الرسوم التوضيحية لباخوموف. من "سجلات لينينغراد" للكاتب أليكسي باخوموف. الرسم ورسومات الكتاب

النوع: دراسات: أسلوب:

الرسم بقلم الرصاص

تأثير: الجوائز: الرتب:

أليكسي فيدوروفيتش باخوموف(-) - فنان جرافيك ورسام سوفيتي. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (). عضو كامل في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (). الحائزون على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ( - بعد وفاته) وجائزة ستالين من الدرجة الثانية ().

فترة الدراسة

ولد AF Pakhomov في 19 سبتمبر (2 أكتوبر) 1900 في قرية فارلاموفو (منطقة فولوغدا الآن). منذ صغره أظهر موهبة الرسم. بمساعدة نشطة من ممثلي النبلاء المحليين (ابن وأب زوبوف) تم إرساله أولاً إلى المدرسة الابتدائية في مدينة كادنيكوف، ثم في عام 1915 إلى بتروغراد إلى مدرسة الرسم بارون ستيجليتز. في المدرسة، يقع Pakhomov في ورشة عمل N. A. Tyrsa، وبعد الخدمة في الجيش، ينتقل إلى ورشة عمل V. V. Lebedev. كان للعديد من الحركات الطليعية التي سيطرت على الربع الأول من القرن العشرين تأثير ملحوظ على المعلمين، وبالتالي على نظام التعليم في المدرسة. وفقًا لمذكرات باخوموف نفسه، غالبًا ما جادل تيرسا بأن باخوموف كان في أسير الماضي، في أسير المفاهيم الفنية الروتينية القديمة. يتجلى الجو الذي ساد في المدرسة في الشعارات المطبوعة بأحرف كبيرة على كامل عرض الصفحة في صحيفة "فن الكومونة": "نحن جميلون في خيانتنا المستمرة لماضينا"، "التدمير هو شيء جميل". "أن نخلق، لأننا بالتدمير نتغلب على ماضينا"، "البروليتاري هو خالق المستقبل، وليس وريث الماضي". بعد أن مر باستمرار بمشاعر الاتجاهات الحديثة، لا يزال باخوموف يرسم العديد من الرسومات من الحياة. لم يقدر باخوموف نفسه الرسومات بالقلم الرصاص، معتبرًا إياها مادة مساعدة للأعمال المستقبلية، لكن معلميه تيرسا وليبيديف أقنعا باخوموف بأن هذه الرسومات كانت أعمالًا مستقلة. بالنسبة لباخوموف، لعب هذا دورا مهما في تشكيل لغته الفنية.

الرسم ورسومات الكتاب

في نهاية العشرينيات. بدأ A. F. Pakhomov العمل في رسومات الكتب مع معلمه V. V. Lebedev، الذي أصبح المحرر الفني لدار نشر أدب الأطفال، وجذب إليها عددًا من الرسامين الشباب الموهوبين. كمعلم، جلب ليبيديف الكثير من أعمال طلابه، وأحيانا يعيد صياغة رسوماتهم بشكل مستقل. في عام 1936، ومع انتشار طباعة الأوفست، تمكن باخوموف من إقناع ليبيديف بمحاولة صنع لوحة طباعة أوفست من رسومات بالقلم الرصاص. ونتيجة لذلك، تم نشر كتاب "رفاق المدرسة" لمارشاك مع الرسوم التوضيحية لباخوموف. بعد ذلك، بدأ باخوموف في رسم الكتب بأسلوب قلم الرصاص المفضل لديه. في هذا الوقت، تعاون أيضًا في مجلات الأطفال "Chizh" و "Hedgehog". خلال فترة عمله مع ليبيديف، طور باخوموف خط يده المميز خلال هذه السنوات، وميز عشرات الكتب التي رسمها. A. F. يحتل باخوموف أحد الأماكن الرائدة بين فناني رسومات كتب الأطفال في لينينغراد في عشرينيات وأربعينيات القرن الماضي.

في عشرينيات القرن العشرين، كان عضوًا في جمعية لينينغراد الفنية "دائرة الفنانين"، والتي كانت قريبة من الناحية الجمالية من OST موسكو.

بصفته رسامًا، ابتكر باخوموف العديد من الأعمال المهمة التي احتلت مكانها في تاريخ فن لينينغراد في القرن العشرين. من بينها: "حاصد الأرواح" (1928، المتحف الروسي الروسي)، "الفتاة ذات الرداء الأزرق" (1929، المتحف الروسي الروسي)، "الرماة" (1930، المتحف الروسي الروسي)، "صورة عاملة الصدمة مولودتسوفا" (1931، المتحف الروسي الروسي).

لاحظ مؤرخو فن لينينغراد أن A. F. باخوموف كان ينتمي إلى مدرسة لينينغراد لرسم المناظر الطبيعية، والتي كان أسيادها، مع ذلك، بعيدين عن الحد من نوع المناظر الطبيعية وحده.

“كل هؤلاء الأساتذة الذين عملوا كثيرًا ليس فقط في الرسومات، ولكن أيضًا في رسم الحامل، أطلقوا على أسلوبهم الإبداعي اسم “الواقعية التصويرية”، ويعني بهذا المصطلح فن معالجة الواقع الحقيقي المحيط، واستخلاص موضوعاتهم وصورهم منه. .. لا تعتمد فقط على تقليد الواقعية النقدية في القرن التاسع عشر، ولكن على نطاق واسع باستخدام خبرات وإنجازات الثقافة الفنية الجديدة والمعاصرة، سواء الروسية أو الأوروبية الغربية... يمكن للمرء أن يطلق على "الواقعية الرسومية" الحركة الإبداعية التي تم تشكيلها بعد ذلك بين أساتذة كتب الأطفال المصورة، تحت قيادة V. V. Lebedeva، N. A. Tyrsa و N. F. Lapshina في الطبعة الفنية لقسم الأطفال بدار النشر الحكومية".

لم تتألف جماليات "الواقعية الرسومية" من نظام من التقنيات الفنية فحسب. كما يمكن وصفها بأنها حركة إبداعية حقيقية، وذلك بسبب المبادئ الإبداعية القائمة المتفق عليها. لقد وحد العديد من الفنانين المشاركين في عملية تكوين وتطوير كتب الأطفال في رسومات لينينغراد في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.

