسورجسكي متحمسة بشكل خاص - وهي سلسلة من الأغاني أعاد فيها الملحن إنتاج عالم روح الطفل. صدمت هذه الموسيقى المايسترو العظيم.
على الرغم من الظروف المروعة، شهد موسورجسكي صعودًا إبداعيًا حقيقيًا خلال هذه السنوات. ظل الكثير مما تصوره الملحن غير مكتمل أو لم يتحقق بالكامل. لكن ما تم إنشاؤه خلال هذه السنوات يثبت أن موسورجسكي وصل إلى ذروة جديدة من الإبداع.
أول عمل ظهر بعد «بوريس غودونوف» في عام إنتاجه الأول كان جناح «صور في معرض». عندما نظم ستاسوف، بعد وفاة هارتمان، معرضًا لأعماله في سانت بطرسبرغ، كتب موسورجسكي، مستوحى منه، مجموعة وخصصها لذكرى صديقه المتوفى.
هذه هي أكبر وأهم أعمال البيانو من تأليف موسورجسكي. نقل الملحن فنه المذهل في رسم مشاهد الحياة الواقعية بالأصوات، وإعادة إنشاء مظهر الأشخاص الأحياء، هذه المرة في مجال موسيقى البيانو، وفتح إمكانيات ملونة ومعبرة جديدة تمامًا للأداة.
فكر موسورجسكي في التطوير الإضافي لمبادئ الدراما متعددة الأوجه لبوشكين. تم تصوير في مخيلته أوبرا يغطي محتواها حياة دولة بأكملها، مع العديد من الصور والحلقات التي تصور ما كان يحدث في نفس الوقت.
لم يكن هناك عمل أدبي يمكن أن يكون بمثابة الأساس لنص نص مثل هذه الأوبرا ذات التصميم الواسع، وقرر موسورجسكي أن يؤلف الحبكة بنفسه.
أصبحت "Khovanshchina" أعلى مرحلة جديدة في تطور لغة موسورجسكي الموسيقية. ولا يزال يعتبر الكلام الوسيلة الرئيسية للتعبير عن المشاعر والشخصيات الإنسانية. لكنه الآن يضع في مفهوم الكلام الموسيقي معنى أوسع وأعمق مما كان يشمل في السابق كلاً من اللحن التكراري واللحن الغنائي، والذي من خلاله وحده يمكن التعبير عن أعمق المشاعر وأكثرها أهمية.
بالتوازي مع خوفانشينا، قام موسورجسكي بتأليف أوبرا أخرى. لقد كان "معرض سوروتشينسكايا" بحسب غوغول. تشهد هذه الأوبرا على حب موسورجسكي الذي لا ينضب للحياة، على الرغم من أي معاناة، وانجذابه إلى الفرح الإنساني البسيط.
أثناء العمل على "Khovanshchina" و"Sorochinskaya Fair" والأغاني، كان موسورجسكي يحلم بالمستقبل في نفس الوقت. كان يخطط لدراما موسيقية شعبية ثالثة - حول انتفاضة بوجاتشيف، والتي ستشكل مع بوريس جودونوف وخوفانشينا نوعًا من الثلاثية حول موضوعات من التاريخ الروسي.
لكن هذا الحلم لم يسمح له بالتحقق، تماما كما لم يكن على موسورجسكي إنهاء معرض خوفانشينا وسوروتشينسكي.
وكانت السنوات الأخيرة من حياته هادئة. لم يعد موسورجسكي يخدم. بعد أن تشكلت مجموعة من الناس، دفعوا له ما يشبه معاشًا تقاعديًا صغيرًا. كان على الملحن أن يستقبلها حتى نهاية الأوبرا. قام بأداء مكثف خلال هذه الفترة كعازف بيانو مرافق. في عام 1879 ذهب في جولة موسيقية في أوكرانيا وشبه جزيرة القرم. كانت هذه الرحلة آخر هزة، آخر حدث مشرق في حياة موسورجسكي.
في شتاء عام 1881، تغلبت عليه الضربة الأولى. تبعه آخرون. في 28 مارس 1881، توفي موسورجسكي. كان عمره بالكاد 42 عامًا.
جاءت الشهرة العالمية له بعد وفاته. بعد فترة وجيزة من وفاته، أخذ ريمسكي كورساكوف على عاتقه المهمة العظيمة المتمثلة في إكمال خوفانشينا وترتيب جميع المخطوطات المتبقية للمتوفى. تم عرض "Khovanshchina" لأول مرة في طبعة ريمسكي كورساكوف. في نفس الطبعة، ذهبت أعمال موسورجسكي الأخرى في جميع أنحاء العالم.
يتم التعبير بوضوح عن إبداع موسورجسكي على المستوى الوطني، وهو ما ينعكس في السمات المتناغمة واللحنية لموسيقاه، وجاذبية الفولكلور الروسي والموضوعات الوطنية. في أوبراه الشهيرة - "بوريس جودونوف" و"خوفانشينا"، تمكن الملحن من إظهار أفق غير معروف من قبل في تاريخ الموسيقى في عمق الكشف عن صورة عامة الناس.
