غوركي مكسيم

مكسيم جوركي(1868-1936)

يعد M. Gorky بلا شك أحد أعظم الكتاب الروس في القرن العشرين. ولا يزال إرثه الإبداعي يحظى باهتمام كبير. عمل الكاتب في أنواع وأنواع مختلفة من الأدب، وفعل الكثير في الصحافة، وترك بصمته كناشر (أنشأ سلسلة الكتب الشهيرة "حياة الأشخاص الرائعين"، "مكتبة الشاعر") ومحررًا.

دور غوركي في تطوير المسرح الروسي عظيم. لا تزال العديد من مسرحياته تجتذب انتباه المسارح ويتم تضمينها في ذخيرة المجموعات الحضرية والإقليمية.

خلال الفترة السوفيتية، كان يسمى غوركي مؤسس الواقعية الاشتراكية. واعتبر شخصية ثقافية تقبلت الثورة دون قيد أو شرط وخدمها بموهبته كفنان. هذا تمثيل مبسط. كانت إحدى الخطوات نحو إدراك أكثر ملاءمة لآراء غوركي وموهبته هي نشر مقالاته عن الثورة بعنوان "أفكار غير مناسبة" في أوائل التسعينيات. نُشرت المقالات عام 1918 في صحيفة نوفايا جيزن التي نشرها غوركي. إنهم يعبرون عن قلق الكاتب والمواطن من الأحداث الجارية ويعطون تقييمًا غامضًا تمامًا للثورة. تعارض غوركي في "أفكار غير مناسبة" مع صورة الكاتب الذي خلقه النقد الماركسي - "طائر طائر النوء للثورة الروسية". تتمثل مهمة الباحثين والقراء المعاصرين في محاولة فهم عمل غوركي كظاهرة فنية متحررة من التحيز الأيديولوجي.

يرتبط ابتكار غوركي الأساسي بمفهوم الشخصية في عمله. بالفعل في الفترة الرومانسية المبكرة، بطل الكاتب هو شخصية إبداعية نشطة تدرك نفسها في المجال العام (دانكو هو أحد الأبطال الأوائل من هذا النوع). بعد ذلك، في قصة سيرته الذاتية "الطفولة"، صاغ غوركي بوضوح مبدأ جديد للعلاقة بين البطل والبيئة: "لقد أدركت في وقت مبكر جدًا أن الإنسان يتشكل بمقاومة البيئة" يجب على البطل - حامل مُثُل المؤلف - أن يتغلب ويهزم قوة المجتمع الذي ينتمي إليه. وليس من قبيل الصدفة أن يقول السائق نيل في مسرحية "البرجوازي" بشكل مقنع: "نعم، السيد هو الذي يعمل... وسوف أشبع، بكل وسائل روحي، رغبتي في التدخل في أعماق الحياة... وأعجنها بهذه الطريقة وذاك...". إنه لا يغادر منزل عائلة بيسيمينوف البرجوازي فحسب، بل يبني حياته على "مقاومة" البيئة.

ينبع مفهوم الشخصية النشطة اجتماعيًا وروحيًا من نظام آراء غوركي ومن نظرته للعالم. كان الكاتب مقتنعا بالقدرة المطلقة للعقل البشري وقوة المعرفة وتجربة الحياة. وفي نفس قصة "الطفولة"، وهو عمل بالغ الأهمية لفهم عالم غوركي الفني، نقرأ: "عندما كنت طفلاً، أتخيل نفسي كخلية نحل، حيث جلب العديد من الأشخاص البسطاء والرماديين، مثل النحل، عسل معرفتهم وأفكارهم عن الحياة، مما يثري روحي بسخاء، كل من يستطيع. وكثيراً ما كان هذا العسل قذراً ومراً، لكن كل المعرفة تظل عسلاً.. حدد هذا الموقف انجذاب غوركي إلى الواقعية، والرغبة في عكس الظواهر النموذجية للحياة، وإنشاء شخصيات نموذجية، وبالتالي تجنب الذاتية. ومع ذلك، وعلى الرغم من ثراء الانطباعات الحياتية والاعتماد على الواقع، فإن الطوباوية الرومانسية واضحة في مفهوم غوركي للإنسان.

وفي قصيدة "الإنسان" يتجه البطل المعمم نحو المستقبل. مسلحًا بقوة الفكر، يتغلب ببطولة على جميع العقبات: "وهكذا يسير الرجل المتمرد - إلى الأمام!" وأعلى! الجميع - إلى الأمام! وأعلى!"ينقل النثر الإيقاعي والتنغيم التعجبي لهذه القصيدة الطبيعة المثيرة للشفقة لمفهوم شخصية غوركي.

إن فكرة الكاتب عن الإنسان ودوره ومكانته حددت إلى حد كبير مساعي غوركي الأيديولوجية والفنية ودراما مصيره. فمن ناحية، فإن إيمان الكاتب بالإنسان وقوته أثار التفاؤل. تعلم بطل غوركي، وهو رجل بحرف M الكبير، تقويم ظهره وتحقيق كرامته. بطل غوركي شخصية بالمعنى الكامل للكلمة. هكذا يظهر بافيل فلاسوف وبيلاجيا نيلوفنا في رواية "الأم". عند التفكير في ظاهرة غوركي، لاحظ أحد الكتاب المعاصرين الأكثر إثارة للاهتمام، أ.ريميزوف: "إن جوهر سحر غوركي يكمن على وجه التحديد في حقيقة أنه في دائرة الوحوش واللاإنسانية والإنسانية، تحدث بصوت عال وفي صور جديدة عن الشيء الأكثر ضرورة لحياة الإنسان - عن كرامة الإنسان".. من ناحية أخرى، فإن المبالغة في تقدير غوركي للقدرات البشرية وتمجيده للإنسان الجديد قادته إلى تسويات مع النظام الستاليني، وإلى الوعظ الأخلاقي وتعليم الأدب.

على الرغم من التناقضات في رؤية غوركي للعالم، فإن عمله يمثل ظاهرة ذات أهمية فنية تستحق الدراسة والتحليل الدقيق.

بدأ المسار الإبداعي للكاتب في عام 1892، عندما نُشرت قصته الأولى "مكار شودرا" في صحيفة "القوقاز" (كان إيه إم بيشكوف في ذلك الوقت في تفليس، حيث قادته تجواله في روس). عندها ولد الاسم المستعار M. Gorky.

وفي عام 1895، صدرت ثلاثة أعداد من جريدة سمارة في أبريل/نيسان لتعريف القراء بالقصة " إزرجيل القديم" أصبح من الواضح أن كاتبًا لامعًا جديدًا قد جاء إلى الأدب. بدأ غوركي مسيرته الأدبية كرومانسي. تتلاءم أعماله الأولى تمامًا مع فلسفة وشعرية الرومانسية كوسيلة إبداعية. البطل في أعمال الرومانسيين هو شخص استثنائي يدخل في صراع مع العالم كله. إنه يقترب من الواقع من موقع مثله الأعلى. الناس المحيطون بالبطل الرومانسي لا يفهمونه. البطل الرومانسي وحيد. إنه يرى مبدأً متساويًا فقط في قوى الطبيعة الأولية. لذلك، تلعب المناظر الطبيعية دورًا كبيرًا في العمل الرومانسي، حيث تنقل قوة الطبيعة الغامضة والقوية التي لا تقهر. فقط يمكن أن يكون كافيا للوعي الرومانسي. البطل الرومانسي لا يمكن مقارنته بظروف الحياة الحقيقية. يرفض الواقع ويعيش في عالم تطلعاته المثالية. يُطلق على مبدأ العالم الفني الرومانسي هذا اسم مبدأ الازدواجية الرومانسية. تعتبر المواجهة بين البطل والواقع من أهم سمات الرومانسية كأسلوب أدبي. أبطال قصص الكاتب المذكورة أعلاه رومانسيون. تخضع جميع الوسائل الفنية للكشف عن الشخصية الرومانسية.

ليس من قبيل الصدفة أن يكون كل من مكار شودرا وإزرجيل (كلا العملين يحملان اسميهما) في مركز اهتمام المؤلف. إنهم رواة القصص البطولية. نسمع من شفاههم أساطير مذهلة عن الأشخاص الجميلين لويكو زوبار والجميلة رادا ("ماكار شودرا")، عن البطل الذي أنقذ شعبه، دانكو ("المرأة العجوز إيزيرجيل"). لكن ربما تكون هذه القصص ضمن قصة (استخدام الأساطير والحكايات والحكايات وعناصر الحكاية الخرافية أسلوبًا مميزًا في عمل الكتاب الرومانسيين) تعبر في المقام الأول عن أفكار المثالي والمعادي للمثالية في إنسان العصر الحديث. رواة القصص والمؤلف أنفسهم.

مكار شودرا وإزرجيلمثل الأبطال الرومانسيين، فإنهم يسعون جاهدين لتحقيق هدف واحد، وهم حاملون لحلم واحد، وهو العاطفة. بالنسبة لمكار شودرا، هذه رغبة جامحة في الحرية والإرادة؛ أخضعت إزرجيل حياتها كلها للحب. وأبطال الأساطير التي يروونها هم أيضًا حاملون لمبدأ واحد، وصل إلى أقصى حد. يجسد دانكو الدرجة القصوى من التضحية بالنفس باسم حب الناس. لارا هو نقيضه الرومانسي - الفردية المتطرفة، الأنانية (وفقًا للمؤلف، معاداة المثالية).

البطل الرومانسي ذو طبيعة متكاملة، غير قادر تحت أي ظرف من الظروف على التنازل. عندما تغري الحياة، "تستفز"، ينشأ في ذهنه تناقض غير قابل للحل. هذا ما يحدث مع لويكو ورادا. إنهم غير قادرين على الاختيار بين الفخر وحب الحرية والحب. وفيا لمثلهم الأعلى، فإنهم يفضلون الموت. والراوي البطل، ماكار شودرا، وهو نفسه رومانسي، يرى أن مثل هذا القرار طبيعي والوحيد الممكن. وفقًا لماكار، كانت هذه هي الطريقة الوحيدة للحفاظ على حريتهم، والتي كانت أكثر قيمة بالنسبة إلى لويكو ورادا من أي شيء آخر. استنتاج الراوي من القصة الرومانسية عن الغجر الفخورين منطقي: "حسنًا أيها الصقر، سوف تظل طائرًا حرًا طوال حياتك."- ولكن بشرط واحد - عليك أن تتذكر تاريخ شباب الغجر مدى الحياة. وهكذا يمكننا القول أن المثل الأعلى للأبطال والراوي هو نفسه. يساعد تكوين السرد - الأساطير المدرجة وكانت - في الكشف عن أفكار حول قيم الحياة والمثل العليا للمؤلف والراوي.

يلعب التكوين دورًا مهمًا في إنشاء صورة Izergil. إن الأسطورتين اللتين رواهما - عن دانكو ولارا - تشبهان تعبيرين عن المثالية والمثالية المضادة. وبينهما تضع الكاتبة قصة إيزرجيل عن حياتها المتمردة، التي كان الحب هو المبدأ الأساسي فيها. تعتقد إيزرجيل أنها هي نفسها قريبة من دانكو من خلال قوة الحب، لكن في قصتها عن عشاقها السابقين يرى القارئ الطبيعة الأنانية لحب البطلة. إنها تستجيب بلا مبالاة تامة لأسئلة الراوي حول مصير عشاقها. حتى أنه يتحدث عن وفاتهم بلا مبالاة. وهذا يجعل إيزرجيل أقرب إلى لارا. حبها، الذي استهلك كل شيء حقًا، لم يسلط الضوء على من تحبهم ولا على نفسها. ليس من قبيل الصدفة أنها تظهر في سن الشيخوخة محروقة ومدمرة، حتى أنها تشبه الظل. كما نتذكر، تتجول لارا حول العالم مثل الظل الأبدي. في الصورة، التي تم تقديمها من خلال عيون الراوي، يتم تقييم شخصية إزرجيل من خلال الصور الشعرية التي تؤكد قربها من لارا: "...الجلوس بجواري حي، لكنه جف مع الزمن، بلا جسد، بلا دم، بقلب بلا رغبات، بعيون بلا نار - أيضًا ظل تقريبًا.". تتحدث التفاصيل غير الجمالية لصورة "العيون السوداء الباهتة" و "الحفر السوداء في الخدين" عن موقف المؤلف تجاه البطلة. إنه لا يعتبر أن حياتها تخدم المثل الأعلى للحب. على العكس من ذلك، إزرجيل أناني مثل لارا. ولذلك فهي وحيدة، بعيدة عن الناس.

من الواضح أن فكرة المثل الأعلى للراوي في هذه القصة مرتبطة بصورة دانكو. إنه مثل هذا البطل، الذي يقوده حبه للناس إلى عمل التضحية بالنفس، وهو قريب من المؤلف. لقد وصل نور إنجازه منذ العصور القديمة إلى أيامنا هذه. ينثر قلبه شرارات عبر السهوب، وهذه الشرارات الزرقاء، كما لو كانت حية، تظهر للناس قبل عاصفة رعدية.

بالإضافة إلى تكوين السرد، تلعب المناظر الطبيعية، كما سبقت الإشارة، دورًا خاصًا في قصص غوركي الرومانسية. طبيعة غوركي متحركة. إنها تتنفس الحرية والغموض. يظهر الغجر القديم مقار في "ظلمة ليلة خريفية". الليل، كما لو كان على قيد الحياة، "ارتجف وابتعد بخجل، وكشف للحظة عن السهوب التي لا حدود لها على اليسار، والبحر الذي لا نهاية له على اليمين". المشهد في قصة "المرأة العجوز إزرجيل" أكثر جدية وتعبيرًا: "كانت الريح تتدفق في موجة واسعة ومتساوية، ولكن في بعض الأحيان كانت تبدو وكأنها تقفز فوق شيء غير مرئي، مما أدى إلى هبوب عاصفة قوية، مما أدى إلى تحويل شعر النساء إلى عرف رائع يتصاعد حول رؤوسهن. لقد جعل النساء غريبات ورائعات.". تلعب المناظر الطبيعية أيضًا دور الخلفية للبطل.

إن أهم وسائل غوركي لخلق صورة وأجواء غير عادية هي اللغة. لغة السرد وأسلوبه معبران وغنيان بالوسائل التصويرية والتعبيرية. الأمر نفسه ينطبق على لغة الراوي البطل. تقنية الانقلاب (في هذه الحالة، وضع الصفة بعد تعريف الكلمة) يعزز التعبير عن الاستعارات: "شعرهم، حريري وأسود"، "الريح، دافئة وحنونة". تتميز المقارنات بالميل إلى المبالغة، والكشف عن الاستثناء؛ "صرخ دانكو بصوت أعلى من الرعد"؛ القلب "يتوهج كالشمس". في كثير من الأحيان، تعتمد صورة الشخصية على المقارنة: "العيون مثل النجوم الواضحة، تحترق، والابتسامة هي الشمس كلها ... الشخص كله يقف كما لو كان في نار الدم، في نار النار". " (صورة لويكو زوبار في قصة "مكار شودرا").

من الضروري أيضًا ملاحظة دور بناء الجملة: إن تكرار نفس النوع من الإنشاءات النحوية يجعل السرد إيقاعيًا ويعزز التأثير العاطفي للعمل بأكمله على القارئ.

كان لإبداع غوركي الرومانسي، وحلمه برجل حر، والبطل الذي تمجده، والذي قام بعمل التضحية بالنفس باسم حب الناس، تأثير ثوري معين على المجتمع الروسي في ذلك الوقت، على الرغم من أن المؤلف لم يضع المعنى الثوري المباشر في صورة دانكو.

كانت الفترة الرومانسية في عمل غوركي قصيرة جدًا، ولكنها متكاملة من حيث المحتوى والأسلوب. تجسد نموذج غوركي للشخصية الحرة والنشطة والمبدعة في الأسلوب الرومانسي المرتفع لقصصه. وهي تتميز بالتوصيف الغنائي المعمم للشخصيات، واستخدام الصور والمؤامرات الأسطورية، والمفردات الرسمية.

مسرحية "في القاع" (1902)- واحدة من أفضل مسرحيات م. غوركي. وفي مقالة "في المسرحيات" كتب: "لقد كان ذلك نتيجة ما يقرب من عشرين عامًا من ملاحظاتي لعالم "الأشخاص السابقين"، الذين لا يشملون فقط الهائمين وسكان الملاجئ والبروليتاريا الرثة بشكل عام، ولكن أيضًا بعض المثقفين، "فقدت المغناطيسية"، وخيبة الأمل، الإهانة والإذلال بسبب الفشل في الحياة. لقد أدركت مبكرًا جدًا أن هؤلاء الأشخاص غير قابلين للشفاء".. تم حظر الأداء في مسرح موسكو للفنون في البداية من قبل الرقابة، ولكن بعد صراع عنيد تم إطلاقه أخيرًا على المسرح. جلبت الشهرة للمؤلف وأصبحت حدثًا حقيقيًا في الحياة الاجتماعية والثقافية لروسيا. مراجعة بليغة من Shchepkina-Kupernik المعاصرة: أعطى فيلم "في الأعماق السفلى" الانطباع الحقيقي بوجود قنبلة تنفجر. يبدو أن المشاهد قد تعرض للضرب بالسوط. لقد بدت أغنية "في القاع" بمثابة صرخة حقيقية من أجل العدالة. لم ينم الكثيرون ليلاً بعد ذلك... وبدت هذه المسرحية وكأنها طائر طائر حقيقي فوق روسيا..

