تم افتتاح المتحف عام 1912 في معهد موسكو الموسيقي. تحتوي مقتنيات المتحف على أكثر من 900 آلة موسيقية نادرة، وأرشيفات شخصية للملحنين وفناني الأداء، ومجموعات من الصور والوثائق، ومجموعة غنية من اللوحات.في عام 1912، تم افتتاح المتحف التذكاري الذي يحمل اسم نيكولاي روبنشتاين، قائد ومؤسس المعهد الموسيقي، في مبنى معهد موسكو الموسيقي. قدم صاحب المنزل ومحب الموسيقى في موسكو ديمتري بيلييف المال لافتتاحه. ومن بين المعروضات القليلة، على سبيل المثال، مكتب بيوتر تشايكوفسكي، وصور للملحن أنطون روبنشتاين والمحسن ديمتري بيلييف، ومجموعة من الآلات الموسيقية في آسيا الوسطى وجيتار إيطالي من عام 1656.
تم تجديد الأموال تدريجيا. وهكذا، تبرع متواضع تشايكوفسكي، شقيق الملحن، بقناع الموت الجبس لبيوتر إيليتش، وأرسل أحد المعجبين بنيكولاي ريمسكي كورساكوف، سيرجي بيلانوفسكي، سكين الملحن، والتي سُرقت في عام 1925. في أوائل الثلاثينيات، كان المتحف على وشك الإغلاق. ثم جاءت الأوقات الصعبة للمعهد الموسيقي بأكمله. لكن المتحف لم يكن مغلقا، وفي عام 1938 تم تعيين إيكاترينا ألكسيفا في منصب المدير. ومع وصولها، بدأ المتحف في التعافي تدريجياً. في عام 1943، في ذروة الحرب، حصلت على وضع الدولة، وفي نهاية الأربعينيات، اختفى اسم روبنشتاين أخيرًا من اسمها.
تجاوز متحف الموسيقى الغرفة التذكارية في المعهد الموسيقي وأصبح مؤسسة مستقلة. في عام 1954، بمناسبة الذكرى الـ 150 لميلاد ميخائيل جلينكا، تم تسميته على اسم الملحن العظيم. وفي عام 1982 انتقل المتحف إلى منزل جديد بني خصيصاً له في شارع فاديف.لقد كان المتحف ويعمل على تجديد أمواله. في عام 1943، دخلت المخرجة إيكاترينا أليكسيفا في مراسلات مع سيرجي رحمانينوف، الذي عاش بعد ذلك في الولايات المتحدة. واستجاب الملحن لطلب إرسال بعض متعلقاته الشخصية وتسجيلاته الموسيقية إلى المتحف. سافرت إيكاترينا ألكسيفا إلى الولايات المتحدة مرتين، ومن رحلتها الثانية في عام 1970، أحضرت مع الباحث رحمانينوف زاروهي أبيتيان 20 صندوقًا من المعروضات للمتحف.
وفي السنوات اللاحقة، تلقى المتحف تبرعات للعديد من العناصر المتعلقة بالثقافة الموسيقية العالمية. على سبيل المثال، لوحة مفاتيح مكتوبة بخط اليد (نتيجة مرتبة لمقطوعة صوتية أوركسترا للبيانو) لباليه كانت مملوكة لراقصة الباليه آنا بافلوفا، أو كمان ستراديفاريوس الذي ورثته الملكة إليزابيث ملكة بلجيكا لديفيد أويستراخ.
المعرض الرئيسي للمتحف يسمى "الآلات الموسيقية لشعوب العالم". يتم عرض أكثر من 900 معروضة في خمس قاعات. يضم قسم الآلات الروسية قيثارة ذات تسعة أوتار من القرن الثالث عشر، تم العثور عليها خلال أعمال التنقيب في نوفغورود، وآلات بالالايكا من القرن التاسع عشر، وآلات بيانو كبيرة قديمة من سانت بطرسبرغ من ثلاثينيات إلى سبعينيات القرن التاسع عشر، وأبواق الراعي، وبالطبع الهارمونيكا، التي أصبحت منتشرة على نطاق واسع فقط في ثلاثينيات القرن التاسع عشر. من المثير للاهتمام أن مزمار الباشكير كوراي، و مزمار القربة تشوفاش شيبر مع حقيبة مصنوعة من مثانة الثور، وآلة كانتيلي الكاريلي الوترية، على غرار القيثارة والمذكورة في ملحمة "كاليفالا". يتكون معرض الآلات الموسيقية في آسيا الوسطى بشكل أساسي من عناصر من مجموعة أغسطس إيشهورن، الذي شغل منصب قائد فرقة موسيقية للفرق العسكرية الروسية في منطقة تركستان العسكرية من عام 1870 إلى عام 1883.