توفي أليكسي فيدوروفيتش باخوموف في 14 أبريل 1973. تم دفنه في لينينغراد في مقبرة بوغوسلوفسكوي.

الجوائز والجوائز

• جائزة ستالين من الدرجة الثانية (1946) - عن سلسلة المطبوعات الحجرية "لينينغراد في أيام الحصار" (1942-1944)
• جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1973 - بعد وفاته) - للتصميم والرسوم التوضيحية لمجموعة قصص L. N. Tolstoy “Filipok. صفحات من ABC

ملحوظات

مصادر

• الفنون الجميلة في لينينغراد. كتالوج المعرض.- ل: فنان جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية، 1976. - ص 26.

روابط

• أليكسي فيدوروفيتش باخوموف على موقع S. Ya. Marshak "الصفحة غير المكتملة"
• كل باخوموف على الموقع الإلكتروني لمكتبة فولوغدا العلمية الإقليمية العالمية

تاريخ حصار لينينغراد
الأحداث
شخصيات

فئات:

• الشخصيات حسب الترتيب الأبجدي
• ولد في 2 أكتوبر
• ولد عام 1900
• ولد في مقاطعة فولوغدا
• الوفيات في 14 أبريل
• توفي عام 1973
• توفي في سان بطرسبرج
• الحائزون على جائزة ستالين
• الحائزون على جائزة الدولة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
• فنانو الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
• الفنانين حسب الأبجدية
• حصار لينينغراد
• فنانو اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
• الفنانون الروس في القرن العشرين
• فنانو سانت بطرسبرغ
• أعضاء جمعية دائرة الفنانين
• خريجو جامعة V. I. Mukhina Leningrad العالي للفنون التربوية
• الفنانون الواقعيون الاشتراكيون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
• الفنانون الواقعيون الاشتراكيون في روسيا
• الرسامين من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
• الرسامين من روسيا
• أعضاء اتحاد الفنانين في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
• الرسوم البيانية لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
• المخططات الروسية
• أعضاء كاملو العضوية في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية
• دفن في مقبرة بوغوسلوفسكوي

مؤسسة ويكيميديا. 2010.

• باخوميوس لوغوثيتيس
• باخوموف، أناتولي نيكولاييفيتش

تعرف على معنى "باخوموف، أليكسي فيدوروفيتش" في القواميس الأخرى:

باخوموف أليكسي فيدوروفيتش- (1900 ـ 1973)، رسام جرافيك سوفيتي. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1971) ، عضو كامل العضوية في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1964). درس في TSUTR (1915-17 و1921) مع V. V. Lebedev و N. A. Tyrsa، ثم في Leningrad Vkhutein (1922-25). قام بالتدريس في IZHSA (منذ عام 1948). مؤلف… … موسوعة فنية

باخوموف أليكسي فيدوروفيتش- (1900-1973)، فنان جرافيك، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1971)، عضو كامل في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1964). درس في TSUTR (191517)، أكاديمية الفنون (192025). قام بالتدريس في IZhSA الذي يحمل اسم I. E. Repin (1948-73، من عام 1949 أستاذ). عملت في بتروغراد ... ... الكتاب المرجعي الموسوعي "سانت بطرسبرغ"

باخوموف أليكسي فيدوروفيتش- (1900-1973)، فنان جرافيك، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1971)، عضو كامل العضوية في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1964). درس في TSUTR (1915–17)، أكاديمية الفنون (1920–25). قام بالتدريس في IZhSA الذي يحمل اسم I. E. Repin (1948-73، أستاذ منذ عام 1949). عمل في بتروغراد "نوافذ روست" (1919).... ... سانت بطرسبرغ (موسوعة)

إيه إف باخوموفمن مواليد 19 سبتمبر (2 أكتوبر) 1900 في قرية فارلاموفو (منطقة فولوغدا الآن). منذ صغره أظهر موهبة الرسم. بمساعدة نشطة من ممثلي النبلاء المحليين (ابن وأب زوبوف) تم إرساله أولاً إلى المدرسة الابتدائية في مدينة كادنيكوف، ثم في عام 1915 إلى بتروغراد إلى مدرسة الرسم بارون ستيجليتز.

في المدرسة، يقع Pakhomov في ورشة عمل N. A. Tyrsa، وبعد الخدمة في الجيش، ينتقل إلى ورشة عمل V. V. Lebedev. كان للعديد من الحركات الطليعية التي سيطرت على الربع الأول من القرن العشرين تأثير ملحوظ على المعلمين، وبالتالي على نظام التعليم في المدرسة. وفقًا لمذكرات باخوموف نفسه، غالبًا ما جادل تيرسا بأن باخوموف كان في أسير الماضي، في أسير المفاهيم الفنية الروتينية القديمة. يتجلى الجو الذي ساد في المدرسة في الشعارات المطبوعة بأحرف كبيرة على كامل عرض الصفحة في صحيفة "فن الكومونة": "نحن جميلون في خيانتنا المستمرة لماضينا"، "التدمير هو شيء جميل". "أن نخلق، لأننا بالتدمير نتغلب على ماضينا"، "البروليتاري هو خالق المستقبل، وليس وريث الماضي".

بعد أن عاش باستمرار شغفًا بالاتجاهات الحديثة، احتفظ باخوموف بالتزامه بالفن الواقعي. كان هذا واضحا بشكل خاص في رسوماته بالقلم الرصاص، والتي لم يقدرها باخوموف نفسه، معتبرا إياها مادة مساعدة للأعمال المستقبلية. ومع ذلك، فإن أساتذته تيرسا وليبيديف، على الرغم من موقفهم النقدي تجاه الفن التقليدي، أقنعوا باخوموف بأن هذه الرسومات هي أعمال مستقلة. بالنسبة لباخوموف، لعب هذا دورا مهما في تشكيل لغته الفنية.

في عشرينيات القرن العشرين، كان عضوًا في جمعية لينينغراد الفنية "دائرة الفنانين"، والتي كانت قريبة من الناحية الجمالية من OST موسكو.

