اللوحة ابنة كاهن. مركز راديو وتلفزيون الدولة الروسي الموسيقي - مركز راديو وتلفزيون الدولة الروسي الموسيقي. لوحات للفنان بوبوفا إل.

ليوبوف سيرجيفنا بوبوفا (1889-1924) - رسام سوفيتي ، فنان طليعي ، رسام ومصمم.

ليوبوف سيرجيفنا بوبوفا هو أحد أعظم سادة الطليعة الروسية. ولدت في عائلة تجارية ثرية ومتعلمة. كان والدها من محبي الموسيقى والمسرح ، وتلقت تعليمها الابتدائي من والدتها في المنزل. بعد تخرجه من صالة الألعاب الرياضية في موسكو عام 1906 ، التحق الفنان المستقبلي بدورات التعليم العام. لطالما كانت ليوبوف بوبوفا مولعة بالرسم ومن عام 1907 بدأت الدراسة في استوديو S. Yu. جوكوفسكي ، وفي عام 1908 انتقلت إلى مدرسة الرسم والتصوير الخاصة بـ Yuon و Dudin. في عام 1910 ، زارت بوبوفا ووالداها إيطاليا ، حيث أصبحت مهتمة بالرسم الإيطالي المبكر وخاصة تراث جيوتو. بعد عودتها إلى روسيا ، وتحت تأثير الانطباعات الإيطالية ، ذهبت لدراسة الرسم الروسي القديم في نوفغورود وبسكوف. الاهتمامات الفنية لبوبوفا في هذا الوقت متنوعة للغاية ، ولكنها في نفس الوقت مترابطة. بالإضافة إلى رسم الأيقونات الروسية وفن عصر النهضة الإيطالي ، كانت مفتونة بعمل فروبيل. في عام 1912 ، بدأت بوبوفا زيارة استوديو "تاور" في موسكو ، حيث التقت بالعديد من شخصيات الفن الروسي الطليعي. في نفس العام زاروا باريس ، ودرسوا في استوديو المكعب Le Fauconnier وعادوا إلى روسيا كمكعب مقنع. وفي عام 1914 ، عرضت أعمالها في معرض "Jack of Diamonds" وفي نفس الوقت ذهبت مرة أخرى إلى إيطاليا لدراسة الرسم الإيطالي المبكر ، ومرة ​​أخرى جذب إرث جيوتو اهتمامها الرئيسي.
بحلول عام 1915 ، ابتكرت ليوبوف بوبوفا نسختها الخاصة من الرسم غير الموضوعي ، والتي جمعت بين المبادئ التقليدية للرسم الروسي القديم والإيطالي المبكر: تقنيات التسطيح والخطي والمستقبلية. في عام 1916 ، انضمت إلى مجموعة كازيمير ماليفيتش "سوبريموس" وأنشأت سلسلة من الأعمال غير الموضوعية "الهندسة المعمارية الرائعة". في الوقت نفسه ، بدأت في التعاون مع مؤسسة Verbovka ، حيث ابتكرت رسومات للتطريز والتطريز. باعت متاجر الشركة منتجات الفلاحات الأوكرانيات ، المزينة برسومات تستند إلى رسومات أسياد الطليعة. منذ عام 1918 ، قامت بالتدريس في ورش عمل الدولة للفنون الحرة ، حيث عملت جنبًا إلى جنب مع أ. صاغ Vesnin برنامجًا جديدًا لتدريس تخصصات الألوان. لقد انطلقت من موقف أن اللون هو أداة تشكيل مستقلة. من عام 1920 إلى عام 1924 ، درس ليوبوف بوبوفا في قسم الفن الضخم تحت إشراف فاسيلي كاندينسكي في معهد الثقافة الفنية (إنخوك).
في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، طور الفنان تصميمات للإنتاج المسرحي وأصبح قريبًا من البنائية. اتهم الزملاء في Inkhuk بوبوفا بالتوجه قبل الأوان إلى المسرح ، معتقدين أن البنائية لم تكن جاهزة بعد لترك ظروف المختبر التجريبية للجماهير. ومع ذلك ، لم يوقف هذا بوبوفا ، وفي نفس العام صممت مسرحية "الأرض في النهاية" لـ V.E. مايرهولد. قادت البنائية الفنان إلى رفض فن الحامل والتحول إلى العمل في الإنتاج. عملت ليوبوف بوبوفا في مجال التصميم الصناعي في أول مصنع لطباعة القطن في موسكو. ومع ذلك ، فإن هذا النشاط لم يدم طويلا. في 23 مايو 1924 توفي ابنها من الحمى القرمزية ، وفي 25 مايو ماتت الفنانة نفسها.

ليوبوف سيرجيفنا بوبوفا - فنان روسي عظيم. عملت في مختلف الأنواع الطليعية ، بما في ذلك التكعيبية ، التكعيبية المستقبلية ، البنائية ، التفوق. ولد في مقاطعة موسكو ، قرية إيفانوفسكوي ، عام 1889. منذ الطفولة ، كانت محاطة بالاهتمام ولم تكن بحاجة إلى أي شيء ، لأن والدها كان رجل أعمال ثريًا للغاية. ضمت دائرة أصدقاء العائلة أشخاصًا مشهورين جدًا ، بمن فيهم فنانون. أصبح أحد الفنانين K.M Orlov أول معلم للموهبة الشابة.

بعد انتقال ليوبوف بوبوفا إلى موسكو ، تلقت تعليمها الثانوي في صالة للألعاب الرياضية وأخذت دروسًا في مدرسة الفنون للرسام الرائع كونستانتين يون. أيضًا ، درس ليوبوف بوبوفا فن الرسم والتصوير في إيطاليا وباريس. لطالما كانت تنجذب إلى الأساليب غير القياسية للتعبير عن الذات. كان لديها خط يد جيد جدًا في الرسم ، ويمكنها بسهولة أن تصبح رسامة للمناظر الطبيعية ، ورسامة بورتريه ، ومشاهد معركة الطلاء وما إلى ذلك ، لكنها فضلت بدلاً من ذلك أن تتجه إلى الطليعة. كانت تنجذب بشكل خاص إلى أسلوب ماليفيتش الذي تم اختراعه حديثًا. في التفوق ، حققت نتائج رائعة للغاية ، حيث اكتسبت شهرة وشعبية. مع بعض الفنانين الآخرين ، كانت عضوًا في مجموعة Supremus الفنية ، التي نظمها أيضًا كازيمير ماليفيتش.

بالإضافة إلى التفوق ، عملت أيضًا في أنواع طليعية أخرى ، وشاركت في تصميم الإنتاج المسرحي بأسلوب البنائية ، وعملت كمصممة. يعتبر حاليًا أحد ألمع ممثلي الطليعة الروسية. ماتت من الحمى القرمزية في عام 1924. تم دفنها في مقبرة Vagankovsky.