أذهلت المسرحية المعاصرين ليس فقط بشخصياتها غير المتوقعة للمسرح - "الأشخاص السابقون" الذين طردوا من الحياة ، والمتشردين - بالتلوين الكئيب واليائس لمنزل Kostylevo المتواضع ، ولكن أيضًا بتجربة جريئة في شكل درامي. في هذه المسرحية، واصل غوركي التجارب المبتكرة للكاتب المسرحي تشيخوف.

كان هناك بلا شك انتقادات للواقع الاجتماعي الذي يقود الإنسان إلى موقف الرضيع الذي فقد علاقاته الحية مع بيئته. "رعب الحياة" محسوس في الاختلافات في عنوان المسرحية - "بدون الشمس"، "Nochlezhka"، "في قاع الحياة". هناك صراع اجتماعي في المسرحية. وبالتالي، فإن العلاقة بين أصحاب منزل السكن، وأزواج كوستيليف، وسكان منزل السكن عدائية. ولكن من الصعب القول أن هذه العلاقات هي التي تحدد العمل الدرامي. لدى كلا الجانبين دورهما المعتاد، وهما يؤديانه بشكل رتيب، فقط من وقت لآخر ينشأ بعض التوتر في مواجهتهما الأبدية. كل ساكن في الملجأ، على سبيل المثال، فاسكا بيبيل، لديه الدراما الاجتماعية الخاصة به. كان والده لصًا وهذا ما حدد مصير ابنه. لكن هذه القصص موجودة في الماضي خلف الكواليس. في العمل الدرامي نرى النتيجة. الصراع الاجتماعي ليس هو الصراع الرئيسي، على الرغم من البيان المثير للإعجاب عن سوء الحالة الاجتماعية في روسيا، والحقيقة الواضحة التي تتمثل في وجود منزل Kostylevo المتواضع وسكانه، الذين تم طردهم من حياة الناس. هناك أيضًا قصص حب في المسرحية: مثلث حب لفاسيليسا - آش - ناتاشا وآخر - كوستيليف - فاسيليسا - آش. حل صراع الحب مأساوي: تم تشويه ناتاشا، ويواجه الرماد الأشغال الشاقة (قتل كوستيليف). فقط فاسيليسا يستطيع أن ينتصر. انتقمت من آش الذي خانها وتعاملت مع منافستها (أصابت أختها بالشلل) وحررت نفسها من زوجها المكروه. لكن حبكة الحب هامشية في هذه الدراما. إنه لا يلتقط جميع الشخصيات، بل هم مجرد مراقبين خارجيين للدراما التي تتكشف.

على ما يبدو، فإن صراع المسرحية غير مرتبط بالعمل الخارجي ولا يتم تحديده بشكل مباشر من خلال التناقضات الاجتماعية للحياة. العرض ثابت بصراحة، جميع الأبطال، باستثناء القراد، قد وافقوا على وضعهم. تبدأ الحركة الداخلية في الدراما بظهور لوكا في بيت السكن. هذه بداية الصراع. إن لوكا - الرجل المتعالي الذي ضربته الحياة - هو الذي يوقظ وعي الملاجئ الليلية. يبدو أن الأشخاص المفقودين بشكل ميؤوس منه (ممثل بلا اسم، أرستقراطي بلا ماض، امرأة بلا حب، عامل بلا عمل) تحت تأثير لوقا، اهتمامه بالجميع، قدرته على الشفقة والدعم، اكتساب الأمل . إنهم يفكرون في معنى حياتهم، حول إمكانية الخروج من المأزق الاجتماعي الذي دفعتهم إليه حياتهم. وهكذا تتضح الإشكاليات الفلسفية للمسرحية. العمل مدفوع بنقاش فلسفي حول الإنسان وكرامته والحقيقة والأكاذيب. حاملي الأفكار المختلفة عن الإنسان هم بوبنوف ولوكا وساتان. لكن جميع الشخصيات تنجذب إلى النزاع بطريقة أو بأخرى.

من المهم أن نفهم موقف لوقا الفلسفي. إنها معقدة ومتناقضة، وكذلك موقف المؤلف منها. وعلى الرغم من أنه يريد الخير، إلا أنه غير قادر على النضال من أجله. لوقا هو نوع من المعزي السلبي. إنه لا يفكر في الحالة الحقيقية للأشياء، في جوهرها الموضوعي: "ما تؤمن به هو ما تؤمن به..."والشيء الرئيسي في رأيه هو معاملة الإنسان بلطف ورحمة. يريد بصدق مساعدة الناس. ومن الصعب أن نعتبر نصيحته كذبة متعمدة. من الناحية النظرية، يمكن الشفاء من إدمان الكحول، ويمكن أخيرًا العثور على الحب الحقيقي... تكشف الملاجئ الليلية، المدعومة بكلمة لوقا الرحيمة، عن أفضل الجوانب في شخصيتهم. يحصلون على الفرصة، مؤقتًا على الأقل، ليصبحوا أشخاصًا لديهم مستقبل. ولكن بمجرد اختفاء لوكا، يفقدون الأمل الذي بالكاد وجدوه. التطلعات النبيلة للملاجئ الليلية، وحتى لوكا نفسه، لا تترجم إلى أفعال. ولا تملك ملاجئ المشردين القوة اللازمة للتعامل مع ظروف حياتهم الصعبة. طوال فترة المؤامرة، يتم التشكيك في موقف لوقا، ويوضح اختفائه في ذروة العمل عدم كفاية هذا البطل في مواجهة صراعات الحياة الحقيقية. هو نفسه يفضل الاختباء، متوقعا النتيجة الدرامية الحتمية. وفي حالة الممثل، يتبين أن التناقض الدرامي غير قابل للحل، فينتحر. يتم التعبير عن وجهة نظر المؤلف على وجه التحديد في تطور الحبكة. كل ما وعد به لوقا يؤدي إلى نتائج عكسية تمامًا. شنق الممثل نفسه، تمامًا مثل بطل المثل عن الأرض الصالحة الذي رواه لوقا. مع أن لوقا تحدث فيه عن ضرورة الرجاء. تعود حياة الملاجئ الليلية إلى مسارها الرهيب السابق.

في الوقت نفسه، لا يمكن القول أنه في مسرحية "في القاع"، يتم إدانة موقف المواساة، كذبة لوقا البيضاء، بشكل لا لبس فيه، ويتم تأكيد الحقيقة التي لا ترحم. هذا التناقض من شأنه أن يضيق المعنى الفلسفي للمسرحية. ليس من قبيل الصدفة أن يظهر المؤلف بشكل سلبي خصم لوقا، بوبنوف المحب للحقيقة، الذكي والشر. يقول الحقيقة ويريد إدانة الإنسان وفضحه وإذلاله. في منصبه لا مكان لمحبة الإنسان والإيمان به. هذه الحقيقة غير مقبولة وأنكرها المؤلف. غوركي مقتنع بأن الشخص يحتاج إلى الحب، ولكن بالاشتراك مع الحقيقة فقط. الحب والحقيقة التي تغير الحياة.

وفقا للمؤلف، فإن إمكانية الموقف الإنساني تجاه الشخص، والإيمان بقيمة الفرد، والتي تشكل أساس رؤية لوقا للعالم، توقظ القدرة على الوعي النشط. ولا عجب أن يقول الساتان: "الرجل العجوز؟ إنه رجل ذكي!.. لقد أثر فيّ مثل مادة حمضية على عملة قديمة وقذرة..."في موقف المؤلف تجاه لوقا، نشعر بالتناقض: رفض لا شك فيه لفلسفة البطل والتعاطف مع شخصيته. ليس من قبيل الصدفة أن يكون خطاب لوقا ملونًا جدًا، فهو مليء بالأمثال والأقوال واللحن.

تم الدعوة إلى موقف جديد تجاه الإنسان في المسرحية، ولكن من بين شخصياتها لا يوجد من يستطيع أن يعيدها إلى الحياة. في المونولوج الشهير عن الإنسان، الساتان، باعتباره بطل المنطق، يعبر فقط عن فكر المؤلف.

مسرحية «في القاع» دراما اجتماعية فلسفية واقعية. موضوعها الرئيسي هو الصراعات الاجتماعية للواقع الروسي وانعكاسها في أذهان الأبطال. إن الوعي المتناقض للملاجئ الليلية - عدم الرضا عن الحياة وعدم القدرة على تغييرها - يعكس بعض سمات الشخصية الوطنية الروسية. القضايا الفلسفية ذات أهمية خاصة - نقاش فلسفي حول الإنسان. في "في الأعماق السفلى" أظهر غوركي الفن الرائع للحوار ومجموعة الكلام. وعلى الرغم من أن المؤلف لم يجد حاملًا لمثله الإيجابي بين شخصيات المسرحية، إلا أنه في الحياة الواقعية كان قد رأى بالفعل أشخاصًا يتمتعون بمكانة حياة نشطة.

وفي مقال “في المسرحيات” الذي يعكس تجربته في الدراما، كتب غوركي: “الدراما المسرحية، الكوميديا ​​هي أصعب أشكال الأدب، صعبة لأنها تتطلب أن تتميز كل وحدة ممثلة فيها بالقول والفعل بشكل مستقل”. ، دون مطالبة من جانب المؤلف." في مسرحية "في الأعماق السفلى" واصل وطوّر التقليد الدرامي التشيكوفي. هذه الدراما لها "تيار خفي": لها مستويان - اجتماعي وفلسفي. وكما هو الحال في مصير المجتمع في تشيخوف، فإن حالة العالم هي مصدر العمل الدرامي. من المرجح أن تكون اشتباكات الشخصيات في المسرحية في مجال الاختلافات في وجهات النظر العالمية، وفهم مختلف لقيم الحياة، أكثر من مجال الأفعال. إن عملية العمل هي في الأساس عملية انعكاس من قبل الشخصيات، ولهذا السبب يكون دور خصائص الكلام ومجموعة الكلام عظيمًا جدًا في مسرحية غوركي.

تتمتع مسرحية "في القاع" بمصير مسرحي سعيد يجذب العديد من المخرجين حتى يومنا هذا. إن تعدد استخداماته ومشاكله الفلسفية الحادة تجعل صياغته ذات صلة اليوم.

خلال سنوات رد الفعل مربدأت الكتابة ثلاثية السيرة الذاتية. الجزء الاول - قصة "الطفولة"- ظهر عام 1913-1914.

جزء ثان- "في الناس"- نشر سنة 1916، والثالث - "جامعاتي"- بعد الثورة عام 1923.

ثلاثية السيرة الذاتية لغوركي- من أفضل أعمال الكاتب وأكثرها إثارة للاهتمام. الجزء الأول منه مخصص لوصف حياة أليوشا بيشكوف في عائلة جده حتى الوقت الذي تم فيه إرسال الصبي للخدمة في متجر للأحذية. الجزء الثاني يحكي عن حياة بطل الثلاثية "في الناس" - من 1878 إلى 1884. الجزء الثالث مخصص لفترة قازان - من 1884 إلى 1888.

تم تمثيل نوع السيرة الذاتية في الأدب الروسي في القرن التاسع عشر من خلال أعمال رائعة مثل "الطفولة" و"المراهقة" و"الشباب" للكاتب إل إن تولستوي و"الماضي والأفكار" لهيرزن و"تاريخ العائلة" و"طفولة باغروف". "الحفيد" أكساكوف، "مقالات عن بورصة" لبوميالوفسكي، "بوشيخون العصور القديمة" لسالتيكوف-شيدرين. لقد ورث غوركي التجربة الإبداعية لكلاسيكيات الأدب الروسي.

تعتبر ثلاثية غوركي ذات قيمة كبيرة لدراسة مسار حياته وفهم عملية تكوينه الروحي. يتحدث غوركي عن سنوات طفولته في عائلة كاشيرين، وعن كل الإهانات والأحزان التي عاشها، وعن الحياة الصعبة والكئيبة "بين الناس"، وعن محنته ومساعيه الأيديولوجية المكثفة.

لكن ثلاثية غوركي لا تصور الأخلاق المظلمة والقاسية فحسب. غنى الكاتب القوة الأخلاقية الرائعة للشعب الروسي، ورغبته العاطفية في العدالة، وجماله الروحي وصموده.

في قصة "الطفولة"لقد كتب: "إن حياتنا مذهلة ليس فقط لأن طبقة جميع أنواع القمامة الحيوانية خصبة جدًا وسمينة فيها، ولكن لأنه من خلال هذه الطبقة لا يزال المشرق والصحي والمبدع ينمو منتصرًا، وينمو الخير والإنسان، إثارة أمل لا يتزعزع في ولادتنا من جديد إلى حياة إنسانية مشرقة.

يمر أمام القارئ معرض للشعب الروسي البسيط والصالح. ومن بينهم: الطفل المتبنى في منزل الكاشيرين - الغجر، شخص شجاع ومبهج ذو قلب كبير ولطيف؛ السيد غريغوريوس بدفئه وحبه لعمله؛ رجل أطلق عليه لقب غريب "العمل الصالح" ؛ طباخ السفينة البخارية سموري، الذي شجع اليوشا على القراءة؛ روما وديرينكوف، اللذان جعلاه أقرب إلى المثقفين الثوريين، وغيرهم الكثير.

تم تعيين دور خاص في الثلاثية لأكولينا إيفانوفنا كاشيرينا، جدة غوركي. بدءًا قصة "الطفولة" غوركيحتى أنه قصد تسميتها "الجدة". أكولينا إيفانوفنا هي شخص يتمتع بذكاء كبير وموهبة فنية مشرقة واستجابة قلبية حساسة.

الشخصية الرئيسية للكتاب هي اليوشا بيشكوف. مريكشف بعمق استثنائي عن عملية نضجه الأخلاقي، ونمو الاحتجاج الحاسم فيه ضد الحياة المبتذلة التي لا معنى لها والقاسية للفلسفة الصغيرة، والعطش لحياة مختلفة، معقولة، جميلة وعادلة.

يتطور الاحتجاج ضد الأخلاق البرية للبيئة تدريجياً بالنسبة لبطل الثلاثية إلى صراع واعي ضد أسس السلطة الاستبدادية، وضد النظام الاستغلالي ككل. انطباعات عن الواقع القاسي والكتب والثوريين و"موسيقى الحياة العملية" التي يمجدها الكاتب في قصص "جامعاتي"، جعل أليوشا بيشكوف يقترب من الاستنتاجات الثورية. ثلاثيةوبهذا المعنى، تصبح قصة عن رجل روسي موهوب من الطبقات الدنيا يتغلب على كل العقبات في طريقه إلى قمم الثقافة، وينضم إلى النضال الثوري من أجل الاشتراكية.

هكذا، مروفي عقد ما قبل الثورة، ناضل بقوة وحماس من أجل انتصار الثورة، وأسس تقاليد وأفكار الأدب المتقدم.

تحميل المقال النقدي "ثلاثية السيرة الذاتية للسيد غوركي"

طوال حياته المهنية، تحول ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين (1870-1938) إلى المشاعر الإنسانية، التي لا تشوهها الحياة الحديثة، وإلى عواطف الحيوانات. ظل هذا الموقف دون تغيير في أعمال القراء الشباب.

لن يبقى أي طفل غير مبالٍ عند قراءة القصص التي تُروى في "Yu-Yu" عن قطة مذهلة وحساسة وحنونة، وعن الخيول المرتبطة بحنان براكبيها، وعن الحياة العائلية للإوز. تم تلوين ملاحظات القطة الجميلة والذكية يو يو بشعر غنائي رقيق وامتنان لتفانيها والدفء الذي يجلبه التواصل مع الحيوانات إلى حياة الإنسان.

في قصة "Peregrine Falcon" (1921)، يتحدث كلب عن نفسه - "كلب كبير وقوي من سلالة نادرة". إن صورة الكلب القوي، الذي يدرك قوته، هي أقرب ما يمكن إلى صورة الإنسان. Sapsan، مثل العديد من الأشخاص الأقوياء، طيبون ومتسامحون؛ إنه "يخجل ويأسف" عندما يسيئون إلى "الصغير والجبان" - علاقة لطيفة تربط هذا الكلب الضخم بالصغير - وهذا ما يسميه ابنة السيد. عندما تأتي لحظة رهيبة - تكون الطفلة الصغيرة في خطر، يحميها سابسان بجسده، وينقذها من كلب مجنون.