في عام 1936، ومع انتشار طباعة الأوفست، تمكن باخوموف من إقناع الناشرين بمحاولة صنع لوحات طباعة الأوفست من رسومات بالقلم الرصاص. ونتيجة لذلك، تم نشر كتاب "رفاق المدرسة" لمارشاك مع الرسوم التوضيحية لباخوموف. بعد ذلك، بدأ باخوموف في رسم الكتب بأسلوب قلم الرصاص المفضل لديه.

نجا باخوموف من الحرب في لينينغراد المحاصرة. وكانت النتيجة سلسلة درامية من المطبوعات الحجرية "لينينغراد في أيام الحصار" (1942-1944).

منذ عام 1942 قام بالتدريس في LIZHSA التي تحمل اسم I. E. Repin (منذ عام 1949 - برتبة أستاذ). تعاون في مجلات الأطفال "Chizh"، "Hedgehog"، "Koster".

بحلول أوائل الستينيات، بعد أن حقق درجات عالية من الاعتراف الرسمي، شعر باخوموف بالحاجة إلى تحديث لغته التصويرية. كان الدافع وراء ذلك هو المعرض الشخصي السنوي الذي أقيم في متحف الدولة الروسية في عام 1961، والذي أثارت فيه الرسوم التوضيحية الملونة المبكرة لباخوموف اهتمامًا كبيرًا. بعد ذلك، قرر استخدام اللون مرة أخرى في الرسم التوضيحي وعاد إلى بعض تقنياته الخاصة التي تم تطويرها في العشرينيات. نتيجة لذلك، يتم نشر الكتب ذات الرسوم التوضيحية الملونة - "Lipunushka" L. N. Tolstoy (قلم رصاص ملون)، "الجدة والحفيدة والدجاج" (الألوان المائية) وغيرها.

هناك لوحات معروفة وصور بيانية لـ A. F. Pakhomov، تم تنفيذها في سنوات مختلفة من قبل فناني لينينغراد، بما في ذلك Pen Varlen (1963).

توفي أليكسي فيدوروفيتش باخوموف في 14 أبريل 1973. ودفن في لينينغراد في مقبرة بوغوسلوفسكوي.

"بعد نشر أول كتاب مشترك لـ S.Ya في عام 1927. مارشاك وأ.ف. باخوموف، كتب مارشاك كلمات نبوية للفنان: "لم ينته Maslenitsa بعد وسيكون لدينا [...] فطائر أخرى." وهكذا حدث. في ثلاثينيات القرن العشرين، نُشرت كتب "الحرفي"، و"المتعطلون والقطة"، و"زملاء الدراسة"، و"قصة بطل مجهول" وغيرها من الكتب واحدًا تلو الآخر. لديهم شعور قوي بالحياة والوقت. كل واحد منهم يحمل في نفسه فرحة الصرير في هذا المجال الفني الجديد، الذي ولد في ذلك الوقت في لينينغراد - فن الكتاب السوفيتي.

تم إنشاء سلسلة من المطبوعات الحجرية لأليكسي فيدوروفيتش باخوموف "لينينغراد في أيام الحصار والحرب (لينينغراد كرونيكل)" خلال سنوات الحرب تلك. الفنان لم يغادر لينينغراد المحاصرة.

رؤية إلى الأمام. 1941.

للمياه. 1942.

في موقع الآفة. 1942.

إلى المستشفى. 1942.

تنظيف المدينة عام 1942. 1942.

هناك هدوء في Champ de Mars. 1943 1944.

الماسونيون (على قناة كريوكوف). 1944.

بناءً على الكتاب:

أليكسي فيدوروفيتش باخوموف: معرض أعمال الرسم والرسومات: كتالوج. - م : فنون تشكيلية 1981. - 95 ص.
التوزيع 4000 نسخة.

من ذكريات أ. باخوموف:

"أثناء العمل في سلسلة الحصار، قمت برسم عدد قليل جدًا من الرسومات من الحياة. لقد لاحظت وحفظت المزيد. في البداية لم يكن هناك إذن للرسم، وعندما تم الحصول على الإذن، لم يكن من السهل الجرأة على الرسم. هاجم السكان الفنان بمثل هذه الريبة والغضب، إذ رأى فيه مخربًا وجاسوسًا، تحول هذا الرسم إلى تفسير مستمر. وكان يأتي رجل عسكري ويطمئن المشككين بأن شهادة الرسومات كانت حقيقية وليست مزيفة. لكن كان العسكريون والمطمئنون يغادرون، ويظهر المارة الجدد، ومرة ​​أخرى كان من الضروري الشرح والرد. لكن السبب الرئيسي، بالطبع، لم يكن هذه الصعوبات. كانت الأحداث ببساطة شديدة الأهمية لدرجة أنه بدا لي ، يجب ألا تنعكس في الرسومات الخفيفة، ولكن في الشكل الأكثر ضخامة (ضمن حدود فن الرسم): في طباعة كبيرة الحجم ومتقنة...
من خلال الملاحظة والتفكير، نشأت فكرة واحدة أو أخرى للتكوين، وبدأت في تنفيذها دون رسومات أولية. وبالفعل أثناء عملية التنفيذ، لجأت إلى الطبيعة لأجعل الشخصيات والمناظر الطبيعية حية ومقنعة...
أردت أن أصور كل ما هو جديد جلبته الحرب والحصار معها. كان مظهر شوارع لينينغراد غير عادي، اختفى الترام والحافلات والسيارات، وكان هناك عدد قليل من المارة، ظهرت الانجرافات الثلجية؛ حيث كان الأسفلت يُجرف دائمًا، ظهر الناس بزلاجات الأطفال، ويحملون أمتعة مختلفة، وأشخاص يرتدون معاطف من الفرو وأحذية من اللباد يركبون الدراجات..."

نُشر مقتطف من كتاب أ. باخوموف "حول عملي" (L. ، 1971) في مجلة "أدب الأطفال" (1975. - العدد 5.)

