إنها أكثر من مجرد صور جميلة ، إنها انعكاس للواقع. في أعمال الفنانين العظماء ، يمكنك أن ترى كيف تغير العالم ووعي الناس.

يعتبر الفن أيضًا محاولة لخلق واقع بديل حيث يمكنك الاختباء من أهوال وقتك ، أو الرغبة في تغيير العالم. يحتل فن القرن العشرين مكانة خاصة في التاريخ. لقد نجا الأشخاص الذين عاشوا وعملوا في تلك الأيام من الاضطرابات الاجتماعية والحروب والتطور غير المسبوق للعلم ؛ ووجد كل هذا بصمة على لوحاتهم. شارك فنانون من القرن العشرين في خلق الرؤية الحديثة للعالم.

لا تزال بعض الأسماء تُلفظ بلهفة ، وبعضها يُنسى ظلماً. كان لدى شخص ما مثل هذا المسار الإبداعي المثير للجدل لدرجة أننا ما زلنا لا نستطيع أن نقدم له تقييمًا لا لبس فيه. تركز هذه المراجعة على أعظم 20 فنانًا في القرن العشرين. كميل بيزارو- رسام فرنسي. ممثل بارز للانطباعية. تأثر عمل الفنان بجون كونستابل ، وكميل كورو ، وجان فرانسوا ميليت.
من مواليد 10 يوليو 1830 في سانت توماس ، وتوفي في 13 نوفمبر 1903 في باريس.

هيرميتاج في بونتواز ، ١٨٦٨

ممر الأوبرا في باريس 1898

غروب الشمس في Varengeville ، 1899

إدغار ديغا -فنان فرنسي من أعظم الانطباعيين. تم تتبع تأثير الرسوم اليابانية على أعمال ديغا ، ولد في 19 يوليو 1834 في باريس وتوفي في 27 سبتمبر 1917 في باريس.

الأفسنتين ، 1876

ستار ، ١٨٧٧

امرأة تمشط شعرها ، 1885

بول سيزان -الرسام الفرنسي ، أحد أعظم ممثلي ما بعد الانطباعية. سعى في عمله إلى الكشف عن انسجام وتوازن الطبيعة. كان لعمله تأثير كبير على النظرة العالمية لفناني القرن العشرين.
من مواليد 19 يناير 1839 في إيكس إن بروفانس بفرنسا وتوفي في 22 أكتوبر 1906 في إيكس إن بروفانس.

مقامرون ، 1893

أولمبيا الحديثة ، 1873

لا تزال الحياة مع الجماجم ، 1900

كلود مونيه- رسام فرنسي بارز. أحد مؤسسي الانطباعية. سعى مونيه في أعماله إلى نقل ثراء وثراء العالم من حوله. تتميز فترته المتأخرة بالزخرفة و
تتميز الفترة المتأخرة من عمل مونيه بالزخرفة ، والتحلل المتزايد للأشكال الموضوعية في مجموعات معقدة من البقع الملونة.
من مواليد 14 نوفمبر 1840 في باريس ، وتوفي في 5 ديسمبر 1926 في زيفرني.

ويلك كليف في بورفيل ، ١٨٨٢

بعد الغداء 1873-1876

Etretat ، غروب الشمس ، 1883

Arkhip Kuindzhi -الفنان الروسي الشهير ، سيد رسم المناظر الطبيعية. لقد فقد والديه في وقت مبكر. منذ سن مبكرة ، بدأ حب الرسم يتجلى. كان لعمل Arkhip Kuindzhi تأثير كبير على نيكولاس رويريتش.
ولد في 15 يناير 1841 في ماريوبول ، وتوفي في 11 يوليو 1910 في سان بطرسبرج.

"الفولغا" ، 1890-1895

"الشمال" ، 1879

"منظر الكرملين من Zamoskvorechye" ، 1882

بيير أوغست رينوار -رسام فرنسي ، فنان جرافيك ، نحات ، أحد ممثلي الانطباعية البارزين. كان معروفًا أيضًا باسم سيد البورتريه العلماني. أصبح أوغست رودين أول انطباعي يشتهر بين الأثرياء الباريسيين.
من مواليد 25 فبراير 1841 في ليموج فرنسا ، وتوفي في 2 ديسمبر 1919 في باريس.

جسر الفنون في باريس ، ١٨٦٧

الكرة في مولان دي لا جاليت ، 1876

جين ساماري 1877

بول غوغان- فنان فرنسي ، نحات خزفي ، رسام. إلى جانب بول سيزان وفينسنت فان جوخ ، يعد أحد أبرز ممثلي ما بعد الانطباعية. عاش الفنان في فقر لأن لوحاته لم تكن مطلوبة.
من مواليد 7 يونيو 1848 في باريس ، وتوفي في 8 مايو 1903 في جزيرة هيفا أوا ، بولينيزيا الفرنسية.

منظر بريتون ، 1894

قرية بريتون في الثلج ، 1888

هل انت غيور؟ 1892

عيد القديسين 1894

فاسيلي كاندينسكي -فنان روسي وألماني وشاعر ومنظر فني. يعتبر أحد قادة الطليعة في النصف الأول من القرن العشرين. أحد مؤسسي الفن التجريدي.
من مواليد 22 نوفمبر 1866 في موسكو ، وتوفي في 13 ديسمبر 1944 في نويي سور سين بفرنسا.

زوجين على ظهور الخيل ، 1918

موتلي الحياة ، 1907

موسكو 1 ، 1916

باللون الرمادي ، 1919

هنري ماتيس -أحد أعظم الرسامين والنحاتين الفرنسيين. أحد مؤسسي حركة فوفيست. سعى في عمله إلى نقل المشاعر من خلال اللون. تأثر في عمله بالثقافة الإسلامية للمغرب الغربي. من مواليد 31 ديسمبر 1869 في مدينة Le Cateau ، وتوفي في 3 نوفمبر 1954 في بلدة Cimiez.

ساحة في سان تروبيه ، 1904

مخطط نوتردام في الليل ، ١٩٠٢

امرأة ذات قبعة ، 1905

الرقص ، 1909

الإيطالي ، 1919

صورة ديليكتورسكايا ، 1934

نيكولاس رويريتش- فنان روسي ، كاتب ، عالم ، صوفي. خلال حياته رسم أكثر من 7000 لوحة. من الشخصيات الثقافية البارزة في القرن العشرين ، مؤسس حركة "السلام من خلال الثقافة".
من مواليد 27 أكتوبر 1874 في سان بطرسبرج ، وتوفي في 13 ديسمبر 1947 في كولو ، هيماشال براديش ، الهند.

الضيوف من الخارج ، 1901

روح جبال الهيمالايا العظيمة ، 1923

رسالة شامبالا عام 1933

كوزما بيتروف فودكين -فنان روسي ، فنان رسومي ، منظّر ، كاتب ، مدرس. كان أحد الأيديولوجيين لإعادة تنظيم التربية الفنية في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.
من مواليد 5 نوفمبر 1878 في مدينة خفالينسك بمقاطعة ساراتوف ، وتوفي في 15 فبراير 1939 في لينينغراد.

"1918 في بتروغراد" ، 1920

"لعب الأولاد" ، 1911

الاستحمام على حصان أحمر ، 1912

صورة آنا أخماتوفا

كازيمير ماليفيتش- فنان روسي ، مؤسس التفوق - اتجاه في الفن التجريدي ، مدرس ، منظّر فني وفيلسوف
من مواليد 23 فبراير 1879 في كييف ، وتوفي في 15 مايو 1935 في موسكو.

بقية (المجتمع في القبعات العالية) ، 1908

"الفلاحات مع الدلاء" ، 1912-1913

ساحة الأسود المتفوق ، 1915

لوحة التفوق ، 1916

في الجادة 1903

بابلو بيكاسو- رسام ونحات ونحات ومصمم خزف إسباني. أحد مؤسسي التكعيبية. كان لعمل بابلو بيكاسو تأثير كبير على تطور الرسم في القرن العشرين. وفقا لاستطلاع رأي قراء مجلة تايم
من مواليد 25 أكتوبر 1881 في ملقة بإسبانيا وتوفي في 8 أبريل 1973 في موجينز بفرنسا.

فتاة على كرة ، 1905

صورة أمبرواز فالور ، ١٩١٠

ثلاث نعم

صورة أولغا

الرقص ، 1919

امرأة مع زهرة ، 1930

أماديو موديلياني- رسام ونحات إيطالي. أحد ألمع ممثلي التعبيرية. خلال حياته ، كان لديه معرض واحد فقط في ديسمبر 1917 في باريس. من مواليد 12 يوليو 1884 في ليفورنو بإيطاليا وتوفي في 24 يناير 1920 من مرض السل. حصل على تقدير عالمي بعد وفاته حصل على تقدير عالمي بعد وفاته.