في عام 2011، تمت إعادة تسمية متحف الثقافة الموسيقية إلى جمعية متحف عموم روسيا للثقافة الموسيقية التي سميت باسمها. إم آي جلينكا. وهي تضم الآن خمسة متاحف تذكارية أخرى: متحف F. I. Chaliapin-Estate في Novinsky Boulevard، ومتحف P. I. Tchaikovsky وMoscow" في ساحة Kudrinskaya، والشقة المتحفية للملحن ومدير المعهد الموسيقي A. B. Goldenweiser، ومتحف S. S. Prokofiev في Kamergersky Lane، وشقة المتحف للقائد والملحن N. S. Golovanov في Bryusov Lane.
يحتفل متحف جلينكا للثقافة الموسيقية بالذكرى المئوية لتأسيسه هذا العام. هناك، بالطبع، خلافات بين الخبراء فيما يتعلق بتاريخ إنشائه: هل يمكن اعتبار المتحف خليفة لمتحف ن.ج. روبنشتاين في معهد موسكو الموسيقي أم أنه تم إنشاؤه بالفعل خلال الحقبة السوفيتية؟ لكن الموسيقيين وعشاق الموسيقى والزوار فقط سعداء بحقيقة وجود متحف للثقافة الموسيقية.
يُصنف المتحف كأحد المعالم ذات القيمة الخاصة للتراث الثقافي لشعوب الاتحاد الروسي، وتشمل أمواله حوالي مليون وحدة تخزين، ويضم المتحف عدة مباني في موسكو وقاعات للحفلات الموسيقية والمعارض. وقد ضم المتحف مؤخرًا أيضًا المجموعة الحكومية للآلات الموسيقية.
والآن - ليس عن الذكرى السنوية. سيتم إغلاق المتحف غدًا أمام الزوار، ويذكر الموقع الإلكتروني ذلك لأسباب فنية. في الواقع، يتم تأجيرها ببساطة لحفل موسيقي للشركات لمدرسة خاصة تابعة لصندوق المعاشات التقاعدية الروسي. الحفلات الموسيقية في متحف الموسيقى، بما في ذلك حفلات الأطفال، ليست استثناءً، بل نشاطها المعتاد، وتتاح للزوار دائمًا فرصة التعرف على المعرض أثناء إقامة حفل موسيقي في القاعة. لماذا كان من الضروري إغلاق المتحف طوال اليوم لحضور حفل استوديو الأطفال، لا يسع المرء إلا أن يخمن.
في جميع الاحتمالات، سيتم إغلاق مبنى آخر يديره متحف جلينكا قريبا - المنزل الموجود في ساحة كودرينسكايا رقم 46، حيث عاش P. I.. تشايكوفسكي، وحيث يوجد الآن المتحف الذي يحمل اسمه. من المخطط أن يتم نقل المبنى إلى مركز التراث الثقافي والتاريخي لروستروبوفيتش وفيشنيفسكايا. المجتمع الموسيقي في حيرة من أمره - روستروبوفيتش، بالطبع، عازف تشيلو عظيم، ولكن لماذا طرد بيوتر إيليتش أو اختزاله إلى منصب مستأجر في مركز روستروبوفيتش؟ يجمع الموسيقيون التوقيعات مع نداء مفتوح إلى أولغا روستروبوفيتش لطلب العثور على موقع آخر لمؤسستها. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
والعديد من الأسئلة تطرحها أنشطة المدير الحالي للمتحف م.أ. بريزغالوف، عازف البوق بالتدريب ووزير الثقافة السابق لمنطقة ساراتوف. في ساراتوف، لم يظهر ميخائيل أركاديفيتش أي شيء خاص في المجال الإبداعي، لكنه أظهر نفسه كزعيم نشط، وإعادة تنظيم المجال الموكل إليه بلا كلل. ولكن لسبب ما احترقت أوركسترا ساراتوف الفيلهارمونية. من الصعب أن نفهم الدوافع التي وجهت الوكالة الفيدرالية للثقافة في عام 2008 عندما عهدت إلى هذه الشخصية المحترمة بأثمن أموال المتحف وكنوز المجموعة الحكومية للآلات الموسيقية، التي أصبحت جزءًا من المتحف في السنوات الأخيرة. على ما يبدو، بناءً على التجربة الناجحة لفترة السيد بريزغالوف على رأس ثقافة ساراتوف، كان السيد شفيدكوي واثقًا تمامًا من أن إبداعات أماتي وستراديفاري وغوارنيري وغيرها من الكنوز التي لا تقدر بثمن للثقافة الموسيقية العالمية والمحلية ستقع في أيدي موثوقة من شخص موثوق به.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
حاليًا، تمت تصفية الأقسام العلمية والتعليمية والمعارض بالمتحف، وتم فصل كبار الموظفين - مؤرخي الفن الحاصلين على تعليم تحفظي ودرجات أكاديمية. تم تفكيك المعرض الدائم المخصص لتاريخ الموسيقى الروسية. يوجد إعلان على الموقع يطلب موظفين. التعليم لا يقل عن الثانوية، وجنسية الاتحاد الروسي. http://www.glinka.museum/about/vacaency/php