1. الحياة والإبداع
موسورجسكي - طالب في فوج بريوبرازينسكي
ولد متواضع بتروفيتش موسورجسكي في 9 مارس 1839 في ملكية والده، وهو مالك أرض فقير، في قرية كاريفو، منطقة توروبيتسك (الآن منطقة كونيينسكي) في منطقة بسكوف، وتوفي في 16 مارس من العام في سانت بطرسبرغ ) ، ملحن روسي، عضو في "الحفنة القوية". قضى طفولته في منزل والديه، وفي سن السادسة، بدأ موسورجسكي بدراسة الموسيقى تحت إشراف والدته. كتب موسورجسكي في سيرته الذاتية:
متواضع (يمين) وشقيقه فيلاريت (يسار) في عام 1858
2. قائمة الأعمال
2.1. الأوبرا
- "سلامبو" (مقتبس من رواية ج. فلوبير، 1863-1866، غير مكتملة)
- "Zhenitba" ("الزواج") (إلى نص الكوميديا لـ N. V. Gogol، الفصل الأول، 1868؛ أكملها ونسقها M. M. Ippolitov-Ivanov، بعد 1931، المسرح الإذاعي، موسكو)
- "معرض سوروتشينسكايا" (استنادًا إلى قصة غوغول، 1874-80، أكملها ت. أ. كوي، 1916، ما بعد 1917، مسرح الدراما الموسيقية، بتروغراد؛ حرره ف. يا. شيبالين، 1931، دار أوبرا مالي، لينينغراد؛ حرره ب. أ. لام وشبالين، 1932، مسرح الموسيقى الذي يحمل اسم في. آي. نيميروفيتش دانتشينكو، موسكو، أيضًا 1952، فرع مسرح البولشوي، موسكو)
2.2. يعمل لدى الأوركسترا
- شيرزو في بي فلات ميجور (1858)
- ألا مارسيا نوتورنا (1861)
- السمفونية في د الكبرى: أندانتي، شيرزو، وفينالي (1861-1862)
- "ليلة منتصف الصيف على الجبل الأصلع" (1867)
- مقطوعة سمفونية بالروح الكلاسيكية (1867)
- "المسيرة المهيبة: الاستيلاء على قارص؟ (1880)"
2.3. يعمل على البيانو
2.4. يعمل للجوقة
- النسخة الأصلية (1867)
- نسخة منقحة (1874)
- "جوشوا" (ألتو/باس/جوقة/بيانو) (1874-77)
- 3 غناء (جوقة نسائية مكونة من 3 أجزاء) (1880)
- 5 أغاني شعبية روسية (جوقة الذكور، 4 أجزاء) (1880)
2.5. الرومانسيات
|
|
كل هذه الأعمال أعدت موسورجسكي لإنشاء واحدة من أعظم إبداعاته - أوبرا "بوريس جودونوف" (استنادًا إلى مأساة أ.س. بوشكين). لم يتم قبول الطبعة الأولى من الأوبرا (1869) للإنتاج من قبل مديرية المسارح الإمبراطورية. بعد إعادة صياغة، تم عرض بوريس جودونوف في مسرح سانت بطرسبرغ ماريانسكي (1874)، ولكن مع تخفيضات كبيرة. في السبعينيات عمل موسورجسكي على "دراما موسيقية شعبية" عظيمة من عصر أعمال الشغب في ستريلتسي في أواخر القرن السابع عشر. "Khovanshchina" (libretto M.، بدأ في عام 1872)، الذي اقترح عليه فكرة V. V. Stasov، والأوبرا الكوميدية "Sorochinskaya Fair" (استنادًا إلى قصة Gogol، 1874-80). في الوقت نفسه، أنشأ الدورات الصوتية "بدون الشمس" (1874)، "أغاني ورقصات الموت" (1875-77)، مجموعة البيانو "صور في المعرض" (1874)، وما إلى ذلك. سنوات من حياته، عانى موسورجسكي من الاكتئاب الشديد الناجم عن عدم الاعتراف بإبداعه والوحدة والصعوبات اليومية والمادية. توفي في فقر في مستشفى نيكولاييف للجنود. "خوفانشينا"، التي لم يكملها الملحن، اكتمل بعد وفاته على يد ريمسكي كورساكوف، وعمل إيه كيه ليادوف وتا كوي وآخرون في "معرض سوروتشينسكايا". وفي عام 1896، أصدر ريمسكي كورساكوف طبعة جديدة من "بوريس غودونوف". في العصر السوفييتي، أعاد د.د. شوستاكوفيتش تحرير وتنسيق "بوريس جودونوف" و"خوفانشينا" (1959). نسخة مستقلة من الانتهاء من "معرض سوروتشينسكايا" مملوكة لـ V. Ya. Shebalin (1930).
إنساني عظيم وديمقراطي ومحب للحقيقة، سعى موسورجسكي إلى خدمة الناس بنشاط بإبداعه. لقد عكس بقوة هائلة الصراعات الاجتماعية الحادة وخلق صورًا درامية قوية لشعب يتمرد ويقاتل من أجل حقوقه. في الوقت نفسه، كان موسورجسكي عالم نفس حساس، خبير في الروح البشرية. في الدراما الموسيقية "بوريس جودونوف" و "خوفانشينا" يتم دمج المشاهد الشعبية الجماعية الديناميكية والملونة بشكل غير عادي مع مجموعة متنوعة من الخصائص الفردية والعمق النفسي وتعقيد الصور الفردية. في مشاهد من الماضي الروسي، سعى موسورجسكي للحصول على إجابات للأسئلة الملحة في عصرنا. كتب إلى ستاسوف أثناء عمله في خوفانشينا: "الماضي في الحاضر هو مهمتي". أظهر موسورجسكي أيضًا نفسه ككاتب مسرحي لامع في أعمال صغيرة الحجم. بعض أغانيه أشبه بمشاهد درامية صغيرة، تتوسطها صورة إنسانية حية وكاملة. من خلال الاستماع إلى نغمات الكلام العامية ولحن الأغاني الشعبية الروسية، ابتكر موسورجسكي لغة موسيقية أصلية للغاية ومعبرة، تتميز بطابعها الواقعي الحاد ودقتها وتنوع ظلالها النفسية. كان لعمله تأثير كبير على العديد من الملحنين: S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، L. Janacek، C. Debussy وغيرهم.
التحق الأخوان بالمدرسة الألمانية للقديسين بطرس وبولس. في العام دخل متواضع مدرسة الحرس الرايات، وتخرج في العام. ثم م. خدم موسورجسكي لفترة وجيزة في فوج حرس الحياة بريوبرازينسكي وفي مديرية الهندسة الرئيسية. وبعد التقاعد عمل في وزارة أملاك الدولة وفي إدارة مراقبة الدولة.