عازف التشيلو ، 1909

الأزواج ، 1917

جوان هيبوتيرن ، 1918

المناظر الطبيعية للبحر الأبيض المتوسط ​​، 1918

ديجو ريفيرا- رسام مكسيكي ، رسام جدارية ، سياسي. كان زوج فريدا كاهلو. وجد ليون تروتسكي مأوى في منزلهم لفترة قصيرة.
من مواليد 8 ديسمبر 1886 في غواناخواتو ، وتوفي في 21 ديسمبر 1957 في مكسيكو سيتي.

نوتردام دي باريس تحت المطر ، 1909

امرأة على البئر ، 1913

اتحاد الفلاحين والعمال ، 1924

صناعة ديترويت ، 1932

مارك شاغال- رسام روسي وفرنسي وفنان جرافيك ورسام وفنان مسرحي. أحد أعظم ممثلي الطليعة.
ولد في 24 يونيو 1887 في مدينة ليوزنو بمقاطعة موغيليف ، وتوفي في 28 مارس 1985 في سان بول دي بروفانس.

أنيوتا (صورة لأخت) ، 1910

العروس مع المروحة ، 1911

أنا والقرية ، 1911

آدم وحواء ، 1912

مارك روثكو(مارك روتكوفيتش الحالي) فنان أمريكي ، أحد مؤسسي التعبيرية التجريدية ومؤسس الرسم الميداني الملون.
تم إنشاء الأعمال الأولى للفنان بروح واقعية ، ومع ذلك ، بحلول منتصف الأربعينيات ، تحول مارك روثكو إلى السريالية. بحلول عام 1947 ، حدثت أهم نقطة تحول في عمل مارك روثكو ، فقد ابتكر أسلوبه الخاص - التعبيرية التجريدية ، التي ابتعد فيها عن العناصر الموضوعية.
ولد في 25 سبتمبر 1903 في مدينة دفينسك (دوجافبيلس الآن) ، وتوفي في 25 فبراير 1970 في نيويورك.

بدون عنوان

رقم 7 أو 11

البرتقالي والأصفر

سلفادور دالي- رسام ، فنان جرافيك ، نحات ، كاتب ، مصمم ، مخرج. ربما يكون أشهر ممثل للسريالية وأحد أعظم فناني القرن العشرين.
صممه تشوبا تشوبس.
من مواليد 11 مايو 1904 في فيغيريس بإسبانيا وتوفي في 23 يناير 1989 في إسبانيا.

إغراء القديس أنطونيوس ، 1946

العشاء الأخير 1955

امرأة برأس من الورود ، 1935

زوجتي غالا ، عارية ، تنظر إلى جسدها ، 1945

فريدا كاهلو -فنان مكسيكي وفنان رسومي ، أحد ألمع ممثلي السريالية.
بدأت فريدا كاهلو الرسم بعد حادث سيارة تركها طريحة الفراش لمدة عام.
كانت متزوجة من الفنان الشيوعي المكسيكي الشهير دييغو ريفيرا. وجد ليون تروتسكي ملجأ في منزلهم لفترة قصيرة.
من مواليد 6 يوليو 1907 في كويواكان بالمكسيك وتوفي في 13 يوليو 1954 في كويواكان.

احتضان الحب العالمي ، الأرض ، أنا ، دييغو وكوتل ، 1949

موسى (جوهر الخلق) ، 1945

اثنان فريداس ، 1939

آندي وارهول(حقيقي. أندريه فارهولا) - فنان أمريكي ، مصمم ، مخرج ، منتج ، ناشر ، كاتب ، جامع. مؤسس فن البوب ​​\ u200b \ u200b ، هو أحد أكثر الشخصيات إثارة للجدل في تاريخ الثقافة. تم إنتاج العديد من الأفلام بناءً على حياة الفنان.
من مواليد 6 أغسطس 1928 في بيتسبرغ ، بنسلفانيا ، وتوفي عام 1963 في نيويورك.

"لاعبو البطاقات"

مؤلف

بول سيزان

دولة فرنسا
سنوات من العمر 1839–1906
أسلوب مابعد الانطباعية

وُلد الفنان في جنوب فرنسا في بلدة إيكس أون بروفانس الصغيرة ، لكنه بدأ الرسم في باريس. جاء النجاح الحقيقي له بعد معرض منفرد نظمه الجامع أمبرواز فولارد. في عام 1886 ، قبل 20 عامًا من مغادرته ، انتقل إلى ضواحي مدينته الأم. أطلق عليه الفنانون الشباب رحلات "حج إلى إيكس".

130x97 سم
1895
سعر
250 مليون دولار
تم البيع في عام 2012
في مزاد خاص

من السهل فهم عمل سيزان. كانت القاعدة الوحيدة للفنان هي النقل المباشر للموضوع أو الحبكة إلى القماش ، بحيث لا تسبب لوحاته حيرة للمشاهد. جمع سيزان في فنه بين تقاليد فرنسية رئيسية: الكلاسيكية والرومانسية. بمساعدة الملمس الملون ، أعطى شكل الأشياء مرونة مذهلة.

سلسلة من خمس لوحات "Card Players" كتبت في 1890-1895. مؤامرةهم هي نفسها - العديد من الناس يلعبون البوكر بحماس. تختلف الأعمال فقط في عدد اللاعبين وحجم اللوحة.

يتم الاحتفاظ بأربع لوحات في متاحف في أوروبا وأمريكا (متحف أورسيه ، ومتحف متروبوليتان للفنون ، ومؤسسة بارنز ، ومعهد كورتولد للفنون) ، والخامس ، حتى وقت قريب ، كان زخرفة للمجموعة الخاصة من الملياردير اليوناني مالك السفينة جورج امبيريكوس. قبل وفاته بفترة وجيزة ، في شتاء 2011 ، قرر طرحها للبيع. المشترون المحتملون لعمل سيزان "المجاني" هم تاجر الأعمال الفنية ويليام أكوافيلا ومالك المعرض المشهور عالميًا لاري جاجوسيان ، الذي عرض حوالي 220 مليون دولار مقابل ذلك. ونتيجة لذلك ، ذهبت اللوحة إلى العائلة المالكة لدولة قطر العربية مقابل 250 مليونًا ، وتم إغلاق أكبر صفقة فنية في تاريخ الرسم في فبراير 2012. أبلغت الصحفية ألكسندرا بيرس فانيتي فير عن ذلك. اكتشفت تكلفة اللوحة واسم المالك الجديد ، ثم توغلت المعلومات في وسائل الإعلام حول العالم.

في عام 2010 ، افتتح المتحف العربي للفن الحديث ومتحف قطر الوطني في قطر. الآن مجموعاتهم تنمو. ربما حصل الشيخ على النسخة الخامسة من The Card Players لهذا الغرض.

أكثرصورة باهظة الثمنفي العالم

صاحب
الشيخ حمد
بن خليفة آل ثاني

حكمت سلالة آل ثاني قطر لأكثر من 130 عامًا. منذ حوالي نصف قرن ، تم اكتشاف احتياطيات ضخمة من النفط والغاز هنا ، مما جعل قطر على الفور واحدة من أغنى مناطق العالم. بفضل تصدير الهيدروكربونات ، سجل هذا البلد الصغير أكبر نصيب للفرد من الناتج المحلي الإجمالي. تولى الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني السلطة عام 1995 ، بينما كان والده في سويسرا ، بدعم من أفراد الأسرة. تكمن ميزة الحاكم الحالي ، بحسب الخبراء ، في استراتيجية واضحة لتنمية البلاد ، وخلق صورة ناجحة للدولة. لدى قطر الآن دستور ورئيس وزراء ، وقد حصلت المرأة على حق التصويت في الانتخابات البرلمانية. بالمناسبة ، كان أمير قطر هو الذي أسس قناة الجزيرة الإخبارية. تولي سلطات الدولة العربية اهتماما كبيرا بالثقافة.

2

"رقم 5"

مؤلف

جاكسون بولوك

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1912–1956
أسلوب التعبيرية المجردة

Jack the Sprinkler - تم إعطاء هذا اللقب لبولوك من قبل الجمهور الأمريكي لتقنية الرسم الخاصة به. تخلى الفنان عن الفرشاة والحامل ، وسكب الطلاء على سطح القماش أو اللوح الليفي أثناء الحركة المستمرة حولهما وداخلهما. منذ صغره ، كان مولعًا بفلسفة جيدو كريشنامورتي ، التي تتمثل رسالتها الرئيسية في أن الحقيقة تنكشف خلال "التدفق" الحر.