يتلقى الأطفال أيضًا دروسًا في الإخلاص والمساعدة المتبادلة والحب في أعمال أخرى للكاتب. وهكذا، في قصة "Barbos and Zhulka" (1897)، يرتبط كلاب الفناء ببعضهما البعض بشكل مؤثر، على الرغم من الاختلاف في الشخصية.

في قصة شهيرة أخرى للكاتب - "الكلب الأبيض" (1904) - يقوم صبي بعمل حب من أجل صديقه ومعيله - كلب بودل متعلم، يقدم معه هو وطاحونة الأرغن القديمة عروضًا لكسب رزقهما. معيشة. تعاطف المؤلف بالكامل مع فناني الشوارع الفقراء، وليس مع الطفل المدلل تريلي وأمه الهستيرية. لا يمكن لسيرجي ولا طاحونة الأرغن أن تتخيل فراقًا مع أرتو المخلص، بغض النظر عن الأموال التي وعدوا بها له.

المشهد درامي ومليء بالتوتر حيث ينقذ الصبي من الأسر كلبًا سرقه البواب بناءً على نزوة تريلي المتقلبة. تمكن المؤلف من تضمين الطبيعة في العمل المكثف. الطبيعة، لطيف جدا خلال النهار، تبدو الآن مثيرة للقلق واللوم - بعد كل شيء، صعد إلى داشا شخص آخر.

وأشار K. G Paustovsky إلى الأصالة الحيوية للعديد من أعمال كوبرين، قائلاً إن الكاتب لم يستخرج قصصه من عالم الخيال والشعر. "على العكس من ذلك، فقد كشف عن طبقات شعرية في الواقع عميقة ونقية لدرجة أنها أعطت انطباعًا بالخيال الحر".
موجز: تتحدث العديد من أعمال ألكسندر إيفانوفيتش كوبرين (1870-1938)، الذي كان يكتب للأطفال منذ عام 1897، عن الحيوانات وعلاقاتها مع الأطفال. قصة "القلطي الأبيض" (1904) مبنية على المعارضة. من ناحية، فرقة متنقلة صغيرة من الفنانين - صبي يبلغ من العمر اثني عشر عاما سيرجي، الجد مارتين لودجكين وكلب أبيض أرتو. إنهم يكسبون عيشهم من خلال تقديم العروض: يقوم صبي بهلوان بالتمارين، ويرقص كلب بمصاحبة الأرغن البرميلي لرجل عجوز. ومن ناحية أخرى، هناك السيدة المتقلبة التي يؤدون عروضهم في منزلها، وولدها المدلل تريلي. في عالم السيدة، كل شيء يقاس بالمال، وتشعر بالحيرة عندما يرفض الرجل العجوز بيع الكلب الذي يريد أن يمتلكه كلعبة تريلي. تقول السيدة: "لا يوجد شيء ليس للبيع". ومع ذلك، من المستحيل بيع الصداقة والإخلاص والمودة والإخلاص، لأن الكلب لا يساعد فقط على إطعامه، بل إنه يساوي الناس في الحياة التي يعيشونها.

لا يغري ثلاثمائة روبل الرجل العجوز (وفي ذلك الوقت كان هذا مبلغًا كبيرًا من المال!) ، ولكن بناءً على أوامر السيدة ، سرق البواب أرتو. ويأتي الصبي لمساعدة الكلب، ويحرره من الطابق السفلي الحجري. إنهم يركضون معًا - رجل وحيوان، دون تفكيك الطريق، يركضون نحو الحرية، وفي هذا المسعى يتم مساواتهم من قبل المؤلف، المدرج في عالم الطبيعة الطبيعي: "لقد عاد الصبي إلى رشده فقط عند المصدر" ... مع أفواههم المضغوطة معًا في البركة الباردة، ابتلع الكلب والرجل لفترة طويلة مياهًا عذبة ولذيذة..."

إن اختبار قوة الأبطال يشبه تمامًا طريقة الذكاء الاصطناعي. كوبرينا: يوضح المؤلف كيف أنه في الحلقات الدرامية التي تتطلب جهدًا قصيرًا ولكن شديدًا من كل قوى الطفل، يتم تحديد شخصيته الإنسانية وسلوكه المحتمل في المستقبل.

16. المهام الأخلاقية والاجتماعية فلاد.غالاكتيون. كورولينكو: عالم الطفولة في أعمال "الموسيقي الأعمى"، "أطفال الزنزانة".
لقد أثبت أنه إنساني وديمقراطي حقيقي.

يجمع أسلوبه بين سمات الأساليب التعليمية الرومانسية والطبيعية والعاطفية، مما يمنح أعماله كثافة عاطفية خاصة. بالنسبة له، الرجل هو مركز الكون، وحتى في أوصاف الطبيعة، يتم نقل الحالة الذهنية للشخص دائمًا.

أساس المبادئ الفنية هو طريق الضمير.

لم يكتب للأطفال. العنوان في منشورات البالغين هو "In Bad Society".

لقد قدمت جميع السمات النموذجية للمدن الصغيرة في الجنوب الغربي.

فاسيا، الذي تيتم وهو في السادسة من عمره، يفتقد والدته ولا يجد اتصالاً مع والده. يبدو أن حزنهم المشترك كان يجب أن يقربهم من بعضهم البعض، لكن لا، فالهاوية تفصل بينهم بشكل أعمق وأعمق.

لقد تميّز والدي بأمانته "الخيالية" وعدم قابليته للفساد؛ فالقانون سيّد واحد. (صورة والد البطل تعكس ملامح والد كورولينكو نفسه - رجل الواجب).

يظهر:

1) صورة للحياة البائسة في روسيا

2) العلاقات بين الوالدين والأبناء

3) تكوين البطل في القصة وتغيراته نتيجة صداقته مع أبناء الزنزانة.

من ناحية، السرد بضمير المتكلم، لكن يمكنك أن تشعر بوجود فاسيا البالغ الذي يتذكر.

عالم الفقراء: لا ينجذب كورولينكو إلى الجانب الاجتماعي فحسب، بل إلى الجانب الأخلاقي أيضًا. إن الحس الأخلاقي للراوي يقف إلى جانب المنبوذين.

طيف الألوان. يتم رسم المناظر الطبيعية أولاً خلال الشفق. يصبح اللون الرمادي هو السائد. الخلفية الرمادية تمتص الحياة من (ماروسيا). صورة المطر ترافق دائما الصور الحزينة.

لا يحتاج فاسيا ماديا، ولكنه يحتاج إلى دفء الوالدين. يدفع الأب فاسيا ببرود بعيدًا عندما يريد المساعدة. أطفال الزنزانة لديهم هذا الدفء. في هذا هم متفوقون على فاسيا.

إن الأشخاص الذين يعملون تحت الأرض متفوقون أخلاقيا على الأثرياء، لكنهم محرومون اجتماعيا.

أسلوب مميز لكورولينكو: من أجل تغيير موقفه تجاه والده، كان فاسيا بحاجة إلى رؤيته من خلال منظور تصورات الآخرين، والأشياء الجيدة التي تعلمها عنه من تيبورتسي ساعدت الأب على الاقتراب من ابنه و افهمه.

17. إل أندريف. الأصالة الأيديولوجية والفنية للأعمال المتعلقة بالأطفال

القصص المبكرة - "برغاموت وجاراسكا"، "ملاك" (1899)، "لدغة" (1901)، "بيتكا في داشا" (1899) وغيرها - هي في تقليد الواقعية وتتأثر بآ. تشيخوف، م. غوركي . ومع ذلك، فإن موضوعات وصور الكتب المدرسية تكتسب صوتًا جديدًا، ولا يمكن الخلط بين نغمة أندريف ونغمة أي شخص آخر. وهكذا فإن قصة "بيتكا في داشا" التي تحكي عن معاناة طفل لا يرى فيه صاحبه سوى "صبي" (كما كان يُطلق على المتدرب المستقبلي في روسيا القيصرية، وهو طفل من عائلة فقيرة يؤخذ من أجله). التدريب والقيام بأقذر الأعمال)، يعود القارئ إلى "فانكا جوكوف" لتشيخوف. ولكن إذا كان هناك وهم في قصص تشيخوف بعدم تدخل المؤلف في الحياة والعالم الداخلي للشخصيات، فإن أندريف لا يخفي "أنا" فحسب، بل يعبر أيضًا بإصرار، بل وبقلق شديد عن موقفه، ويخضع كل شيء له. فكرة عامة معينة. لا يسعى أندريف إلى تعميم انطباعات الحياة، ولكنه يختار تلك الحقائق التي تكون بمثابة دليل على افتراض معين. إن فكرة "الحياة الطبيعية" التي تعود إلى جماليات العاطفة (التي بموجبها يأتي كل الشر في الإنسان من الحضارة، وتأثير المجتمع المستوي)، تتحقق من خلال حبكة القصة: مرة واحدة في يتحول الكوخ، "الصبي" المضطهد، الذي يذكرنا بقزم مسن، إلى طفل مفعم بالحيوية ومتقبل.

قصص "الأطفال" في عمل أندريف ليست قصصًا للأطفال بقدر ما هي أعمال حول حل الأطفال لمشاكل البالغين. يتمتع أبطال أندريف الصغار بالقدرة على التعاطف مع حزن الآخرين. يتمتع فاليا، بطل القصة التي تحمل الاسم نفسه (1899)، بحكمة قلب حقيقية، تساعده ليس فقط على مسامحة والدته التي تخلت عنه ذات يوم، بل أيضًا على الشعور بالمسؤولية عن مصيرها: "اقتربت فاليا بشكل حاسم.. وقال بتلك الدقة الجادة التي ميزت كل خطابات هذا الرجل:

- لا تبكي يا أمي! سأحبك كثيرا. لا أريد أن ألعب بالألعاب، لكني سأحبك كثيرًا. هل تريدين أن أقرأ لك عن حورية البحر الصغيرة المسكينة؟..."

إن كلمة "شخص" التي تشير إلى الطفل تشهد على احترام المؤلف للبطل، الذي كان قادرًا – بمساعدة الأدب جزئيًا – على فهم العمق الكامل لمعاناة امرأة خانها عشاقها ورفضها مجتمعها. الأشخاص "المزدهرون" - مثل والدي الصبي بالتبني. تمكنت فاليا، التي تتمتع بحدس فريد، من رؤية القواسم المشتركة في مصائر بطلات القصص الخيالية الجميلات والمرأة القبيحة التي تبين أنها والدته: ""المرأة المسكينة"، كما كان يُطلق عليها، بدأت تثير الاهتمام" وتذكر النساء الفقيرات الأخريات اللاتي قرأ عنهن، فشعر بإحساس بالشفقة والحنان الخجول. بدا له أنها يجب أن تجلس بمفردها في غرفة مظلمة، خائفة وتستمر في البكاء، تستمر في البكاء، كما بكت حينها. كان من العبث أن أخبرها بعد ذلك بشكل سيء عن بوفا الأمير. باستخدام تقنية تركيب خطتين، حقيقية وخيالية، حكاية خرافية، يُظهر الكاتب ميزات النظرة العالمية للطفل، ويعيد إنشاء العالم الداخلي لطفل يفهم الواقع من خلال منظور الحكاية الخيالية. "الحورية الصغيرة" و"بوفا الأمير" لا يحجبان الواقع فحسب، بل يمنحان فاليا أيضًا المفتاح لفهم صراعات الحياة. تلاحظ فاليا بمهارة الكذب والظلم في تصرفات وأقوال البالغين. يركز السرد على وجهة نظر البطل، ومن خلال شحذ بعض التفاصيل التي تبدو غير مهمة، يوضح أندريف كيف يتغير موقف فاليا تجاه "المرأة القبيحة"، وأمه الحقيقية، ووالديه بالتبني اللطيفين. تتلألأ الأقراط الماسية وترتعش في آذان والدة البطل بالتبني في لحظات الفرح والحزن، مما يضفي شيئًا زخرفيًا يشبه اللعبة على مظاهر مشاعرها. لا يرفض البطل ولا المؤلف تعاطفها، لكنهم يرون أيضًا شيئًا آخر: المعاناة "القبيحة" لوالدة فاليا، التي تبدو ابتسامتها وصوتها في البداية غير طبيعية للصبي، ثم أيقظت الشفقة المؤلمة عليها. "...هل أنت سعيد؟ "- سألت الأم بنفس الابتسامة القسرية السيئة لشخص اضطر طوال حياته إلى الضحك تحت ضربات العصا." في عمل صغير، تمكن المؤلف من إظهار نشأة طفل صغير تمكن ليس فقط من قبول مصيره، ولكن أيضًا من إدراك مسؤوليته عن حياة من يحبه.

غالبًا ما يلجأ أندريف إلى استعارة موسعة تغطي العمل بأكمله وتكون بمثابة الطريقة الرئيسية للتعبير عن فكرة المؤلف. في قصة "الملاك"، تصبح لعبة الشمع - ملاك معلق على شجرة عيد الميلاد - رمزًا للطبيعة الوهمية لآمال الإنسان، والجمال الهش الذي لا حول له ولا قوة، والذي يتعارض مع الحياة المبتذلة والوقحة. هنا يستخدم أندريف، كما في "برغاموت وجاراسكا"، تقنية "التدمير من الداخل" للمخططات والكليشيهات الأدبية التقليدية: يرى الصبي الفقير، الذي يجد نفسه عند شجرة عيد الميلاد في منزل غني، خلافًا لشروط نوع قصة "عيد الميلاد" أو "عيد الميلاد" - الباطل وادعاء الأشخاص الذين "باركوه". وبالتالي فإن الأسلوب يفسح المجال للمحاكاة الساخرة. تساعد الاقتباسات والإشارات إلى أعمال الأدب الروسي والأوروبي أندريف على الدخول في حوار مع أسلافه ومعاصريه وإشراك القارئ فيه.

إن المادة المستخدمة في إبداع أندريف ليست فقط ملاحظات مباشرة عن الحياة، بل هي أيضًا الثقافة السابقة بأكملها. مثل العديد من معاصريه الذين تعلموا دروس الحداثة، يلجأ الكاتب في كل عمل تقريبا من أعماله إلى قصص الكتاب المقدس والأساطير القديمة والتاريخية والثقافية. في العديد من شخصياته، "اعترف" المعاصرون بأبطال F. M. Dostoevsky. "الملاك"، على سبيل المثال، يعيد القارئ إلى قصة دوستويفسكي "الصبي عند شجرة عيد الميلاد للمسيح". اعتبر الكاتب والفيلسوف ف. روزانوف قصة أندريف "الظلام" (1907) "شيئًا مقلدًا" لأنها ، مثل "الجريمة والعقاب" ، تصف قصة لقاء "سوبرمان" وامرأة ساقطة. ويرى روزانوف أيضًا أوجه تشابه بين بطلة أندريف وغروشنكا، إحدى بطلات الأخوة كارامازوف. يمكن توسيع قائمة مثل هذه "المصادفات" بسهولة، ولكن من الصعب الاتفاق مع رأي أندريف باعتباره حليف دوستويفسكي: فالمنتحل يخفي بعناية حقيقة استعارة فكرة شخص آخر، بينما يؤكد أندريف باستمرار على توجهه نحو الحوار مع دوستويفسكي و يتصرف ليس كخليفة أو تابع، كم عدد المحاورين، في بعض الأحيان المعارضين الأقوياء. وهكذا، فإن تصوير دوستويفسكي لشخص متمرد، لا يكشف فقط عن الأصول النفسية والفلسفية، ولكن أيضًا الأصول الاجتماعية لتمرده، بينما يحرر أندريف الإنسان من الروابط الاجتماعية، وكأنه يريد أن يقول: الشر يتركز في الإنسان نفسه. وبالتالي، إذا تم حل مشكلة التمرد في عمل دوستويفسكي وفقا لمبادئ الواقعية الكلاسيكية - التمرد هو رد فعل البطل على تشويه المعايير الإنسانية العالمية و "الانتهاكات" ضد الوصايا المسيحية، وفقا لأندرييف، فهي ملكية متكاملة من النفس البشرية.

18. تقاليد وابتكارات قصة السيرة الذاتية للسيد غوركي "الطفولة".
الطفولة – 1913. جزء من الثلاثية. تتميز هذه القصة بمبدأ تصوير البطل. يضع G بطله وسط حياة الناس، ويظهر بين آخرين، بجانبهم في تدفق الحياة الصعبة. هذه هي الحياة الروسية، وليست مجرد قصة روحانية الطفل. الطفولة لا تعتبرها G وقتًا سعيدًا.