بحلول الوقت الذي انضم فيه M. A. إلى دائرة الموسيقى. بالاكيريفا إم.بي. كان موسورجسكي ضابطًا روسيًا متعلمًا جيدًا وواسع المعرفة، وكان يستطيع القراءة والتحدث باللغتين الفرنسية والألمانية بطلاقة، ويفهم اللاتينية واليونانية، وسعى جاهدًا ليصبح (على حد تعبيره هو نفسه) "موسيقيًا". أجبر بالاكيرف النائب. موسورجسكي يولي اهتمامًا جادًا للدراسات الموسيقية. تحت قيادته م. قرأ موسورجسكي المقطوعات الأوركسترالية، وحلل الانسجام والطباق والشكل في أعمال الملحنين الروس والأوروبيين المعترف بهم، وطوّر مهاراته في التأليف.
العزف على البيانو بواسطة M.P. درس موسورجسكي مع أنطون جيركي وأصبح عازف بيانو جيد. كان يمتلك بطبيعة الحال باريتونًا جميلًا، وكان يغني عن طيب خاطر في الأمسيات في التجمعات الموسيقية الخاصة.
متواضع موسورجسكي - ضابط في فوج بريوبرازينسكي.
خلق
مؤلم لـ M.P. لم يكن لدى موسورجسكي فهم كاف لعمله في البيئة الأكاديمية الرسمية، مثل، على سبيل المثال، في مسرح ماريانسكي، الذي كان يقوده بعد ذلك أجانب ومواطنون متعاطفون مع أزياء الأوبرا الغربية. لكن الأمر الأكثر إيلاما مائة مرة هو رفض ابتكاره من قبل الأشخاص الذين اعتبرهم أصدقاء مقربين (بالاكيرف، كوي، ريمسكي كورساكوف، وما إلى ذلك):
"في العرض الأول للفصل الثاني من معرض سوروتشينسكايا، كنت مقتنعًا بوجود سوء فهم أساسي لموسيقى "المجموعة" المنهارة من القصص المصورة الروسية الصغيرة: مثل هذه القشعريرة المنبعثة من آرائهم ومطالبهم "أصبح قلبي باردًا" "، كما يقول رئيس الكهنة أففاكوم. ومع ذلك، توقفت مؤقتًا، وأصبحت مدروسًا وراجعت نفسي أكثر من مرة. لا يمكن أن أكون مخطئًا تمامًا في تطلعاتي، لا يمكن أن يكون كذلك. لكن من العار أن تكون موسيقى "المجموعة" المنهارة يجب تفسيره من خلال "الحاجز" الذي ظلوا خلفه". رسالة إلى أ.أ.جولينيشيف-كوتوزوف، ١٠ نوفمبر.
أصبحت تجارب الملحن نتيجة عدم الاعتراف و "سوء الفهم" سببًا لـ "الحمى العصبية" التي اشتدت في النصف الثاني من عام 2010، ونتيجة لذلك - إدمانه على الكحول.
م.ب. لم يكن موسورجسكي معتادًا على عمل الرسومات الأولية والرسومات والمسودات. لقد فكر في كل شيء لفترة طويلة، وقام بتأليف وتسجيل الموسيقى النهائية بالكامل. كانت هذه الميزة في أسلوبه الإبداعي، إلى جانب المرض العصبي وإدمان الكحول، هي السبب وراء تباطؤ عملية إنشاء الموسيقى في السنوات الأخيرة من حياته. بعد أن ترك "قسم الغابات"، فقد مصدر دخل دائم (وإن كان صغيرا) وكان راضيا عن وظائف غريبة ودعم مالي بسيط من الأصدقاء.
آخر حدث مشرق في حياة النائب. نظمت صديقته المغنية داريا ميخائيلوفنا ليونوفا موسورجسكي رحلة في يوليو وسبتمبر إلى جنوب روسيا. خلال الجولة ليونوفا م. عمل موسورجسكي كمرافق لها وقام أيضًا بأداء مؤلفاته المبتكرة. أقيمت حفلات موسيقية للموسيقيين الروس، والتي أقيمت في بولتافا، إليزافيتجراد، نيكولاييف، خيرسون، أوديسا، سيفاستوبول، روستوف أون دون ومدن أخرى، بنجاح مستمر، مما أكد للملحن (وإن كان لفترة قصيرة) أن طريقه تم اختيار "إلى الشواطئ الجديدة" بشكل صحيح.
توفي متواضع بتروفيتش موسورجسكي في المستشفى العسكري، حيث تم قبوله بعد هجوم الهذيان الارتعاشي. هناك، قبل أيام قليلة من وفاته، رسم إيليا ريبين صورة الملحن (في حياته الوحيدة).
م.ب. توفي موسورجسكي في 28 مارس في سان بطرسبرغ ودُفن في مقبرة تيخفين في ألكسندر نيفسكي لافرا. في السنوات الماضية، فيما يتعلق بإعادة بناء وإعادة تطوير ما يسمى بـ "مقبرة أساتذة الفن" (المهندسين المعماريين E. N. Sandler و E. K. Reimers)، تم توسيع المنطقة أمام الدير بشكل كبير، وبالتالي، تم توسيع خط Tikhvin تم نقل المقبرة. في الوقت نفسه، قامت الحكومة السوفيتية بنقل شواهد القبور فقط إلى الموقع الجديد؛ وكانت القبور مغطاة بالإسفلت، بما في ذلك قبر إم.بي. موسورجسكي. في موقع دفن Modest Petrovich، توجد الآن محطة للحافلات (كانت ابنة أخت M. P. Mussorgsky أول من أشار إلى هذه الحقيقة، كما تحدث Evgeniy Evgenievich Nesterenko على شاشة التلفزيون؛ راجع لغز موسورجسكي ولحظة الحقيقة) .