هل تحتاج إلى توصيل الأشياء بسرعة وكفاءة من مكان إلى آخر؟ يمكن أن تساعدك خدمة البريد السريع Meteor في ذلك. سيقوم العمال ذوو المهارات العالية بعملهم في مجال النقل على أعلى مستوى.

ليوبوف بوبوفا

خضروات

الهندسة المعمارية الخلابة

مكعب سيتي سكيب

تكوين خطي

لا تزال الحياة مع الدرج

غلاف المجلة أسئلة الاختزال

صورة لفيلسوف

بوبوفا ليوبوف سيرجيفنا (1889-1924)

لم تعش ليوبوف سيرجيفنا بوبوفا طويلاً ، وكانت تعمل في الرسم لمدة سبعة عشر عامًا فقط ، لكنها عاشت في وقت لم يكن لدى الطليعة الروسية وقت لتجاوز نفسها ، ولم يحن وقت الحظر الصارم بعد . لم يكن عليها كسر نفسها وتغيير أسلوبها الإبداعي. تم نسيان الفنان لعدة عقود ، وحصلت بوبوفا مؤخرًا فقط على اعتراف عالمي. الآن ، تعتبر أفضل المتاحف في العالم أنها أعظم ثروة لها لاستلام أعمالها ، التي تحققت في تلك الفترة الصعبة عندما دمر الناس أكثر مما صنعوه. يكمن سر جاذبية أعمال بوبوفا في تناغمها المذهل وبساطتها ، وبفضل ذلك اختلفت بشكل إيجابي عن زملائها في الجمعيات الرائدة.

ولد ليوبوف سيرجيفنا بوبوفا في منطقة موسكو ، لعائلة تجارية ثرية. كان والدها خبيرًا في المسرح ومحبًا للموسيقى ، وكانت والدتها ل. زوبوفا من عائلة مشهورة بالفلاسفة والفنانين المشهورين. في شبابها ، كانت بوبوفا مولعة بالرسم والشعر. بعد تخرجها من الصالة الرياضية والدورات اللغوية ، درست لعدة سنوات في استوديوهات الفنون في S. Zhukovsky و K. Yuon. من عام 1912 إلى عام 1913 ، تلقت بوبوفا دروسًا في ورشة عمل خاصة في باريس ، حيث قام المعلمون المشهورون ميتزينجر وسيجونزاك ولو فولكونير بتدريس الرسم.

في الفترة المبكرة ، كان لأصنامها M. Vrubel و K. Malevich و V. Tatlin التأثير الأكبر على تشكيل أسلوب الفنان المستقل. في الوقت نفسه ، كان نطاق اهتمامات بوبوفا واسعًا بشكل مثير للدهشة: فقد درست اللوحات الجدارية الروسية القديمة والأيقونات ، ومجموعة هيرميتاج ، والهندسة المعمارية في العصور الوسطى لإيطاليا وفرنسا ، لذا فإن ابتكار الفنانة لا يمكن تصوره دون الارتباط الوثيق بالكلاسيكيات والتقاليد.

اعتقدت بوبوفا أن فترة مستقلة في عملها بدأت في عام 1913 ، لكن أعمالها السابقة التي يعود تاريخها إلى عام 1908 تحظى أيضًا باهتمام كبير. بادئ ذي بدء ، هذه ملونة ومشرقة بشكل مدهش لا تزال الحياة ومناظر طبيعية ، تذكرنا بأسلوب سيزان وتشهد على شغف التكعيبية. على أي حال ، فإن هذه الأعمال ، بالإضافة إلى صور "العارضين" و "العارضين" ، تتحدث عن الرغبة في التغلب على إسهاب اللغة التصويرية.

منذ منتصف العقد الأول من القرن العشرين ، بدأت فترة مستقبلية في عمل بوبوفا. كان هذا الاتجاه ، الذي تشكل نتيجة لتأثير التكعيبية الفرنسية والمستقبلية الإيطالية ، شائعًا للغاية في روسيا. جمعت نظرية التكعيبية المستقبلية بين اتجاهين يبدو أنهما يستبعدان بعضهما البعض - تحلل الأشياء إلى أجزاء (المرحلة التحليلية للتكعيبية) وبناءها اللاحق وديناميكية المستقبل ، التي تدمر بشكل حاسم أي منشآت. كان بوبوفا قريبًا من فكرة التكعيبية ، لأنها فرضت الاستقرار والاستقرار ، وأضفت إيقاعًا داخليًا على التراكيب وكان لها بداية متناغمة.

مثل الكوبيون ، استخدم بوبوفا نطاقًا محدودًا من الموضوعات ، ويبدو أن هذا يبدو متناقضًا: بعد كل شيء ، أتاحت التكعيبية للفنان تغيير العالم وفقًا لرؤيته الخاصة ، ولكن بدلاً من توسيع الأشياء التي تستحقها من انتباه السيد ، على العكس من ذلك ، هناك تضيق حاد ، ونتيجة لذلك ، بعد بيكاسو وبراك ، بدأ ممثلو التكعيبية في تصوير الأشياء الموسيقية ، بعد سيزان - لا يزال يفسد.

وبالتالي ، يمكننا القول أن التكعيبية كانت آخر نقطة اتصال مع الواقع قبل الانتقال النهائي إلى التجريد. أحب بوبوفا تصوير الساعات والمزهريات في مؤلفاتها. أحد الأمثلة الرائعة على الحياة الساكنة المكعبة المستقبلية هو "الكمان" (1915) ، حيث يتم إنشاء التكوين من خلال مزيج مدروس ودقيق من الخطوط المستقيمة وغير المستوية ، وأجزاء من دائرة ومثلث. ومع ذلك ، من بين الوجوه المتراكبة والمتقاطعة ، يمكن للمرء أن يقرأ بوضوح كتاب موسيقى ، وكمان ، وأوراق لعب ، وطائرة منضدة. كُتِب العمل بمقياس لوني مقيد ، مميز لأعمال التكعيبات ، ويتميز بحركية النسيج.

إل بوبوفا. صورة لفيلسوف ، 1915

إل بوبوفا. "الهندسة المعمارية الخلابة" ، 1916-1917

لوحة بورتريه لفيلسوف ، تم إعدامها في عام 1915 ، رائعة. تم إنشاؤه بطريقة تكعيبية ، وهو يثير الإعجاب بعلم النفس. على الرغم من الوجه المتجسد ، يمكن للمرء أن يشعر بالطبيعة النشطة للنموذج والتركيز الفكري للفيلسوف. الحل التصويري الذي اختارته بوبوفا مثير للاهتمام للغاية: فهي تشكل الجسم باستخدام الطائرات ، وبعد ذلك ، بمساعدة النتوءات ، يبدو أنها تبحث في الفضاء المحيط وتخلق صورة لشخص ، دون إبراز الاختلافات بين الموضوعية والهواء غير الملموس. . هذا العمل أساسي ، لأنه هنا يبدأ انتقال الفنان إلى الفن غير الموضوعي ، حيث لا فرق بين وجود الشكل وغيابه.