هل هي حقا مضيعة للمتحف؟
آراء حول متحف الثقافة الموسيقية الذي سمي باسمه. إم آي جلينكا
ليودميلا ميلكينا 01/03/2017 الساعة 18:39
جئت إلى هذا المتحف بالصدفة: كنت أسير في الشارع ورأيت محطة للحافلات تحمل هذا الاسم. أعتقد أن هذا يعني أنه في مكان قريب، لقد وجدت المتحف ولم أندم عليه. حضرت ثلاثة معارض: "الصوت والرجل، الكون، مسرحية"، الآلات الموسيقية من مختلف العصور والشعوب و"رقصات المهرجين" مع رسومات ب. ميسيرر. ذهبت أولاً إلى معرض تفاعلي حول الأصوات. كان الأمر مثيرًا للاهتمام هناك لكل من الأطفال والكبار. يمكنك الاستماع إلى أصوات مختلفة، ويمكنك إنشاء أصوات مختلفة، ورؤية مدى تأثيرها على الطبيعة والبشر، وأكثر من ذلك بكثير مما لا نعرفه، ولكن من المثير للاهتمام اكتشافه. لقد أذهلني معرض الآلات الموسيقية من مختلف الشعوب والأزمنة بشكل عام بعدد هذه الآلات وتنوعها، فبعض الآلات لها شكل فريد من نوعه بحيث ليس من الواضح كيف يتم العزف عليها وما هي الأصوات التي تصدرها. وهنا، لسوء الحظ، واجهت مرة أخرى مرض جميع متاحفنا: النقوش القريبة من المعروضات جافة أكاديميًا ولا تشرح شيئًا عنها: لا يتم دائمًا الإشارة إلى الاسم وتاريخ الصنع وحتى البلد الذي تنتمي إليه . هناك بالطبع لافتات بها نصوص طويلة مملة لا يقرأها أحد. الناس يأتون إلى المتحف لرؤية! سيكون رائعًا جدًا إذا كانت الأدوات الأكثر غرابة على الأقل تحتوي على صور (صور ورسومات) يمكنك من خلالها فهم كيفية العزف عليها، وإذا كان بإمكانك أيضًا الاستماع إلى صوتها، فسيكون ذلك رائعًا بكل بساطة. بالمناسبة، الحروف السوداء الموجودة على الزجاج غير مرئية عمليا، لذلك حتى تلك النقوش الموجودة غير قابلة للقراءة. يستضيف هذا المتحف أيضًا حفلات موسيقية مختلفة. أخذت تذكرة لأحدهم. آمل أن أصبح زائرًا منتظمًا لهذا المتحف. الحكم على معرض رسومات B. Messerer من صوري.
ليودميلا ميلكينا 01/03/2017 الساعة 18:32
جئت إلى هذا المتحف بالصدفة: كنت أسير في الشارع ورأيت محطة للحافلات تحمل هذا الاسم. أعتقد أن هذا يعني أنه في مكان قريب، لقد وجدت المتحف ولم أندم عليه. حضرت ثلاثة معارض: "الصوت والرجل، الكون، مسرحية"، الآلات الموسيقية من مختلف العصور والشعوب و"رقصات المهرجين" مع رسومات ب. ميسيرر. ذهبت أولاً إلى معرض تفاعلي حول الأصوات. كان الأمر مثيرًا للاهتمام هناك لكل من الأطفال والكبار. يمكنك الاستماع إلى أصوات مختلفة، ويمكنك إنشاء أصوات مختلفة، ورؤية مدى تأثيرها على الطبيعة والبشر، وأكثر من ذلك بكثير مما لا نعرفه، ولكن من المثير للاهتمام اكتشافه. لقد أذهلني معرض الآلات الموسيقية من مختلف الشعوب والأزمنة بشكل عام بعدد هذه الآلات وتنوعها، فبعض الآلات لها شكل فريد من نوعه بحيث ليس من الواضح كيف يتم العزف عليها وما هي الأصوات التي تصدرها. وهنا، لسوء الحظ، واجهت مرة أخرى مرض جميع متاحفنا: النقوش القريبة من المعروضات جافة أكاديميًا ولا تشرح شيئًا عنها: لا يتم دائمًا الإشارة إلى الاسم وتاريخ الصنع وحتى البلد الذي تنتمي إليه . هناك بالطبع لافتات بها نصوص طويلة مملة لا يقرأها أحد. الناس يأتون إلى المتحف لرؤية! سيكون رائعًا جدًا إذا كانت الأدوات الأكثر غرابة على الأقل تحتوي على صور (صور ورسومات) يمكنك من خلالها فهم كيفية العزف عليها، وإذا كان بإمكانك أيضًا الاستماع إلى صوتها، فسيكون ذلك رائعًا بكل بساطة. بالمناسبة، الحروف السوداء الموجودة على الزجاج غير مرئية عمليا، لذلك حتى تلك النقوش الموجودة غير قابلة للقراءة. يستضيف هذا المتحف أيضًا حفلات موسيقية مختلفة. أخذت تذكرة لأحدهم. آمل أن أصبح زائرًا منتظمًا لهذا المتحف.