التغيير المستمر للأحداث. في كثير من الأحيان لا يستطيع الطفل شرح المأساة. يرسم المأساوية مع الفرحة. تصوير لحياة المواطنين - الحرفيين. العداء المتبادل بين الجميع مع الجميع (كشتبان، مفرش المائدة، القتال على الميراث). الدافع قوي - حياة مختلفة. صور النار رمزية للقصة. مشهد الفرح (الغجرية) وصورة الانقراض (والد اليوشا الغجرية). يعيش أليوشا بيشكوف في بيئة غريبة. الجد هو تجسيد الكراهية لـ G، وهو موقف برجوازي صغير في الحياة. إن الشغف بالربح هو الذي يؤدي إلى انحطاط الشهوانية. "لقد مرض الجد أخيراً بسبب البخل." والمقارنة بين الجدة والجد معروفة بالنسبة لله. الجدة قريبة ولطيفة بنفس القدر. الجد لديه كائن موجود في كل مكان يقرأ الصلوات بوضوح. بالنسبة لـ G، فإن موقف الشخص تجاه العمل مهم. الإيمان بالرجل (كانت الجدة أول من غرس الإيمان في اليوشا). الجدة موهوبة (صانعة دانتيل) وحساسة للمعلومات الشعبية (الحكايات الخرافية والأغاني). إنها تعرف كيف تدفئ الجميع بالدفء. اليوشا غير راضية فقط عن تواضعها. وكانت أم الناس أجمعين.

19. تقاليد وابتكارات قصة السيرة الذاتية بقلم أ.ن. تولستوي "طفولة نيكيتا".
نُشرت الفصول الأولية من القصة لأول مرة في مجلة الأطفال "Green Stick" التي تصدر لمدة أسبوعين.

وبعد ذلك أعيد نشر "طفولة نيكيتا" عدة مرات في شكل كتب منفصلة. تمت كتابة القصة في 1919-1920. وفقا للكاتب نفسه، فإن فكرة كتابة "طفولة نيكيتا" جاءت وتبلورت بسبب ظرف خارجي واحد - فقد وعد ناشر مجلة الأطفال الصادرة في باريس ("العصا الخضراء") بإعطاء قصة قصيرة للأطفال : "لقد بدأت وكان الأمر كما لو أن نافذة انفتحت على الماضي البعيد بكل السحر والحزن الرقيق والتصورات الحادة للطبيعة التي تحدث في مرحلة الطفولة."

"طفولة نيكيتا" هي قصة سيرة ذاتية. يستنسخ موقع الحدث بدقة تامة مكان الحوزة الصغيرة لزوج أم الكاتب أ.أ.بوستروم، حيث نشأ تولستوي. حتى اسم ملكية Sosnovka محفوظ في القصة. تم تضمين انطباعات الطفولة وذكريات أ. تولستوي عن حياته المبكرة في مقاطعة سمارة في محتوى عمله.

يكرر والدا نيكيتا إلى حد كبير السمات الحقيقية لزوج أم الكاتب وأمه. اسم والدة نيكيتا هو نفس اسم والدة الكاتب - ألكسندرا ليونتيفنا. بالنسبة لصورة المعلم، كان النموذج الأولي هو المعلم الإكليريكي أركادي إيفانوفيتش سلوفوخوتوف، الذي أعد الكاتب المستقبلي للقبول في مؤسسة تعليمية ثانوية. علاقة نيكيتا بأطفال القرية - مع ميشكا كورياشونوك وستيوبكا كارناوشكين، وصداقتهما وألعابهما الودية هي أيضًا سيرة ذاتية، بالإضافة إلى عدد من التفاصيل الأخرى.

تولستوي لم يقم سوى بإنشاء جزء صغير من سيرته الذاتية، والذي لم يتم نشره خلال حياة الكاتب.

ترتبط قصة "طفولة نيكيتا" بتقليد نوع السيرة الذاتية في الأدب الكلاسيكي، ولكنها تتماشى مع أعمال مثل "الطفولة" لليو تولستوي، و"الطفولة" للسيد غوركي، وقصة أليكسي تولستوي "طفولة نيكيتا" في قصتها. يكشف المحتوى العام والبنية أن هناك الكثير مما هو جديد ومبتكر. وعلى وجه الخصوص، القصة فيه، على عكس الأعمال المذكورة أعلاه، تأتي من منظور شخص ثالث.

20. مساهمة ب.جيتكوف الإبداعية في تطوير أدب الأطفال.

كان نجارًا وصيادًا وملاحًا لسفينة شراعية ومهندسًا ومعلمًا للفيزياء والرسم وما إلى ذلك.

أعطت تجربة الحياة الغنية هذه مادة لزيتكوف للإبداع.

ابتكر Zhitkov أكثر من مائة عمل للأطفال خلال 15 عامًا. من خلال نقل المعرفة الموسوعية الحقيقية إلى القراء الشباب ومشاركة تجارب الحياة، ملأ الكاتب أعماله بمحتوى أخلاقي عالٍ. قصصه مخصصة للشجاعة البشرية والشجاعة واللطف.

يحتوي كل عمل من أعماله على مثال للشجاعة الإنسانية والتغلب على الخوف والمساعدة المتفانية والأفعال النبيلة.

"ميكانيكي ساليرنو."

طريقة العرض: حلقات واضحة ودقيقة، ولغة بسيطة وحية، والقدرة على إبقاء القارئ في حالة تشويق.

يتم الكشف عن الشخصيات مع تقدم العمل. الإسباني هو أول الخاطب، ثم أول من يهرب.

الكابتن مهتم ويتحمل المسؤولية كاملة. تفكير قاسٍ ولكن منطقي (مثير للقلق تم إلقاؤه في البحر حتى لا يكون هناك ذعر).

يطرح جيتكوف مشكلة الشرف المهني.

قصص عن الحيوانات.

كان يحب الحيوانات كثيرا. في القصص، هناك حادثة في المركز تساعد على تصوير خصوصيات عادات الحيوانات.

زيتكوف مبتكر ومجرب في أدب الأطفال. يبدأ باختيار المواضيع والحبكات وكذلك التوقيت الفني.

الزمن الفني: إما بعيد جداً أو بعيد نسبياً.

موضوعات الحبكة: يأخذ موضوعات غير طفولية ولا يخاف من المواقف الصعبة. يجد الأبطال أنفسهم في مواقف تجريبية (على الماء، تحت الماء).

خصوصية تصوير الأبطال: في البداية هم أشخاص عاديون، لا نعرف ما إذا كانوا جيدين أم سيئين، ولكن مع تقدم العمل يصبح من الواضح من يستحق ماذا.

21. التطور السريع لكتب التاريخ الطبيعي للأطفال. مساهمة ف. بيانكي في تطوير هذا النوع.
يغطي مفهوم "أدب التاريخ الطبيعي" أعمالًا ذات طبيعة مختلفة تمامًا. هذه محادثات تعليمية حول علم الحيوان والأحياء، قصص وحكايات عن الحيوانات، أوصاف الظواهر الطبيعية، حكايات التاريخ الطبيعي. ليس من الصعب شرح شعبية موضوعات التاريخ الطبيعي - حيث يلتقي الطفل بممثلي عالم الحيوانات والنباتات في كل خطوة، ويظل الاهتمام بهم طوال سنوات الطفولة.

ولا شك أن مثل هذا الأدب له صوت وطني: فهو يغرس حب الوطن والوطن.

من خلال قراءة كتب كتاب الطبيعة وعلماء الحيوان الموهوبين، لا نتعرف على العالم من حولنا فحسب، بل نبدأ أيضًا في فهم الحياة بشكل أفضل.

يعتبر V. Bianchi (1894-1959) بحق مبتكر قصة التاريخ الطبيعي. تحت قلمه، توقفت الحكاية الخيالية عن أن تكون مجرد حاملة للأفكار الأخلاقية والأخلاقية، وكانت مليئة بالمعرفة العلمية الطبيعية (ولهذا السبب أطلق بيانكي على أعماله اسم "الحكايات غير الخيالية").

اعتبر بيانكي أن المزايا المهمة لحكاية بيانكي الخيالية هي حبكتها المليئة بالإثارة والثراء العاطفي وقربها من اللغة المنطوقة الحية - وهو إرث من تقاليد الحكاية الخيالية الشعبية.

استندت المادة إلى ملاحظات عن حياة الحيوانات المختلفة. كتب بيانكي كثيرًا بشكل خاص عن الطيور (كان والد الكاتب عالم طيور مشهورًا يسير على خطى والده). هناك أيضًا تقارب من عالم الطفولة في الحكاية الخيالية "مغامرات النملة" (1936). يجب أن يصل بطلها إلى عش النمل قبل غروب الشمس - وهي حقيقة من حياة النمل. في الوقت نفسه، فإن سلوك البطل يشبه بشكل واضح الطفل الذي يسارع إلى المنزل قبل حلول الظلام ويطلب المساعدة من البالغين بشكل مثير للشفقة.

22. أعمال ك.ج. باوستوفسكي ("جانب ميششيرسكايا" ، دورة قصص "أيام الصيف").
تصف قصص K. Paustovsky (1892-1968) طبيعة أحد أركان الأرض الروسية. بالنسبة إلى Paustovsky، يتم تعريفها طبوغرافيا - هذه هي منطقة Meshchersky، وبعد ذلك تم تسمية دورة القصص "Meshcherskaya Side" (1939). هناك أيضًا أحداث قصص باوستوفسكي الأخرى. يحب الكاتب الإشارة إلى الخرائط الجغرافية، وذكر الأسماء المحلية، واستحضار جولاته في غابات مششيرا والمستنقعات.

في القصص المكتوبة للأطفال، يهتم باوستوفسكي بالجانب اليومي من الحياة (قصص من مجموعة "يوم الصيف"، 1937). ولكن حتى فيهم الكاتب لا يتخلى عن الرومانسية. يتم الجمع بين الرومانسية واليومية في صورة الراوي - عاشق صيد الأسماك والمشي لمسافات طويلة في الغابات. أثناء السفر، يعاني المؤلف من حالة أقرب إلى البهجة الشعرية. العالم كله المحيط بالصياد يُرى في صور الجمال - هذه هي الأسماك، ودخان السحب الرقيق، وسيقان الزنابق الباردة، وطقطقة النار، ودجال البط البري. فقط الروح الشقيقة يمكنها أن تشارك هذه البهجة. ولهذا السبب يوجد بجانب الراوي دائمًا صديقه المقرب، وهو أيضًا محب للرومانسية والطبيعة.

تتعايش الشعرية في قصص باوستوفسكي مع كل يوم وكل يوم، وأحيانًا يبدو هذا التجاور هزليًا. الحوادث نفسها الموصوفة في القصص ليست رومانسية - القطة أكلت السمكة ("القط اللص")، وأحرق الغرير أنفه ("أنف الغرير"). ولكن في كل حادثة من هذا القبيل هناك بالضرورة تفاصيل شعرية، في ضوئها تأخذ الأحداث معنى خاصا.

يبدو أن جميع الشخصيات في قصص باوستوفسكي وجميع الأحداث الموصوفة فيها مضاءة بهذا الجمال الاستثنائي.

كما في معاناة الغرير البائس الذي أدخل أنفه في حبة بطاطا ساخنة ("أنف الغرير") وأحرقه. "نظر إلينا الغرير بعيون مستديرة ورطبة، وتأوه ولعق أنفه المتألم بلسانه الخشن. كان الأمر كما لو أنه يطلب المساعدة، لكننا لم نتمكن من مساعدته”.

هناك شيء رومانسي في مظهر القط من قصة "القط اللص" الذي "فقد كل ضميره" في حيله السرقة. إن مقارنة القطة بالمتشرد وقطاع الطرق يمنحها أهمية غير عادية تبدو هزلية فيما يتعلق بحيوان بلا مأوى.

23. إبداع م.م. بريشفينا للأطفال. تحليل الحكاية الخيالية "مخزن الشمس"
قصص م. بريشفين (1873-1954) مخصصة للتواصل بين الإنسان والطبيعة. تظهر الطبيعة فيها في صور محددة - حيوان أو نبات أو مرج مزهر أو بستان صنوبر. ولكن هذا هو تفرد قصص بريشفين: خلف الملموس والمرئي يكمن العالمي. وهذا يمنح قصص بريشفين عمقًا خاصًا.

وتنتمي قصص بريشفين إلى نوع خاص من قصص «الصيد»، حيث لا يدور الحديث عن الانتصار على سكان الغابة، بل عن مراقبة الحيوانات والتواصل معها.

الصياد في هذه القصص هو في المقام الأول متذوق ومحب للطبيعة "يترك" الحضارة إلى عالم الحياة الطبيعية. هي التي تجذب الصياد لنفسها، وليس الفريسة أو الربح. هذا هو السبب في وجود العديد من القصص حول عمليات الصيد غير الناجحة عندما يرفض الشخص، الذي تغلب عليه فورة عاطفية، إطلاق النار.

مواقف الحبكة في قصص بريشفين بسيطة للغاية. في قصة "خبز الثعلب"، وجدت فتاة صغيرة قطعة من الخبز الأسود لذيذة: فقد "أعطاها" لها ثعلب من الغابة.

يحكي فيلم "The Pantry of the Sun" (1945) عن مدى أهمية الارتباط بالطبيعة وأحيانًا إنقاذ حياته بالنسبة للشخص. كل شيء في هذا العمل له طبيعة مزدوجة (ليس من قبيل الصدفة أن يُطلق على نوع العمل اسم "الحكاية الخيالية"). اليقين الطبوغرافي والزمني، فضلاً عن الموثوقية في أوصاف الطبيعة - كل هذا كان من المنطقة. لكن العديد من الصور في "مخزن الشمس" محاطة بجمعيات القصص الخيالية.

يتعلق هذا في المقام الأول بالأطفال الذين يشبهون الأخ والأخت في الحكايات الشعبية الروسية. ليس من قبيل الصدفة أن يُطلق على الأطفال أسماء مزدوجة: يُطلق على ميتراشا اسم "الرجل الصغير في الحقيبة" ، وتسمى ناستيا "الدجاجة الذهبية". الشخصيات الأخرى في الحكاية لها أيضًا أسماء مزدوجة: الذئب المخضرم يسمى مالك الأرض الرمادي، وكلب الصيد القديم، منقذ الأطفال، يسمى العشب.

الطبيعة في "مخزن الشمس" متحركة ويبدو أنها مشاركة فيما يحدث، وهذا بروح الحكاية الخيالية. تشبه أشجار المستنقعات النساء المسنات، ويتم تشبيه الناس بالحيوانات. يصاحب الشجار بين الأخ والأخت تغيرات في العالم من حولهما: الظلام يقترب والرياح تشرق ويسمع عواء الذئب. لكن فوق هذا الانقسام الكارثي ترتفع قوى الخير، ما أسماه بريشفين "حقيقة النضال القاسي الأبدي للناس من أجل الحب". وهذا الحب يربط بين الإنسان والحيوان، وهو مفتاح استمرار الحياة. من مظاهر هذا الحب قصة رجل أنقذه كلب مخلص. أخيرًا، يتحدث عنوان العمل عن قوة الطبيعة المنقذة: "مخزن الشمس": نحن لا نتحدث فقط عن رواسب ثروات المستنقعات، ولكن أيضًا عن طبيعة الطبيعة بالنسبة للبشر.

24. مناقشة حول الحكاية الخيالية في العشرينيات والثلاثينيات. "ثلاثة رجال سمانين" بقلم يو أوليشا هي أول قصة خيالية سوفيتية.
أدب الأطفال في العشرينيات والثلاثينيات: موضوعات ومشكلات. هذه فترة من النمو السريع للأدب الجماهيري. أصبح هذا كارثيا:

1) زاد الاهتمام التجاري بنشر كتب الأطفال. (من اجل المال).

2) في الستينيات من القرن التاسع عشر، اشتد اضطهاد أدب الأطفال.

3) زادت الرقابة. أدب الأطفال يفقد قيمته الأخلاقية.

أطلق مارشاك على هذه الفترة اسم كلب. "الصحراء المقفرة"

وافق غوركي وتشوكوفسكي على بدء الأنشطة لإنشاء أدب الأطفال.

يكتب تشوكوفسكي الحكاية الخيالية الأولى "التمساح".

يقول غوركي أنك بحاجة إلى الاتصال بشخص ذي خبرة رأى كل شيء.

مارشاك - سيخلق ويحافظ على أدب الأطفال.

دعا غوركي الأشخاص ذوي الخبرة في أدب الأطفال الذين لديهم خبرة كبيرة ويمكنهم الإجابة على الأسئلة التي تقلق الطفل.

هذا هو العصر الذهبي للأدب الروسي.

العشرينات - أ.ك. تولستوي، أ. نيفيروف، م. بريشفين، زيتكوف، باوستوفسكي، جيدار، إلخ.