» باخوموف أليكسي فيدوروفيتش

الإبداع والسيرة الذاتية - باخوموف أليكسي فيدوروفيتش

في منطقة فولوغدا، بالقرب من مدينة كادنيكوف، على ضفاف نهر كوبينا، تقع قرية فارلاموفو. هناك، في 19 سبتمبر (2 أكتوبر) 1900، ولد صبي للفلاحين إفيميا بتروفنا باخوموفا، الذي كان اسمه أليكسي. جاء والده، فيودور دميترييفيتش، من مزارعين "خاصين" لم يعرفوا أهوال القنانة في الماضي. لعب هذا الظرف دورًا مهمًا في أسلوب الحياة والسمات الشخصية السائدة، وطوّر القدرة على التصرف ببساطة وهدوء وكرامة. كما كانت هنا سمات التفاؤل الخاص واتساع الأفق والتوجيه الروحي والاستجابة متجذرة هنا. نشأ أليكسي في بيئة عمل. لم نعيش بشكل جيد. وكما هو الحال في القرية بأكملها، لم يكن لديهم ما يكفي من الخبز حتى الربيع، وكان عليهم شرائه. كان هناك حاجة إلى دخل إضافي، والذي تم توفيره من قبل أفراد الأسرة البالغين. وكان أحد الإخوة بنّاءً. العديد من زملائه القرويين عملوا نجارين." ومع ذلك، يتذكر الشاب أليكسي الفترة المبكرة من حياته باعتبارها الأكثر بهجة. بعد عامين من الدراسة في مدرسة أبرشية، ثم عامين آخرين في مدرسة زيمستفو في قرية مجاورة، كان تم إرساله "إلى حساب الدولة وإلى اليرقة الحكومية" إلى المدرسة الابتدائية العليا في مدينة كادنيكوف. ظل وقت الدراسة هناك في ذكرى أ. ف. باخوموف صعبًا وجائعًا للغاية. "منذ ذلك الحين، طفولتي الخالية من الهموم في حياتي قال: "لقد بدا لي أن منزل والدي هو الوقت الأسعد والأكثر شعرية، وأصبح إضفاء الطابع الشعري على الطفولة فيما بعد هو الدافع الرئيسي لعملي". ظهرت قدرات أليكسي الفنية مبكرًا، على الرغم من عدم وجود شروط للعيش في المكان الذي عاش فيه. تطورهم. ولكن حتى في غياب المعلمين، حقق الصبي نتائج معينة. لفت مالك الأرض المجاور ف. زوبوف الانتباه إلى موهبته وأعطى أليشا أقلام الرصاص والورق ونسخ اللوحات للفنانين الروس.رسومات باخوموف المبكرة، التي نجت حتى الآن اليوم، يكشف شيئًا سيصبح فيما بعد، بعد إثرائه بالمهارة المهنية، من سمات عمله. كان الفنان الصغير مفتونًا بصورة الإنسان، وقبل كل شيء، صورة الطفل. يرسم إخوته وأخته وأطفال الجيران. ومن المثير للاهتمام أن إيقاع خطوط هذه الصور البسيطة بالقلم الرصاص يعكس رسومات سنوات نضجه.

في عام 1915، بحلول الوقت الذي تخرج فيه من مدرسة مدينة كادنيكوف، بناءً على اقتراح من زعيم منطقة النبلاء يو زوبوف، أعلن عشاق الفن المحليون عن اشتراك، وبالأموال التي تم جمعها، أرسلوا باخوموف إلى بتروغراد إلى مدرسة A. L. Stieglitz. مع الثورة جاءت التغييرات في حياة أليكسي باخوموف. تحت تأثير المعلمين الجدد الذين ظهروا في المدرسة - N. A. Tyrsa، M. V. Dobuzhinsky، S. V. Chekhonin، V. I. Shukhaev - يسعى جاهداً لفهم مهام الفن بشكل أفضل. أعطته دراسة قصيرة تحت إشراف سيد الرسم العظيم شوخيف الكثير من الأشياء القيمة. وضعت هذه الفصول الأساس لفهم بنية جسم الإنسان. لقد سعى جاهداً لإجراء دراسة عميقة لعلم التشريح. كان باخوموف مقتنعا بالحاجة إلى عدم نسخ المناطق المحيطة، ولكن لتصويرها بشكل هادف. أثناء الرسم، اعتاد على عدم الاعتماد على ظروف الضوء والظل، بل على "إلقاء الضوء" على الطبيعة بعينه، مما يترك الأجزاء القريبة من الحجم مضيئة ويظلم الأجزاء البعيدة. "هذا صحيح"، أشار الفنان، "لم أصبح مؤمنًا حقيقيًا بشوخيف، أي أنني لم أرسم بالتفاؤل، ولم ألطخه بممحاة حتى يبدو جسم الإنسان مثيرًا للإعجاب". وكانت دروس أبرز فناني الكتاب - دوبوزينسكي وتشيخونين - مفيدة، كما اعترف باخوموف. لقد تذكر بشكل خاص نصيحة الأخير: تحقيق القدرة على كتابة الخطوط على غلاف الكتاب على الفور بفرشاة، دون مخطط تحضيري بقلم رصاص، "مثل عنوان على مظروف". وفقًا للفنان، ساعد هذا التطوير للعين اللازمة لاحقًا في الرسومات التخطيطية من الحياة، حيث يمكنه، بدءًا من بعض التفاصيل، وضع كل شيء مصور على الورقة.

في عام 1918، عندما أصبح من المستحيل العيش في بتروغراد الباردة والجائعة دون دخل منتظم، غادر باخوموف إلى وطنه، ليصبح مدرسًا للفنون في مدرسة في كادنيكوف. وكانت هذه الأشهر ذات فائدة كبيرة في مواصلة تعليمه. بعد الدروس في الصفين الأول والثاني، كان يقرأ بنهم، طالما سمحت الإضاءة ولم تتعب عيناه. "لقد كنت في حالة من الإثارة طوال الوقت، وقد أصابتني حمى المعرفة. كان العالم كله ينفتح أمامي، وهو الأمر الذي يبدو أنني لم أكن أعرفه تقريبًا،" يتذكر باخوموف في هذا الوقت. "لقد تقبلت ثورتي فبراير وأكتوبر بفرح، مثل معظم الناس من حولي، ولكن الآن فقط، من خلال قراءة الكتب في علم الاجتماع والاقتصاد السياسي والمادية التاريخية والتاريخ، بدأت أفهم حقًا جوهر الأحداث التي وقعت". ".