#musicmuseum #musicmuseum_ru
الثلاثاء، الأربعاء، السبت: من 11.00 إلى 19.00. الخميس، الجمعة: من 12.00 إلى 21.00. الأحد: من 11.00 إلى 18.00.
سعر التذكرة: تذكرة دخول المعرض للأطفال (أقل من 16 سنة) - 200 روبل، تذكرة دخول المعرض للبالغين - 400 روبل، يوم مجاني للزيارة للمشاركين في الأولمبياد - أول ثلاثاء من كل شهر.
يعد المتحف الوطني الروسي للموسيقى أكبر خزانة لآثار الثقافة الموسيقية التي لا مثيل لها في العالم. يتم تخزين مجموعة فريدة من المخطوطات الموسيقية والأدبية ودراسات التاريخ الثقافي والكتب النادرة والإصدارات الموسيقية هنا. يبلغ عدد مجموعات متحف الموسيقى حوالي مليون معروضة. تحتوي الفروع على التوقيعات والرسائل والصور الفوتوغرافية وأنواع مختلفة من الوثائق المتعلقة بحياة وعمل شخصيات الثقافة الموسيقية الروسية والأجنبية. تحتل مجموعة الآلات الموسيقية لشعوب العالم مكانًا خاصًا. تشمل مجموعات متحف الموسيقى مجموعة الدولة من الآلات الموسيقية الفريدة: أكبر مجموعة من الآلات الوترية من قبل أساتذة من مختلف البلدان والعصور، بما في ذلك روائع A. Stradivari وعائلتي Guarneri و Amati. مشروع المعرض التعليمي التفاعلي الفريد "الصوت و..."! يستمر مشروع المعرض "SOUND AND... Universe, Man, Game..." في العمل في متحف الموسيقى. ماذا نعرف عن الصوت؟ كيف ينشأ وما هي خصائصه وكيف يؤثر على الإنسان؟ هذه الأسئلة وغيرها الكثير يجيب عليها معرض "الصوت و..."، وهو تأمل ممتع، وفي الوقت نفسه فلسفي، حول جوهر الصوت ومظاهره. تريد شيئا غير عادي؟ يمكنك تجربة مجموعة الطبول المصنوعة من الأواني والمغارف في المطبخ الموسيقي. هل أردت منذ فترة طويلة تحديد الجرس الأقرب إلى صوتك، فيودور شاليابين، أو مسلم ماغوماييف، أو إيفان كوزلوفسكي؟ ثم عليك الذهاب إلى المعرض "كيف تحب هذا الجرس؟" أتساءل ما الذي يحدث خلف جدران الجيران (الإصلاحات الأبدية، تشغيل المكانس الكهربائية، المشاجرات العائلية، العزف على الكمان، إلخ)؟ ويمكن القيام بذلك بشكل قانوني تمامًا بمساعدة معرض "أوه، هؤلاء الجيران!". هل سمعت عن ظاهرة في الثقافة الموسيقية مثل البيتبوكس؟ يمكنك إتقان أساسيات هذا الفن من خلال مشاهدة دروس الفيديو من عازف البيتبوكس المحترف، وتطبيق المعرفة المكتسبة على الفور في الممارسة العملية. هل تحلم بإدارة أوركسترا حقيقية؟ لا شيء يمكن أن يكون أسهل! سوف يقدم لك المايسترو يوري باشميت بنفسه درسًا رئيسيًا شخصيًا. من خلال التلويح بالعصا، ستشعر أن الموسيقى أصبحت الآن في متناول يدك!
يعرض متحف جلينكا، أو المتحف المركزي للثقافة الموسيقية، مجموعة ضخمة من الآلات من جميع العصور والشعوب، ويقترب عدد المعروضات منها من الألف. من النوادر التاريخية إلى أجهزة استخراج الصوت الحديثة يمكن رؤيتها في هذه المجموعة الواسعة. تم بناء المبنى الرئيسي لجمعية المتحف خصيصًا لهذا المستودع، والذي يتكون أساسه من المعروضات التي جمعها المتحمسون من معهد موسكو الموسيقي منذ تأسيسه في عام 1866.
ترحب بهو متحف جلينكا بالزائرين من خلال تمثال نصفي للملحن العظيم ومقتطفات موسيقية ونصية من مؤلف الأغنية الوطنية، والتي كانت لبعض الوقت النشيد الوطني الروسي. ملاحظات هذا العمل مصحوبة بنص غير رسمي، والذي ادعى، إلى جانب الموسيقى، مكانة رمز الدولة في العصر القيصري.
يتعرف الزوار هنا على إعلانات الأحداث ويتركون ملابسهم الخارجية ويشترون تذاكر الدخول إلى المعرض الدائم أو المعارض المواضيعية. يقع المعرض الدائم الرئيسي في الطابق الثاني، ويتم تنظيم عروض مؤقتة حول موضوعات مختلفة في الطابق الثالث.