تشهد أحدث الأعمال التي قام بها بوبوفا بأسلوب التكعيب على تحول حاسم في التركيز نحو التجريد ، حيث تفقد الأشياء مظهرها المميز ، وتتجسد في أشكال هندسية مسطحة - مستطيلات ومربعات وشبه المنحرف ، على الرغم من أنه لا يزال بإمكانك تخمين الآلات الموسيقية أو الأسطوانة الموضوعة على متن الطائرات. ومع ذلك ، فإن الأعمال التجريدية لا تفقد اتصالها بالواقع على الإطلاق: يُشار إلى ذلك بأسماء اللوحات - "الربيع" أو "البورتريه". هذا يعني أن صورة معينة تثير ارتباطات شخصية عميقة لدى الفنانة ، وهي تخلق تركيبات مجردة تحت انطباع الظواهر الحقيقية. يسعى بوبوفا ، مثل كل التجريديين ، إلى تعميم الأنماط المتأصلة في هذه الظاهرة أو تلك في العالم ، في أشكال مبسطة ويمكن الوصول إليها.

من عام 1916 إلى عام 1918 ، أنشأت بوبوفا سلسلة من اللوحات التجريدية تحت العنوان العام "الهندسة المعمارية الخلابة". تتميز هذه التركيبات بمبدأ واضح للبنية يلتزم به الفنان بصرامة. تظهر الأشكال على اللوحات بشكل مضغوط. تقع بشكل أساسي في الوسط ، وتندمج مع بعضها البعض ، كما لو كانت طبقات ودية في المساحة الضحلة من القماش. ومع ذلك ، هناك تفاعل آخر شبه دراماتيكي للأشكال. تصل إلى ذروتها عندما يوحد الخط القطري التكوين. لكن هذه التقنية ليست نموذجية بشكل خاص بالنسبة لبوبوفا ، التي تريد بناء الانسجام حتى في المواقف الصعبة ، فالتوازن يعني الكثير بالنسبة لها.

يبدو أن الطائرات في تركيبات بوبوفا مليئة بالطاقة ، فهي تنجذب نحو الاندماج والترابط المتبادل. في هذه الحالة ، يشبه الفنان أكثر فأكثر الباني الذي يقيم واجهات المباني المتصاعدة بسرعة ، وهنا يبدأ نظام الألوان في لعب الدور الرئيسي. تريد بوبوفا إقامة العلاقة الأكثر تعبيرًا بين اللون والشكل ، وبفضل ذلك سيصبح تفاعل الطائرات متناغمًا.

إل بوبوفا. "بناء القوة الفضائية" ، 1921

لا يمكن إنكار العلاقة بين "الهندسة المعمارية الخلابة" لبوبوفا ولوحات K. Malevich's Suprematist ، ولكن هناك أيضًا فرق كبير. تؤسس النماذج الموجودة على لوحات ماليفيتش اتصالًا بين الواقع وعالم آخر ، بينما بالنسبة لبوبوفا ، من الأهمية بمكان إظهار إمكانية الانسجام في هذا العالم.

تسمى الأعمال المتعلقة بعام 1921-1922 "إنشاءات القوة الفضائية". كقاعدة عامة ، تتميز بخطوط رأسية أو مائلة ، خطوط أفقية تتقاطع مع بعضها البعض ، تطفو في الفضاء الخالي من الهواء ، كما لو أن بوبوفا يريد فهم جوهر الكون ومحاولة إتقان البعد الرابع.

يُظهر نوع آخر من التكوين الدوائر واللوالب المتحركة. يضاف مسحوق المعدن إلى الطلاء ، ويختار الفنان الخشب الرقائقي كنسيج. كما كان من قبل ، فإن الدور الرئيسي ينتمي إلى اللون هنا ، ولكن التناغم مبني بالفعل من خلال نسبة مبادئ الطاقة الرئيسية الموجودة في العالم - قوة الطرد المركزي والقوة الجاذبة.

إل بوبوفا. رسم النسيج ، 1923-1924

في السنوات الأخيرة من حياتها ، كانت بوبوفا مولعة بالبناء. لم يعد يكفيها أن تجد الانسجام الداخلي للأشكال ، بل أرادت تغيير العالم من حولها بمساعدة الوسائل الفنية. في هذا الوقت ، كانت بوبوفا تعمل في التدريس في Vkhutemas ، حيث قامت بتدريس دورة "اللون". صممت أيضًا إنتاجات مسرحية ، على سبيل المثال ، عملها معروف لمسرح V. E. Meyerhold - تصميم هيكل واحد بدلاً من مشهد للمسرحية بناءً على مسرحية F. Krommelink "The Magnanimous Cuckold".

في العام الأخير من حياتها ، كانت بوبوفا منخرطة في تطوير رسومات تخطيطية للأقمشة في مصنع لطباعة القطن. لا تزال الأشكال الزخرفية في مؤلفاتها تظهر في عملية إعادة التفكير العامة في أنماط الحياة العالمية ؛ في النهاية اكتملت الدائرة وعاد الفن للحياة بشكل ملموس وملموس. مات ليوبوف بوبوفا بشكل غير متوقع من الحمى القرمزية.

| | (1889 ، قرية إيفانوفسكوي ، مقاطعة موسكو. - 1924 ، موسكو). رسام ، فنان جرافيك ، مصمم مسرحي.

يعد L. S. Popova أحد أعظم أساتذة الطليعة الروسية. في سيرتها الذاتية ، التي وقعت في العصر الثوري ، تم الجمع بين السعادة العظيمة للإبداع ومأساة الحياة الخاصة. ولدت بوبوفا في عائلة تجارية ثرية ومتعلمة. كان والدها عاشقًا كبيرًا للموسيقى والمسرح ، وقد تلقت تعليمها الابتدائي في المنزل من والدتها.

بعد تخرجه من صالة الألعاب الرياضية في موسكو في عام 1906 ، التحق الفنان المستقبلي بدورات التعليم العام لمدة عامين في A. S. Alferova. كان برنامج هذه المؤسسة قريبًا قدر الإمكان من برنامج الكلية اللفظية بالجامعة. ومع ذلك ، كانت بوبوفا مولعة بالرسم ومن عام 1907 بدأت الدراسة في استوديو S. Yu. جوكوفسكي ، وفي عام 1908 انتقلت إلى مدرسة الرسم والرسم بواسطة K. في ذلك الوقت ، رسمت بوبوفا مناظر طبيعية ومشاهد من النوع ("منظر طبيعي مع منزل أحمر وامرأة طاهرة" ، 1908 ؛ "منظر طبيعي مع شخصيات نسائية" ، 1908 ؛ "إيفانوفسكي. جسر" ، 1908). في مدرسة كيه إف يوون التقى بالفنانين الشباب A. A. Vesnin ، L. A. Prudkovskaya - أخت N.A Udaltsova ، V. I. Mukhina قريبًا أصبح A. A.