122x244 سم
1948
سعر
140 مليون دولار
تم البيع في عام 2006
في المزاد سوثبيز

قيمة عمل بولوك ليست في النتيجة ، بل في العملية. لم يسمي المؤلف فنه عن طريق الخطأ "الرسم بالحركة". بيده الخفيفة ، أصبح العنصر الأساسي لأمريكا. خلط جاكسون بولوك الطلاء بالرمل والزجاج المكسور وكتب بقطعة من الورق المقوى وسكين لوح وسكين ومجرفة. كان الفنان مشهورًا لدرجة أنه في الخمسينيات من القرن الماضي كان هناك مقلدون في الاتحاد السوفيتي. تعتبر اللوحة "رقم 5" واحدة من أغرب وأغلى اللوحات في العالم. قام أحد مؤسسي DreamWorks ، David Geffen ، بشرائها لمجموعة خاصة ، وفي عام 2006 باعها في Sotheby`s مقابل 140 مليون دولار لهواة الجمع المكسيكي David Martinez. ومع ذلك ، سرعان ما أصدر مكتب المحاماة بيانًا صحفيًا نيابة عن موكله يفيد بأن ديفيد مارتينيز ليس صاحب اللوحة. هناك شيء واحد معروف على وجه اليقين: لقد قام الممول المكسيكي مؤخرًا بجمع أعمال فنية معاصرة. من غير المحتمل أنه كان سيفوت مثل هذه "السمكة الكبيرة" مثل "الرقم 5" لبولوك.

3

"المرأة الثالثة"

مؤلف

فيليم دي كونينج

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1904–1997
أسلوب التعبيرية المجردة

ولد في هولندا ، وهاجر إلى الولايات المتحدة في عام 1926. في عام 1948 ، أقيم معرض شخصي للفنان. قدر نقاد الفن التركيبات المعقدة والعصبية بالأبيض والأسود ، معترفين في مؤلفهم بفنان حداثي عظيم. عانى معظم حياته من إدمان الكحول ، لكن فرحة خلق فن جديد محسوسة في كل عمل. يتميز De Kooning بالاندفاع في الرسم ، والسكتات الدماغية العريضة ، ولهذا السبب في بعض الأحيان لا تتناسب الصورة مع حدود اللوحة.

121x171 سم
1953
سعر
137 مليون دولار
تم البيع في عام 2006
في مزاد خاص

في الخمسينيات من القرن الماضي ، ظهرت نساء بعيون فارغة وأثداء ضخمة وملامح قبيحة في لوحات دي كونينج. وكان "Woman III" آخر عمل من هذه السلسلة يشارك في المزاد.

منذ سبعينيات القرن الماضي ، تم الاحتفاظ باللوحة في متحف طهران للفن الحديث ، لكن بعد إدخال قواعد أخلاقية صارمة في البلاد ، سعوا للتخلص منها. في عام 1994 ، تم إخراج العمل من إيران ، وبعد 12 عامًا ، باع مالكه ديفيد جيفن (نفس المنتج الذي باع "الرقم 5" لجاكسون بولوك) اللوحة للمليونير ستيفن كوهين مقابل 137.5 مليون دولار. من المثير للاهتمام أنه في عام واحد بدأ جيفن في بيع مجموعته من اللوحات. أدى هذا إلى ظهور الكثير من الشائعات: على سبيل المثال ، أن المنتج قرر شراء Los Angeles Times.

في أحد المنتديات الفنية ، تم التعبير عن رأي حول تشابه "Woman III" مع لوحة ليوناردو دافنشي "Lady with an Ermine". خلف الابتسامة المسننة وشكل البطلة عديم الشكل ، اكتشف متذوق الرسم نعمة شخص من الدم الملكي. يتجلى هذا أيضًا من خلال التاج الذي تم تتبعه بشكل سيئ والذي يتوج رأس المرأة.

4

"صورة أديلبلوخ باور الأول "

مؤلف

غوستاف كليمت

دولة النمسا
سنوات من العمر 1862–1918
أسلوب عصري

وُلد غوستاف كليمت في عائلة نقاش وكان الثاني من بين سبعة أطفال. أصبح ثلاثة من أبناء إرنست كليمت فنانين ، وأصبح جوستاف فقط مشهورًا في جميع أنحاء العالم. قضى معظم طفولته في فقر. بعد وفاة والده ، كان مسؤولاً عن الأسرة بأكملها. في هذا الوقت طور كليمت أسلوبه. قبل لوحاته ، يتجمد أي مشاهد: تحت ضربات الذهب الرقيقة ، تظهر الإثارة الجنسية الصريحة بوضوح.

138x136 سم
1907
سعر
135 مليون دولار
تم البيع في عام 2006
في المزاد سوثبيز

يمكن أن يصبح مصير اللوحة ، التي يطلق عليها اسم "الموناليزا النمساوية" ، أساسًا للكتب الأكثر مبيعًا. أصبح عمل الفنان سبب صراع الدولة بأكملها وسيدة مسنة واحدة.

لذلك ، فإن "صورة أديل بلوخ باور الأولى" تصور الأرستقراطي ، زوجة فرديناند بلوخ. كانت وصيتها الأخيرة هي نقل اللوحة إلى معرض الدولة النمساوية. ومع ذلك ، ألغى بلوخ التبرع في وصيته ، وصادر النازيون اللوحة. في وقت لاحق ، بالكاد اشترى المعرض غولدن أديل ، ولكن بعد ذلك ظهرت الوريثة - ماريا التمان ، ابنة أخت فرديناند بلوخ.

في عام 2005 ، بدأت المحاكمة رفيعة المستوى "ماريا التمان ضد جمهورية النمسا" ، ونتيجة لذلك "تركت" الصورة معها إلى لوس أنجلوس. اتخذت النمسا تدابير غير مسبوقة: تم التفاوض على القروض ، وتبرع السكان بالمال لشراء الصورة. الخير لم يقهر الشر أبدًا: رفع ألتمان السعر إلى 300 مليون دولار. في وقت المحاكمة ، كانت تبلغ من العمر 79 عامًا ، ودخلت التاريخ على أنها الشخص الذي غير إرادة بلوخ باور لصالح المصالح الشخصية. تم شراء اللوحة من قبل رونالد لودر ، مالك معرض نيو جاليري في نيويورك ، حيث بقيت حتى يومنا هذا. ليس بالنسبة للنمسا ، فقد خفض ألتمان السعر إلى 135 مليون دولار.

5

"الصراخ"

مؤلف

إدوارد مونش

دولة النرويج
سنوات من العمر 1863–1944
أسلوب التعبيرية

لوحة مونش الأولى ، التي اشتهرت في جميع أنحاء العالم ، "الفتاة المريضة" (موجودة في خمس نسخ) مخصصة لأخت الفنانة التي توفيت بمرض السل عن عمر يناهز 15 عامًا. لطالما كان مونش مهتمًا بموضوع الموت والشعور بالوحدة. في ألمانيا ، أثارت رسوماته الثقيلة المهووسة فضيحة. ومع ذلك ، على الرغم من المؤامرات المحبطة ، تتمتع لوحاته بمغناطيسية خاصة. خذ ما لا يقل عن "الصرخة".

73.5x91 سم
1895
سعر
119.992 مليون دولار
بيع فى 2012
في المزاد سوثبيز

الاسم الكامل للوحة هو Der Schrei der Natur (مترجم من الألمانية باسم "صرخة الطبيعة"). يعبر وجه شخص أو كائن فضائي عن اليأس والذعر - يواجه المشاهد نفس المشاعر عند النظر إلى الصورة. يحذر أحد الأعمال التعبيرية الرئيسية من الموضوعات التي أصبحت حادة في فن القرن العشرين. وفقًا لإحدى الروايات ، ابتكرها الفنان تحت تأثير اضطراب عقلي عانى منه طوال حياته.

سُرقت اللوحة مرتين من متاحف مختلفة ، لكنها أعيدت. تعرضت The Scream لأضرار طفيفة بعد السرقة ، وتم ترميمها وكانت جاهزة للعرض مرة أخرى في متحف Munch في عام 2008. بالنسبة لممثلي ثقافة البوب ​​، أصبح العمل مصدر إلهام: ابتكر آندي وارهول سلسلة من نسخه المطبوعة ، وصُنع القناع من فيلم "الصرخة" في صورة وشبه بطل الصورة.