وكشفت للشاب كنوز العلم والأدب؛ كان من الطبيعي بالنسبة له أن ينوي مواصلة دراسته المتقطعة في بتروغراد. في مبنى مألوف في Solyanoy Lane، بدأ الدراسة مع N. A. Tyrsa، الذي كان آنذاك أيضًا مفوض مدرسة Stieglitz السابقة. قال باخوموف: "نحن، طلاب نيكولاي أندرييفيتش، فوجئنا جدًا بزيه". - كان المفوضون في تلك السنوات يرتدون قبعات وسترات جلدية بحزام سيف ومسدس في الحافظة، وسار تيرسا بعصا وقبعة مستديرة. لكنهم استمعوا إلى أحاديثه عن الفن بفارغ الصبر”. دحض رئيس الورشة ببراعة وجهات النظر القديمة حول الرسم، وعرّف الطلاب على إنجازات الانطباعيين، وتجربة ما بعد الانطباعية، ولفت الانتباه بلطف إلى عمليات البحث التي تظهر في أعمال فان جوخ وخاصة سيزان. لم يطرح تيرسا برنامجا واضحا لمستقبل الفن، بل طالب بالعفوية من الذين يدرسون في ورشته: اكتبوا كما تشعرون. في عام 1919، تم استدعاء باخوموف إلى الجيش الأحمر. أصبح على دراية وثيقة بالبيئة العسكرية غير المألوفة سابقًا وفهم الشخصية الشعبية الحقيقية لجيش أرض السوفييت، والتي أثرت لاحقًا على تفسير هذا الموضوع في عمله. في ربيع العام التالي، بعد أن تم تسريحه بعد المرض، انتقل باخوموف، بعد وصوله إلى بتروغراد، من ورشة N. A. Tyrsa إلى V. V. Lebedev، وقرر الحصول على فكرة عن مبادئ التكعيبية، والتي انعكست في عدد أعمال ليبيديف وطلابه. لم يبق سوى القليل من أعمال باخوموف المكتملة في هذا الوقت. على سبيل المثال، "الحياة الساكنة" (1921)، تتميز بإحساس دقيق بالملمس. إنه يكشف عن الرغبة المستفادة من ليبيديف في تحقيق "النضج" في الأعمال، وليس البحث عن الاكتمال السطحي، ولكن عن التنظيم التصويري البناء للقماش، دون أن ننسى الصفات البلاستيكية لما تم تصويره.

نشأت فكرة العمل الرئيسي الجديد لباخوموف، لوحة "صناعة القش"، في قريته الأصلية فارلاموف. هناك تم جمع المواد اللازمة لذلك. لم يصور الفنان المشهد اليومي العادي للقص، بل مساعدة الفلاحين الشباب لجيرانهم. على الرغم من أن الانتقال إلى العمل الزراعي الجماعي كان في ذلك الوقت مسألة مستقبل، إلا أن الحدث نفسه، الذي أظهر حماسة الشباب وشغفهم بالعمل، كان في بعض النواحي أقرب إلى الاتجاهات الجديدة. تشهد الرسومات التخطيطية والرسومات التخطيطية لأشكال الجزازات وأجزاء من المناظر الطبيعية: الأعشاب والشجيرات والقصبات على الاتساق المذهل وجدية المفهوم الفني، حيث يتم الجمع بين عمليات البحث التركيبية الجريئة مع حل المشكلات البلاستيكية. ساهمت قدرة باخوموف على التقاط إيقاع الحركات في ديناميكية التكوين. عمل الفنان على هذه اللوحة لعدة سنوات وأكمل العديد من الأعمال التحضيرية. في عدد منها طور مؤامرات قريبة من الموضوع الرئيسي أو مصاحبة له.

يُظهر رسم "ضرب المناجل" (1924) فلاحين شابين يعملان. لقد رسمهم باخوموف من الحياة. ثم مرر هذه الورقة بالفرشاة، معمماً ما تم تصويره دون مراعاة نماذجه. تظهر الصفات البلاستيكية الجيدة، جنبًا إلى جنب مع نقل الحركة القوية والاستخدام العام للحبر في الرسم، في العمل السابق لعام 1923، جزازتان. على الرغم من الصدق العميق، ويمكن القول، شدة الرسم، هنا كان الفنان مهتما بتناوب الطائرة والحجم. تستخدم الورقة استخدامًا ذكيًا لغسلات الحبر. تم التلميح إلى المناطق الطبيعية المحيطة. يمكن ملاحظة نسيج العشب المقصوص والواقف، مما يضيف تنوعًا إيقاعيًا إلى التصميم.

من بين عدد كبير من التطورات في لون حبكة "صناعة القش"، تجدر الإشارة إلى الألوان المائية "جزازة في قميص وردي". في ذلك، بالإضافة إلى غسل الطلاء بالفرشاة، تم استخدام الخدش على طبقة الطلاء الرطبة، مما أعطى حدة خاصة للصورة وتم إدخالها في الصورة بتقنية أخرى (في الرسم الزيتي). الورقة الكبيرة "صناعة القش" الملونة بالألوان المائية. وفيه يبدو المشهد كأنه يُرى من زاوية مرتفعة. هذا جعل من الممكن إظهار جميع أشكال الجزازات التي تسير على التوالي وتحقيق ديناميكيات خاصة في نقل حركاتها، والتي يتم تسهيلها من خلال ترتيب الأشكال قطريًا. وبعد أن قدر الفنان هذه التقنية قام ببناء الصورة بهذه الطريقة ثم لم ينساها في المستقبل. حقق باخوموف لوحة شاملة خلابة ونقل انطباعًا بضباب الصباح المتخلل بأشعة الشمس. يتم التعامل مع نفس الموضوع بشكل مختلف في اللوحة الزيتية "في جز العشب"، والتي تصور جزازات العشب أثناء العمل وحصانًا يرعى على الجانب بالقرب من عربة. يختلف المشهد هنا عما هو عليه في الرسومات والمتغيرات الأخرى وفي اللوحة نفسها. بدلاً من الحقل يوجد ضفة نهر سريع تؤكده التيارات وقارب به مجدف. لون المناظر الطبيعية معبر، مبني على نغمات خضراء باردة مختلفة، يتم تقديم ظلال أكثر دفئا فقط في المقدمة. تم العثور على نوعية زخرفية معينة في مزيج الأشكال مع المناطق المحيطة، مما عزز درجة اللون الشاملة.