تطور شعر الأطفال في الاتجاهات التالية:

1) تتميز Oberiuts ببداية مسلية (Vvedensky، Zabolotsky).

2) الأدب الأخلاقي التعليمي (بارتو، مارشاك).

3) التطور السريع للأدبيات العلمية والتربوية.

4) تظهر قصص السيرة الذاتية عن الطفولة: جيدار، كاسيل، كاتاييف.

5) العشرينيات - اضطهاد الحكاية الخيالية، الثلاثينيات - ذروة

6) موضوع التاريخ الطبيعي (جيتكوف، بيانكي).

كان أدب الأطفال في الثلاثينيات ملجأ للعديد من الكتاب، حيث تم إطلاق سراحه من القواعد الصارمة، وحتى سن 33 عاما، كانت الحكاية الخيالية بشروط "ابنة الزوجة".

الوطن - أوديسا. كان موظفًا في صحيفة جودوك. كتب تحت اسم مستعار إزميل.

السنة الثالثة والعشرون - فكرة الحكاية الخيالية "الرجال الثلاثة السمان". لديه تاريخ رومانسي للخلق. رأت أولشا فتاة كانت تقرأ حكايات أندرسن الخيالية، وأراد أيضًا أن يكتب حتى يقرؤوها بحماس.

1) اكتسب شعبية كبيرة. نظم الجميع هذه الحكاية الخيالية.

2) الرؤساء: "هذه الرواية لا تعود بأي فائدة على الأطفال".

يبدأ بذكاء - "لقد ولى زمن السحرة..." - اخترع للخداع، أي أنه ينكر المعجزات.

المؤامرة تتعلق بأخت وأخ منفصلين.

هنا يتم لعب مشاهد المعركة، حيث يتم تصوير الصراع بين الفقراء والأغنياء بشكل مجازي.

النوع: هذا عبارة عن توليفة من رواية رومانسية ومغامرة ومغامرة - فويلتون ونص نثري لأداء السيرك.

يتطور الإجراء بنشاط، لذلك من المثير للاهتمام أن يقرأ الطفل.

نظام الأبطال مبني على التباين والتوازي (العمال والبرجوازيين والممثلين والحراس).

سوك وتوتي هما ألمع الأبطال.

البطل قناع، هذه أنواع بشعة من الأثرياء (أذن على شكل زلابية).

فكرة رجل روحاني ودمية ميكانيكية. لقد حاولوا صنع دمية ميكانيكية من توتي. حديقة الحيوانات تحل محل أطفاله الأحياء.

سوك يجسد بداية العطاء.

ومع ذلك، هناك سحر في هذه الحكاية الخيالية: فهي تكمن في لغتها الفريدة، والاستعارات غير المسبوقة التي تجعل من هذا الكتاب نوعًا من المخزن لإمكانيات اللغة التي لا تنضب. ولكن إذا بدأت في الاستشهاد بالاستعارات من النص، فسوف يستغرق الأمر العديد والعديد من الصفحات.

25. تطور نوع الحكاية الخيالية في الثلاثينيات. أصالة الحكاية الخيالية التي لها مصدر أدبي (K. Collodi - A.N. Tolstoy، F. Baum - A.M. Volkov، Anstey - Lagin).
العشرينات - الحياة في الحكاية الخيالية ليست سهلة. هذا هو الوقت الذي أعلن فيه المؤرخون في خاركوف حظراً على القصص الخيالية.

العشرينات - هناك صراع ضد القصص الخيالية. لقد اعتقدوا أن الطفل لم يكن بحاجة إلى حكاية خرافية، وأن الحكاية الخيالية قد تجاوزت فائدتها.

تمت مصادرة القصص الخيالية (باستثناء بوشكين) من المكتبات. مُنعت حكايات مارشاك الخيالية من قراءة الأطفال، وأُدينت رواية "مويدوديير" لتشوكوفسكي بزعم إهانة عمال تنظيف المداخن.

والأكثر تحريمًا على الإطلاق كان "ذبابة تسكوتوها" - على أساس أن الذبابة أميرة مقنعة، والبعوضة أمير؛ الخنافس ذات القرون هم رجال أثرياء. تم استدعاء الجميع لمحاربة Chukovism.

انضم M. Gorky إلى الكفاح من أجل الحكاية الخيالية. ويجادل بأن الطفل يحتاج بيولوجيًا إلى اللعب. أنت بحاجة إلى التحدث بشكل مضحك مع طفلك.

حتى سن 33 عامًا، كانت الحكاية الخيالية وفقًا لشروط "ابنة الزوجة".

في عام 1936، تم تقنين الحكاية الخيالية.

كانت الذروة الحقيقية للحكاية الخيالية هي الثلاثينيات. هذا هو العصر الذهبي للحكايات الخرافية.

واحد يخرج أكثر إشراقا من الآخر.

"بينوكيو" - أ. تولستوي.

"الكابتن فرونجيل" - أ. نيكراسوف.

"الرجل العجوز Hottabych" - لاجين.

الخصائص:

يعود الجميع تقريبًا إلى قصص الفولكلور من البلدان الأخرى. هذه حكايات خرافية جديدة (استنادًا إلى مؤامرة معروفة).

"الرجل العجوز Hottabych" - إنشتاين "إبريق النحاس".

"ساحر أوز" - "ساحر أوز"

"بينوكيو" - بينوكيو.

ترتبط الثلاثينيات بالإيحاءات الاجتماعية للعمل. يشير المؤلف نفسه بوضوح إلى الدوافع الاجتماعية للحكايات الخرافية، سواء في المقدمة أو في الحبكة.

1) دافع المال ("العجوز Hottabych" - أولاً في المقدمة، ثم في الحبكة. "ملكة الثلج" - تقدم مستشارًا تجاريًا يريد شراء شجيرة ورد. "المفتاح الذهبي" هو بلد من الحمقى، مليئة بالتناقضات الاجتماعية).

2) موضوع الفريق. الأبطال لا ينجزون مآثرهم بمفردهم. بدأ هذا التقليد يو أوليشا.

26. أصالة إبداع أ. جرين. تحليل الحكاية الخيالية الرائعة "الأشرعة القرمزية"

إن عمل جرين بأكمله هو حلم ذلك العالم الجميل والغامض، حيث يعيش الأبطال الرائعون والكرماء، حيث يهزم الخير الشر، وكل ما تم التخطيط له يتحقق. كان يُطلق على الكاتب أحيانًا اسم "الراوي الغريب"، لكن جرين لم يكتب حكايات خرافية، بل كتب أكثر الأعمال واقعية. لقد توصل فقط إلى أسماء وأسماء غريبة لأبطاله والأماكن التي يعيشون فيها - Assol، Gray، Liss، Kaperna. أخذ ألكسندر ستيبانوفيتش كل شيء آخر من الحياة. صحيح أنه وصفها بالجميلة، المليئة بالمغامرات والأحداث الرومانسية، من النوع الذي يحلم به كل الناس.

عاش جرين حياتين. الأول، الحقيقي، كان صعبًا وكئيبًا. ولكن في أحلامه وفي أعماله، كان يتجول مع أبطاله عبر البحر، ويتجولون في مدن الحكايات الخيالية...

يعتقد بعض النقاد أن جرين كتب مثل هذه الأعمال لأنه سعى إلى إثراء وتزيين "الحياة الفقيرة بشكل مؤلم" بـ "اختراعاته الجميلة". (4.ص.392)

كتب الكاتب الشهير إدوارد باجريتسكي: "أ. جرين هو أحد المؤلفين المفضلين في شبابي. لقد علمني الشجاعة ومتعة الحياة” (4.ص.393). لقد ابتكر جرين عالمه الخاص، بلده الخيالي، الذي لا يوجد على الخريطة الجغرافية، ولكنه - وكان يعلم ذلك يقينًا - موجود في مخيلة كل الشباب.

كتب ك. باوستوفسكي أنه "بعد قصص غرين، أريد أن أرى العالم كله - ليس البلدان التي اخترعها، ولكن البلدان الحقيقية والأصيلة، المليئة بالضوء والغابات وضجيج الموانئ المتعددة اللغات والعواطف الإنسانية والحب" (5 ص 6). ).

يختبر جرين كل شخصياته عدة مرات في "ظروف استثنائية من الكفاح من أجل تحقيق هدف ما". وحبكاته وتوصيفاته لا تؤدي ببساطة إلى استنفاد إمكانات الشخصيات "إلى القاع". يتحدث بشكل رائع ومقنع عن عدم النضوب، عن الطاقة اللامحدودة للروح والجسد البشري. ليس من المستغرب أن يهتم علماء الفيزيولوجيا النفسية بعمل جرين وتخمينه لميول ومظاهر الطبيعة البشرية في عملية العلاقات مع الواقع. كونه فنانًا، يعرف جرين كيف يشعر بألوان الحياة والطبيعة التي تحيط به. إن عالم الفنانين مذهل، فهو يبني الجسور بمهارة إلى غير مسبوق، والذي لا يعرف عنه أي شيء حتى الآن سواء من الناحية النظرية أو في ممارسة البشرية. بالطبع، كل هذه الميزات تتحدث عن الأساس الرومانسي لعمل A. Green. لا تقول رومانسية غرين بصوت عالٍ عن نفسه "عالمًا هائلاً بقوة صوته". لكن دون أن ينبس ببنت شفة، يكشف عنها الكاتب في أعماله، ومن بينها "الأشرعة القرمزية".

هناك حميمية في الرؤية والعرض، لكن هذه الحميمية من نوع خاص. قام جرين بإضفاء طابع شعري على كمال الفرد في اعتقاده أن الكمال، المسلح بوعي قوته، لا يقاوم. الفن، في ممارسة جرين العاطفية، هو "الروح الإنسانية المتألقة التي يتم التعبير عنها من خلال الجهد الفني"، ويساوي جرين موهبة الخيال بـ "اندماج الفجر السماوي" (3. ص 93).

في أسلوب جرين، تتفاعل باستمرار العاطفة والعقل والانطباع المراوغ والأدلة المدروسة بعمق. تخضع الحبكة والصورة والعبارة لهذه الميزة.

في عمله "Scarlet Sails" أظهر جرين في صوره واختراعاته الخيالية أن "الخيال يتحقق دائمًا، ولكنه يتحقق على وجه التحديد مثل ذلك" الترابطي الممكن "المتأصل في ظروف ليس وجودك فقط بل أيضًا وجود بيئتك” (3.ص.97).

علاوة على ذلك، يُظهر تحليل التراث الإبداعي لغرين أن العديد من قصصه، المبنية على سمات شكلية - أسماء غير عادية، وإعدادات، وبعض التعقيد في تطوير العمل، وما إلى ذلك - غالبًا ما تعتبر أعمالًا رومانسية، ولكن في المحتوى، في فكرتها، إنهم واقعيون تمامًا. ما هي في الأساس قصة "رينيه" إن لم تكن واقعية تمامًا. ومع ذلك، فمن الصعب أن نرى في قصص مثل "العودة" و"قائد الميناء" انتقال جرين المفترض إلى الواقعية (م. سلونيمسكي. ألكسندر جرين). يعتمد تعزيز السمات الواقعية في واحدة أو أخرى من قصصه (وليس فقط قصصه اللاحقة) في المقام الأول على محتوى كل عمل فردي وعلى المهام التي حددها المؤلف لنفسه. كانت النغمة الرئيسية للرواية مشبعة بالرومانسية إلى حد ما. هذه قصة حب أنثوي - مهين ومنتقم، لكنه مخلص حتى النهاية؛ أو "The Tramp and the Warden" - رسم قصير عن شمس الربيع الحارة، وسجين ثرثار وحارس كسول راضٍ، ينام تحت الحديث المستمر عن متشرد معتقل؛ أو "ست مباريات" - قصة درامية عن اثنين من البحارة الغرقى.

ويمكن القول أنه في كثير من قصص غرين من هذا النوع، تتصرف الشخصيات الرومانسية في ظروف واقعية.

وهذا لا يزيل بأي حال من الأحوال مسألة الرومانسية كوسيلة لإبداع جرين. نعم، جرين رومانسي بامتياز، لقد ظل دائمًا مخلصًا للأسلوب الرومانسي (وهذا ما يتضح على الأقل من خلال روايته الأخيرة غير المكتملة "Touchable")، لكنه كتب طوال حياته المهنية قصصًا واقعية بالتزامن مع القصص الرومانسية. كان يُنظر إلى أعمال جرين الواقعية على أنها ذات أهمية ثانوية. والسبب في ذلك على الأرجح هو أن الغالبية العظمى منها لم تتم إعادة طباعتها بصعوبة ولم تتم دراستها بشكل نقدي. وعلى الرغم من أنها لا تشكل في الواقع سوى جزء صغير من تراث جرين، إلا أنها تميز المسار الإبداعي للكاتب بنفس الطريقة التي تميز بها الأعمال الرومانسية التي تشكل أساس نثره.

ويكفي أن نقول أنه من بين ما يقرب من 500 قصة غرين في الأعمال الكاملة المجمعة في 6 مجلدات (دار نشر برافدا، 1965)، تم نشر 170 قصة فقط، ومن هذه الأخيرة تم نشر أكثر من 50 قصة مرة واحدة فقط خلال حياة المؤلف. ومعظمها قصص ذات طبيعة واقعية. كتب A. Roskin أيضًا أن "أعماله المبكرة، مع التركيز على الحياة اليومية، أصبحت الآن منسية تمامًا".

عندما كتب جرين روعة "الأشرعة القرمزية" في عام 1921 القاسي والجياع، تفاجأ الكثيرون: كيف يمكن للكاتب في ذلك الوقت أن يخلق مثل هذه الحكاية الخيالية الغنائية المشرقة؟

ومع ذلك، فإن هذه الروعة ليست قصة خيالية عن عالم مجهول حيث أحضر أمير غامض شبشبًا كريستاليًا إلى سندريلا. هذه قصة خيالية عن الواقع المعاصر، ولكن لا يمكن رؤيتها إلا من خلال عيون الساحر. لذلك، تغير شيء ما بشكل طفيف في هذا الواقع: شيء ما تلاشى في الظل، وأشرق شيء أكثر سطوعًا، وتغيرت الألوان، وتغيرت الأحداث قليلاً، وظهرت أسماء وألقاب جديدة. ولكن تم الحفاظ على أساس الحياة الحقيقي الذي نمت عليه الحكاية الخيالية، واليوم نعتبر هذه الروعة بمثابة ترنيمة لرومانسية العلاقات الإنسانية. ربما لم يكن هناك كابيرني، ولم يكن هناك جراي وأسول، ولم تكن هناك سفينة ذات أشرعة قرمزية، لكن "كابيرني" كانت موجودة وستظل موجودة دائمًا، وعاش "أسول" و"جراي" وسيعيشان، "سفن ذات أشرعة قرمزية". "أبحر وسيبحر عبر البحار. أشرعة،" - كل هذا كان وسيظل على الأرض طالما أن الناس الطيبين يعيشون عليها - الرومانسيون الذين يعرفون كيف يحبون كثيرًا، ويحلمون كثيرًا، ويؤمنون كثيرًا بتحقيق أحلام.

إن التصور الرومانسي للعالم يسري في جميع أعمال جرين، لكن موقفه من الرومانسية تغير بمرور السنين، كما تغير موقفه تجاه أبطاله الرومانسيين.

وهذا واضح بشكل خاص في رواياته. في «الأشرعة القرمزية»، غنى جرين الحلم والأشخاص الذين يؤمنون به، لكن الرواية القادمة «العالم الساطع» هي بمثابة نظرة فاحصة إلى ذلك المستقبل البعيد، عندما يكون الإنسان قادرًا على التغلب على قوة. الجاذبية والقدرة على الطيران بحرية وسهولة، يختلف بشكل حاد عن "الأشرعة القرمزية" مع ملاحظات التشاؤم الملموسة بوضوح. يرى Grip الصعوبات التي تنشأ على طريق الأحلام البشرية، ويفهم أن الواقع في مواجهة الأشخاص العاديين، سيقاوم بشدة الشخص الذي يحاول الارتفاع فوق العادي.

لذلك فإن بطل رواية درود يشعر بالرضا فقط في عالم مسيج عن الواقع ومليء بالموسيقى والسلام. إنه لا يريد أن يتجاوز حدود هذا العالم المغلق ويموت في إحدى اشتباكاته مع الواقع. الرجل الطائر، الحلم الذي تحقق، يموت، لكن الأشخاص الذين قتلوه يعيشون، وكأن شيئًا لم يتغير. هل كان الأمر يستحق الحلم؟

في الرواية يمكن للمرء أن يشعر بتعب المؤلف في الحياة، وفقدان المنظور، وعجزه أمام ضربات الواقع. ربما يتم تفسير ذلك من خلال الصعود المؤقت للبرجوازية الصغيرة الجديدة، التي ولدتها السياسة الاقتصادية الجديدة والتي جعلت الكاتب يشعر لبعض الوقت بعجز الأحلام قبل انتصار النزعة التافهة، التي تخيلت نفسها سيدة الحياة.