يضم اللوبي أحد المعروضات البارزة، وهو استحواذ حديث لمتحف جلينكا - أوركسترا أوروبية. تعمل هذه الآلة الميكانيكية على إعادة إنشاء صوت الأوركسترا الآلية، وقد تم استخدام هذه الأجهزة في عدد من الدول الأوروبية كمرافقة موسيقية لأحداث الرقص.
تصدر الآلات الموسيقية الموجودة على الجانب الأمامي لنوع من الأوركسترا أصواتها المميزة، بينما تُظهر الأكورديون حركات المنفاخ. في روسيا، لم تكن هذه الآلات منتشرة على نطاق واسع، مما يجعل التعرف على الأوركسترا أكثر إثارة للاهتمام لعشاق العجائب الموسيقية لدينا.
أما الطابق الثاني الذي يضم المعرض الرئيسي لمتحف جلينكا، فيبدأ بقاعة واسعة تقام فيها المعارض المتنوعة المخصصة للثقافة الموسيقية. الديكور الرئيسي للغرفة عبارة عن نافذة زجاجية ملونة خلابة، وهي أكبر بكثير من خارج المبنى.
يؤدي درج ضخم إلى الطابق الثالث لزيارة المعارض المواضيعية المؤقتة. يشير تكوين العديد من الأجراس إلى دور أجراس الكنيسة في حياة الشعب الروسي وفي مشاعر جلينكا الموسيقية.
يوجد أيضًا في القاعة أورغن صنعه السيد الألماني لاديجاست، والذي كان مملوكًا منذ عام 1868 لسليل عائلة خلودوف التجارية، وهو المنتج الوحيد الباقي لهذا السيد. تم التبرع بالأداة إلى معهد موسكو الموسيقي وتمر عبر العديد من المالكين، وقد تم تدمير الأداة عمليا.
تم تنفيذ عملية الترميم الصعبة للجزء الداخلي من الأرغن في عام 1998 من قبل صانعي الأرغن في فيلنيوس تحت قيادة جوتشاس. الآن يتم وضع هذه الأداة كأقدم جهاز في روسيا، والذي ظل فعالا، ويتم استخدامه بالفعل خلال حفلات الأرغن التي ينظمها متحف جلينكا.
يقع المعرض الدائم لمتحف جلينكا، الذي يحكي تاريخ الأصل ومجموعة واسعة من الآلات الموسيقية لشعوب العالم، في خمس قاعات في الطابق الثاني. تتميز بوضوح عن بعضها البعض بألوان مختلفة لخلفية نوافذ المتجر. تم تقسيم القاعات التي تمثل أقدم الآلات الموسيقية المعروفة على أساس جغرافي. يتم تخصيص قاعة منفصلة للمعارض الأوروبية، مقسمة حسب الدولة، وتنقسم القارات المتبقية داخل قاعة أخرى، مع تسليط الضوء على المعارض الخاصة بكل دولة على حدة.
وتقدم القاعات الإضافية آلات موسيقية تختلف في انتمائها إلى آلات النفخ أو السمفونية والآلات الإيقاعية ولوحات المفاتيح. ويتم تسليط الضوء على الآلات الموسيقية الميكانيكية والإلكترونية وأجهزة تسجيل الصوت وتشغيله من الوسائط المختلفة.
الآلات الموسيقية الأوروبية العتيقة
ما مدى صحة هذا الاختيار لمبدأ إظهار الآلات الموسيقية هو أن يفهمه المحترفون، لكن الاختلافات في طريقة استخراج الصوت تبدو أكثر جوهرية ووضوحًا من الاختلافات الوطنية والدولة. بعد كل شيء، شكل الأنبوب، بغض النظر عن مدى الاختلافات، لا يزال من الممكن التعرف عليه.
لا يمكن الخلط بين الطبل أو الآلات الإيقاعية الأخرى وأي شيء آخر. ومعرفة المعلومات حول مكان منشأ المعروض ونسبته إلى نوع معين من الآلات الموسيقية وغيرها من التفاصيل لا يزال يقوم بها معظم الزوار حسب النقوش التوضيحية.
يتم جمع الآلات الموسيقية الشعبية الروسية في متحف جلينكا بتشكيلة كبيرة ومتنوعة من الأنواع. فيما يلي أدوات الشعوب الأخرى التي تسكن الجمهوريات الوطنية داخل الاتحاد الروسي. يتم تمثيل أدوات الإيقاع على نطاق واسع - فهي تستخدم أبسط الطرق وأكثرها تنوعًا لإصدار الأصوات، بدءًا من الاصطدامات البسيطة للأشياء، والتي تستخدم فيها حتى الملاعق الخشبية، وحتى الخشخيشات ذات التصميمات والتصاميم المختلفة.