إحدى لوحات باخوموف حول موضوعات رياضية في العشرينيات هي "أولاد على الزلاجات". بنى الفنان التركيبة على صورة أطول لحظة حركة وبالتالي الأكثر إثماراً، معطياً فكرة عما مضى وما سيحدث. يظهر على النقيض من ذلك شخصية أخرى على مسافة، تقدم التنوع الإيقاعي وتكمل الفكرة التركيبية. في هذه الصورة، إلى جانب اهتمامه بالرياضة، يمكن رؤية جاذبية باخوموف للموضوع الأكثر أهمية لعمله - حياة الأطفال. في السابق، انعكس هذا الاتجاه في رسومات الفنان. ابتداءً من منتصف العشرينيات، كان فهم باخوموف العميق وإنشاء صور لأطفال أرض السوفييت بمثابة مساهمة باخوموف البارزة في الفن. من خلال دراسة المشكلات التصويرية والبلاستيكية الكبيرة، قام الفنان بحلها في أعمال حول هذا الموضوع المهم الجديد. في المعرض عام 1927، تم عرض صورة "فتاة الفلاحين"، والتي، على الرغم من أن الغرض منها كان له شيء مشترك مع الصور التي تمت مناقشتها أعلاه، إلا أنها كانت أيضًا ذات أهمية مستقلة. تركز اهتمام الفنانة على صورة رأس الفتاة ويديها المرسومة بإحساس بلاستيكي رائع. يتم التقاط نوع الوجه الشاب بطريقة أصلية. بالقرب من هذه اللوحة من حيث فورية الإحساس هي لوحة “الفتاة ذات الشعر” التي عُرضت لأول مرة عام 1929. لقد اختلفت عن الصورة النصفية الطويلة لعام 1927 في تكوين جديد أكثر توسعًا، بما في ذلك الشكل الكامل تقريبًا، والذي تم نقله في حركة أكثر تعقيدًا. وأظهرت الفنانة وضعية استرخاء لفتاة، حيث قامت بفرد شعرها والنظر في مرآة صغيرة مستلقية على ركبتها. تساهم التركيبات الرنانة للوجه واليدين الذهبيتين واللباس الأزرق والمقعد الأحمر والسترة القرمزية والجدران الخشبية المغرة الخضراء للكوخ في عاطفية الصورة. التقط باخوموف بمهارة التعبير البارع لوجه الطفل ووضعيته المؤثرة. صور حية وغير عادية أوقفت الجمهور. كان كلا العملين جزءًا من المعارض الأجنبية للفن السوفييتي.

تتميز أعمال A. F. Pakhomov بحلولها الضخمة. في الرسم الجداري السوفيتي المبكر، تعد أعمال الفنان من بين أكثر الأعمال إثارة للاهتمام وإثارة للاهتمام. في الورق المقوى "القسم الأحمر"، واللوحات والرسومات التخطيطية لـ "الرقص الدائري للأطفال من جميع الأمم"، واللوحات التي تتحدث عن الحصادين، وكذلك بشكل عام في أفضل إبداعات لوحات باخوموف، هناك علاقة ملموسة مع التقاليد العظيمة للبلاد. التراث الوطني القديم الذي هو جزء من خزينة الفن العالمي. يعد الجانب الملون والمجازي للوحاته ولوحاته وصوره الشخصية بالإضافة إلى رسومات الحامل والكتاب أصليًا للغاية. تتجلى النجاحات الرائعة للرسم في الهواء الطلق في سلسلة "في الشمس" - وهي نوع من الترنيمة لشباب أرض السوفييت. هنا، في تصويره للجسم العاري، لعب الفنان دور أحد الأساتذة العظماء الذين ساهموا في تطوير هذا النوع في الرسم السوفييتي. تم الجمع بين عمليات البحث عن الألوان التي أجراها باخوموف مع حل المشكلات البلاستيكية الخطيرة. يجب أن أقول أنه في مواجهة A. F. Pakhomov، كان للفن أحد أكبر الرسامين في عصرنا. السيد يتقن ببراعة مواد مختلفة. كانت الأعمال بالحبر والألوان المائية والقلم والفرشاة مجاورة لرسومات قلم الجرافيت الرائعة. تتجاوز إنجازاته نطاق الفن المحلي وتصبح واحدة من الإبداعات المتميزة للرسومات العالمية. ليس من الصعب العثور على أمثلة على ذلك في سلسلة من الرسومات التي تم إجراؤها في المنزل في عشرينيات القرن العشرين، وبين الأوراق التي تم إجراؤها أثناء الرحلات في جميع أنحاء البلاد في العقد التالي، وفي سلسلة حول معسكرات الرواد. مساهمة A. F. Pakhomov في الرسومات هائلة. تعتبر أعماله الحاملة والكتب المخصصة للأطفال من بين النجاحات البارزة في هذا المجال. أحد مؤسسي الأدب السوفييتي المصور، قدم فيه صورة عميقة وفردية للطفل. أسرت رسوماته القراء بحيويتها وتعبيرها. بدون تعليم، نقل الفنان أفكاره بشكل واضح وواضح للأطفال وأيقظ مشاعرهم. ومواضيع مهمة في التعليم والحياة المدرسية! لم يحلها أي من الفنانين بعمق وصدق مثل باخوموف. لأول مرة، قام بتوضيح قصائد V. V. ماياكوفسكي بطريقة مجازية وواقعية. أصبحت رسوماته لأعمال L. N. تولستوي للأطفال اكتشافًا فنيًا. أظهرت المواد الرسومية التي تم فحصها بوضوح أن عمل باخوموف، وهو رسام الأدب الحديث والكلاسيكي، يقتصر بشكل غير لائق على مجال كتب الأطفال فقط. تشهد رسومات الفنان الممتازة لأعمال بوشكين ونيكراسوف وزوشينكو على النجاح الكبير الذي حققته الرسومات الروسية في الثلاثينيات. ساهمت أعماله في تأسيس منهج الواقعية الاشتراكية.