لكن هذا التشاؤم لن يدوم طويلا. بالفعل في "السلسلة الذهبية"، على الرغم من أن وفاة هانوفر مظلمة، تنتصر ملاحظات التفاؤل. هذه الرواية، كعادة غرين، هي رواية مغامرة، ولكن بالمعنى الأفضل للكلمة، لأن الشيء الرئيسي فيها ليس اكتشاف هانوفر العرضي لسلسلة مرساة ذهبية، وليس وصف قصره الخيالي، و ولا حتى مطاردة مجموعة من المغامرين للحصول على ثروات البطل التي لا توصف. كل هذا مجرد خلفية مسلية لتصوير حي للشخصيات البشرية، لتأكيد فكرة جرين المفضلة القديمة - الخير ينتصر دائمًا، ويجب هزيمة الشر. ومثل النجوم الصافية في سماء الليل الصافية، فإن أفعال وأرواح الأشخاص الطيبين سوف تتألق دائمًا للناس. هذه القصائد الغنائية للعرض، وكثافة العواطف، ونقاء أفكار الشخصيات الإيجابية، وولائهم، وتفانيهم، وصدق التجارب - كل هذا يشكل أساس محتوى "السلسلة الذهبية".

27. حقيقة الأحداث الثورية ورومانسية المغامرة في قصة فال بيتر. كاتاييف "الشراع الوحيد أبيض".
طوال حياته، تحول فالنتين بتروفيتش كاتاييف مرارا وتكرارا إلى الإبداع للأطفال. ولد عام 1897 في أوديسا. الأب والأم معلمون. دون التخرج من المدرسة الثانوية، تطوع كاتاييف للجبهة، وكتب الشعر هناك، ورسم رسومات نثرية للأحداث العسكرية والحياة اليومية للجندي.

نُشرت قصة "The Lonely Sail Whitens" في مجلة "Krasnaya Nov" وتم إصدارها على الفور تقريبًا كمنشور منفصل. شفقة عالية وحيوية الحقائق. كاتاييف كاتب موهوب في الحياة اليومية.

لا يظهر البحار روديون جوكوف كثيرًا في القصة، لكن لديه أحد الأماكن الرئيسية في الكتاب. على النقيض من ذلك - فكرة بيتيا عن السارق الرهيب والانطباع الذي يتركه البحار في الواقع.

باستخدام تقنية التباين، يتم إنشاء صورة نفسية لرجل ذو "ابتسامة خجولة"، يشعر بالحرج من اقتحامه للعربة، حيث يسافر المعلم باتشي مع طفلين، ولا يضطر إلى البقاء إلا بسبب الخطر الشديد. فيه. هكذا يبدأ الخيال عن السارق، الذي ابتكره خيال بيتيا، في الانهيار ويكتب الصورة الحقيقية لجوكوف.

في مشهد مطاردة البحار "ذو الشارب" على متن السفينة البخارية "تورجنيف"، تتكشف شجاعة جوكوف اليائسة وسعة الحيلة.

كل مشهد من ظهور البحار يقربه من القارئ ويعمق الصورة النفسية لهذه الصورة.

تمكن كاتاييف من إظهار العلاقات بين الأطفال من مختلف طبقات المجتمع الروسي ما قبل الثورة بطريقة جديدة.

قصة كاتاييف هي أحد الكتب التي تسييس بروحها شخصيات ما قبل الثورة حسنة التصرف وحسنة النية بالملل. العلاقة بين جافريك وبيتيا هي علاقة طبيعية بين رجال من نفس العمر تقريبًا. كل واحد منهم مثير للاهتمام في حد ذاته.

يصور كاتاييف بمهارة كبيرة تعقيد العالم الروحي لبيتيت وتنوع تجاربه. "لقد شعر بكل روحه أنه غريب تمامًا في هذا العالم البارد والمهجور في الصباح الباكر."

لا يكبر المؤلف شخصياته بالقوة، فهو يوضح كيف أنه حتى في أصعب الأوقات بالنسبة لجافريك، عندما كان عليه أن يقرر الكثير بمفرده، فإن الصبي "يفحص" بحماس قبعة مدرسة بيتيا.

إن القدرة على إظهار أن الأطفال يظلون أطفالًا حتى في أصعب الظروف المعيشية تجعل مفهومه الجمالي مشابهًا لذلك الذي يميز غوركي وجيدار وكاسيل.

28. ارك بيتر. جيدار. مميزات الطريقة الإبداعية . دائرة الأفكار والصور. الخلافات حول جيدار اليوم. تحليل إحدى القصص
جذبت شغفان أركادي جوليكوف منذ الطفولة - المغامرات والكتب. عندما كان في العاشرة من عمره، حاول الهروب إلى الجبهة، وفي الثانية عشرة قام بدوريات في أرزاماس، مدينة طفولته، بالأسلحة، وفي الثالثة عشرة أصيب لأول مرة بسكين في صدره، وفي الرابعة عشرة أصيب بسكين في صدره. انضم إلى الحزب الشيوعي الثوري (ب) وذهب إلى الجبهة كقائد مساعد للمفرزة الخاصة. ساعد والديه - المثقفون الإقليميون النموذجيون - الحركة السرية الثورية في 1905-1907. سار أركادي على خطاهم (سيتم طرده من الحزب لتجاوزه صلاحياته القيادية، ولن تتم إعادته إلى رتبته أبدًا). تلقى الكاتب المستقبلي تعليمه إلى حد كبير بفضل والده وأمه (عمل بيتر إيسيدوروفيتش، الذي جاء من عائلة جندي فلاحي، كمدرس، وناتاليا أركاديفنا، النبيلة، قامت بتدريس الأطفال الفرنسية). كان أركادي محظوظا أيضا في مدرسة أرزاماس الحقيقية، حيث درس في 1914-1918: تم تدريس الأشخاص الموهوبين والتفكير الحر هناك. كان نطاق القراءة تقليديًا بالنسبة للأولاد في ذلك الوقت - الكلاسيكيات الملحمية الروسية، وخاصة غوغول، وروايات المغامرة المترجمة، وخاصة مارك توين.

أركادي جيدار كاتب ذو تفكير عسكري. في قصصه وقصصه لا يوجد سوى حالتين من الدولة والشعب - الحرب والسلام. الشخصيات الرئيسية في جايدار، كقاعدة عامة، ليست مرتبطة بالمنزل ومستعدة دائمًا لاتخاذ إجراءات حاسمة. يكبر الأطفال ليصبحوا مقاتلين جدد، ومثال آبائهم مهم جدًا بالنسبة لهم. حتى المناظر الطبيعية والديكورات الداخلية في جيدار مبنية على التناقض بين الهدوء والقلق. كان أساس قصص الكاتب والقصص القصيرة والحكايات الخيالية هو نوع المغامرة البوليسية، وعلى أي حال، فهي تحتوي دائمًا على لغز - صبي أو بالغ. كان الكاتب أكثر قدرة على تصوير صور "الأولاد" الذين يهربون بسهولة من الألعاب والأذى إلى حياة البالغين المليئة بالمخاطر، ويختارون طريقهم فيها بالحدس الأخلاقي. في قصة "الخراطيش" (1926)، سلط الكاتب الضوء على موضوعه الرئيسي - الأطفال والحرب.

في جميع أعمال جيدار، يجسد الأطفال والمراهقون، على الرغم من عدم خلوهم من العيوب، بشكل عام المثل الأعلى للشخص. في عالمهم الأخلاقي، تنعكس الحرب بشكل أكثر نقاءً، فهم يُدخلون فيها أخلاقيات اللعب: «ر. ضد." (1926) قصة "على أطلال الكونت" (1928). كان لدى جيدار إحساس جيد بقارئه، والفروق الدقيقة في تصوره العمري. وبالتالي، فإن القصص المصغرة "فاسيلي كريوكوف"، "المشي"، "ماروسيا"، "الضمير" (1939-1940)، الموجهة إلى أطفال ما قبل المدرسة، بسيطة ومسلية.

يتم دائمًا تحديد الأطفال والمراهقين في صورة الكاتب بدقة حسب العمر، بينما يتم تقسيم الأبطال البالغين في المقام الأول وفقًا للخصائص الاجتماعية والأيديولوجية. لا يقل موثوقية الفرق النفسي بين الأولاد والبنات، والفرق في سلوكهم. العقل الماكر والأفعال المتهورة، واليأس والخوف الحي، والإيمان الخالص والأوهام الساذجة - هذه وغيرها من السمات المتناقضة تميز أولاد جيدار وجنود الجيش الأحمر، مثل بومباراش من القصة غير المكتملة التي تحمل نفس الاسم.

يتميز أبطال جيدار الذين يعيشون في الثلاثينيات عمومًا بقدر أكبر من النضج الداخلي والجدية. هؤلاء هم الأطفال الذين يستعدون بوعي ليحلوا محل البالغين في مواقع القتال أو العمل، والبالغين الذين مروا بمدرسة قاسية من الاختبارات وينقلون مُثُلهم إلى الجيل الأصغر.

ومن أفضل أعمال الكاتب قصة «الكأس الزرقاء» (1936)، وتتميز بعمق النص النفسي والشعر الغنائي والأسلوب الرائع في السرد.

في أدب الأطفال السوفيتي، أسس جيدار صورة الطفل كضحية بطولية. العمل الأكثر دلالة في هذا الصدد هو قصة "السر العسكري" مع تضمين "حكاية السر العسكري، مالشيش-كيبالتشيش وكلمته الحازمة". ظهرت هذه الحكاية بشكل منفصل في عام 1933. وفيها تشكلت أخيرًا أسطورة الحرب الأهلية لجيدار، وكانت تقوم على التناقض بين عدم جواز التضحية بالأطفال وقبولها باسم هدف أسمى.

كانت المخاطر تنتظر الأطفال حتى في وقت السلم: كان جيدار قلقًا بشكل خاص بشأن مصير الجيل الأصغر سناً، الذي بقي بدون آباء خلال سنوات التطهير الستاليني. قصته "مصير الطبال" مكرسة لهذه المشكلة الخطيرة للغاية بالنسبة للكاتب. يمكن للأولاد في قصة "تشوك وجيك" (1938) أن يرتكبوا الأخطاء، ولكن من دون عواقب مأساوية، لأن والدهم، والجيش الأحمر، والبلاد بأكملها يحمون طفولتهم. الوحدة القوية للبلد والأسرة هي المثل الأعلى لجيدار، الذي أُعلن عنه في وقت التناقضات العنيفة بين الدولة السوفيتية والأسرة السوفيتية. مرت الأشهر الأولى من الحرب الوطنية العظمى عندما نشرت بايونيرسكايا برافدا حكاية أركادي جيدار الخيالية "الحجر الساخن". تتلخص الفكرة الرئيسية للحكاية الخيالية في حقيقة أن كل شخص - في السنوات المبكرة أو الناضجة - سوف يحرق نفسه يومًا ما على "حجر ساخن" يرمز إلى البحث عن معنى الحياة. كانت ميزة A. P. جيدار أنه كان قادرًا على حل المشكلة الأكثر صعوبة لأي كاتب لبطل إيجابي - موثوق به وحيوي وحديث. أصبحت قصة "تيمور وفريقه" (1939-1940) الكتاب الرئيسي للرواد لعدة عقود، وأصبح تيمور اسما مألوفا. تعد القصص التي تدور حول تيمور جاراييف وفريقه مثالاً على الكلاسيكيات الأدبية الحقيقية التي يمكن أن يكون لها تأثير تعليمي كبير على القراء. يعتبر عمل أركادي جيدار ذا قيمة أيضًا لأنه يعكس المراحل الدرامية لتاريخنا - من سنوات ما قبل الثورة وحتى بداية الحرب الوطنية العظمى. ما الذي حلم به الناس وكيف حققوا أحلامهم، وما الذي يقدرونه بشكل خاص وما لم يلاحظوه، وما الذي أخطأوا فيه وما الذي عرفوه على وجه اليقين، وكيف نظموا حياتهم، وكيف فقدوا ما اكتسبوه وعاشوا فيه - عن هذا وأكثر من ذلك بكثير، لن تخبرنا الدراسات العلمية بمصادرها، نتعلم من كتب جيدار.
موجز: كانت إحدى الظواهر الرئيسية في أدب الأطفال في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي هي نثر أركادي بتروفيتش جيدار (1904-1941).

في الأساس، أصبح عمله بمثابة وقائع لهذين العقدين. قصص جيدار الأولى مخصصة للحرب الأهلية: لقد كان مشاركًا فيها، وكان في المقدمة عندما كان عمره أربعة عشر عامًا فقط. لقد علمته الحرب كثيرًا، وجعلته مقاتلًا بالغًا، لكن انطباعاته الأولى تقريبًا عن طفولته ظلت أيضًا في ذهنه إلى الأبد. تابع جيدار حياة البلاد باهتمام لا ينضب وكيف كانت تتغير. ولكن لم يكن أقل إثارة للاهتمام بالنسبة له هو الناس - جيل البالغين وأكثر من ذلك - جيل النمو.

تيمور وفريقه
استند جيدار في حبكة القصة إلى قصة لعبة بدأتها مجموعة من الأطفال في الصيف في إحدى قرى الداشا بالقرب من موسكو. يعيش أبطال العمل في جو مثير للقلق في فترة ما قبل الحرب، في مكان ما هناك بالفعل حرب مستمرة، وبالتالي فإن لعبة تيمور وأصدقائه لها هدف جدي كبير - مساعدة عائلات أولئك الذين هم في الجيش الأحمر. من خلال تاريخ هذه اللعبة، التي يتم ربطها وتحديد الصراعات الرئيسية في القصة، فإن جيدار، في الواقع، يحل الموضوع الرئيسي للعمل - موضوع تربية طفل حديث.

عند إنشاء قصة عن تيمور، كان الكاتب بلا شك يفهم بوضوح أهمية وأهمية اللعبة في حياة الطفل. وليس من الصعب أن نلاحظ أن العديد من أبطال أعماله الأخرى يشاركون أيضًا بشكل مستمر في الألعاب، وأغلبهم في ألعاب تحاكي الحياة وتشرك الطفل في أمور حيوية كبيرة ("السر العسكري").

لذا توصل إلى فكرة إمكانية خلق شكل جديد من اللعب، يختلف جوهريًا عن العديد من ألعاب الأطفال السابقة في طابعه الاجتماعي الواضح، ودمجه مع الحياة.

وفي آراء جيدار حول اللعب، وأهميته الجسيمة في تنمية المبادرة والتماسك وإيقاظ الاهتمامات الاجتماعية للأطفال، وجدت أهم مبادئ الفكر التربوي المتقدم والعلوم التربوية تعبيرًا فنيًا.

تمامًا مثل الكتاب الآخرين، فهو يطور في عمله فكرة A. S. Makarenko الرائعة التي مفادها أن الطفل في اللعبة الحقيقية يطور الموقف الصحيح تجاه الناس وتجاه الفريق وسمات الشخصية المستقبلية.

في اللعبة، التي يلعبها أبطال الكتاب، هناك ميزة واحدة رائعة للغاية: الرجال لا يقلدون، لا يصورون شيئا حقيقيا، حقيقيا، ولكن خلقه؛ اللعبة والعمل متشابكان هنا، ومندمجان معًا. لا يمكن أن توجد لعبة تيمور وأصدقائه دون تلك الأهداف الحياتية الجادة التي تتحقق فيها؛ لكن الأنشطة العملية للأطفال لم تكن ممكنة لو لم يشاركوا بشكل عضوي في اللعبة المثيرة.

لبعض الوقت، تتولى اللعبة الحياة بأكملها لأعضاء فريق تيموروف وتصبح شكلا من أشكال مظهر اهتماماتهم الاجتماعية؛ فهو يعبر عن رغبة الأطفال في ممارسة الأنشطة الاجتماعية. من خلال اللعبة، يقود جيدار أبطاله إلى الوعي بالحاجة إلى مهمة حقيقية، لفهم هذه المهمة على أنها بهيجة ومرغوبة. السر المذهل لنجاح "تيمور وفريقه" هو أن جيدار كان قادرًا على إجراء محادثة أساسية حول المعايير الأخلاقية العالية، ومتطلبات الشخص في المجتمع، بالسهولة والبساطة والطبيعية كما فعل ماياكوفسكي في قصيدة "ماذا؟ هو جيد وسيئ ".

يقوم جيدار ببناء الكتاب بحيث لا يتم الكشف على الفور عن معنى أنشطة تيمور وأصدقائه للقارئ. جنبا إلى جنب مع بطلة العمل، Zhenya Alexandrova، يأتي القارئ إلى فهم تدريجي لكل ما يحدث، إلى اكتشافات غير متوقعة.