لقطعة واحدة ، كتب مونش أربع نسخ من العمل: النسخة الخاصة من مجموعة مصنوعة من الباستيل. طرح الملياردير النرويجي بيتر أولسن المزاد في 2 مايو 2012. المشتري هو ليون بلاك ، الذي لم يدخر مبلغًا قياسيًا مقابل "الصرخة". مؤسس Apollo Advisors ، L.P. و Lion Advisors ، L.P. معروف بحبه للفن. بلاك هو أحد رعاة كلية دارتموث ومتحف الفن الحديث ومركز لينكولن للفنون ومتحف متروبوليتان للفنون. لديها أكبر مجموعة من اللوحات لفنانين معاصرين وأساتذة كلاسيكيين في القرون الماضية.

6

"عارية على خلفية تمثال نصفي وأوراق خضراء"

مؤلف

بابلو بيكاسو

دولة إسبانيا - فرنسا
سنوات من العمر 1881–1973
أسلوب التكعيبية

في الأصل هو إسباني ، لكنه فرنسي حقيقي في الروح ومكان الإقامة. افتتح بيكاسو استوديوه الفني الخاص به في برشلونة عندما كان عمره 16 عامًا فقط. ثم ذهب إلى باريس وقضى معظم حياته هناك. هذا هو السبب في وجود ضغط مزدوج في اسمه الأخير. يعتمد الأسلوب الذي اخترعه بيكاسو على إنكار الرأي القائل بأن الكائن المرسوم على القماش يمكن رؤيته من زاوية واحدة فقط.

130x162 سم
1932
سعر
106.482 مليون دولار
تم البيع في عام 2010
في المزاد كريستي

خلال عمله في روما ، التقى الفنان بالراقصة أولغا خوخلوفا ، التي سرعان ما أصبحت زوجته. وضع حدًا للتشرد ، وانتقل معها إلى شقة فاخرة. بحلول ذلك الوقت ، كان الاعتراف قد وجد بطلاً ، لكن الزواج تم تدميره. تم إنشاء واحدة من أغلى اللوحات في العالم عن طريق الصدفة تقريبًا - بدافع الحب الكبير ، والذي ، كما هو الحال دائمًا مع بيكاسو ، لم يدم طويلاً. في عام 1927 ، أصبح مهتمًا بالشابة ماري تيريز والتر (كانت تبلغ من العمر 17 عامًا ، وكان عمرها 45 عامًا). سرا من زوجته ، غادر مع عشيقته إلى بلدة بالقرب من باريس ، حيث رسم صورة لماري تيريز في صورة دافني. تم شراء اللوحة من قبل تاجر نيويورك بول روزنبرغ وبيعت في عام 1951 إلى سيدني إف برودي. عرضت عائلة برودي اللوحة على العالم مرة واحدة فقط ، وذلك فقط لأن الفنان كان يبلغ من العمر 80 عامًا. بعد وفاة زوجها ، عرضت السيدة برودي العمل في مزاد كريستيز في مارس 2010. في ستة عقود ، ارتفع السعر أكثر من 5000 مرة! اشتراها جامع مجهول مقابل 106.5 مليون دولار. في عام 2011 ، أقيم معرض "لوحة واحدة" في بريطانيا ، حيث رأى النور للمرة الثانية ، لكن لا يزال اسم صاحبه مجهولاً.

7

"ثمانية إلفيس"

مؤلف

آندي وارهول

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1928-1987
أسلوب
فن البوب

قال فنان البوب ​​الشعبي والمخرج وأحد مؤسسي مجلة Interview ، المصمم آندي وارهول: "الجنس والحفلات هما المكانان الوحيدان اللذان يجب أن تظهر فيهما شخصيًا". عمل مع Vogue و Harper's Bazaar ، وصمم أغطية قياسية ، وصمم أحذية لـ I.Miller. في الستينيات ، ظهرت لوحات تصور رموز أمريكا: حساء كامبل وكوكاكولا وبريسلي ومونرو - مما جعله أسطورة.

358x208 سم
1963
سعر
100 مليون دولار
تم البيع في عام 2008
في مزاد خاص

60s وارهول - ما يسمى عصر فن البوب ​​\ u200b \ u200b في أمريكا. في عام 1962 ، عمل في مانهاتن في فاكتوري ستوديو ، حيث تجمعت كل بوهيميا نيويورك. ألمع ممثليها: ميك جاغر ، بوب ديلان ، ترومان كابوت وشخصيات مشهورة أخرى في العالم. في الوقت نفسه ، جرب وارهول تقنية الطباعة الحريرية - التكرارات المتعددة لصورة واحدة. كما استخدم هذه الطريقة عند إنشاء فيلم "Eight Elvises": يبدو أن المشاهد يرى إطارات من فيلم ينبض فيه النجم بالحياة. كل ما أحبه الفنان كثيرًا موجود هنا: صورة عامة مربحة للجانبين ، ولون فضي وهاجس الموت كرسالة رئيسية.

هناك تجار فنون يروجون لأعمال وارهول في السوق العالمية اليوم: لاري جاجوسيان وألبرتو مغربي. أنفق الأول في عام 2008 200 مليون دولار لشراء أكثر من 15 عملاً من أعمال وارهول. الثاني يشتري ويبيع لوحاته مثل بطاقات عيد الميلاد ، لكنها أغلى ثمناً. لكنهم لم يكونوا هم ، لكن المستشار الفني الفرنسي المتواضع فيليب سيغالو الذي ساعد متذوق الفن الروماني أنيبال بيرلينجيري في بيع إلفيس ثمانية إلفيس إلى مشتر غير معروف مقابل 100 مليون دولار من وارهول.

8

"البرتقالي،احمر اصفر"

مؤلف

مارك روثكو

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1903–1970
أسلوب التعبيرية المجردة

ولد أحد مبتكري الرسم الميداني الملون في مدينة دفينسك ، روسيا (الآن دوجافبيلس ، لاتفيا) ، في عائلة كبيرة من صيدلي يهودي. في عام 1911 هاجروا إلى الولايات المتحدة. درس روثكو في قسم الفنون بجامعة ييل ، وحصل على منحة دراسية ، لكن المشاعر المعادية للسامية أجبرته على ترك دراسته. على الرغم من كل شيء ، كان نقاد الفن يعبدون الفنان ، وتطارده المتاحف طوال حياته.

206x236 سم
1961
سعر
86.882 مليون دولار
تم البيع في عام 2012
في المزاد كريستي

كانت تجارب روثكو الفنية الأولى ذات توجه سريالي ، ولكن بمرور الوقت قام بتبسيط الحبكة لتلوين البقع ، وحرمها من أي موضوعية. في البداية كان لديهم ألوان زاهية ، وفي الستينيات من القرن الماضي كانت مليئة باللون البني والأرجواني وسميكة إلى الأسود عند وفاة الفنان. حذر مارك روثكو من البحث عن أي معنى في لوحاته. أراد المؤلف أن يقول بالضبط ما قاله: فقط اللون الذي يذوب في الهواء ، ولا شيء أكثر من ذلك. وأوصى بالنظر إلى الأعمال من مسافة 45 سم ، بحيث "يُجر" المشاهد إلى اللون ، مثل القمع. تحذير: المشاهدة وفقًا لجميع القواعد يمكن أن تؤدي إلى تأثير التأمل ، أي أن الوعي باللانهاية يأتي تدريجيًا ، والانغماس الكامل في النفس ، والاسترخاء ، والتنقية. اللون في لوحاته يعيش ويتنفس وله تأثير عاطفي قوي (يقال أحيانًا أنه شفاء). قالت الفنانة: "على المشاهد أن يبكي وهو ينظر إليهم" - وحقيقة كانت هناك مثل هذه الحالات. وفقًا لنظرية روثكو ، يعيش الناس في هذه اللحظة نفس التجربة الروحية التي عاشها أثناء العمل على الصورة. إذا تمكنت من فهمها على هذا المستوى الدقيق ، فلا تندهش من أن هذه الأعمال التجريدية غالبًا ما يقارنها النقاد بالأيقونات.

يعبر العمل "برتقالي ، أحمر ، أصفر" عن جوهر لوحة مارك روثكو. تبلغ تكلفتها الأولية في مزاد كريستيز في نيويورك 35-45 مليون دولار. عرض مشتر غير معروف سعرا ضعف التقدير. لم يتم الكشف عن اسم صاحب اللوحة السعيد ، كما هو الحال في كثير من الأحيان.