وبطبيعة الحال، كان لأسلافنا قرون مصنوعة من قرون البقر وأنابيب مصنوعة من الخشب. يمكن للحرفيين استخراج الأصوات حتى من شفرة المنشار وشفرة المنجل، لكن هذا بالأحرى يقع في عالم الانحراف الموسيقي. الآلة الوترية الرئيسية للشعب الروسي هي الجوسلي، المستخدمة في روسيا منذ زمن سحيق. Balalaika هي أيضًا أداة وترية مقطوعة، على الرغم من بساطة الجهاز، فإن الموهوبين يؤدون أي ألحان عليها. أخيرا، كان الأكورديون الروسي لفترة طويلة الأداة الشعبية الرئيسية
الآلات الوترية من دول مختلفة متشابهة بصريا، ولكن سلف جميع الآلات الوترية، القيثارة السكيثية، يختلف عن أقاربها الآخرين. ليس لديه بعد جسم وعنق رنين، والسمة المشتركة هي الطريقة التي يصدر بها الأصوات عن طريق نتف الأوتار بأصابعك.
تطورت الآلات الوترية المقطوعة من القيثارة والقيثارة القديمة إلى العود والدومرا والمندولين والبالاليكا والغيتار، والتي احتفظت بأكبر شعبية حتى يومنا هذا. ترتبط القيثارات والبيانو والبيانو الكبير أيضًا بالآلات الوترية المقطوعة التي تؤثر على الأوتار، والتي تم اختراع المفاتيح ذات نظام القيادة لها.
في المعرض المحدث، تم تجديد القسم الأوروبي بأدوات البيلاروسيين والأوكرانيين والمولدوفيين وشعوب البلطيق. وكما كان الحال من قبل، فإن الأدوات من دول البحر الأبيض المتوسط والدول الاسكندنافية وأوروبا الوسطى والشرقية ممثلة على نطاق واسع. يتم عرض الآلات الوترية مقطوعة ومقوسة، بأشكال مختلفة من الجسم الرنان وتصميم القوس. أبسط إكسيليفونات تمثل مجموعة من الآلات الإيقاعية.
هناك العديد من الاختلافات في مزمار القربة التي تعتبر عمومًا أدوات تقليدية اسكتلندية وإيرلندية. هذا صحيح، ولكن جهاز مماثل مع منفاخ الهواء والأنابيب مع تشكيل القصب للأصوات تم استخدامه أيضًا من قبل شعوب أخرى. هذه هي الموسيقى الفرنسية، والغيتا البرتغالية، ودودا، ودوديساك في أوروبا الشرقية.
الآلات الموسيقية في الدول الشرقية
كانت دول الشرق أول من اخترعت الأقواس لاستخلاص الأصوات من الأوتار المشدودة، ويعتبر المؤرخون روادها من الموسيقيين الذين عاشوا في أراضي أوزبكستان الحالية. ومن هنا جاءت الأقواس إلى الصين والهند وإلى الدول العربية ومنها إلى جبال البيرينيه. كمان الراعي بثلاثة أوتار هو رابيل، وكذلك كمان به عدد كبير من الأوتار. تم استبدال الأخير لاحقًا بآلات الكمان وأقاربهم الأكبر. غالبًا ما تتميز الآلات الوترية الشرقية بأعناق أطول، على الرغم من وجود تصميمات ذات أعناق قصيرة أيضًا.
آلات النفخ والإيقاع للشعوب الشرقية متنوعة للغاية. غالبًا ما كانت جذوع الخيزران وسيقان النباتات المجوفة الأخرى تستخدم في آلات النفخ. كما تم صنع الآلات الإيقاعية من جذوع الأشجار عن طريق تفريغ القلب. كما تم استخدام جلود الحيوانات المدبوغة، مشدودة على إطارات مصنوعة من مواد مختلفة. بالإضافة إلى الطبول الثابتة، كانت الطبول اليدوية، مثل الدفوف، شائعة أيضًا.
إن الأصالة اليابانية للملابس الوطنية أكثر لفتًا للانتباه من الاختلافات بين الآلات الموسيقية اليابانية وجميع الآلات الموسيقية الأخرى. كانت الآلات الإيقاعية اليابانية توضع عادة على حوامل مشكلة، وتم استخدام مواد مختلفة لتصنيع أجسام الآلات الإيقاعية، بما في ذلك البورسلين وغيره من أنواع السيراميك. الآلات الوترية والنفخية لها أشكال قريبة من التقليدية عند الشعوب الأخرى، ومن الصعب اختراع شيء مختلف في هذه المجالات.
استخدمت الدول الشرقية مجموعة متنوعة من المواد لصنع الآلات الموسيقية، من الحجر والخشب والمعادن إلى الحرير والجلود وحتى قشور اليقطين المجوفة. أولى الحرفيون المحليون اهتمامًا خاصًا بالتصميم الخارجي لمنتجاتهم وجاذبيتها الزخرفية.
اللوحات والمنحوتات التقليدية لكل أمة تزين أيضًا الآلات الموسيقية، ومن خلال هذه العناصر يكون من الأسهل التعرف على الزيليفونات والطبول والأدوات الأخرى من ثقافات البلدان الأخرى.