طوال القصة، يضع جيدار أبطال اللعبة ضد البالغين - أشخاص من مختلف المهن والأعمار والشخصيات. تكون العلاقة بين تيمور وفريقه مع عالم البالغين معقدة للغاية في بعض الأحيان. إنها معقدة بسبب حقيقة أن جميع شؤون الأطفال محاطة بالسرية، وأن المعنى الحقيقي لهذه الشؤون مخفي عن الآخرين وغير مفهوم لهم. وهذا يؤدي بطبيعة الحال إلى سوء الفهم والأخطاء المزعجة والاشتباكات المباشرة. ليس كل البالغين قادرين على أخذ ما يرونه على محمل الجد والتفكير. يلعب تيمور وأصدقاؤه لعبة جديدة جدًا وغير عادية ولا تتناسب مع الأفكار المعتادة حول هواية الأطفال، لدرجة أن البالغين غالبًا ما يجدونها ليست غريبة فحسب، بل خطيرة أيضًا بشكل مثير للريبة. المحادثة بين تيمور وعمه نموذجية في هذا الصدد. يسأل تيمور عما فعله عمه ورفاقه عندما كانوا صبية. «نحن؟..» يجيب العم، «ركضنا، قفزنا، صعدنا على الأسطح؛ وحدث أنهم قاتلوا. لكن مبارياتنا كانت بسيطة ومفهومة للجميع”.

ومع ذلك، على الرغم من الموقف السلبي لبعض البالغين تجاه لعبة تيمور وفريقه، فإن جيدار طوال القصة يتابع بإصرار فكرة أن هذه اللعبة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بشؤون البلد بأكمله. إنها، مثل قطرة الماء، تعكس العلاقات النموذجية للمجتمع الاشتراكي ككل.

الشخصية الرئيسية في القصة هي بالطبع تيمور - حالم ساحر وصاحب رؤية - قائد حقيقي للرجال. لديه صفات إنسانية رائعة - الشجاعة والتحمل الذي لا يتزعزع والاتساع الروحي والبهجة. وفي الوقت نفسه، تيمور هو فتى عادي ولطيف، متساو بين متساوين، يبرز من البقية فقط من خلال قدراته التنظيمية الكبيرة والوضوح الكبير في رؤية العالم. من السهل التعامل مع رفاقه، وهم يطيعونه عن طيب خاطر وببهجة، تمامًا كما يطيع الأطفال عمومًا قائدهم المختار في لعبة جادة وعادلة. هذا هو حقًا البطل الذي، دون أداء أعمال هرقل الاثني عشر، يثير الاستحسان والإعجاب والرغبة في التقليد.

29. مشكلة تكوين الشخصية موضوع الشرف والعار في رواية فين اليكس. كافيرين "اثنين من النقباء".
روايته هي سيرة ذاتية جزئيا.

كتاب واحد – 1938.

الكتاب الثاني – 1944.

النماذج الأولية.

الكابتن تاتارينوف:

1) الجيولوجي القطبي روسانوف. مات جميع قومه في الرحلة. "هرقل".

2) رحلة بروسيلوف. مات الجميع تقريبًا. "شارع. آنا".

3) رحلة سيدوف. كان لديه معدات سيئة.

صورة القبطان جماعية وتخلق صورة رجل شجاع، رجل نبيل. لم يكن ملاحًا فحسب، بل كان عالمًا أيضًا (كتب كتبًا عن الطبيعة، واكتشف الجليد).

كان الكابتن تاتارينوف الأب الروحي لسانيا.

1) أستاذ علم الوراثة ميخائيل لوباشيف. كان صامتًا حتى بلغ التاسعة من عمره وعاش في إحدى البلديات. 1 كتاب.

2) كليبانوف - طيار قطبي مات ببطولة. كتاب 2.

بسكوف هو النموذج الأولي لمدينة إنسك.

شخصيات الكابتن تاتارينوف وسانيا متشابهة - هادفة.

تريد سانيا استعادة شرف الكابتن تاتارينوف في أعين روسيا، لذلك يذهب في رحلة استكشافية.

البطل السلبي

على ال. تاتارينوف - استفاد من ابن عمه الذي توفي في الرحلة الاستكشافية.

البابونج شخص غير أمين. مخبر، خائن. لقد وفرت المال طوال حياتي.

مسألة الشرف تأتي إلى الواجهة.

شعار كافيرين: "كن صادقًا، لا تتظاهر، حاول أن تقول الحقيقة وتبقى على طبيعتك في الظروف الصعبة".

3 شعارات لساني غريغورييف:

1) "قاتل، ابحث، ابحث ولا تستسلم".

2) "إذا كان هناك، فهو الأفضل".

3) "لا تقم بنصف القفزات"، "إلى الأمام!"

مشكلة الظلم: يعرف القاتل لكنه لا يعرفه.

30. موضوع الحب الأول في قصة ر. فرايرمان "الكلب البري الدنغو...". صورة الشخصية الرئيسية، صورة عالمها الداخلي.
درس في المدرسة الفنية للسكك الحديدية. كنت في الشرق الأقصى، وبدأت الحرب الأهلية، ووقعت في حب الشرق الأقصى.

1938 - "الكلب البري الدنغو."
وقت العمل هو عشية الحرب العالمية الثانية.

يشارك فرايرمان في شيء نادر جدًا - تعليم المشاعر.

موضوع أول حب شبابي رومانسي.

لقد حددت المهمة - لإظهار أصل الحب النقي العالي.

في الوقت نفسه، يطرح مشكلة الظروف العائلية (والد تانيا يربي كوليا).

أبطاله أناس عاديون.

يفتح لنا الكاتب عالم روح الطفل بنبضاته وأحلامه وإعجابه بالحياة والكراهية والأفراح والأحزان التي لا يمكن تفسيرها.

إنها وحيدة. وهذه هي محنتها. الفتاة لديها منزل، وأم (على الرغم من أنها تعمل دائمًا في المستشفى)، وصديقة فيلكا، ومربية أطفال، وقطة، وما إلى ذلك.

العالم كله. لكن كل هذا لن يحل محل والدها، الذي لا تعرفه تانيا على الإطلاق والذي يعيش بعيدًا.

تصبح كوليا موضوع الشماتة والعدوان والغضب بالنسبة لها.

ثم تدرك أنها تحبه.

إنها تدرك أن والدتها تحب والدها أيضًا، الذي لا يستطيع أن يصبح صديقًا لها، مثل فيلكا.

يجب أن تكون البطلة فتاة صادقة، شجاعة، لطيفة، وأن يكون الشعور عاليًا ومشرقًا. (فرايرمان).

تعد ثلاثية السيرة الذاتية لغوركي - "الطفولة"، "في الناس"، "جامعاتي" - واحدة من أكثر الإبداعات الشعرية والعاطفية ليس فقط للفن الروسي، ولكن أيضًا للفن العالمي. من حيث القوة الفنية وثراء المحتوى الأيديولوجي والفلسفي، حتى في الأدب الروسي، تعتبر الثلاثية ظاهرة استثنائية. هذه "قصة عن نفسي" وفي الوقت نفسه رواية ملحمية واسعة النطاق عن جيل كامل من الشعب الروسي في السبعينيات والثمانينيات، الذين مروا بمسار صعب ومؤلم أحيانًا للبحث الأيديولوجي والأخلاقي عن حقيقة الحياة. أصبحت سيرة أليكسي بيشكوف تحت قلم غوركي عملاً عن الحياة الشعبية الروسية ومصائر الناس في روسيا في نهاية القرن التاسع عشر.

بالنسبة لغوركي في تلك السنوات، أصبح الاستكشاف الفني للماضي شرطا ضروريا لفهم الحداثة. من وجهة النظر هذه، كان موضوع السيرة الذاتية موضوعا حديثا للغاية بالنسبة لغوركي. في ذلك الوقت، كان يعلق أهمية خاصة بشكل عام على أعمال السيرة الذاتية، وقصص عن مصائر حياة الشعب الروسي من الشعب.

مشكلة مركزيةقصص "الطفولة" (1913-1914)، "في الناس" (1916) - تشكيل شخصية نوع جديد من الشخص– يكشف عن مواد السيرة الذاتية. الجوهر الأيديولوجي والتركيبي للثلاثية هو النمو الروحي والأخلاقيأليكسي بيشكوف. البطل، الذي دخل الحياة "ليبحث عن نفسه" بروح منفتحة و"قلب حافي القدمين"، ينغمس في أعماقها. يمتد السرد لما يقرب من عقدين من الزمن، ويواجه البطل العديد من الأشخاص الذين يشاركونه أفكارهم وأفكارهم، ويلاحظ حياة "القبيلة الغبية" من الفلسطينيين، ويصبح قريبًا من المثقفين. تتكشف بسرعة أمام القارئ سلسلة مشرقة من القصص عن الشعب الروسي. الغجر، العمل الصالح، الملكة مارجوت، رجل الإطفاء ياكوف شوموف، النجار أوسيب، المؤمنون القدامى، الطباخ سموري، رسامي الأيقونات المذهلين، الطلاب، العلماء المتعصبين و "الشهداء العظماء في سبيل العقل" - هؤلاء هم أبطال القصص المرتبطة صورة السيرة الذاتية لأليكسي بيشكوف. تصور الأعمال روسيا بأكملها تقريبًا عند نقطة تحول في تطورها التاريخي. حددت الطبيعة الملحمية لقصص غوركي أصالة تكوينها، مما جعل من الممكن تعظيم روابط بطل السيرة الذاتية بالحياة. البطل ليس دائمًا مشاركًا مباشرًا في الأحداث، لكنه يختبرها مع شخصيات أخرى، ويفهم تمامًا أفراحهم وعذاباتهم. بينه وبين أبطال القصص الآخرين، هناك اتصال نفسي داخلي لا ينفصم، يحدده الاهتمام بالرجل، والرغبة في مساعدته في إعادة بناء العالم.

في قصص السيرة الذاتية، لا يمكن فصل موضوع الواقع الشعبي وموضوع السيرة الذاتية، الذي يجسد فنيا العمليات العميقة التي تحدث في الحياة الشعبية الروسية ووعي الشعب الروسي. في "الطفولة" و"في الناس" تبرز في المقدمة عملية التحرر التدريجي والمؤلم أحيانًا لوعي الشعب من التقاليد القديمة لعالم التملك. يهتم الكاتب بتاريخ تكوين البطل لموقف جديد تجاه الإنسان يجمع بين الحب والإيمان به والاحتجاج على معايير الحياة الاجتماعية والأخلاقية. لذلك، تلعب التناقضات الاجتماعية والنفسية في القصص دورًا أيديولوجيًا وتركيبيًا مهمًا، كما هو الحال في القصص الموجودة في مجموعة "عبر روسيا".

من الصفحات الأولى من "الطفولة" يبدو الموضوع تناقض صارخ بين جمال العالم والعلاقات التي تطورت بين الناس. فكرة المواجهة بين مبادئ الحياة المتضادة تحدد طبيعة السرد. البطل، الذي يدخل الحياة، ويقف على عتبة "اكتشاف العالم"، مليء بمفاجأة الإعجاب اللاواعية بجمال الأرض. وكانت أيام تواصله مع الطبيعة أثناء الرحلة على متن السفينة، كما يكتب المؤلف، أيام «الإشباع بالجمال». ينفتح العالم أمامه بعظمته الصافية، وهو مطلي بألمع الألوان. لكن هذا الشعور بالانسجام لا يدوم طويلا. يواجه غوركي الصبي بتناقضات الحياة الحقيقية.

أليكسي بيشكوف في عائلة كاشيرين. وتم تحديد الصراع بين بطل السيرة الذاتية و "القبيلة الغبية" من الفلسطينيين على الفور. وسوف يتفاقم هذا الصراع على نحو متزايد. في عالم الكاشرين لا يوجد معنى ولا انسجام، كل شيء معادٍ للإنسان، "مملوء بالضباب الساخن من العداء المتبادل بين الجميع مع الجميع...". وأوضح السيد غريغوري للصبي بشكل لا يُنسى أن "آل كاشرين لا يحبون الأشياء الجيدة". الموهبة ونكران الذات والنقاء الأخلاقي والكرم تثير عداءًا غبيًا صريحًا بين الفلسطينيين الذين استسلموا للتعطش للتملك والربح.

يبدو أن الحياة "المليئة بالقسوة"، والانطباعات الرهيبة التي تسمم روح الصبي يوميا، كان ينبغي أن تثير مرارة ومرارة. لكن هذا لا يحدث: في روح البطل ينمو حب الناس ويتقوى، والرغبة في مساعدتهم بأي ثمن، ويتعزز الإيمان ببدايات الحياة الجيدة والجميلة. ترتبط هذه الإنسانية العالية للقصص في المقام الأول بصورة جدة أليكسي، أكولينا إيفانوفنا، التي غرست في روح حفيدها "شعورًا قويًا بالثقة" في العالم.

وليس من قبيل الصدفة أن تنادي العجوز كاشرين والدتها. خلق غوركي صورة شعرية مهيبة للأممع "حبها اللامحدود الذي لا يمكن القضاء عليه" لجميع الناس - أطفالها. ظهرت هذه الصورة لأول مرة في رواية غوركي التي تحمل الاسم نفسه عام 1906، ثم تجسدت في قصص مجموعتي «عبر روسيا» و«حكايات إيطاليا».

في الجزء الأول من ثلاثية، احتلت صورة أكولينا إيفانوفنا مركز الصدارة. حتى أن غوركي كان ينوي في البداية تسمية القصة بـ "الجدة". جسدت أكولينا إيفانوفنا الحكمة الشعبية الحيوية لأليكسي. لقد أدركت بفرح جمال العالم من حوله، ودعمت إيمان الصبي بالرجل، ولعبت دورًا حاسمًا في تكوين مُثُله الأخلاقية. الجدة "غير المرتزقة" في ذهن اليوشا عارضت جده و"القبيلة" بأكملها من لصوص المال.

لعبت الصور المتناقضة لجد كاشيرين وجدته دورًا تركيبيًا مهمًا (خاصة في الجزء الأول من الثلاثية) - كتجسيد لمبدئين متعارضين للحياة. وقد تجلى التناقض بين شخصياتهم في موقفهم من الحياة والموت، والحقيقة والأكاذيب، والحب والكراهية، والدين والصلاة؛ وكان بطل السيرة الذاتية، في مواجهة هذين المبدأين، يواجه الحاجة إلى الاختيار. لقد شعر في جدته بالصديق الذي منحه حبه المتفاني للعالم والناس "قوة قوية لحياة صعبة" ؛ تبين أن "حكمة" كاشيرين، الذي "أكل الجميع طوال حياته مثل الحديد الصدئ"، كانت غريبة عن أليكسي بيشكوف ومعادية له إلى الأبد.

يظهر أبطال غوركي في صراع بين أفكار وتطلعات متعارضة، وأحيانًا تبدو متعارضة. لكن هذا "التنويع" الخارجي للشخصيات يفسره الكاتب تاريخيًا على وجه التحديد، نتيجة للظروف الاجتماعية للحياة الروسية. إن شخصية كاشيرين نفسه متناقضة بشكل قاطع، حيث تتصارع القوى غير المتوافقة. إنه يحب أليكسي وأحبائه، لكن حبه، على عكس حب جدته، معقد بسبب الشعور بالملكية، السيد، "الأكبر" في الحياة. لقد شق طريقه بقوته "إلى الشعب"، وأصبح "سيدًا"، ودخل "شارعًا غريبًا" وهنا فقد كل شيء سامٍ وإنساني. تحدث غوركي في العقد الأول من القرن العشرين في عمل آخر عن سيرته الذاتية، وهو قصة "السيد"، عن كيف تؤدي عملية الصعود الاجتماعي غير النظيفة أخلاقياً إلى إطفاء كل الخير في الإنسان.