9

"ثلاثية"

مؤلف

اللحم المقدد الفرنسي

دولة
بريطانيا العظمى
سنوات من العمر 1909–1992
أسلوب التعبيرية

بدأت مغامرات فرانسيس بيكون ، الذي يحمل الاسم نفسه ، علاوة على ذلك ، سليل بعيد للفيلسوف العظيم ، عندما تبرأ منه والده ، غير قادر على قبول ميول ابنه الجنسية المثلية. ذهب بيكون أولاً إلى برلين ، ثم إلى باريس ، ثم اختلطت آثاره في جميع أنحاء أوروبا. حتى خلال حياته ، عُرضت أعماله في المراكز الثقافية الرائدة في العالم ، بما في ذلك متحف غوغنهايم ومعرض تريتياكوف.

147.5x198 سم (كل منهما)
1976
سعر
86.2 مليون دولار
تم البيع في عام 2008
في المزاد سوثبيز

سعت المتاحف المرموقة لامتلاك لوحات بيكون ، لكن الجمهور الإنجليزي الرئيسي لم يكن في عجلة من أمره لمثل هذا الفن. قالت عنه رئيسة الوزراء البريطانية الأسطورية مارجريت تاتشر: "الرجل الذي يرسم هذه الصور المروعة".

فترة البداية في عمله ، اعتبر الفنان نفسه فترة ما بعد الحرب. بعد عودته من الخدمة ، عاد مرة أخرى إلى الرسم وخلق الروائع الرئيسية. قبل مشاركة "Triptych، 1976" في المزاد ، كان أغلى عمل بيكون "دراسة لبورتريه للبابا إنوسنت إكس" (52.7 مليون دولار). في "الثلاثية ، 1976" صور الفنان المؤامرة الأسطورية لاضطهاد أوريستيس من قبل الغضب. بالطبع ، أوريستس هو بيكون نفسه ، والغضب هو عذابه. لأكثر من 30 عامًا ، كانت اللوحة في مجموعة خاصة ولم تشارك في المعارض. هذه الحقيقة تعطيها قيمة خاصة ، وبالتالي تزيد التكلفة. ولكن ما هو بضعة ملايين لمتذوق الفن ، وحتى كريم بالروسية؟ بدأ رومان أبراموفيتش في إنشاء مجموعته في التسعينيات ، حيث تأثر بشكل كبير بصديقته داشا جوكوفا ، التي أصبحت مالك معرض عصري في روسيا الحديثة. وفقًا لبيانات غير رسمية ، يمتلك رجل الأعمال أعمالًا لألبرتو جياكوميتي وبابلو بيكاسو ، تم شراؤها بمبالغ تزيد عن 100 مليون دولار. في عام 2008 ، أصبح صاحب Triptych. بالمناسبة ، في عام 2011 ، تم الحصول على عمل قيم آخر من قبل بيكون - "ثلاث رسومات تخطيطية لصورة لوسيان فرويد". تقول المصادر المخفية أن رومان أركاديفيتش أصبح المشتري مرة أخرى.

10

"بركة مع زنابق الماء"

مؤلف

كلود مونيه

دولة فرنسا
سنوات من العمر 1840–1926
أسلوب انطباعية

يُعرف الفنان بأنه مؤسس الانطباعية ، الذي "حصل على براءة اختراع" لهذه الطريقة في لوحاته. كان أول عمل مهم هو لوحة "إفطار على العشب" (النسخة الأصلية لعمل إدوارد مانيه). في شبابه ، رسم الرسوم الكاريكاتورية ، والتقط الرسم الحقيقي خلال رحلاته على طول الساحل وفي الهواء الطلق. في باريس ، عاش أسلوب حياة بوهيمي ولم يتركه حتى بعد خدمته في الجيش.

210x100 سم
1919
سعر
80.5 مليون دولار
تم البيع في عام 2008
في المزاد كريستي

إلى جانب حقيقة أن مونيه كان فنانًا رائعًا ، فقد كان أيضًا منخرطًا بحماس في البستنة والحياة البرية والزهور. في مناظره الطبيعية ، تكون حالة الطبيعة مؤقتة ، ويبدو أن الأجسام غير واضحة بسبب حركة الهواء. يتم تعزيز الانطباع بضربات كبيرة ، من مسافة معينة تصبح غير مرئية وتندمج في صورة ثلاثية الأبعاد. في لوحة الراحل مونيه ، يحتل موضوع الماء والحياة مكانًا خاصًا فيه. في بلدة جيفرني ، كان للفنان بركة خاصة به ، حيث قام بزراعة زنابق الماء من البذور التي جلبها خصيصًا له من اليابان. عندما تفتح أزهارهم ، بدأ يرسم. تتكون سلسلة Water Lilies من 60 عملاً رسمها الفنان على مدار ما يقرب من 30 عامًا ، حتى وفاته. تدهورت بصره مع تقدم العمر لكنه لم يتوقف. اعتمادًا على الرياح والموسم والطقس ، كان منظر البركة يتغير باستمرار ، وأراد مونيه التقاط هذه التغييرات. من خلال العمل الدقيق ، وصل إليه فهم جوهر الطبيعة. بعض لوحات السلسلة محفوظة في صالات العرض الرائدة في العالم: المتحف الوطني للفن الغربي (طوكيو) ، أورانجيري (باريس). دخلت نسخة "البركة مع زنابق الماء" التالية في أيدي مشتر غير معروف مقابل مبلغ قياسي.

11

نجمة كاذبة ر

مؤلف

جاسبر جونز

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنة الولادة 1930
أسلوب فن البوب

في عام 1949 ، التحق جونز بمدرسة التصميم في نيويورك. إلى جانب جاكسون بولوك وويليم دي كونينج وآخرين ، يُعرف بأنه أحد الفنانين الرئيسيين في القرن العشرين. في عام 2012 ، حصل على وسام الحرية الرئاسي ، أعلى وسام مدني في الولايات المتحدة.

137.2x170.8 سم
1959
سعر
80 مليون دولار
تم البيع في عام 2006
في مزاد خاص

مثل مارسيل دوشامب ، عمل جونز بأشياء حقيقية ، يصورها على القماش والنحت بما يتفق تمامًا مع الأصل. استخدم في أعماله أشياء بسيطة ومفهومة للجميع: زجاجة بيرة أو علم أو خرائط. لا يوجد تكوين واضح في صورة البداية الخاطئة. يبدو أن الفنان يلعب مع المشاهد ، غالبًا ما يوقع الألوان في الصورة "بشكل غير صحيح" ، ويقلب مفهوم اللون نفسه رأسًا على عقب: "أردت أن أجد طريقة لتصوير اللون بحيث يمكن تحديده بواسطة شخص آخر طريقة." وبحسب النقاد ، فإن اللوحة الأكثر إثارة للانفجار و "عدم الأمان" ، حصل عليها مشتر غير معروف.

12

"جالسعاريةعلى الأريكة"

مؤلف

أميديو موديجلياني

دولة إيطاليا ، فرنسا
سنوات من العمر 1884–1920
أسلوب التعبيرية

غالبًا ما كان موديلياني مريضًا منذ الطفولة ، أثناء هذيان محموم ، أدرك مصيره كفنان. درس الرسم في ليفورنو وفلورنسا والبندقية وفي عام 1906 غادر إلى باريس حيث ازدهر فنه.

65x100 سم
1917
سعر
68.962 مليون دولار
تم البيع في عام 2010
في المزاد سوثبيز

في عام 1917 ، التقى موديلياني بجين هيبوتيرن البالغة من العمر 19 عامًا ، والتي أصبحت عارضة أزياء له ولاحقًا زوجته. في عام 2004 ، بيعت إحدى صورها مقابل 31.3 مليون دولار ، وهو الرقم القياسي الأخير قبل بيع Seated Nude on a Sofa في عام 2010. تم شراء اللوحة من قبل مشتر غير معروف بأقصى سعر لـ Modigliani في الوقت الحالي. بدأت المبيعات النشطة للأعمال فقط بعد وفاة الفنان. توفي في فقر ، يعاني من مرض السل ، وفي اليوم التالي ، انتحرت جين هيبوتيرن ، التي كانت حاملاً في شهرها التاسع.

13

"النسر على الصنوبر"

مؤلف

تشي بايشي

دولة الصين
سنوات من العمر 1864–1957
أسلوب guohua

أدى الاهتمام بالخط العربي إلى رسم تشي بايشي. في سن ال 28 ، أصبح طالبًا للفنان Hu Qingyuan. منحته وزارة الثقافة الصينية لقب "الفنان العظيم للشعب الصيني" ، وفي عام 1956 حصل على جائزة السلام الدولية.