ورشة الكمان القديمة في متحف جلينكا
لقد كان إنشاء آلات الكمان وغيرها من الآلات المنحنية موجودًا منذ فترة طويلة وأصبح الآن مهمة معقدة للغاية. يتطلب إعداد الخشب لمختلف الأجزاء وأجزاء الأدوات إتقان العديد من العمليات التكنولوجية - القطع والحفر والقياسات والأساليب المختلفة لربط الأجزاء. يتم عرض الأدوات والمعدات اللازمة لهذه الأعمال على طاولة عمل صانع الكمان في الجزء الداخلي المعاد إنشاؤه لورشة تصنيع الآلات الموسيقية.
يمكن لصانعي الكمان أن يصنعوا منتجًا بأي حجم، بدءًا من الكمان والفيولا وحتى التشيلو والباس المزدوج العملاق. يمكن أن يكون الكمان أيضًا بحجم كلاسيكي أو أصغر بنصف أو حتى أربع مرات.
في الغرفة التي تم ترميمها في متحف جلينكا، يمكنك رؤية جميع مراحل صنع الأدوات، من اللوح الخشبي إلى الكمان النهائي أو التشيلو. يمكنك فحص جميع المكونات - لوحة الصوت الأمامية والخلفية والقشرة التي تربطهما، والرقبة مع الجزء السفلي من الرقبة والجسر لوضع الأوتار.
الآلات الموسيقية الكلاسيكية في متحف جلينكا
يتم تقديم الآلات التي يستخدمها الموسيقيون المعاصرون لزوار متحف جلينكا في العديد من المعارض. يتم عرض مكونات الأوركسترا السيمفونية والنحاسية وملحقات الفرق الموسيقية ذات المؤلفات المختلفة. الأوتار - الأقواس ولوحات المفاتيح مجاورة للرياح والخشب والنحاس.
تحتوي إحدى زوايا المتحف على كنوز حقيقية - قيثارة موسيقية وبيانو قابل للتحصيل للاستخدام المنزلي. القيثارة المتوازنة تمامًا مستقرة على قاعدتها الصغيرة، ويتناغم الرنان المصنوع من الخشب الثمين مع طلاء العمود والرقبة، والذي يكون شكله غريبًا وجذابًا بشكل خاص.
توجد معارض للآلات المنحنية على جانبي اللوحة التي تصور أعظم سيد الكمان الجنوي نيكولو باغانيني. كان عازف الكمان والملحن هذا هو من طور تقنية العزف على الكمان التي ظلت دون تغيير تقريبًا حتى يومنا هذا.
بالإضافة إلى الكمان، لعب باغانيني أيضًا على المندولين والغيتار بشكل لا تشوبه شائبة. تحظى مؤلفات المؤدي العظيم المكتوبة للكمان والغيتار بشعبية كبيرة. تقام مسابقة الكمان الأكثر شعبية في العالم سنويًا في موطن باغانيني، جنوة، إيطاليا.
يُظهر عرض آلات النفخ الكلاسيكية هذه الآلات مرتبة حسب الحجم، مع عرض أنواع مختلفة من الآلات الخشبية أولاً، تليها الآلات النحاسية. لقد تم الحفاظ على هذا التقسيم منذ العصور القديمة وهو الآن لا يتوافق مع الواقع - فالمزامير الخشبية والكلارينيت والمزمار والباسون المدرجة في مجموعة المزامير الخشبية يمكن صنعها ليس فقط من الخشب. يمكن أن تكون بلاستيكية أو معدنية، ويمكن أن تكون المزامير زجاجية. تم تصنيفه من قبل علماء الموسيقى على أنه ساكسفون خشبي بناءً على مبدأ تشغيله، والذي لم يكن له نظائره القديمة، وكان دائمًا مصنوعًا من المعدن.
من ناحية أخرى، تم تصنيع الأدوات النحاسية فقط من هذا المعدن فقط في فجر تطور المعادن، والآن يتم استخدام سبائك النحاس أو الفضة. تضم مجموعة الآلات النحاسية البوق والقرن والترومبون والتوبا. تتميز أدوات هذه السلسلة بأحجام وتعقيدات متزايدة للجهاز. يقف الترومبون بعيدًا إلى حد ما، ويحتوي على شريحة متحركة لإجراء تغييرات سلسة في درجة الصوت.
يتم تضمين جميع آلات النفخ تقريبًا، بالإضافة إلى الفرق النحاسية، في الأوركسترا والمجموعات السيمفونية. تستخدمها أيضًا فرق ديكسي لاند والجاز.
إن الجمع بين الأوتار الممتدة وآليات الإيقاع التي يتم التحكم فيها بواسطة لوحة المفاتيح هو سمة من سمات الآلات الموسيقية للحفلات الموسيقية، والتي تشمل البيانو والبيانو الكبير والبيانو. يعتبر بعض الخبراء أن البيانو الكبير والبيانوفورتي هما نوعان من آلات البيانو، يختلفان في الترتيب الأفقي أو الرأسي للأوتار.