يتميز فن A. F. Pakhomov بالمواطنة والحداثة والأهمية. خلال فترة أصعب اختبارات حصار لينينغراد، لم يقاطع الفنان أنشطته. جنبا إلى جنب مع أساتذة الفن في المدينة الواقعة على نهر نيفا، عمل، كما كان في شبابه خلال الحرب الأهلية، في مهام من الجبهة. تكشف سلسلة المطبوعات الحجرية لباخوموف "لينينغراد في أيام الحصار"، وهي واحدة من أهم الإبداعات الفنية خلال سنوات الحرب، عن شجاعة وشجاعة الشعب السوفييتي التي لا مثيل لها. مؤلف مئات المطبوعات الحجرية A. F. ينبغي تسمية باخوموف بين هؤلاء الفنانين المتحمسين الذين ساهموا في تطوير ونشر هذا النوع من الرسومات المطبوعة. جذبت انتباهه إمكانية جذب مجموعة واسعة من المشاهدين والجاذبية الجماعية للمطبوعات المتداولة.

تتميز أعماله بالوضوح الكلاسيكي وإيجاز الوسائل البصرية. A. F. Pakhomov أصلي للغاية، ومنغمس بعمق في عكس حياة شعبه، ولكن في الوقت نفسه استيعاب إنجازات الفن العالمي. يعد عمل باخوموف، وهو رسام وفنان جرافيك، مساهمة كبيرة في تطوير الثقافة الفنية السوفيتية.

موقع البوابة. بيع اللوحات والسيرة الذاتية للفنانين وأكثر من ذلك بكثير على الموقع.