في عام 1910 ، زارت بوبوفا ووالداها إيطاليا ، حيث أصبحت مهتمة بالرسم الإيطالي المبكر وخاصة إرث جيوتو. بعد عودتها إلى روسيا ، وتحت تأثير الانطباعات الإيطالية ، ذهبت لدراسة الرسم الروسي القديم في نوفغورود وبسكوف. الاهتمامات الفنية لبوبوفا في هذا الوقت متنوعة للغاية ، ولكنها في نفس الوقت مترابطة. بالإضافة إلى رسم الأيقونات الروسية وفن النهضة الإيطالية المبكرة ، كانت مفتونة بعمل إم أيه فروبيل. من المميزات أنه درس أيضًا في وقت ما تراث عصر النهضة باهتمام كبير.

في عام 1912 ، بدأت بوبوفا في زيارة استوديو موسكو "برج"، حيث التقت بالعديد من شخصيات الفن الروسي الطليعي ، بما في ذلك V.E.Tatlin. كان من الطبيعي تمامًا لجاذبيتها اللاحقة للفن الغربي المعاصر. في نفس العام ، أصبحت صديقة مقربة لـ N.A Udaltsova. زار كلا الفنانين معًا معرض الفن الفرنسي المعاصر S. Shchukin ("TREES" ، 1911-1912). في نفس العام زاروا باريس ، ودرسوا في استوديو Le Fauconnier المكعب وعادوا إلى روسيا كمكعبين مقنعين. كان بوبوفا و N. في الوقت نفسه ، تحولت بوبوفا إلى المستقبل ، الذي كان شائعًا في روسيا في عقد العشرينيات من القرن الماضي ، وابتكرت نسختها الخاصة من فن الكوبو-مستقبلية ("دراسة النموذج" ، 1913 ؛ "التكوين مع الأشكال" ، 1913 ؛ " MAN + AIR + SPACE "، 1913). بالفعل في عام 1914 ، عرضت أعمالها في معرض Jack of Diamonds: تكوين مع الأشكال و TIN WARE. في نفس العام ، ذهبت بوبوفا إلى إيطاليا لدراسة الرسم الإيطالي المبكر ، ومرة ​​أخرى كان تركيزها الرئيسي على إرث جيوتو.

بحلول عام 1915 ، ابتكرت بوبوفا نسختها الخاصة من الرسم غير الموضوعي ، والتي جمعت بين المبادئ التقليدية للرسم الروسي القديم والإيطالي المبكر ، مثل تقنيات التسطيح ، والخطية ، والتقنيات المستقبلية المكعبة ("ITALIAN" PORTRAIT ، 1914 ؛ "PORTRAIT من فلسفة "، 1915 ؛" فيولين "، 1915 ؛" جوج على اللوحة البلاستيكية للطاولة (نقش مضاد) "، 1915). شارك الفنان في كلا المعرضين المستقبليين لعام 1915:" ترام ب "و" 0.10 ". في عام 1916 ، انضمت بوبوفا إلى مجموعة K. S. Malevich "Supremus" وأنشأت سلسلة من الأعمال غير الموضوعية "PAINTING ARCHITECTONICS" (1916-1918) ، ثم بدأت بالتعاون مع شركة "Recruitment" لعضو آخر في "Supremus" N. M. بدأت Davydova في تنفيذ رسومات للتطريز والتزيين.المنتجات من الفلاحين الأوكرانيين ، مزينة برسومات تستند إلى الرسومات التخطيطية للسادة الطليعيين.

في عام 1918 تزوجت بوبوفا من مؤرخ الفن بي إن فون إدينغ ، وفي نوفمبر من نفس العام رزقا بابن. ومع ذلك ، فإن مخاوف الأسرة لم تمنع الفنان من العمل بنشاط. منذ عام 1918 ، قامت بالتدريس في ورش عمل الدولة للفنون الحرة ، حيث صاغت مع A. A. Vesnin برنامجًا جديدًا لتدريس تخصصات الألوان. انطلقت Popova من الموضع الذي يكون فيه اللون أداة تشكيل مستقلة. جنبا إلى جنب مع A.M Rodchenko ، و V. F.

في عام 1919 ، فقدت بوبوفا زوجها: توفي بي إن فون إدينج بسبب التيفوس ، وعانت الفنانة نفسها من التيفود والتيفوس. ومع ذلك ، لم تؤثر المصائب على نشاطها الإبداعي. من عام 1920 إلى عام 1924 ، درست بوبوفا في قسم الفن الضخم تحت إشراف في.في.كاندينسكي في معهد الثقافة الفنية (إنخوك). شاركت في تطوير برنامج أنشطة مجموعة التحليل الموضوعي ، وإنشاء متحف الثقافة التصويرية.

في عام 1920 ، صممت بوبوفا تصميم مسرحية روميو وجولييت في مسرح تشامبر. في أوائل العشرينيات من القرن الماضي ، أصبحت بوبوفا قريبة من البنائية ، حيث كتبت تركيبات الطلاء (1920) ودورة إنشاءات SPACE-POWER (1921) ، والتي جمعت بين أعمال الرسم والرسم.

في عام 1922 ، صممت إنتاج The Magnanimous Cuckold للمخرج F. Krommelink بأسلوب البنائية لمسرح V. E. Meyerhold. تسبب هذا في استياء الزملاء في إنخوك ، الذين اتهموا بوبوفا بالتوجه قبل الأوان إلى المسرح. كانوا يعتقدون أن البنائية لم تكن مستعدة بعد لترك ظروف المختبر التجريبية للجماهير. ومع ذلك ، لم يوقف هذا بوبوفا ، وفي نفس العام صممت أيضًا مسرحية "الأرض على النهاية" لـ V. E. Meyerhold. قادت البنائية الفنان إلى رفض فن الحامل والتحول إلى العمل في الإنتاج. تنعكس هذه الاتجاهات أيضًا في أعمال A.M Rodchenko و A. A. Exter و A. A. Vesnin. عرضوا أعمالهم في المعرض "5x5 = 25". عملت بوبوفا مع في.إف ستيبانوفا في مجال التصميم الصناعي في أول مصنع لطباعة القطن في موسكو. ومع ذلك ، فإن نشاط بوبوفا هذا لم يدم طويلاً. في 23 مايو 1924 توفي ابنها من الحمى القرمزية ، وفي 25 مايو ماتت الفنانة نفسها.

وُلد ليوبوف بوبوفا في 25 مايو 1889 - وهو ممثل لامع للطليعة الفنية ، والرسام ، والفنان الجرافيكي ، والمصمم ، ومصمم المسرح ، ومبدع التراكيب غير الموضوعية ...

في عمل L.S. بوبوفا "الهندسة المعمارية الخلابة" ، 1918. معرض تيت مودرن.