منذ منتصف القرن الماضي، تم إنتاج آلات البيانو الكبيرة وآلات البيانو فقط، وأصبحت آلات البيانو التقليدية، التي تتمتع بقدرات تعبيرية أقل بسبب قصر طول الأوتار، من التاريخ. تُستخدم آلات البيانو الكبيرة في المقام الأول في الحفلات الموسيقية كأداة مصاحبة للغناء أو بمفردها، وتُستخدم آلات البيانو في عزف موسيقى الحجرة أو المنزل.
يتم أيضًا عرض أسلاف أدوات لوحة المفاتيح الحالية، سواء الوترية أو القصب، في متحف جلينكا. تشمل الآلات الوترية كلافيكورد الإيقاعي والقيثاري المقطوع، في حين ترتبط أرغنات القصب بالهارمونيكا وأكورديون الأزرار والأكورديون. كانت أول أداة ذات منفاخ هوائي هي هارمونيكا الطاولة لكيرشنر، وهو تشيكي عمل في روسيا. على عكس الآلات اليدوية التي اعتدنا عليها، كان منفاخ الأرغن مدعومًا بدواسات القدم.
من hurdy-gurdy إلى المركب
تعرض القاعة الأخيرة لمتحف جلينكا العديد من الآلات غير المدرجة في الفرق والأوركسترا، وهي وسائل قديمة لإعادة إنتاج الأصوات المسجلة. يتم تقديم المعروضات الفريدة هنا، وهي نادرة جدًا في مجموعات المتاحف والأفراد. من بينها، يبرز الجهاز البرميلي، الذي سمع عنه الكثيرون، ولكن لم ير جميع الزوار.
تصميم الآلة عبارة عن عضو صغير، ويتم ضمان حقن الهواء وتشغيل آلية الصوت عن طريق تدوير المقبض على الجسم. تم استخدام أعضاء الأرغن من قبل الموسيقيين المسافرين، ورافقت أصواتهم عروض فناني السيرك الهزليين.
إن إنشاء أول أجهزة تسجيل واستنساخ الصوت له رائد محدد، وهو المخترع الشهير إديسون. كان الفونوغراف الذي صممه عام 1877 يوفر إمكانية تسجيل الأصوات وتشغيلها بإبرة حادة على أسطوانة ملفوفة بورق القصدير أو الورق المطلي بالشمع.
اخترع برلينر التسجيل على أسطوانة مسطحة مستديرة، وتم إعادة إنتاج الصوت بواسطة أجهزة ذات بوق خارجي - الحاكي. تم إنتاج الأجهزة ذات القرن المخفي في الجسم بواسطة شركة Pathé، ومن هنا جاء اسم جرامافون. تم المضي قدمًا في تسجيل الصوت بسرعة: الأشرطة المغناطيسية، وأقراص الليزر، وتسجيل الصوت الرقمي عالي الجودة.
تم اختراع مُركب الصوت الكهروضوئي النادر ANS، والذي سمي على اسم الأحرف الأولى من اسم الملحن العظيم سكريابين، من قبل مورزين الروسي في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي، وتم تصنيعه فقط في عام 1963. قد يتذكر مشاهدو أفلام الخيال العلمي لتاركوفسكي وذراع جايداي الماسية الأصوات غير العادية لهذا الجهاز.
قام الملحن بتأليف الموسيقى عليها دون كتابة ملاحظات أو إشراك أوركسترا. كما تطورت أجهزة توليف الصوت بسرعة؛ ومع اختراع الترانزستورات، أصبحت مدمجة وبأسعار معقولة. الآن جميع المجموعات الموسيقية من مختلف الأنواع لديها آلات توليف.
من بين المعارض البارزة الأخرى في متحف جلينكا مجموعة الطبول العملاقة للموسيقي والملحن المجرب الدؤوب ر. شافي. من الواضح أن التحكم اليدوي في مثل هذا المجمع المعقد من الطبول والطبول أمر مستحيل،
اخترع شافي دواسة تحكم فريدة من نوعها، وهي Zmey Gorynych، والتي، بسبب عدد الأدوات التي يمكنها التعامل معها، تم إدراجها في موسوعة غينيس للأرقام القياسية. هناك معروضات أخرى مثيرة للاهتمام في هذا القسم، بما في ذلك الأدوات الشخصية للموسيقيين المشهورين.
قد تبدو زيارة متحف جلينكا غير ضرورية بعد سماعها، لكن مثل هذا الانطباع خاطئ للغاية. هناك الكثير من الأشياء المثيرة للاهتمام التي يصعب وصفها في مراجعة سريعة، وهناك أشكال جديدة مثيرة للاهتمام للعمل مع الزوار. الزيارة هنا تعليمية ومثيرة للاهتمام للأشخاص الذين لديهم أي مستوى من الاهتمام والفهم للموسيقى، وبعد الزيارة سيزداد هذا الاهتمام بالتأكيد.
تحميل...