10x26 سم
1946
سعر
65.4 مليون دولار
تم البيع في عام 2011
في المزاد تشاينا جارديان

كان Qi Baishi مهتمًا بتلك المظاهر للعالم المحيط ، والتي لا يوليها الكثيرون أهمية ، وهذه هي عظمته. أصبح الرجل غير المتعلم أستاذًا ومبدعًا بارزًا في التاريخ. قال عنه بابلو بيكاسو: "أخشى أن أذهب إلى بلدك ، لأن هناك تشي بايشي في الصين". يعتبر تكوين "نسر على شجرة صنوبر" أكبر عمل للفنان. بالإضافة إلى اللوحة القماشية ، فهي تحتوي على لفائف هيروغليفية. بالنسبة للصين ، فإن المبلغ الذي تم شراء المنتج به هو رقم قياسي - 425.5 مليون يوان. تم بيع لفافة الخطاط القديم هوانغ تينغجيان فقط مقابل 436.8 مليون دولار.

14

"1949-A- # 1"

مؤلف

كليفورد ستيل

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1904–1980
أسلوب التعبيرية المجردة

في سن العشرين ، زار متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك وشعر بخيبة أمل. في وقت لاحق ، سجل في دورة في دوري الفنون للطلاب ، لكنه غادر بعد 45 دقيقة من بداية الفصل - اتضح أنه "ليس له". أحدث معرض شخصي أول صدى ، وجد الفنان نفسه ومعه التقدير

79x93 سم
1949
سعر
61.7 مليون دولار
تم البيع في عام 2011
في المزاد سوثبيز

جميع أعماله ، التي يزيد عددها عن 800 لوحة و 1600 عمل على الورق ، ما زالت موروثة للمدينة الأمريكية ، حيث سيتم افتتاح متحف يحمل اسمه. أصبحت دنفر مدينة من هذا القبيل ، لكن البناء فقط كان مكلفًا للسلطات ، وتم طرح أربعة أعمال في المزاد العلني لإكمالها. من غير المرجح أن يتم بيع أعمال ما زالت بالمزاد مرة أخرى ، مما رفع سعرها مسبقًا. بيعت لوحة "1949-أ-رقم 1" مقابل مبلغ قياسي للفنانة ، رغم توقع الخبراء بيعها بحد أقصى 25-35 مليون دولار.

15

"التركيب التفوقي"

مؤلف

كازيمير ماليفيتش

دولة روسيا
سنوات من العمر 1878–1935
أسلوب التفوق

درس ماليفيتش الرسم في مدرسة كييف للفنون ، ثم في أكاديمية موسكو للفنون. في عام 1913 ، بدأ في رسم لوحات هندسية مجردة بأسلوب أطلق عليه "التفوق" (من "الهيمنة" اللاتينية).

71 × 88.5 سم
1916
سعر
60 مليون دولار
تم البيع في عام 2008
في المزاد سوثبيز

تم الاحتفاظ باللوحة في متحف مدينة أمستردام لنحو 50 عامًا ، ولكن بعد نزاع استمر 17 عامًا مع أقارب ماليفيتش ، قام المتحف بالتخلي عنها. رسم الفنان هذا العمل في نفس العام الذي رسم فيه بيان التفوق ، لذا أعلنت دار سوذبيز حتى قبل المزاد أنها لن تدخل مجموعة خاصة بأقل من 60 مليون دولار. وهذا ما حدث. من الأفضل النظر إليه من الأعلى: الأشكال الموجودة على القماش تشبه منظرًا جويًا للأرض. بالمناسبة ، قبل بضع سنوات ، صادر نفس الأقارب "تركيبة سامية" أخرى من متحف MoMA لبيعها في فيليبس مقابل 17 مليون دولار.

16

"السباحون"

مؤلف

بول غوغان

دولة فرنسا
سنوات من العمر 1848–1903
أسلوب مابعد الانطباعية

حتى سن السابعة ، عاش الفنان في بيرو ، ثم عاد إلى فرنسا مع عائلته ، لكن ذكريات الطفولة دفعته باستمرار إلى السفر. في فرنسا ، بدأ الرسم ، وكان صديقًا لفان جوخ. حتى أنه أمضى عدة أشهر معه في آرل ، حتى قطع فان جوخ أذنه أثناء مشاجرة.

93.4 × 60.4 سم
1902
سعر
55 مليون دولار
تم البيع في 2005
في المزاد سوثبيز

في عام 1891 ، رتب غوغان بيع لوحاته من أجل استخدام العائدات للتعمق في جزيرة تاهيتي. هناك ابتكر أعمالًا يمكن للمرء أن يشعر فيها بالعلاقة الدقيقة بين الطبيعة والإنسان. عاش غوغان في كوخ من القش ، وازدهرت الجنة الاستوائية على لوحاته. كانت زوجته تاهيتي تيهورا البالغة من العمر 13 عامًا ، والتي لم تمنع الفنان من الانخراط في الاختلاط. بعد أن أصيب بمرض الزهري ، غادر إلى فرنسا. ومع ذلك ، كان غوغان مكتظًا هناك ، وعاد إلى تاهيتي. تسمى هذه الفترة بـ "التاهيتي الثانية" - في ذلك الوقت تم رسم لوحة "باثرز" ، وهي واحدة من أفخم لوحاته.

17

"أزهار النرجس البري ومفرش طاولة باللونين الأزرق والوردي"

مؤلف

هنري ماتيس

دولة فرنسا
سنوات من العمر 1869–1954
أسلوب التوحش

في عام 1889 ، أصيب هنري ماتيس بنوبة التهاب الزائدة الدودية. وعندما تعافى من العملية اشترت له والدته دهانات. أولاً ، بدافع الملل ، قام ماتيس بنسخ البطاقات البريدية الملونة ، ثم - أعمال الرسامين العظماء التي رآها في متحف اللوفر ، وفي بداية القرن العشرين ابتكر أسلوبًا - fauvism.

65.2x81 سم
1911
سعر
46.4 مليون دولار
تم البيع في عام 2009
في المزاد كريستي

كانت لوحة "أزهار النرجس ومفارش المائدة باللونين الأزرق والوردي" مملوكة لإيف سان لوران لفترة طويلة. بعد وفاة مصمم الأزياء ، انتقلت مجموعته الفنية بأكملها إلى يد صديقه وعشيقه بيير بيرغر ، الذي قرر طرحها في مزاد كريستيز. كانت لؤلؤة المجموعة المباعة لوحة "أزهار النرجس ومفرش طاولة باللونين الأزرق والوردي" ، رسمت على مفرش عادي بدلاً من قماش. كمثال على Fauvism ، فهي مليئة بطاقة اللون ، ويبدو أن الألوان تنفجر وتصرخ. من بين سلسلة لوحات مفارش المائدة المعروفة ، يعد هذا العمل اليوم هو العمل الوحيد الموجود في مجموعة خاصة.

18

"فتاة نائمة"

مؤلف

رويلي

شتنشتاين

دولة الولايات المتحدة الأمريكية
سنوات من العمر 1923–1997
أسلوب فن البوب

ولد الفنان في نيويورك ، وبعد تخرجه من المدرسة ذهب إلى أوهايو حيث التحق بدورات فنية. في عام 1949 ، حصل ليختنشتاين على درجة الماجستير في الفنون الجميلة. الاهتمام بالرسوم الهزلية والقدرة على أن يكون ساخرًا جعله فنانًا عبادة في القرن الماضي.

91x91 سم
1964
سعر
44.882 مليون دولار
تم البيع في عام 2012
في المزاد سوثبيز

ذات مرة ، وقع مضغ العلكة في يدي ليختنشتاين. أعاد رسم الصورة من الملحق الموجود على القماش وأصبح مشهورًا. تحتوي هذه الحبكة من سيرته الذاتية على الرسالة الكاملة لفن البوب: الاستهلاك هو الإله الجديد ، ولا يوجد جمال أقل في غلاف العلكة مما هو عليه في الموناليزا. تذكرنا لوحاته بالرسوم الهزلية والرسوم المتحركة: قام ليختنشتاين ببساطة بتكبير الصورة النهائية ، ورسم الخطوط النقطية ، واستخدام طباعة الشاشة والطباعة بالشاشة الحريرية. كانت لوحة "الفتاة النائمة" مملوكة لهواة جمع التحف بياتريس وفيليب غيرش لما يقرب من 50 عاما ، وقد باعها ورثتها في مزاد علني.