السمات الوطنية لإبداع M. Mussorgsky
في العمل الموسيقي لـ M.P. وجد موسورجسكي تعبيرًا أصليًا وحيويًا عن السمات الوطنية الروسية. تجلت هذه السمة المميزة لأسلوبه في مجموعة متنوعة من الطرق: في قدرته على التعامل مع الأغاني الشعبية، وفي السمات اللحنية والتناغمية والإيقاعية للموسيقى، وأخيرًا، في اختيار الموضوعات، خاصة من الحياة الروسية. م.ب. موسورجسكي يكره الروتين، بالنسبة له لم تكن هناك سلطات في الموسيقى. لقد أولى القليل من الاهتمام لقواعد "القواعد" الموسيقية، ولم يرى فيها مبادئ العلوم، ولكن فقط مجموعة من التقنيات التركيبية من العصور السابقة. ومن هنا جاءت الرغبة المستمرة لـ M.P. موسورجسكي ملحن للحداثة في كل شيء.
الإنجازات الإبداعية الأكثر طموحًا لـ M.P. تتركز أعمال موسورجسكي في مجال الأوبرا، والتي أطلق على نسخته الخاصة منها (بما في ذلك حتى لا تتسبب إبداعاته في هذا النوع في الارتباط بجماليات الأوبرا الرومانسية الموسيقية التي سادت في روسيا) "الدراما الموسيقية". يعد "بوريس غودونوف"، المكتوب بناءً على دراما بوشكين التي تحمل الاسم نفسه (وأيضًا تحت التأثير الكبير لتفسير كارامزين لهذه المؤامرة)، أحد أفضل أعمال المسرح الموسيقي العالمي. كانت اللغة الموسيقية والدراماتورجية لبوريس تعني الانفصال التام عن روتين دار الأوبرا آنذاك، ومن الآن فصاعدًا تم تنفيذ عمل "الدراما الموسيقية" بوسائل موسيقية محددة.
أثر الموقف المتشكك للزملاء والمعاصرين على أوبرا M. P. التالية إلى حد أكبر. موسورجسكي (صنف المؤلف نفسه نوعه على أنه "دراما موسيقية شعبية") "Khovanshchina" - حول موضوع الأحداث التاريخية في روسيا في نهاية القرن السابع عشر.
بالمقارنة مع "بوريس غودونوف"، فإن "خوفانشينا" ليست مجرد دراما لشخص تاريخي واحد (يتم من خلالها الكشف عن موضوع السلطة والجريمة والضمير والانتقام)، ولكنها بالفعل نوع من الدراما التاريخية "غير الشخصية"، والتي، في غياب "مركزي" محدد بوضوح للشخصية (سمة من سمات الدراما الأوبرالية القياسية في ذلك الوقت)، يتم الكشف عن طبقات كاملة من حياة الناس وموضوع المأساة الروحية للشعب بأكمله، والتي تحدث مع تدميره يتم رفع الطريقة التاريخية والحياة التقليدية.
م.ب. لم يترك موسورجسكي سوى عدد قليل من الأعمال للأوركسترا، والتي تبرز منها اللوحة السمفونية "ليلة على الجبل الأصلع". هذه صورة ملونة لـ "سبت أرواح الظلمة" و"عظمة تشيرنوبوج". تجدر الإشارة إلى مقطوعة Intermezzo (التي تم تأليفها للبيانو في عام 2010)، والمبنية على موضوع يذكرنا بموسيقى القرن الثامن عشر.
عمل رائع من M.P. موسورجسكي - دورة من مقطوعات البيانو "صور في معرض" مكتوبة على مدار العام كرسوم توضيحية موسيقية - حلقات للألوان المائية بقلم ف. هارتمان. تتخلل مسرحيات الانطباع المتناقضة الامتناع عن الموضوع الروسي، مما يعكس تغير المزاج عند الانتقال من صورة إلى أخرى. يفتح الموضوع الروسي التكوين وينهيه أيضًا ("بوابة بوجاتير")، ويتحول الآن إلى نشيد روسيا وإيمانها الأرثوذكسي.
استقبال
في القرن التاسع عشر، ظهرت أعمال م.ب. تم نشر Mussorgsky بواسطة شركة V. Bessel and Co. في سانت بطرسبرغ. تم نشر الكثير في لايبزيغ من قبل شركة ميتروفان بتروفيتش بيليايف. في القرن العشرين، بدأت إصدارات أعمال إم بي في الظهور. موسورجسكي في الإصدارات الأصلية، بناء على دراسة متأنية للمصادر الأولية. كان رائد هذا النشاط هو عالم الموسيقى الروسي P. A. Lamm، الذي نشر عشرات "بوريس جودونوف"، "Khovanshchina"، بالإضافة إلى أعمال الملحن الصوتية والبيانو - كل ذلك في طبعة المؤلف.
كلتا الدراما الموسيقية لـ M.P. حاز موسورجسكي على اعتراف عالمي بعد وفاة الملحن، وحتى يومنا هذا في جميع أنحاء العالم، يعد من بين الأعمال الموسيقية الروسية الأكثر أداءً. وقد تم تسهيل نجاحهم الدولي إلى حد كبير من خلال الموقف الإعجابي لملحنين مثل ديبوسي، ورافيل، وسترافينسكي، بالإضافة إلى النشاط التجاري لسيرجي دياجليف، الذي قدمهم لأول مرة في الخارج في بداية القرن العشرين في كتابه "المواسم الروسية". " في باريس.
من أعمال الأوركسترا لـ M.P. اكتسبت لوحة موسورجسكي السمفونية "ليلة على الجبل الأصلع" شهرة عالمية. في الوقت الحاضر، يمارس هذا العمل في طبعة N. A. Rimsky-Korsakov، في كثير من الأحيان في طبعة المؤلف.
ألهم اللون الزاهي، وأحيانًا الشكل التصويري لدورة البيانو "صور في معرض"، العديد من الملحنين لإنشاء نسخ أوركسترا؛ إن تنسيق "الصور" الأكثر شهرة والأكثر عرضًا على خشبة المسرح ينتمي إلى M. Ravel.
أعمال م. كان لموسورجسكي تأثير هائل على جميع الأجيال اللاحقة من الملحنين. اللحن الخاص، الذي اعتبره الملحن امتداداً معبراً للكلام البشري، وتناغماً مبتكراً، استبق العديد من سمات تناغم القرن العشرين. الدراماتورجيا للأعمال الموسيقية والمسرحية لـ M.P. أثر موسورجسكي بشكل كبير على أعمال ليوس ياناتشيك، وإيجور فيدوروفيتش سترافينسكي، وديمتري دميترييفيتش شوستاكوفيتش، وألبان بيرج (الدراما في أوبراه "Wozzeck" وفقًا لمبدأ "جزء المشهد" قريبة جدًا من "بوريس جودونوف")، وأوليفييه ميسيان و آخرين كثر.