لكن حتى في شخصية جدته، التي كانت قريبة روحياً من البطل، لاحظ غوركي تناقضات عميقة كانت نتيجة التأثيرات الاجتماعية التاريخية الكامنة. الجدة، التي تمجد سلام الحياة وجمالها، قبلت "دموعها المريرة" باعتبارها شرًا مستحقًا ولا مفر منه: فهي تتحمل بصمت تنمر جدها، وتحاول التوفيق بين الجميع، وفهم وتبرير قسوة العالم. وهذا الموقف تجاه شرور الحياة لا يقبله مؤلف القصص ولا بطل القصص، الذي سيفهم قريبًا أن وداعة الجدة ليست قوة، بل تعبير عن الضعف والعجز. إن طيبتها المتسامحة أثارت الشك أولاً في بيشكوف، ثم أثارت احتجاجاً حاسماً، لأن غوركي كتب: "لم أكن متكيفاً مع الصبر". كان هذا هو الوقت الذي كانت فيه روح البطل قد "قطعت أسنان الحليب بسبب عدم الرضا عن الوضع الحالي". إن مصير العديد من الأشخاص المحيطين بأليكسي مأساوي، وكذلك مصير أقرانه: سانكا فيخار اللطيفة والمبهجة وجريشكا تشوركا. تصبح أفكار البطل حول العالم والإنسان أكثر تعقيدًا وظلامًا. عندها ينشأ التفكير فيما إذا كان من الممكن تحقيق شيء أفضل. عندما طرد جده ضيفًا - منفيًا أثار غضب كاشيرين لأنه لم يعيش وفقًا لقواعده، شعر البطل بشكل خاص بالوحدة في عالم جده العدائي: "عندما أتذكر هذه الفظائع الرصاصية في الحياة الروسية البرية، أسأل نفسي: دقائق: هل يستحق الحديث عن هذا؟؟ وبثقة متجددة، أجيب على نفسي: الأمر يستحق ذلك.<...>على الرغم من أنهم مثيرون للاشمئزاز، على الرغم من أنهم يسحقوننا حتى الموت، ويسحقون العديد من النفوس الجميلة، إلا أن الشخص الروسي لا يزال يتمتع بصحة جيدة وشابًا في الروح لدرجة أنه يتغلب عليهم وسوف يتغلب عليهم. حياتنا مذهلة ليس فقط لأنها تحتوي على طبقة خصبة وسمينة من جميع أنواع القمامة الوحشية، ولكن لأنه من خلال هذه الطبقة لا يزال المشرق والصحي والمبدع ينمو منتصرًا، وينمو الخير - الإنسان - مما يثير أملًا غير قابل للتدمير من أجل نهضتنا للحياة المشرقة البشرية." عززت هذه القناعة قوة بطل السيرة الذاتية.

ابتكارلم يكن غوركي تصويرًا "أقصى" لـ "رجسات الرصاص" في الماضي، بل في التأكيد الثابت على "قوة النور الجبارة" التي تنمو يومًا بعد يوم، والذي تم الكشف عنه في علاقات أبطال غوركي بالعالم والناس وفي موقف أليكسي بيشكوف. إن فكرة غوركي القائلة بأن "روسيا موهوبة وكبيرة" في أعماق الشعب، "غنية بقوة كبيرة وجمال ساحر"، تجد تجسيدها الفني الكامل في قصص السيرة الذاتية.

بالتفكير في تفرد الشخصية الوطنية الروسية، وفي ماضي الشعب الروسي ومستقبله، عارض غوركي هنا أيضًا بشكل لا يمكن التوفيق فيه الوعظ الهجومي والمهين للسلبية، والتواضع أمام شرور الحياة، والوداعة، و"الكاراتيفية". على صفحات نفس "الكلمة الروسية" التي نُشرت فيها "الطفولة"، ينشر غوركي مقالاته عن "الكارامازوفية"، والتي يدعو فيها إلى "العمل"، و"المعرفة" النشطة للحياة. "المعرفة عمل يهدف إلى القضاء على الدموع المريرة والعذاب للإنسان، والرغبة في النصر على الحزن الرهيب للأرض الروسية." وقد تجسدت فكرة غوركي هذه فنياً في قصصه.

في قصة "في الناس" يتطور موقف جديد للبطل تجاه الإنسان والعالم من حوله. المشكلة المركزية لهذا الجزء من الثلاثية هي مشكلة تكوين إنسانية فعالة. العنوان "في الناس" له معنى عام واسع. الإنسان بكل أفراحه وأحزانه، الخير والشر، هو ما يشغل عقل بطل غوركي وقلبه وروحه. يرى غوركي الحاجة والحزن، والسخط على الإنسان، والعمل الذي لا معنى له، والذي يحوله أصحابه إلى الأشغال الشاقة. بعد ذلك، يكتب غوركي، "بدت لي الحياة أكثر مملة، وقسوة، وراسخة إلى الأبد في تلك الأشكال والعلاقات التي أراها يومًا بعد يوم. ولم يكن يخطر ببالنا إمكانية وجود شيء أفضل مما هو عليه، وهو ما يظهر أمام أعيننا كل يوم لا محالة”.

جاءت الكتب لمساعدة البطل. لقد ساعدوه، كما ذكر غوركي لاحقًا، في التغلب على مزاج الارتباك وانعدام الثقة في الناس، وشحذوا اهتمامه بالإنسان، وعززوا "الشعور بالمسؤولية الشخصية عن كل "شرور الحياة" وأثاروا "الإعجاب بالقوة الإبداعية للإنسان". "العقل البشري" "جعله أقرب" إلى العالم، مقنعًا أنه ليس وحيدًا على وجه الأرض في اهتمامه بالناس. وذهب بطل السيرة الذاتية لغوركي بشجاعة نحو الحياة. "يكتب غوركي،" كان هناك شخصان في داخلي: أحدهما، بعد أن تعلم الكثير من الرجاسات والأوساخ، أصبح خجولًا إلى حد ما من هذا، واكتئابًا من معرفة الأشياء الفظيعة اليومية، بدأ في التعامل مع الحياة والأشخاص بعدم الثقة والشك. ، مع شفقة عاجزة للجميع، وكذلك لنفسك. كان هذا الرجل يحلم بحياة هادئة وحيدة مع الكتب، بدون أشخاص... آخر، عمد بالروح القدس للكتب الصادقة والحكيمة، ولاحظ القوة المنتصرة للفظائع اليومية، وشعر بمدى سهولة تمزيق هذه القوة رأسه، سحق قلبه بقدم قذرة، ودافع عن نفسه بتوتر، وهو يصر على أسنانه، ويقبض قبضتيه، ومستعد دائمًا لأي جدال ومعركة. هذا الشخص أحبه وأشفق عليه بشدة، "قاوم بغضب وإصرار..."

الجزء الثاني من الثلاثية عبارة عن قصة ملهمة عن شعب الأرض الروسية - النجارين والبنائين والرافعات ورسامي الأيقونات - حيث يتم إخفاء الصفات الأصلية للفنانين والشعراء والفلاسفة والممثلين. كل واحد منهم مهم بطريقته الخاصة في تكوين شخصية بطل غوركي، كل منهم أثراه، وكشف له وجهًا جديدًا للواقع، وبالتالي جعل البطل أقوى وأكثر حكمة. كلما اقترب بيشكوف من التعرف على هؤلاء الأشخاص، بدا له "الماجستير" أكثر أهمية؛ تبين أن عالمهم لم يكن مستقرًا وقويًا على الإطلاق. كان "معلمو" بيشكوف سموري ورسامي الأيقونات - أناس ذوو فكر "مجسم" فضولي، وغني بالروح، وموهوبون خياليون، ومليئون بالفهم الفني الحقيقي للحياة والفن.

خلال سنوات هذه التجوال، ولد أليكسي بيشكوف الشعور بالحب الكبير تجاه الشخصالذي سيحمله طوال حياته "الشيء الجيد فيك هو أنك مرتبط بكل الناس"، يقول له أحد أبطال الثلاثية، الرجل القوي الوسيم كابنديوخين. إن الشعور بالحب للإنسان يكتسب تدريجياً معاني جديدة بالنسبة له. في كثير من الأحيان يشعر في روحه بمضات من الكراهية تجاه الأشخاص الصبر الكئيب. لدى البطل رغبة نشطة في إيقاظ إرادة الإنسان للمقاومة. في هذا التطور لوعي بطله، يعكس غوركي بشكل موضوعي التطور الطبيعي التاريخي للوعي الذاتي لشخص من الناس. بدت كلمات نيكيتا روبتسوف في القصة نبوية تقريبًا: "لن يكون الله ولا القيصر أفضل إذا تخليت عنهما، لكن الناس بحاجة إلى الغضب من أنفسهم".<...>تذكروا كلماتي: الناس لن يتسامحوا مع ذلك، في يوم من الأيام سوف يغضبون ويبدأون في تدمير كل شيء - سوف يسحقون تفاهاتهم إلى غبار..."

في عملية التعلم عن الحياة، يتم التغلب على الفجوة بين الحلم والواقع في ذهن أليكسي. بحثًا عن البطولية، لا يلجأ إلى الكتب والأغاني والحكايات الخيالية فحسب، بل إلى الحياة نفسها. توصل بيشكوف إلى استنتاج مفاده أن حقيقة الحياة تكمن في المثل العليا للشعب.وفي نهاية قصة «في الناس» تظهر صورة ذات معنى لـ«أرض نصف نائمة»، يريد البطل بشغف أن يستيقظها ويعطي «ركلة لها ولنفسه»، بحيث «يدور كل شيء في مكانه». زوبعة مبهجة، رقصة احتفالية للأشخاص الذين يحبون بعضهم البعض، في هذه الحياة بدأت من أجل حياة أخرى - جميلة ومبهجة وصادقة..." ولكن حتى في هذه المرحلة من التطوير، فإن وعي البطل ليس خاليا بعد من التناقضات، ولم يتم العثور على إجابة لسؤال ما يجب القيام به لتحقيق المثل الأعلى لعالم معقول وعادل للجميع. تنتهي قصة "في الناس" بأفكار درامية مكثفة حول الحاجة إلى العثور على مكان في الحياة بأي ثمن: "أحتاج إلى أن أفعل شيئًا بنفسي، وإلا فسوف أضيع..." ويذهب أليكسي إلى "الكبير" مدينة قازان." تفتح مرحلة "جامعية" جديدة من معرفته بالحياة.

تجمع القصص عضويًا بين الرؤية الرصينة للعالم والشعر الغنائي الروحي، وهي قصة سيرة ذاتية وقصة وثائقية تقريبًا مع صور ذات أهمية عامة كبيرة، تنقل أجواء ما قبل العاصفة للحياة الروسية في العقد الأول من القرن العشرين.

غوركي م.مجموعة المرجع السابق: في 30 مجلدا، ط4، ص441.

غوركي م.مجموعة المرجع السابق: في 30 مجلدا، ت 24، ص 496-497.

غوركي م.مجموعة المرجع السابق: في 30 مجلدا، ط24، ص154.

ناقشنا عدة مواضيع مهمة. تحدثوا عن الطرق التي يختارها أبطال الأدب. أنت تعرف أي عمل هو أول من اتخذ السفر كأساس لحبكته. تحدثنا عن كيفية تغير نوع السفر نفسه من العصور الوسطى إلى العصر الحديث، وعن كيفية كشف الأدب عن شخصية الإنسان، التي تصبح الموضوع الرئيسي للصورة، حتى لو كانت القصة تدور حول انطباعات جديدة مكتسبة أثناء السفر. تحدثوا عن البطل الغنائي وعن الرحلات الرائعة والخيال العلمي. اليوم سنتحدث عن الشيء الرئيسي - الطريق إلى نفسك.

سيساعدنا هذا عملان من الأدب الكلاسيكي - "الطفولة" لليو تولستوي، مكتوبة عام 1853، وعمل آخر يحمل نفس الاسم، كتبه مكسيم غوركي عام 1913. هذان عملان من أعمال السيرة الذاتية. إنها تعكس حياة المؤلفين والظروف وحلقات مصيرهم. لقد قمنا بتحليل كتب مماثلة لإيفان شميليف، وفالنتين راسبوتين ("دروس اللغة الفرنسية")، والعديد من الأعمال الأخرى، لكننا ببساطة لم نستخدم كلمة "السيرة الذاتية".

يتحدث ليو تولستوي عن طفولة بطله نيكولينكا، فهو يشبه المؤلف نفسه. عانى ليف نيكولاييفيتش أيضًا من بعض ظروف حياته: وفاة والدته، وصورة والده، والجو العائلي (انظر الشكل 1).

أرز. 1. بوريس ديودوروف. رسم توضيحي للقصة بقلم إل.ن. تولستوي "الطفولة"

يحكي مكسيم غوركي أيضًا عن الصبي أليوشا الذي نشأ مع جد قاسي وجدة محبة وأم غريبة. يتم نقل ظروف حياة المؤلف إلى صفحات القصة. هذه الأعمال هي ثلاثية.

ثلاثية- ثلاثة أعمال تجمعها قواسم مشتركة في الشخصيات وظروف الحياة والحبكة.

الأعمال الأخرى المدرجة في ثلاثية المؤلفين تسمى بالفعل بشكل مختلف: "الطفولة" ليو تولستوي. مرحلة المراهقة. الشباب" في رواية مكسيم غوركي "الطفولة. في الناس. جامعاتي."

يلفت ليف نيكولاييفيتش بمساعدة الأسماء الانتباه إلى مراحل مسار الحياة، ودخول الشخص إلى مرحلة البلوغ.

يتحدث مكسيم غوركي عن لقاء الإنسان بالمجتمع (انظر الشكل 2).

أرز. 2. بوريس دختريف. الرسوم التوضيحية لثلاثية M. Gorky "الطفولة. في الناس. جامعاتي"

"الطفولة" هي فترة قصيرة يُترك فيها الإنسان لوحده. ثم "في الناس" - يذهب إلى العمل، ويترك الأسرة في سن المراهقة، ويبدأ عمله. "جامعاتي" هي قصة حول كيف شكلت تجارب الحياة شخصية البطل.

المؤلفون لديهم مهام مختلفة. يكتب تولستوي عن المسار البشري، وغوركي - عن التأثير الاجتماعي. وهذا يسمح للكتاب بالتحدث ليس فقط عن أنفسهم، ولكن أيضًا عن أي شخص يمكنه التعرف على نفسه في أبطالهم.

تم بناء "طفولة" تولستوي بطريقة مثيرة للاهتمام. تذكر: إيفان شميليف لا يخفي حقيقة أن الراوي له رجل ناضج. يشرح للمهاجر الشاب كيف كانت الحياة من قبل في روسيا عندما كان طفولته. عندما نقرأ تولستوي، نشعر أن الطفل الصغير نيكولينكا نفسه يتحدث عما يحدث له هنا والآن - وهذا ليس حنينًا أو ذاكرة.

"في 12 أغسطس 18...، بالضبط في اليوم الثالث بعد عيد ميلادي، الذي بلغت فيه العاشرة من عمري وتلقيت فيه مثل هذه الهدايا الرائعة، في الساعة السابعة صباحًا - أيقظني كارل إيفانوفيتش، ضربني بمفرقعات نارية فوق رأسي - من ورق السكر على عصا - مثل الذبابة."

ليف تولستوي

هذه وجهة نظر الصبي، ولكن تدريجيا يبدأ في الظهور تجويد شخص ناضج. يشرح تولستوي كيف ينتهي الوقت السعيد في حياة كل شخص بشكل مأساوي، وكيف تموت الطفولة. تنتهي طفولة بطله بوفاة والدته. يدخل حياة ليس مستعدًا لها. يظهر تجويد شخص ناضج.

"سعيد، سعيد، وقت الطفولة الذي لا رجعة فيه! كيف لا تحب ولا تعتز بذكرياتها؟ هذه الذكريات تنعش روحي وترفعها وتكون مصدرًا لأفضل المتع بالنسبة لي.

ليف تولستوي

دعنا نعود إلى مفهوم "السيرة الذاتية". هل هذا يعني أن المؤلفين يخبروننا مباشرة عما رأوه في مرحلة الطفولة، ويعيدون إنتاج الأحداث واحدًا لواحد؟ الحقيقة والخيال في عمل السيرة الذاتية في تفاعل معقد.

السيرة الذاتية- النوع الأدبي، وصف المؤلف لحياته؛ عمل يتم فيه تصوير حياة الكاتب نفسه تحت ستار وصف حياة البطل.

اسم البطل نيكولينكا، اسم المؤلف هو ليف. إذا تحدث تولستوي عن نفسه، فسيتم استدعاء البطل باسمه. فقد ليف نيكولاييفيتش والدته عندما كان صغيرًا جدًا، تقريبًا طفلًا، البطل نيكولينكا - في سن الحادية عشرة. لماذا يغير الكاتب عندما يتحدث عن نفسه اسم البطل وظروف حياته الدرامية؟ هذه هي مهمته الأدبية. ويجب على البطل أن يواجه موت والدته عندما يكون مستعداً لفهم هذه المأساة. موضوع L. N. Tolstoy هو النمو المؤلم، فراق مع وقت سعيد في الحياة (انظر الشكل 3).

أرز. 3. سيرجي سوكولوف. رسم توضيحي للقصة بقلم إل.ن. تولستوي "الطفولة"

وفي Alexei Maksimovich، يتم إعادة إنتاج الكثير بشكل أصلي، ويتم تأليف الكثير. يجمع الأدب الحديث بين الحقيقة والخيال، وإلا فلن يكون من الممكن التعبير عن المحتوى العميق، والحديث عن نضوج الروح البشرية، عن الطريق إلى الذات.