وُلد ليوبوف سيرجيفنا بوبوفا في عائلة تجارية في Krasnovidovo (قرية Ivanovskoye) بالقرب من Mozhaisk. كان جد والدها طاحونة ، وكان الأب سيرجي ماكسيموفيتش بوبوف يمتلك مصانع نسيج وكان ثريًا. تنتمي عائلة الأم ، ليوبوف فاسيليفنا ، ني زوبوفا ، إلى الجزء المتعلم من طبقة التجار وقدمت مساهمة كبيرة في تاريخ الثقافة الروسية. كان أحد زوبوف ، جد الفنان ، صاحب أدوات منحنية فريدة من نوعها - ستراديفاري ، وجوارنيري ، وآماتي الكمان ، والتي تعد الآن فخرًا لمجموعة الدولة للآلات الفريدة في روسيا ، ومجموعة واسعة من العملات المعدنية لابنه بيوتر أصبح فاسيليفيتش ، الذي تم التبرع به للمتحف التاريخي ، أساس قسم النقود.

كان الآباء خبراء رائعين في الموسيقى والمسرح وغرسوا حبًا للفن والأطفال: بافيل وسيرجي وليوبوف وأولغا. قام الفنان ك.م.ورلوف بتعليمهم دروس الرسم الأولى. بدأ تعليم صالة الألعاب الرياضية لليوبوف سيرجيفنا في يالطا ، حيث عاشت الأسرة في 1902-1906. بعد التخرج ، في موسكو بالفعل ، درست بوبوفا فقه اللغة في الدورات التربوية لـ A.S. Alferov ، وفي نفس الوقت ، في عام 1907 ، بدأت تعليمها الفني الجاد في استوديو الرسم في S.Yu.Jukovsky.

من وقت الفصول في 1908-1909 في مدرسة الرسم والتصوير من قبل KF Yuon و IO Dudin ، تم الحفاظ على العديد من المناظر الطبيعية المبكرة بزخارف النوع. تختلف "البيوت" الخلابة ، "الجسر" ، "الغسالات" ، "الحزم" من خلال تقوية الأسلوب المسطح والزخرفي لنقل الطبيعة ، عن أعمال المعلمين الذين عملوا بروح الانطباعية المعتدلة.

على مدى السنوات الثلاث التالية ، رسمت ليوبوف سيرجيفنا الكثير ، ودرست تاريخ الفن وقامت بعدد من الرحلات مع عائلتها في جميع أنحاء إيطاليا والمدن الروسية التاريخية. الانطباعات المتراكمة عن الفن الإيطالي وجداريات Vrubel التي شوهدت في ذلك الوقت في كييف ، تجلى رسم الأيقونات الروسية القديمة ورسومات الجدران في ياروسلافل وروستوف وفلاديمير في وقت لاحق ، في فترة نضج عملها.

تشهد أعمال أواخر القرن العشرين - "جليسات" و "جليسات الأطفال" الرسومية والتصويرية ، على شغف سيزان بعمل سيزان والفن الفرنسي الجديد. بمثابرة كبيرة ، عمل بوبوفا على العديد من المنعطفات للأجساد ، ودرس بعناية العري ، وكشف فيه عن الأساس البناء للأرقام. تميز موقف مشابه تجاه مهام الرسم العديد من الفنانين المبتدئين ، على وجه الخصوص ، Lentulov و Tatlin ، الذين أصبحوا أصدقاء في استوديو Tower في Kuznetsky Most.

بوبوفا ليوبوف سيرجيفنا. "تكوين بالأشكال" ، 1913 ، ألوان زيتية على قماش ، 160 × 124.3 سم.

في ذلك الوقت ، كانت الرحلة إلى باريس استمرارًا طبيعيًا للتعليم غير الأكاديمي. ليوبوف سيرجيفنا بصحبة المربية القديمة أ. أمضى ديج شتاء 1912-1913 هناك. كانت الفصول المشتركة في استوديو "La Palette" تقربها لفترة طويلة من V. Pestel و N. Udaltsova و V. Mukhina ، الذين درسوا هناك. ساعد جو العاصمة الفنية لأوروبا ودروس J.Metzinger و A. Le Fauconnier و A. de Segonzac بوبوفا على توجيه نفسها في اتجاهات تطور الفن الأوروبي.

في الفن الروسي المعاصر ، بدأ بالفعل تطور نشط لمختلف التأثيرات: التكعيبية الفرنسية ، والمستقبلية الإيطالية ، والتعبيرية الألمانية. كانت بوبوفا من بين الفنانين الروس الذين وجدوا أنفسهم في عام 1910 في طليعة الفن الأوروبي وشقوا طريقهم ، اختراقًا في اللا موضوعية ، إلى فهم جديد للفضاء الفني. جمعت أعمالها أفكار التفوق لماليفيتش ، المادية الجديدة لتاتلين ، ثم تطورت ، واقتربت بوبوفا من تطوير مبادئ البنائية.

تميزت لحظة إعادة التفكير في الرؤية الطبيعية بأعمال عام 1913 "شخصيتان" و "شخصية دائمة" ، قام بها بوبوفا بعد عودته إلى موسكو. بعد التكعيبات ، عمل الفنان كمُنشئ لأحجام الألوان. على اللوحات ، وكذلك على الرسومات التحضيرية لها ، حولت بجرأة أشكال النماذج إلى تعبير عن الأحجام المجسمة ، وكشفت محاور اتصال الرأس والكتفين والذراعين. تتم إزالة خطوط القوة "الرسم" من رتبة العناصر المساعدة للرسم ، وهي تتخلل مساحة الصورة بأكملها ، وتشكل تقاطعاتها أشكالًا وإيقاعات تصويرية مكانية جديدة.

برزت ليوبوف بوبوفا في العقد الأول من القرن العشرين عن شباب موسكو "الفني" في أنها "على الرغم من أنوثتها ، كانت تتمتع بحدة لا تصدق في تصور الحياة والفن". كانت دائرة الأشخاص المتشابهين معها في التفكير هم الفنانين N.S Udaltsova ، A.A. Vesnin ، A.V. Grishchenko ، الفيلسوف P.A. Florensky ، مؤرخو الفن BR Vipper ، MS Sergeev ، B.N. فون إدينج ، الذي أصبح فيما بعد زوجها. جرت مناقشات نظرية جادة حول الفن في الاجتماعات الأسبوعية في استوديو Popova في Novinsky Boulevard ، وأعدت هذه المحادثات الفنانة لعملها التدريسي المستقبلي.

بالفعل بعد دخولها التيار الرئيسي للفن الحديث ، في ربيع عام 1914 ، احتاجت بوبوفا إلى رحلة أخرى إلى باريس وإيطاليا قبل أن تقرر عرض أعمالها للجمهور. نظرت بعيون جديدة إلى المعالم المعمارية لعصر النهضة والقوطية ، ودرست قوانين العلاقات التركيبية والقوة القوية لمجموعات الألوان الكلاسيكية. عادت إلى روسيا قبل وقت قصير من بدء الحرب العالمية الثانية. ذهب العديد من الفنانين من دائرتها إلى المقدمة في عام 1914 ، لكن حياتها الإبداعية لم تتوقف ، وسرعان ما شاركت بوبوفا في معرض جمعية Jack of Diamonds لأول مرة. كما لاحظت مؤرخة الفن دي في سارابيانوف ، "وداعًا لماضيها الخجول" عليها.