قائمة المقالات
- أوبرا "بوريس جودونوف" (الطبعة الثانية 1874)؛
- أوبرا "Khovanshchina" (-، لم تنته؛ الطبعة: N. A. Rimsky-Korsakov،؛ D. D. Shostakovich، 1958)؛
- أوبرا "الزواج" (، لم تنته؛ الطبعة: M. M. Ippolitova-Ivanova، ؛ G. N. Rozhdestvensky، 1985)؛
- أوبرا "معرض سوروتشينسكايا" (-، لم تنته؛ المحررون: Ts. A. Cui، ؛ V. Ya. Shebalina،)؛
- أوبرا "سلامبو" (غير مكتملة؛ طبعة زولتان بيسكو، 1979)؛
- "صور في معرض"، دورة مقطوعات للبيانو ()؛ توزيعات موسيقية لملحنين مختلفين، بما في ذلك موريس رافيل، سيرجي جورتشاكوف ()، لورانس ليونارد، كيث إيمرسون، إلخ.
- "أغاني ورقصات الموت" دورة صوتية ()؛ التنسيقات: E. V. Denisov، N. S. Korndorf، D. D. Shostakovich.؛
- "ليلة على الجبل الأصلع" (). عنوان المؤلف الكامل: "ليلة منتصف الصيف على جبل أصلع" - لوحة سيمفونية؛
- "الأطفال"، الدورة الصوتية ()؛
- "بدون الشمس" دورة صوتية () ؛
- الرومانسيات والأغاني، بما في ذلك "أين أنت أيها النجم الصغير؟"، "كاليسترات"، "تهويدة إريوموشكا"، "اليتيم"، "الندوة"، "سفيتيك سافيشنا"، أغنية مفستوفيلس في قبو أورباخ ("البرغوث")، " رايوك" "؛
- Intermezzo (في الأصل للبيانو، قام المؤلف بتنسيقه لاحقًا تحت عنوان "Intermezzo in modo classico").
ذاكرة
- في 27 نوفمبر، تم إنشاء نصب تذكاري على قبر الملحن. المؤلفون - المهندس المعماري إ.س. بوغومولوف والنحات آي.يا. جينزبرج - عملت في المشروع والنماذج مجانًا. تم جمع الأموال اللازمة لإنتاج النصب التذكاري من خلال الاكتتاب العام، الذي شارك فيه ريبين وريمسكي كورساكوف وليادوف وجلازونوف والعديد من الآخرين.
- في عام 1972 ، في قرية نوموفو (منطقة كونينسكي ، منطقة بسكوف) في ملكية تشيريكوف (خط الأم لـ M. P. Mussorgsky) ، تم افتتاح محمية متحف M. P. Mussorgsky. ملكية موسورجسكي في قرية كاريفو (المجاورة) لم تنجو.
كائنات تحمل (تحمل) الاسم M.P. موسورجسكي
- معهد الدولة الأورال في يكاترينبورغ منذ العام؛
- مسرح ميخائيلوفسكي في
الحياة أينما تؤثر؛ الحقيقة مهما كان الكلام مالحًا وجريئًا وصادقًا للناس... - هذه مبدئي، هذا ما أريده وهذا ما أخشى تفويته.
من رسالة من M. Mussorgsky إلى V. Stasov بتاريخ 7 أغسطس 1875
يا له من عالم فني واسع وغني، إذا كان الهدف شخصًا!
من رسالة من M. Mussorgsky إلى A. Golenishchev-Kutuzov بتاريخ 17 أغسطس 1875.
يعد Modest Petrovich Mussorgsky أحد أكثر المبتكرين جرأة في القرن التاسع عشر، وهو ملحن رائع كان متقدما بفارق كبير عن عصره وكان له تأثير كبير على تطوير الفن الموسيقي الروسي والأوروبي. عاش في عصر أعلى الارتقاء الروحي والتغيرات الاجتماعية العميقة. لقد كان الوقت الذي ساهمت فيه الحياة الاجتماعية الروسية بشكل فعال في إيقاظ الوعي الذاتي الوطني بين الفنانين، عندما ظهرت الأعمال الواحدة تلو الأخرى، والتي منها تنضح بالنضارة والجدة والأهم من ذلك الحقيقة الحقيقية المذهلة وشعر الحياة الروسية الحقيقية(آي ريبين).
من بين معاصريه، كان موسورجسكي الأكثر إخلاصًا للمثل الديمقراطية، ولا هوادة فيها في خدمة حقيقة الحياة، مهما كانت مالحة، وكان مهووسًا بالأفكار الجريئة لدرجة أنه حتى الأصدقاء ذوي التفكير المماثل كانوا في كثير من الأحيان في حيرة من تطرف مساعيه الفنية ولم يوافقوا عليها دائمًا. قضى موسورجسكي سنوات طفولته في ملكية أحد ملاك الأراضي في جو من الحياة الفلاحية الأبوية وكتب بعد ذلك في مذكرة السيرة الذاتية، ماذا بالضبط كان التعرف على روح الحياة الشعبية الروسية هو الدافع الرئيسي للارتجالات الموسيقية...وليس الارتجالات فقط. يتذكر الأخ فيلاريت لاحقًا: في مرحلة المراهقة والشباب وبالفعل في مرحلة البلوغ(موسورجسكي. - O. A.) كان يعامل دائمًا كل شيء شعبيًا وفلاحيًا بحب خاص، ويعتبر الفلاح الروسي شخصًا حقيقيًا.