19

"فوز. بوجي ووجي"

مؤلف

بيت موندريان

دولة هولندا
سنوات من العمر 1872–1944
أسلوب الأورام

تغير اسمه الحقيقي - كورنيليس - الفنان إلى موندريان عندما انتقل إلى باريس عام 1912. جنبا إلى جنب مع الفنان ثيو فان دوسبرغ ، أسس حركة الأورام. تمت تسمية لغة البرمجة Piet باسم Mondrian.

27x127 سم
1944
سعر
40 مليون دولار
تم البيع في العام 1998
في المزاد سوثبيز

كان أكثر فناني القرن العشرين "موسيقيًا" يكسبون عيشهم باستخدام الألوان المائية التي لا تزال تدوم ، على الرغم من أنه اشتهر كفنان الأورام. انتقل إلى الولايات المتحدة في الأربعينيات وأمضى بقية حياته هناك. جاز ونيويورك - هذا هو أكثر ما ألهمه! لوحة "انتصار. Boogie Woogie هو أفضل مثال على ذلك. تم الحصول على المربعات الأنيقة "ذات العلامات التجارية" من خلال استخدام شريط لاصق - المادة المفضلة لموندريان. في أمريكا ، أطلق عليه لقب "أشهر مهاجر". في الستينيات ، أنتج إيف سان لوران فساتين "موندريان" ذات الشهرة العالمية مع طبعة مربعات ملونة كبيرة.

20

"التكوين رقم 5"

مؤلف

رَيحانكاندينسكي

دولة روسيا
سنوات من العمر 1866–1944
أسلوب طليعي

ولد الفنان في موسكو ، ووالده من سيبيريا. بعد الثورة ، حاول التعاون مع السلطات السوفيتية ، لكنه سرعان ما أدرك أن قوانين البروليتاريا لم يتم إنشاؤها من أجله ، وهاجر إلى ألمانيا دون صعوبات.

275x190 سم
1911
سعر
40 مليون دولار
تم البيع في 2007
في المزاد سوثبيز

كان كاندينسكي من أوائل الذين تخلوا تمامًا عن الرسم على الأشياء ، والذي حصل من أجله على لقب العبقري. أثناء النازية في ألمانيا ، صُنفت لوحاته على أنها "فن منحط" ولم تُعرض في أي مكان. في عام 1939 ، حصل كاندينسكي على الجنسية الفرنسية ، وشارك بحرية في العملية الفنية في باريس. لوحاته "تبدو" مثل الشرود ، ولهذا السبب يطلق على العديد منها اسم "التراكيب" (كتبت الأولى في عام 1910 ، وآخرها في عام 1939). "التركيب رقم 5" هو أحد الأعمال الرئيسية في هذا النوع: قال الفنان "كلمة" تكوين "بدت وكأنها صلاة بالنسبة لي". على عكس العديد من المتابعين ، فقد خطط لما كان سيصوره على قماش ضخم ، كما لو كان يكتب ملاحظات.

21

"دراسة لامرأة باللون الأزرق"

مؤلف

فرناند ليجر

دولة فرنسا
سنوات من العمر 1881–1955
أسلوب التكعيبية ما بعد الانطباعية

تلقى ليجر تعليمًا معماريًا ، ثم كان طالبًا في مدرسة الفنون الجميلة في باريس. اعتبر الفنان نفسه من أتباع سيزان ، وكان مدافعًا عن التكعيبية ، وفي القرن العشرين حقق أيضًا نجاحًا كنحات.

96.5x129.5 سم
1912-1913
سعر
39.2 مليون دولار
تم البيع في عام 2008
في المزاد سوثبيز

يعتقد ديفيد نورمان ، رئيس Sotheby's International Impressionism and Modernism ، أن المبلغ الضخم المدفوع لـ The Lady in Blue له ما يبرره تمامًا. تنتمي اللوحة إلى مجموعة Leger الشهيرة (رسم الفنان ثلاث لوحات على قطعة واحدة ، وآخرها في أيدٍ خاصة اليوم. - Ed.) ، وقد تم الحفاظ على سطح القماش في شكله الأصلي. قدم المؤلف نفسه هذا العمل إلى معرض Der Sturm ، ثم انتهى به المطاف في مجموعة Hermann Lang ، جامع الحداثة الألماني ، والآن ينتمي إلى مشتر غير معروف.

22

"مشهد الشارع. برلين"

مؤلف

إرنست لودفيجكيرشنر

دولة ألمانيا
سنوات من العمر 1880–1938
أسلوب التعبيرية

بالنسبة للتعبيرية الألمانية ، أصبح كيرشنر شخصية بارزة. إلا أن السلطات المحلية اتهمته بالتمسك بـ "الفن المنحط" ، الأمر الذي أثر بشكل مأساوي على مصير لوحاته وحياة الفنان الذي انتحر عام 1938.

95x121 سم
1913
سعر
38.096 مليون دولار
تم البيع في عام 2006
في المزاد كريستي

بعد انتقاله إلى برلين ، ابتكر كيرشنر 11 رسمًا تخطيطيًا لمشاهد الشوارع. كان مستوحى من صخب وعصبية المدينة الكبيرة. في اللوحة ، التي بيعت في عام 2006 في نيويورك ، كان قلق الفنان حادًا بشكل خاص: الناس في شوارع برلين يشبهون الطيور - رشيقة وخطيرة. كانت آخر عمل من المسلسل الشهير ، تم بيعه في المزاد ، والباقي محفوظ في المتاحف. في عام 1937 ، عامل النازيون كيرشنر بوحشية: تم الاستيلاء على 639 من أعماله من المعارض الألمانية ، وتم تدميرها أو بيعها في الخارج. لا يمكن للفنان أن ينجو من هذا.

23

"يستريحراقصة"

مؤلف

إدغار ديغا

دولة فرنسا
سنوات من العمر 1834–1917
أسلوب انطباعية

بدأ تاريخ ديغا كفنان بحقيقة أنه عمل كناسخ في متحف اللوفر. كان يحلم بأن يصبح "مشهوراً وغير معروف" ، وفي النهاية نجح. في نهاية حياته ، واصل ديغا البالغ من العمر 80 عامًا ، وهو أصم ومكفوف ، حضور المعارض والمزادات.

64x59 سم
1879
سعر
37.043 مليون دولار
تم البيع في عام 2008
في المزاد سوثبيز

قال ديغا: "لطالما كانت الباليرينا بالنسبة لي مجرد ذريعة لتصوير الأقمشة والتقاط الحركة". تبدو مشاهد من حياة الراقصين مختلس النظر: الفتيات لا يقفن أمام الفنان ، لكنهن ببساطة يصبحن جزءًا من الأجواء التي تلتقطها نظرة ديغا. تم بيع Resting Dancer مقابل 28 مليون دولار في عام 1999 ، وبعد أقل من 10 سنوات تم شراؤها مقابل 37 مليون دولار - اليوم هو أغلى عمل للفنان معروض للبيع بالمزاد. اهتم ديغا كثيرًا بالإطارات ، وصممها بنفسه ونهى عن تغييرها. أتساءل ما هو الإطار المثبت على اللوحة المباعة؟

24

"تلوين"

مؤلف

خوان ميرو

دولة إسبانيا
سنوات من العمر 1893–1983
أسلوب فن تجريدي

خلال الحرب الأهلية الإسبانية ، كان الفنان إلى جانب الجمهوريين. في عام 1937 ، هرب من القوة الفاشية إلى باريس ، حيث عاش مع أسرته في فقر. خلال هذه الفترة ، رسم ميرو لوحة "ساعدوا أسبانيا!" ، لفت انتباه العالم كله إلى هيمنة الفاشية.

89x115 سم
1927
سعر
36.824 مليون دولار
تم البيع في عام 2012
في المزاد سوثبيز

الاسم الثاني للوحة هو "بلو ستار". كتبه الفنان في نفس العام عندما أعلن: "أريد أن أقتل الرسم" وسخر بلا رحمة من اللوحات ، وخدش الطلاء بالمسامير ، ولصق الريش على القماش ، وغطي العمل بالقمامة. كان هدفه هو فضح الأساطير حول لغز الرسم ، ولكن بعد أن تعامل مع هذا ، ابتكر ميرو أسطورته الخاصة - تجريد سريالي. تشير "رسوماته" إلى دورة "أحلام الصور". قاتل أربعة مشترين من أجلها في المزاد ، لكن مكالمة هاتفية متخفية حسمت النزاع ، وأصبحت "اللوحة" أغلى لوحة للفنان.