يعد أليكسي فيدوروفيتش باخوموف أحد أساتذة الفن السوفييتي البارزين. لأكثر من نصف قرن من النشاط الإبداعي، ساهم بالكثير من الأشياء الجديدة والمشرقة في تطوير الرسومات والرسم. جذبت أعماله الاهتمام في المعارض المحلية والأجنبية منذ عشرينيات القرن الماضي. تم اقتناء عدد من أعماله من قبل متاحفنا الكبرى، وكذلك في مجموعات من إيطاليا والدنمارك والولايات المتحدة الأمريكية واليابان. الكتب التي رسمها الفنان معروفة على نطاق واسع. القراء على دراية بالعديد من رسوماته منذ صغره. وهذا ليس مفاجئا، لأن أ. باخوموف هو أحد مؤسسي الأدب السوفيتي المصور للأطفال والشباب. التراث الفني الهائل لهذا المعلم لا يتناسب مع منطقة واحدة من رسومات الكتاب. أليكسي باخوموف هو مؤلف اللوحات الضخمة، واللوحات المشرقة، ورسومات الحامل: الرسومات، والألوان المائية، والعديد من المطبوعات، من بينها مكان مهم تحتله أوراق سلسلة "لينينغراد في أيام الحصار والحرب"، المذهلة في الدراما وحقيقة الحياة. ترتبط بداية المسار الفني لأليكسي باخوموف بالرسم. أوقفت أحداث الحرب والثورة دراسته في مدرسة ستيغليتز. الدراسة في بتروغراد في VKHUTEIN أفسحت المجال للخدمة في الجيش الأحمر. عند العودة، واصل أ. باخوموف دراسته وأصبح مهتما بفكرة جديدة - "الفن في الإنتاج". في أوائل العشرينات، رسم أ. باخوموف لوحة "القسم الأحمر" لثكنة عسكرية. تكشف الورق المقوى واللوحات الباقية عن حيوية كبيرة للصور، ولكن بدون تفاصيل وترابيات يومية. عمل عظيم آخر لـ A. Pakhomov كان لوحة "Haymaking". مساعدة"، مكتوب في قريته فارلاموف الأصلية. هناك نشأت فكرة هذه اللوحة، وتم جمع المواد التحضيرية. على الرغم من أن الانتقال إلى العمل الزراعي الجماعي كان في ذلك الوقت مسألة مستقبلية، فإن الحدث نفسه (الفلاحون الشباب يساعدون جيرانهم)، المليء بحماس الشباب وشغف العمل، كان في بعض النواحي أقرب إلى الاتجاهات الجديدة. في وقت مبكر جدًا، كشف أ. باخوموف عن نهجه البلاستيكي الخاص، القائم على الموقف الدقيق تجاه الطائرة. لقد انجذب إلى تناوب الأحجام والطائرات التي لم تتحول إلى مساحة وهمية. تم حل هذه المشكلة في أغلب الأحيان من قبل الفنان في مؤلفات ذات شخصية واحدة من الحياة، وغالبًا ما تكون ذات طبيعة شخصية. هذا هو "الشاب ذو القميص الأسود" الذي كتب في منتصف العشرينات، والذي يتميز بدقة علاقات الألوان. تنتمي اللوحة القماشية من المتحف الروسي "المرأة العاملة" (1926) إلى أعمال الفنان، وتكشف بوضوح عن الأصالة العميقة لأسلوبه. تعتمد هذه اللوحة، وهي صورة شخصية، على مزيج أ. باخوموف المتأصل من الأحجام الناعمة والناعمة لجسم الإنسان مع نسيج أكثر صلابة من الملابس. تمكن الرسام الشاب من التقاط هنا في شكل ضخم نوع المرأة السوفيتية - العاملة. يعد تصوير الأطفال جانبًا مهمًا من فن أ. باخوموف. كان اللجوء إلى هذا الموضوع أمراً طبيعياً بالنسبة لفنان يقدر الفنون التشكيلية تقديراً عالياً. أصبح الانعكاس الطبيعي والصادق لمشاعر الطفل في مرونة حركاته موضوع دراسة الفنان الفضولي. في عام 1930، سافر الفنان إلى بلدية سوير في شمال القوقاز - وهي واحدة من أكبر المزارع الجماعية وأكثرها آلية في بلدنا في ذلك الوقت. تم رسم الألوان المائية الديناميكية ولوحة "Night Sowing" هناك، والتي تتميز بالحل التصويري الأصلي. يعود تاريخ سلسلة اللوحات الفنية المثيرة للاهتمام حول سكان مزرعة Red Sword الجماعية إلى عام 1931. تم رسم هذه الأعمال من الحياة في منطقة أوريول، وهي تنقل بشكل فريد مزيجًا من علامات شيء جديد في القرية مع الطريقة التقليدية لحياة الفلاحين. بالتوازي مع هذه الدورة، تم رسم لوحة "الرواد مع مزارع فردي" (1931) - وهو عمل صوت كورالي ضخم، روسي بشكل مدهش في صور اللغة التصويرية. لا يوجد تفاؤل متفاخر في هذه الأعمال، فهي تعكس الحياة اليومية للقرية السوفيتية أثناء انتقالها إلى مسار جديد. كان A. Pakhomov من أوائل الذين فهموا هذا الموضوع المهم في الرسم. تم اتخاذ المزيد من الخطوات في تطويره بالفعل في منتصف الثلاثينيات. المرتبطة بعدد من الرحلات إلى المعسكرات الرائدة بالقرب من لينينغراد وأرتيك، فإن المجموعة التالية من الأعمال، التي تم الانتهاء منها في منتصف الثلاثينيات، تشهد على التطوير المستمر لـ A. Pakhomov لمهام الفن التشكيلي والهواء الطلق. تصور هذه الرسومات، الموحدة تحت عنوان "في الشمس"، الأطفال والمراهقين على شاطئ البحر أثناء إجازتهم. سمحت المواد الغنية للفنان بحل التصميم الضخم والزخرفي المعقد للوحة "أطفال أرض السوفييت" للجناح السوفيتي في المعرض الدولي في باريس عام 1937. في الثلاثينيات، بدأ أليكسي باخوموف في تكريس المزيد من الوقت للرسومات والكتب، وبحلول نهاية العقد ابتعد عن الرسم الزيتي. العمل على الكتاب في Leningrad OGIZ تحت إشراف V.V. أصبح ليبيديف، المبتكر والمصلح في مجال رسومات الكتب، مدرسة حقيقية للفنان الشاب. تشمل أفضل أعماله رسومات للحكاية الخيالية التي كتبها ر. كيبلينج "القط يسير بمفرده". يقدم الفنان بشكل متزايد الرسوم التوضيحية بالأبيض والأسود. إنه يبحث فيها عن حل بلاستيكي مقتضب للغاية، واستخدام اقتصادي للخط الذي يعبر عن شكل فني أكبر، وهو ما يظهر بوضوح في رسومات أعمال "المتعطلون والقط" (1935)، "زملاء الدراسة" (1937)، " "قصة بطل مجهول" (1938). وحدث أيضًا أن رسومات A. Pakhomov نفسها ألهمت S. Marshak و S. Mikhalkov لإنشاء أعمال جديدة. تم تسهيل إقناع الصور في الرسم من خلال البحث الدؤوب عن نماذجها الأولية في الحياة. خلال هذه الفترة، عندما أصبح الرسم بالقلم الرصاص مع تعبير رسومي واضح هو السائد في عمله، تحول أ. باخوموف إلى أعمال كلاسيكيات الأدب الروسي. تم رسم "Bezhin Meadow" للمخرج I. Turgenev بشكل جميل. والأكثر تعبيرًا هي الرسومات الخاصة بقصيدة ن. نيكراسوف "الصقيع، الأنف الأحمر". إن الشعور الشعري الذي تتخلله هذه الرسوم التوضيحية، والمهارة العالية في الرسم، جعلا من أعمال الفنان هذه حدثًا بارزًا في رسومات الكتب السوفيتية. خلال الحرب الوطنية العظمى، أثناء بقائه في لينينغراد المحاصرة، تولى أ. باخوموف واجبه كفنان بمسؤولية كبيرة. قام بإنشاء سلسلة من المطبوعات الحجرية "لينينغراد في أيام الحرب والحصار" - والتي حصل الفنان على جائزة الدولة عنها. تتميز أوراق الحصار التي كتبها أ. باخوموف بالبساطة والبخل في التعبير. هناك الكثير من اللون الأبيض في مطبوعاته. هذه الأماكن النظيفة، المتوهجة ببياض الورق، هي الفكرة المهيمنة للمدينة الجائعة المغطاة بالثلوج. تتجلى صور سكان لينينغراد في مأساة حالات الحصار. الفنان بعيد كل البعد عن نسخ الطبيعة بشكل سلبي. في هذه المطبوعات، يتم تعميم حقيقة الحقيقة والتعبير عنها باللغة التصويرية للفن، مما يمنحهم الحق في الحفاظ على الإنسانية عظمة الفذ Leningraders. في الستينيات، نجح A. Pakhomov، إلى جانب الطباعة الحجرية، في التحول إلى أعمال الحامل والألوان المائية. كان مجال نشاط الفنان المستمر هو رسومات الكتب. إن الإحساس العميق بجنسية الصور والصفات الفنية العالية يميز الرسوم التوضيحية للقصص من "ABC" لـ L. Tolstoy - أكبر عمل لباخوموف في الستينيات والسبعينيات. تعتبر أعمال الفنان هذه فريدة جدًا من حيث تقنياتها وتتوافق مع لوحاته المبكرة. ابتعد الفنان عن النمط التقليدي للرسم بالقلم الرصاص بالأبيض والأسود الذي أصبح بالنسبة له. يقوم بإدخال الألوان بمهارة ومهارة كبيرة إلى جميع الأوراق، وينظم فروق الصفحات بشكل زخرفي. كإنجاز بارز للرسومات الحديثة، حصلت رسومات أ. باخوموف لمجموعة قصص "فيليبوك" من "ABC" للكاتب تولستوي على جائزة الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1973. وفي عام 1975، تم نشر الكتاب الثاني من "ABC" - "ثلاث لفات وخبز واحد" مع أحدث الرسوم التوضيحية التي رسمها السيد. أظهرت كل هذه الأعمال مدى ارتفاع فن الفنان وحكمته. اتبع السيد الصارم والمتطلب طريق عمليات البحث الجديدة، وتطوير أفضل تقاليد فن الكتب بشكل خلاق. من مقال بقلم ف. ماتافانوف.