تم اكتشاف موهبة الصبي الموسيقية في وقت مبكر. في السنة السابعة، كان يدرس تحت إشراف والدته، كان يعزف بالفعل على البيانو أعمالًا بسيطة لـ F. Liszt. ومع ذلك، لم يفكر أحد في العائلة بجدية في مستقبله الموسيقي. وفقًا للتقاليد العائلية، تم نقله في عام 1849 إلى سانت بطرسبرغ: أولاً إلى مدرسة بتروبافلوفسك، ثم نقله إلى مدرسة ضباط الحرس. كان كاسيمات فاخرةحيث قاموا بالتدريس الباليه العسكري، وبعد التعميم سيئ السمعة يجب أن يطيع ويحتفظ بالآراء لنفسه، خرج بكل الطرق الممكنة من رأسي، تشجيع سرا هواية تافهة. كان النضج الروحي لموسورجسكي في هذه البيئة متناقضًا للغاية. برع في العلوم العسكرية، لذلك تم تكريمه باهتمام خاص من قبل الإمبراطور; كان مشاركًا مرحبًا به في الحفلات، حيث كان يلعب رقصة البولكا والكوادريل طوال الليل. لكن في الوقت نفسه، شجعه التوجه الداخلي للتطور الجاد على دراسة اللغات الأجنبية والتاريخ والأدب والفن، وأخذ دروس العزف على البيانو من المعلم الشهير أ. جيركي، وحضور عروض الأوبرا، على الرغم من استياء السلطات العسكرية.
في عام 1856، بعد تخرجه من المدرسة، تم تسجيل موسورجسكي كضابط في فوج الحرس بريوبرازينسكي. فتحت أمامه آفاق مهنة عسكرية رائعة. ومع ذلك، فإن التعارف في شتاء 1856/57 مع A. Dargomyzhsky، Ts.Cui، M. Balakirev فتح طرقًا أخرى، وجاءت نقطة التحول الروحية التي كانت تختمر تدريجياً. كتب الملحن نفسه عن هذا: الاقتراب... من دائرة موهوبة من الموسيقيين، ومحادثات مستمرة وعلاقات قوية مع دائرة واسعة من العلماء والكتاب الروس، مثل فلاد. لامانسكي، تورجينيف، كوستوماروف، غريغوروفيتش، كافلين، بيسيمسكي، شيفتشينكو وآخرون، حفزوا بشكل خاص نشاط دماغ الملحن الشاب وأعطوه اتجاهًا علميًا جادًا وصارمًا.
في 1 مايو 1858، قدم موسورجسكي استقالته. ورغم مناشدات الأصدقاء والعائلة، انفصل عن الخدمة العسكرية حتى لا يصرفه شيء عن دراسته الموسيقية. موسورجسكي غارق رغبة رهيبة لا تقاوم في المعرفة المطلقة. يدرس تاريخ تطور الفن الموسيقي، ويلعب 4 أيدي مع Balakirev العديد من أعمال L. Beethoven، R. Schumann، F. Schubert، F. Liszt، G. Berlioz، يقرأ ويعكس الكثير. كان كل هذا مصحوبًا بانهيارات وأزمات عصبية، ولكن في التغلب المؤلم على الشكوك، أصبحت القوى الإبداعية أقوى، وتم تشكيل شخصية فنية أصلية، وتم تشكيل موقف عالمي. ينجذب موسورجسكي بشكل متزايد إلى حياة الناس العاديين. كم من الجوانب الجديدة التي لم يمسها الفن تعج بالطبيعة الروسية، أوه، كثيرة جدًا! - يكتب في أحد الرسائل.
بدأ النشاط الإبداعي لموسورجسكي بقوة. وكان العمل جاريا تجاوزكل عمل يفتح آفاقا جديدة، حتى لو لم يكتمل. لذلك ظلت الأوبرا غير مكتملة أوديب الملكو سلامبوحيث حاول الملحن لأول مرة تجسيد التشابك المعقد لمصائر الناس والشخصية القوية والقوية. لعبت الأوبرا غير المكتملة دورًا مهمًا للغاية في عمل موسورجسكي. زواج(الفصل الأول من عام 1868)، والذي تأثر فيه بأوبرا دارجوميشسكي ضيف الحجرلقد استخدم نص مسرحية N. Gogol الذي لم يتغير تقريبًا، ووضع لنفسه مهمة الاستنساخ الموسيقي الكلام البشري بكل منحنياته الدقيقة. مفتونًا بفكرة البرمجيات، يبدع موسورجسكي مثل زملائه حفنة قوية، عدد من الأعمال السيمفونية منها - ليلة على جبل أصلع(1867). لكن الاكتشافات الفنية الأكثر لفتًا للانتباه تمت في الستينيات. في الموسيقى الصوتية. ظهرت الأغاني حيث، لأول مرة في الموسيقى، معرض للأنواع الشعبية، والناس الإذلال والإهانة: كاليسترات، جوباك، سفيتيك سافيشنا، تهويدة لإريموشكا، اليتيم، قطف الفطر. إن قدرة موسورجسكي على إعادة إنشاء الطبيعة الحية في الموسيقى بدقة ودقة أمر مذهل ( سألاحظ بعض الأشخاص، وبعد ذلك، في بعض الأحيان، سأضغط عليهم) ، إعادة إنتاج خطاب مميز بوضوح، وإعطاء رؤية مرحلة المؤامرة. والأهم من ذلك أن الأغاني مشبعة بقوة التعاطف مع الشخص المحروم بحيث ترتفع حقيقة عادية في كل منها إلى مستوى التعميم المأساوي، إلى الشفقة الاتهامية اجتماعيًا. ليس من قبيل الصدفة أن الأغنية اللاهوتيتم حظره من قبل الرقابة!