تميزت فترة أخرى أكثر نضجًا بالمشاركة في المعارض المستقبلية المكعبة من 1915-1916 - "ترام ب" ، "0.10" ، "متجر".
مؤيدًا لـ Cubo-Futurism ، "اتجاه أسلوبي نشأ في روسيا بفضل جهود الشعراء والرسامين المستقبليين ماليفيتش ، روزانوفا ، إكستر ، كروشينخ" ، كتب بوبوفا في 1914-1915 سلسلة من التراكيب التكعيبية ذات الرقم الواحد (" مسافر "،" رجل + هواء + فضاء ") ، صور شخصية (" صورة لفيلسوف "،" رسم لصورة شخصية ") وما زالت الحياة تصور الآلات الموسيقية.

الموضوعات المفضلة في لوحاتها - "الكمان" ، "الجيتار" ، "الساعة" - مستعارة من أيقونات فناني التكعيب الفرنسيين ، بيكاسو وبراك. جعلت هذه المؤامرات من الممكن تحليل مسار بندول الساعة بصريًا إلى أجزاء منفصلة ، أو عناصر حركة ، أو إظهار "بصريًا" الصوت الطويل للصوت ، أو "الضرب" بطريقة أخرى ، والجمع بين "التحلل" التحليلي التكعيبي لثلاثة -جسم ذو أبعاد على مستوى والتزامن المستقبلي للحركة. بالنسبة لبوبوفا ، لم تكن صور شظايا الكمان ولوحة الفريتس ولوحة الصوت ، ومنحنيات الجيتار ، مجرد تكريم للتقاليد الحداثية. كان لهذه الأشكال معنى مختلف وأكثر "حيوية" بالنسبة لها. بعد كل شيء ، منذ الطفولة ، سمعت قصصًا مذهلة عن الآلات "الاسمية" من مجموعة جدها.

تم تجسيد محتويات الصور الثابتة وصور الفنان بشكل كبير. تم استكمالها بأحرف أو كلمات فردية ، بالإضافة إلى ملصقات وملصقات وخلفيات وملاحظات وبطاقات لعب. كما تم تصنيع الحشوات المنسوجة من الجبس على شكل "ركائز" متعرجة للطلاء ، أو تم رسمها بمشط فوق الطلاء المبلل وبدت وكأنها خطوط متموجة. مثل هذه "الادراج" في السطح التصويري لعمل العلامات الأصلية ، أدخلت الصحف روابط جديدة وغير منطقية وترابطية في المحتوى. لقد زادوا من تعبير اللوحات ، وغيروا تصورهم. من وهم العالم الحقيقي ، تحول العمل نفسه إلى كائن جديد في هذا العالم. واحدة من الصور الثابتة لعام 1915 كانت تسمى "الأشياء".

طورت الفنانة بنشاط أفكار Tatlin ، مبتكر النقوش المضادة الأولى - "التحديدات المادية" ، وقدمت نسختها الأصلية من الإغاثة المضادة. "إبريق على الطاولة" هي لوحة بلاستيكية يحافظ فيها بوبوفا عضوياً على وحدة اللون والملمس على الأجزاء المسطحة والمحدبة من الصورة ، مما يعطي التكوين المكاني خصائص كائن الطلاء.

منذ الأعمال المستقلة الأولى ، سعى الفنان باستمرار إلى "بناء" لوحة على حامل وتحويل احصائيات وديناميكيات الأشكال إلى مجموعة من مستويات الألوان المتقاطعة. مزيد من إعادة التفكير في كائن الصورة ، كائن الصورة ، أدى بالفنان إلى لوحة غير موضوعية. تم قبول تجريد موضوع معين لمستوى الأشكال الهندسية البسيطة ، الذي بدأه ماليفيتش وتاتلين ، عضوياً من قبل بوبوفا. كما لعبت رحلة عبر تُرْكِستان في ربيع عام 1916 دورًا معينًا في إتقان اللغة المحددة للفن التجريدي ، حيث تعرفت خلالها على أقدم المعالم المعمارية للإسلام في بخارى وخوارزم ، والمعروفة بأمثلة الزخرفة الهندسية.

تمثل اللوحات التي تحمل عنوان "الهندسة المعمارية الخلابة" منعطفًا جديدًا في أعمال بوبوفا. من الصعب الحكم بدقة على ما إذا كانت أول رسوماتها غير التصويرية ، التي تم وضع علامة عليها في كتالوج معرض ما بعد الوفاة في عام 1915 ، قد تم إجراؤها قبل أو بعد أن التقى الفنان بماليفيتش ، الذي أنشأ مربعه الأسود في عام 1915. ولكن بالفعل في 1916-1917 ، شاركت بوبوفا في تنظيم مجتمع Supremus ، جنبًا إلى جنب مع شركاء آخرين من Malevich - O. Rozanova ، N. Udaltsova ، I. Klyun ، V. Pestel ، N. Davydova ، A. Kruchenykh.

في اللوحة "الهندسة المعمارية الخلابة. أسود ، أحمر ، رمادي "(1916) ، أدركت بوبوفا إحدى رسوماتها التخطيطية لعلامة المجتمع" سوبريموس ". يشير المربع الأسود الموجود في وسط التكوين غير الموضوعي بوضوح إلى "المربع الأسود" لماليفيتش ، لكن عمل بوبوفا يختلف عن "المربع" في المحتوى التصويري. اللون في تفسير ماليفيتش - أسود ، أبيض - يتحول بشكل رمزي إلى اللانهاية ، الفضاء ، هوة الاحتمالات المخبأة فيه ، فهو ليس مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بشكل معين ، كما يحدث مع بوبوفا. على العكس من ذلك ، فإن المستويات الملونة للأشكال الثلاثة لتكوينها أكثر مادية ، فهي لا "تطفو في انعدام الوزن" بقدر أشكال الأعمال التفوقية لماليفيتش وروزانوفا وكليون.

التراكيب غير الموضوعية لم يطلق عليها بوبوفا اسم "الهندسة المعمارية" عن طريق الخطأ. ليس لديهم هياكل بناء تكتونية حقيقية ، وظيفية ، ولكن معمارية تصويرية ، قوة تصويرية ، نصب تذكاري بلاستيكي ، وضوح خاص وتناغم للأشكال. في إنشاء هذا النوع من اللوحات ، تمكنت الفنانة من استخدام خبرتها في دراسة العمارة الروسية القديمة والترتيب العالي للفن الأوروبي في عصر النهضة. من بين أكثر من أربعين عملاً من هذه السلسلة العديدة ، لا يوجد رتابة في تكرار الدوافع ؛ كل "الحبكات" تبدو وكأنها موضوعات مستقلة بسبب ثراء درجات ألوانها.