ذروة إبداع موسورجسكي في الستينيات. أصبحت أوبرا بوريس جودونوف(بناء على الدراما التي كتبها أ. بوشكين). بدأ موسورجسكي في كتابتها عام 1868 وقدمها في الطبعة الأولى (بدون القانون البولندي) في صيف عام 1870 إلى مديرية المسارح الإمبراطورية، التي رفضت الأوبرا بدعوى عدم وجود جزء نسائي وتعقيدها. التلاوات. بعد المراجعة (كانت إحدى نتائجها المشهد الشهير بالقرب من كرومي)، في عام 1873، بمساعدة المغني يو. بلاتونوفا، تم عرض 3 مشاهد من الأوبرا، وفي 8 فبراير 1874 - الأوبرا بأكملها (وإن كانت بفواتير كبيرة). استقبل الجمهور ذو العقلية الديمقراطية عمل موسورجسكي الجديد بحماس حقيقي. ومع ذلك، كان المصير الإضافي للأوبرا صعبا، لأن هذا العمل دمر بشكل حاسم الأفكار المعتادة حول أداء الأوبرا. كل شيء هنا كان جديداً: الفكرة الاجتماعية الحادة المتمثلة في عدم التوفيق بين مصالح الشعب والسلطة الملكية، وعمق انكشاف الأهواء والشخصيات، والتعقيد النفسي لصورة الملك قاتل الأطفال . تبين أن اللغة الموسيقية غير عادية، والتي كتب عنها موسورجسكي نفسه: ومن خلال العمل على الكلام البشري، وصلت إلى اللحن الذي خلقه هذا الخطاب، وصلت إلى تجسيد الإلقاء في اللحن.
الأوبرا بوريس جودونوف- المثال الأول للدراما الموسيقية الشعبية، حيث ظهر الشعب الروسي كقوة مؤثرة بشكل حاسم في مجرى التاريخ. وفي الوقت نفسه، يظهر الناس في وجوه عديدة: كتلة، المتحركة بفكرة واحدة، ومعرض للشخصيات الشعبية الملونة، التي تبرز أصالتها النابضة بالحياة. أعطت الحبكة التاريخية الفرصة لموسورجسكي للتتبع تطوير الحياة الروحية الشعبية، فهم الماضي في الحاضرتطرح العديد من المشاكل - الأخلاقية والنفسية والاجتماعية. يُظهر الملحن الهلاك المأساوي للحركات الشعبية وضرورتها التاريخية. لقد توصل إلى خطة عظيمة لثلاثية أوبرا مخصصة لمصير الشعب الروسي في نقاط تحول حرجة في التاريخ. حتى أثناء العمل على بوريس جودونوفلديه خطة خوفانشينيوسرعان ما يبدأ في جمع المواد اللازمة بوجاتشيفشتشينا. تم تنفيذ كل هذا بمشاركة نشطة من V. Stasov، الذي كان في السبعينيات. أصبح قريبًا من موسورجسكي وكان واحدًا من القلائل الذين فهموا حقًا خطورة نوايا الملحن الإبداعية. أهدي لك كامل فترة حياتي التي سيتم فيها إنشاء "خوفانشينا"... أنت أعطيتها بدايتها، - كتب موسورجسكي إلى ستاسوف في 15 يوليو 1872.
يعمل على خوفانشينابدأ بطريقة معقدة - تحول موسورجسكي إلى مادة تجاوزت نطاق أداء الأوبرا. ومع ذلك، فقد كتب بشكل مكثف ( العمل على قدم وساق!) ، على الرغم من الانقطاعات الطويلة الناجمة عن أسباب عديدة. في هذا الوقت، كان موسورجسكي يواجه صعوبة في تجربة الانهيار. دائرة بالاكيرفسكي، فتور العلاقات مع كوي وريمسكي كورساكوف، انسحاب بالاكيرف من الأنشطة الموسيقية والاجتماعية. الخدمة البيروقراطية (منذ عام 1868 كان موسورجسكي مسؤولاً في إدارة الغابات بوزارة أملاك الدولة) لم تترك سوى ساعات المساء والليل لتأليف الموسيقى، مما أدى إلى إرهاق شديد واكتئاب طويل الأمد بشكل متزايد. ومع ذلك، على الرغم من كل شيء، فإن القوة الإبداعية للملحن خلال هذه الفترة تدهش بقوة وثراء الأفكار الفنية. بالتوازي مع المأساوية خوفانشينامنذ عام 1875، يعمل موسورجسكي على الأوبرا الكوميدية معرض سوروتشينسكايا(بحسب غوغول). وهذا أمر جيد لأنه يوفر الطاقة الإبداعيةكتب موسورجسكي. - اثنان من Pudoviki: "Boris" و "Khovanshchina" يمكن أن يسحقوكما بجانب بعضهما البعض... في صيف عام 1874، أنشأ أحد الأعمال البارزة في أدب البيانو - الدورة صور من المعرض، مخصص لستاسوف، الذي كان موسورجسكي ممتنًا له إلى الأبد لمشاركته ودعمه: لم يدفئني أحد من جميع النواحي بحرارة أكثر منك... لم يرشدني أحد إلى الطريق بشكل أوضح...
فكرة كتابة دورة صور من المعرضنشأ تحت انطباع معرض بعد وفاته لأعمال الفنان دبليو هارتمان في فبراير 1874. لقد كان صديقًا مقربًا لموسورجسكي، وقد صدمت وفاته المفاجئة الملحن بشدة. استمر العمل بسرعة وبشكل مكثف: الأصوات والأفكار معلقة في الهواء، وأبتلع وأتناول وجبة دسمة، بالكاد أجد الوقت لخدش الورق. وبالتوازي تظهر 3 دورات صوتية الواحدة تلو الأخرى: الأطفال(1872، بناءً على قصائده الخاصة)، بدون شمس(1874) و أغاني ورقصات الموت(1875-1877 - كلاهما في محطة A. Golenishchev-Kutuzov). لقد أصبحت نتيجة غرفة الملحن بأكملها وعمله الصوتي.
مريض بشدة، يعاني بشدة من الفقر، والشعور بالوحدة، وعدم الاعتراف، يصر موسورجسكي بعناد على ذلك سيقاتل حتى آخر قطرة دم. قبل وفاته بفترة وجيزة، في صيف عام 1879، قام مع المغني د. ليونوفا بجولة موسيقية كبيرة في جنوب روسيا وأوكرانيا، وقاموا بأداء موسيقى جلينكا، كوتشكيست، شوبرت، شوبان، ليزت، شومان، مقتطفات من أوبراه معرض سوروتشينسكاياويكتب كلمات ذات معنى: الحياة تدعو إلى عمل موسيقي جديد، عمل موسيقي واسع.. إلى شواطئ جديدةحتى الفن اللامحدود!
شاء القدر غير ذلك. تدهورت صحة موسورجسكي بشكل حاد. في فبراير 1881 كانت هناك سكتة دماغية. تم وضع موسورجسكي في مستشفى نيكولاييف العسكري البري، حيث توفي، دون أن يكون لديه وقت لإكماله خوفانشيناو معرض سوروتشينسكايا.
بعد وفاته، ذهب أرشيف الملحن بأكمله إلى ريمسكي كورساكوف. انتهى خوفانشينا، نفذت طبعة جديدة بوريس جودونوفوحققوا إنتاجهم على مسرح الأوبرا الإمبراطورية. يبدو لي أن اسمي هو متواضع بتروفيتش، وليس نيكولاي أندريفيتشكتب ريمسكي كورساكوف إلى صديقه. معرض سوروتشينسكاياأكمله أ. ليدوف.
مصير الملحن دراماتيكي، ومصير تراثه الإبداعي معقد، لكن مجد موسورجسكي خالد، لأنه كانت الموسيقى بالنسبة له شعورًا وفكرًا حول الشعب الروسي المحبوب - أغنية عنه... (ب. أسافييف).
يا أفيريانوفا
ابن صاحب الارض . بعد أن بدأ حياته المهنية العسكرية، واصل دراسة الموسيقى في سانت بطرسبرغ، والدروس الأولى التي تلقاها في كاريفو، وأصبح عازف بيانو ممتاز ومغني جيد. التواصل مع Dargomyzhsky و Balakirev؛ استقال في عام 1858؛ يؤثر تحرير الفلاحين عام 1861 على رفاهيته المالية. في عام 1863، أثناء خدمته في إدارة الغابات، أصبح عضوًا في "الحفنة القوية". وفي عام 1868 دخل الخدمة في وزارة الداخلية، بعد أن أمضى ثلاث سنوات في عقار أخيه في مينكينو لتحسين صحته. بين عامي 1869 و1874 عمل على طبعات مختلفة من بوريس غودونوف. بعد أن قوض صحته السيئة بالفعل بسبب إدمانه المرضي على الكحول، فهو يؤلف بشكل متقطع. يعيش مع العديد من الأصدقاء، في عام 1874 - مع الكونت جولينيشيف-كوتوزوف (مؤلف قصائد تم ضبطها على موسيقى موسورجسكي، على سبيل المثال، في دورة "أغاني ورقصات الموت"). في عام 1879 قام بجولة ناجحة للغاية مع المغنية داريا ليونوفا.
تعتبر السنوات التي ظهرت فيها فكرة “بوريس غودونوف” ونشأة هذه الأوبرا أساسية للثقافة الروسية. في هذا الوقت، كان هناك كتاب مثل دوستويفسكي وتولستوي يعملون، وأكد الفنانون الشباب مثل تشيخوف، المتجولون، على أولوية المحتوى على الشكل في فنهم الواقعي، الذي جسد فقر الناس، وسكر الكهنة، ووحشية الشرطة. . ابتكر Vereshchagin لوحات صادقة مخصصة للحرب الروسية اليابانية، وفي "تأليه الحرب" خصص هرمًا من الجماجم لجميع الفاتحين في الماضي والحاضر والمستقبل؛ تحول رسام البورتريه العظيم ريبين أيضًا إلى رسم المناظر الطبيعية والتاريخية. أما بالنسبة للموسيقى، فإن الظاهرة الأكثر تميزا في هذا الوقت كانت "الحفنة الجبارة"، التي شرعت في زيادة أهمية المدرسة الوطنية، وذلك باستخدام الأساطير الشعبية لخلق صورة رومانسية للماضي. في ذهن موسورجسكي، ظهرت المدرسة الوطنية كشيء قديم، قديم حقا، غير قابل للنقل، بما في ذلك القيم الشعبية الأبدية، تقريبا المزارات التي يمكن العثور عليها في الدين الأرثوذكسي، في الغناء الكورالي الشعبي، وأخيرا، في اللغة التي لا تزال تحتفظ بصوتها القوي. من أصول بعيدة. فيما يلي بعض أفكاره، التي تم التعبير عنها بين عامي 1872 و1880 في رسائل إلى ستاسوف: "إنها ليست المرة الأولى للحفر في التربة السوداء، لكنك تريد الحفر في المواد الخام غير المخصبة، ولا تريد الوصول إليها". تعرف على الناس، لكنك تريد التآخي... ستظهر قوة التربة السوداء عندما تحفر حتى القاع..."؛ "إن التصوير الفني للجمال وحده، بمعناه المادي، هو طفولية فظة - عصر طفولة الفن. أروع سمات الطبيعةشخص و الجماهير البشريةوالتجول بشكل مزعج في هذه البلدان التي لم يتم استكشافها إلا قليلاً وغزوها - هذه هي الدعوة الحقيقية للفنان. شجعت مهنة الملحن باستمرار روحه الحساسة والمتمردة على السعي لتحقيق شيء جديد، والاكتشافات، مما أدى إلى تناوب مستمر من الصعود والهبوط الإبداعي، الذي ارتبط بانقطاع النشاط أو انتشاره في العديد من الاتجاهات. كتب موسورجسكي إلى ستاسوف: "إلى هذا الحد، أصبحت صارمًا مع نفسي، بشكل تأملي، وكلما أصبحت أكثر صرامة، أصبحت أكثر انحرافًا.<...>ليس هناك مزاج للأشياء الصغيرة. ومع ذلك، فإن تأليف المسرحيات الصغيرة يعد بمثابة استرخاء أثناء التفكير في الإبداعات الكبيرة. وبالنسبة لي، يصبح استرخائي هو التفكير في المخلوقات الكبيرة... هكذا ينقلب كل شيء رأسًا على عقب بالنسبة لي - تبديدًا تامًا."
تحميل...