كما يمكن تمييز مؤلفات 1916-1917 و 1918 بالعلاقة بين فراغات اللوحات والأشكال المغمورة فيها. في المرحلة الأولى ، رتبت بوبوفا الأشكال الهندسية ، "الشخصيات" الرئيسية للوحات ، في طبقات ، مما أعطى فكرة عن عمق الصورة ، وترك مساحة للخلفية ، وبالتالي الحفاظ على "ذاكرة" الفضاء التفوقي.

في "الهندسة المعمارية" لعام 1918 ، تختفي الخلفية تمامًا بالفعل. تمتلئ أسطح اللوحات إلى أقصى حد بالأشكال - فهي مزدحمة ، ويتقاطع أحدها مع الآخر في عدة أماكن ، مما يؤدي إلى تغيير تشبع اللون: تظهر فواصل في الأشكال على طول خطوط التقاطعات ، وتظهر "فجوات" غريبة ، وتأثير " تعكس "الطائرات ، لكن ألوانها لا تزال غير مختلطة. تم استبدال طبقات المستويات الملونة الفائقة من "الهندسة المعمارية" الأولى في عام 1918 بحوار من الأشكال مليء بالطاقة وديناميكيات الاصطدامات وتداخلاتها.

ازدهار الشخصية المشرقة للفنان سقطت على الحرب الحاسمة وسنوات الثورة ، مع الاضطرابات الاجتماعية والتجارب الشخصية التي أعاقت التطور المستمر للفنان لفترة من الوقت. من مارس 1918 إلى خريف 1919 ، شهدت ليوبوف سيرجيفنا العديد من الأحداث - الزواج من بوريس نيكولاييف فون إدينغ ، ولادة ابن ، والانتقال إلى روستوف الكبرى ، والتيفوس ، ووفاة زوجها. عانت هي نفسها بصعوبة من حمى التيفود والتيفوس وتعرضت لمرض حاد في القلب. وهذا هو السبب في عدم وجود أعمال مؤرخة عام 1919 في تراث ليوبوف بوبوفا.

الفنانة ، التي عادت إلى موسكو ، كانت مدعومة من قبل الأصدقاء ، وفي المقام الأول عائلة فيسنين ، وبدأت عودتها إلى المهنة ببطء. شاركت بوبوفا في عام 1919 بأعمالها السابقة في معرض X State "الإبداع غير الموضوعي والتفوق". ثم تم شراء لوحاتها لمكتب متحف مفوضية الشعب للتعليم. هذا إلى حد ما دعم الفنان ليس فقط من الناحية المالية. أرسل قسم الفنون الجميلة بالمفوضية الشعبية للتعليم الأعمال المشتراة إلى المعارض وإلى المتاحف المنظمة حديثًا للثقافة التصويرية. في عشرينيات القرن الماضي ، وجدت أعمال بوبوفا طريقها إلى أكثر الزوايا غير المتوقعة لروسيا السوفياتية ، ومنذ ذلك الحين كانت موجودة في متاحف في فلاديفوستوك ، وفياتكا ، وإيركوتسك ، وكراسنودار ، ونيجني نوفغورود ، وسمولينسك ، وبيرم ، وتوبولسك ، وتولا ، وطشقند ، وياروسلافل ، وسانت. بطرسبورغ وموسكو. مثل بعضهم ، إلى جانب أعمال فنانين آخرين ، الفن الروسي في معرض في برلين عام 1922 وفي بينالي البندقية عام 1924.

تجلى فهم بوبوفا الجديد للمشاكل الشكلية في الأعمال التي تحمل عنوان "الإنشاءات" و "إنشاءات القوة الفضائية".

تم إنشاء أشهر "بناء" في عام 1920 على ظهر "معماريون رائعون" من 1916-1917. هذا تكوين ديناميكي وضخم ، مليء بالمثلثات السوداء الحادة والأسنان ، مع منجل أسود واثنين من الصلبان. في الصورة ، يظهر الشكل الحلزوني لبوبوف ، الجديد على الإبداع ، كقمع عملاق يدفع للخارج كتل من الطاقة وأشكال صغيرة "عشوائية". يتطور هذا اللولب ، يدور ، لأعلى ، على الرغم من المثلثات القاتمة في المقدمة التي تعيق تطورها. الأشكال والطائرات في الصورة خالية من الاستقرار ، فهي موجهة إلى الفضاء ، وحركتها متعددة الاتجاهات ، وبالتالي متضاربة.

احتوت حياة الأشكال الهندسية المجردة لهذه الصورة ، على مستوى انعكاس الوعي في شكل وسيط ، على دراما الفنان الخاصة التي عاشها الفنان. تعكس "الهندسة المعمارية" و "البناء" ، اللذان تم إنشاؤهما على لوحة واحدة ، أهم فترتين في عمل بوبوفا وفي حياتها أيضًا.

يعد العمل ذو الوجهين من نواح كثيرة عملًا برمجيًا أيضًا لأنه تبين أنه آخر لوحة في عمل Popova. بعده اتبع "الإنشاءات" ترتيبًا زمنيًا. يوجد ما يقرب من 10 منهم ، وجميعهم مصنوعون بالفعل على الخشب الرقائقي أو الورق غير المعالج.

يعمل لون وملمس القاعدة الخشبية كعناصر نشطة للتركيبات المجردة فيها ، والتي تتكون من خطوط وطائرات متقاطعة. لتعزيز تباين نسيج عدد من الأعمال وجعلها أكثر تعبيرًا ، يستخدم الفنان الجبس والرقائق المعدنية. في الوقت نفسه ، تم تحديد المساحة بشكل مجازي - من خلال خطوط الهياكل المجردة المخرمة. لوحة الألوان بسيطة ومتطورة.

تطلب الوقت الذي أعقب الثورة مشاركة نشطة من المبدعين في تنظيم الحياة الثقافية ، والدراسات التطبيقية ، ودخل العديد من الفنانين الهيئات الإدارية للدولة الجديدة. في عام 1920 كان هناك أيضًا توسع في نطاق اهتمامات بوبوفا المهنية. جنبا إلى جنب مع شركائها - Udaltsova ، Vesnin ، Kandinsky - تعمل في معهد الثقافة الفنية ، وتقترب تدريجيًا من مجموعة من الإنتاجيين البنائية ، وتدرس في VKhUTEMAS.

حدثت الفترة الأخيرة من عمل بوبوفا في حضن فن "الإنتاج". بدأ الفنان في تصميم الكتب والمجلات والإنتاج المسرحي وصنع الملصقات وحتى وضع الرسومات التخطيطية للأقمشة ونماذج الملابس.

بدا ظهور بوبوفا لأول مرة في المسرح عن تصميم "روميو وجولييت" من تأليف دبليو شكسبير غير ناجح للغاية بالنسبة للمخرج أ. تايروف ، وعند تقديم العرض ، استخدم الرسومات التي رسمها أ. إكستر. أثناء العمل في عرض للدمى يرتكز على الحكاية الخيالية لـ A.S. Pushkin "عن القس وعاملته Balda" ، استذكرت Popova تجربتها السابقة في دراسة الفن الشعبي. في عام 1916 ، صنعت عينات من التطريز المتفوق لمشروع Verbovka ، وبالتالي أعادت التفكير بجرأة في أسلوب الفن الشعبي والطباعة الشعبية.

الأزياء والرسومات من إنتاج "المستشار والأقفال" المستوحاة من مسرحية أ. لها فن الحامل.

كان الاجتماع بين بوبوفا و في إي مايرهولد هامًا في عام 1922. قاموا بتحويل مسرحية "The Magnanimous Cuckold" للفنان F. Krommelink إلى عمل مبتكر بشكل أساسي للفن المسرحي. لتزيين مسرح Popova ، تم تصميم تركيب مكاني حل محل تغيير المشهد أثناء الأداء. تستند صورتها إلى موضوع طاحونة ذات عجلات وطاحونة هوائية ومزلقة وهياكل قطرية متقاطعة. لا يوجد حتى تلميح لفهم زائف لمساحة المسرح في تصميمه. الجودة الرسومية للتكوين بأكمله شبيهة بشاعرية الحامل الأحدث "منشآت الطاقة المكانية". لا تقتصر قيمة الجهاز الجديد ، الذي ابتكره بوبوفا للعب الممثلين وفقًا لنظام مايرهولد ووفقًا لقوانين الميكانيكا الحيوية ، على تاريخ المسرح وتطور البنائية في العمارة. هذا العمل الفني النهائي مهم ككائن جمالي وكشيء مصنوع وظيفيًا.

بعد يوم واحد من العرض الأول ، جرت "محاكمة بوبوفا" في INHUK. اتهم الزملاء البنائيون بوبوفا بـ "اللجوء قبل الأوان إلى المسرح ، في ضوء حقيقة أن البنائية لم تنضج بعد للخروج من حالة المختبر التجريبي". كانت مثل هذه المناقشات الإبداعية تتماشى تمامًا مع روح أسلوب الحياة الجماعي لتلك السنوات. خفف التاريخ نفسه "الجملة" للفنان ، حيث نقش تجربة بوبوفا هذه في سجلات فن القرن العشرين ، وفسيفولود مايرهولد ، الذي دعا بوبوفا مباشرة بعد العمل المشترك الأول لتدريس دورة "The التصميم المادي للأداء "لطلابه في ورش عمل المدير الأعلى للدولة.

في عام 1923 أصدروا عرضًا آخر معًا - "الأرض في النهاية" استنادًا إلى مسرحية إم مارتينيت. تم الحفاظ على أوصاف الأداء المسرحي ونسخ من مونتاج لوح الخشب الرقائقي مع رسم بوبوفا. كان عنصر التصميم الدائم الرئيسي عبارة عن هيكل فخم (ولكن لم يعد "صورة" لهيكل حقيقي ، طاحونة ، والتي كانت الهيكل في "Cuckold") ، ولكن تكرار خشبي فعلي لرافعة جسرية. تم إرفاق ألواح خشبية مع ملصقات وشعارات وشاشات بهذا الهيكل ، حيث عُرضت عليه نشرات الأخبار. لقد كان نوعًا من الفن الجماهيري في السنوات الثورية الأولى ، مصممًا للمربعات والتحول السريع ولعدد كبير من الناس. تم إعداد العارض لتصور نشط ومحدث للغاية للحبكة. نجحت بوبوفا بشكل مدهش في الجمع بإيجاز بين البناء الوظيفي والصور المركزة مع ثراء المعلومات.

وكما كتبت يا توغنهولد ، "لم تكن طبيعة الفنانة المباشرة راضية عن وهم المسرح - لقد انجذبت إلى الخطوة المنطقية الأخيرة ، وهي إدخال الفن في الإنتاج نفسه." خلال هذه السنوات ، كما يشير ن.ل.أداسكينا في بوبوفا ، كان هناك موقف "ما بعد الموضوعي" للتصوير ، بناءً على الوضوح التخطيطي للصورة ، وكشف عن أصالتها الوثائقية. يتجلى ذلك في تصميم الكتب ، والاهتمام بتطوير الخطوط ، في مونتاج النص بالصور. لذلك ، على سبيل المثال ، بوبوفا في تصميم الغلاف لكتاب القصائد من تأليف IA Aksenov “Eiffel. 30 od "صور غير متوقعة نُشرت لمحركات كهربائية.

كان النداء إلى الواقع جزءًا من برنامج الفن الصناعي الجديد ، الذي سعى إلى إرساء مبادئ جديدة لبناء الحياة. تكررت الأفكار اليوتوبية لعصر الفن الحديث وفن الآرت نوفو في المرحلة البنائية الجديدة في تطور لغة الفن.
تحولت Popova ، في إطار هذه المهام ، إلى إنشاء رسومات تخطيطية للأقمشة والملابس ، مفترضًا من خلال هذا العمل الانتقال إلى تصميم صورة وأسلوب حياة جديدين. كانت الأقمشة التي تنتجها في مصنع الطباعة شائعة. في ربيع عام 1923 ، ارتدى جميع سكان موسكو ملابس مصنوعة من أقمشة تستند إلى رسومات الفنان ، دون أن يعرفوا ذلك. قالت بوبوفا إنه لم يجلب لها نجاحًا فنيًا واحدًا مثل هذا الرضا العميق مثل مشهد امرأة فلاحية أو عاملة اشترت قطعة من نسيجها. ومع ذلك ، تم تصميم الفساتين التي صممتها بوبوفا لنوع جديد من النساء العاملات. بطلاتها ليسوا "عمال بروليتاريين" ، لكن موظفات في المؤسسات السوفيتية أو شابات رشيقات يتابعن الموضة ويعرفن كيف يقدرن جمال القطع البسيط والوظيفي.

نماذجها مبدعة للغاية ؛ عند إنشائها ، اعتمدت الفنانة على تجربة ابتكار كل من الأزياء المسرحية وحقيبة الأفكار "البنائية". قام بوبوفا بعمل حوالي عشرين رسمًا تخطيطيًا فقط من الملابس ، وأصبحت جميعها برنامجًا محددًا لمزيد من التطوير المثمر لنمذجة الأزياء.

من الصعب أن نتخيل في أي منطقة أخرى كان يمكن للشخصية المشرقة للفنان أن تتاح لها الوقت لإظهار نفسها ، إذا لم ينته عمل الفنان وحياته على مستوى عالٍ. كانت ليوبوف بوبوفا تبلغ من العمر 35 عامًا عندما توفيت بسبب الحمى القرمزية في مايو 1924 ، بعد ابنها البالغ من العمر خمس سنوات.