25

"وردة زرقاء"

مؤلف

إيف كلاين

دولة فرنسا
سنوات من العمر 1928–1962
أسلوب لوحة أحادية اللون

وُلِد الفنان في عائلة من الرسامين ، لكنه درس اللغات الشرقية ، والملاحة ، وحرفة صناعة الإطارات ، والبوذية الزينية ، وأكثر من ذلك بكثير. كانت شخصيته وسلوكه الوقح أكثر إثارة للاهتمام من اللوحات أحادية اللون.

153x199x16 سم
1960
سعر
36.779 مليون دولار
بيعت في عام 2012
في مزاد كريستي

لم يثير المعرض الأول للأعمال الصلبة ذات اللون الأصفر والبرتقالي والوردي الاهتمام العام. شعر كلاين بالإهانة وفي المرة التالية قدم 11 لوحة متطابقة ، مطلية بمادة فوق اللاصقة ممزوجة براتنج صناعي خاص. حتى أنه حصل على براءة اختراع هذه الطريقة. نزل اللون في التاريخ باسم "الأزرق كلاين الدولي". قام الفنان أيضًا ببيع الفراغ ، وإنشاء لوحات من خلال تعريض الورق للمطر ، وإشعال النار في الورق المقوى ، وعمل مطبوعات لجسم بشري على قماش. باختصار ، جربت بأفضل ما أستطيع. لإنشاء "الوردة الزرقاء" استخدمت أصباغ جافة وراتنجات وحصى وإسفنجة طبيعية.

26

"البحث عن موسى"

مؤلف

السير لورانس ألما تاديما

دولة بريطانيا العظمى
سنوات من العمر 1836–1912
أسلوب الكلاسيكية الجديدة

أضاف السير لورانس بنفسه البادئة "ألما" إلى لقبه لكي يظهر أولاً في كتالوجات الفن. في إنجلترا الفيكتورية ، كانت لوحاته مطلوبة للغاية لدرجة أن الفنان حصل على وسام الفروسية.

213.4 × 136.7 سم
1902
سعر
35.922 مليون دولار
تم البيع في عام 2011
في المزاد سوثبيز

كان الموضوع الرئيسي لعمل ألما تاديما هو العصور القديمة. في اللوحات ، حاول تصوير عصر الإمبراطورية الرومانية بأدق التفاصيل ، لذلك شارك في الحفريات الأثرية في شبه جزيرة أبينين ، وفي منزله في لندن أعاد إنتاج الأجزاء الداخلية التاريخية لتلك السنوات. أصبحت القصص الأسطورية مصدرًا آخر للإلهام بالنسبة له. كان هناك إقبال كبير على الفنان خلال حياته ، لكن سرعان ما نسي بعد وفاته. والآن ينتعش الاهتمام ، كما يتضح من تكلفة لوحة "بحثًا عن موسى" ، أعلى بسبع مرات من تقدير ما قبل البيع.

27

"صورة لمسؤول نائم عارٍ"

مؤلف

لوسيان فرويد

دولة ألمانيا،
بريطانيا العظمى
سنوات من العمر 1922–2011
أسلوب اللوحة التصويرية

الفنان هو حفيد سيغموند فرويد ، والد التحليل النفسي. بعد تأسيس الفاشية في ألمانيا ، هاجرت عائلته إلى المملكة المتحدة. توجد أعمال فرويد في مجموعة والاس في لندن ، حيث لم يعرضها أي فنان معاصر من قبل.

219.1 × 151.4 سم
1995
سعر
33.6 مليون دولار
تم البيع في عام 2008
في المزاد كريستي

في حين أن الفنانين المألوفين في القرن العشرين خلقوا "بقع ملونة إيجابية على الحائط" وباعوها للملايين ، رسم فرويد لوحات طبيعية للغاية وباعها بأكثر من ذلك. قال: "ألتقط صرخات الروح ومعاناة الجسد الهائج". يعتقد النقاد أن كل هذا هو "إرث" سيغموند فرويد. تم عرض اللوحات بنشاط وبيعها بنجاح لدرجة أن الخبراء كان لديهم شك: هل لها خصائص منومة؟ بيعت في المزاد ، "صورة مسؤول عاري نائم" ، وفقا لصحيفة صن ، حصل عليها متذوق الجمال والملياردير رومان أبراموفيتش.

28

"الكمان والغيتار"

مؤلف

Xجريس واحد

دولة إسبانيا
سنوات من العمر 1887–1927
أسلوب التكعيبية

ولد في مدريد حيث تخرج في مدرسة الفنون والحرف. في عام 1906 انتقل إلى باريس ودخل دائرة الفنانين الأكثر نفوذاً في ذلك العصر: بيكاسو ، موديلياني ، براك ، ماتيس ، ليجر ، كما عمل مع سيرجي دياجيليف وفرقته.

5x100 سم
1913
سعر
28.642 مليون دولار
تم البيع في عام 2010
في المزاد كريستي

كان جريس ، على حد قوله ، منخرطًا في "هندسة معمارية ملونة مستوية". تم التفكير بدقة في لوحاته: لم يترك ضربة عرضية واحدة ، مما يجعل الإبداع مرتبطًا بالهندسة. ابتكر الفنان نسخته الخاصة من التكعيبية ، على الرغم من أنه كان يحترم بشدة بابلو بيكاسو ، الأب المؤسس للحركة. حتى أن الخليفة كرس أول عمل تكعيبي له ، تحية لبيكاسو ، له. تم التعرف على لوحة "الكمان والغيتار" باعتبارها بارزة في أعمال الفنان. خلال حياته ، كان جريس معروفًا ويفضله النقاد ومؤرخو الفن. تُعرض أعماله في أكبر المتاحف في العالم ويتم الاحتفاظ بها في مجموعات خاصة.

29

"لَوحَةحقول Eluard »

مؤلف

سلفادور دالي

دولة إسبانيا
سنوات من العمر 1904–1989
أسلوب السريالية

قال دالي عندما طُرد من مجموعة السريالية: "السريالية هي أنا". بمرور الوقت ، أصبح أشهر فنان سوريالي. أعمال دالي موجودة في كل مكان ، وليس فقط في صالات العرض. على سبيل المثال ، كان هو الذي ابتكر عبوة Chupa-Chups.

25x33 سم
1929
سعر
20.6 مليون دولار
تم البيع في عام 2011
في المزاد سوثبيز

في عام 1929 ، جاء الشاعر بول إلوارد وزوجته الروسية غالا لزيارة المحرض والمشاجرة العظيم دالي. كان اللقاء بداية قصة حب استمرت أكثر من نصف قرن. تم رسم لوحة "صورة بول إلوارد" خلال هذه الزيارة التاريخية. قال الفنان: "شعرت بأنني مكلف بواجب التقاط وجه الشاعر ، الذي سرقت منه أوليمبوس واحدة من الألحان". قبل لقاء غالا ، كان عذراء وشعر بالاشمئزاز من فكرة ممارسة الجنس مع امرأة. ظل مثلث الحب موجودًا حتى وفاة إلوارد ، وبعد ذلك أصبح دالي غالا ديو.

30

"عيد"

مؤلف

مارك شاغال

دولة روسيا ، فرنسا
سنوات من العمر 1887–1985
أسلوب طليعي

وُلد مويش سيغال في فيتيبسك ، ولكن في عام 1910 هاجر إلى باريس ، وغير اسمه ، وأصبح قريبًا من الفنانين الرائدين في ذلك العصر. في الثلاثينيات ، عندما استولى النازيون على السلطة ، غادر إلى الولايات المتحدة بمساعدة قنصل أمريكي. عاد إلى فرنسا عام 1948 فقط.

80x103 سم
1923
سعر
14.85 مليون دولار
بيعت في عام 1990
في مزاد سوثبيز

تعتبر لوحة "اليوبيل" من أفضل أعمال الفنان. إنه يحتوي على جميع سمات عمله: تم محو القوانين الفيزيائية للعالم ، ويتم الحفاظ على شعور الحكاية الخرافية في مشهد الحياة البرجوازية الصغيرة ، ويقع الحب في قلب الحبكة. لم يرسم شاغال الناس من الطبيعة ، ولكن فقط من الذاكرة أو التخيل. لوحة "اليوبيل" تصور الفنان نفسه مع زوجته بيلا. تم بيع اللوحة في عام 1990 ولم يتم طرحها في المزاد منذ ذلك الحين. ومن المثير للاهتمام أن متحف نيويورك للفن الحديث MoMA يحتفظ به تمامًا ، فقط تحت اسم "عيد ميلاد". بالمناسبة ، تمت كتابته في وقت سابق - في عام 1915.

أعد مشروع
تاتيانا بالاسوفا
تصنيف تجميعها
وفقًا للقائمة www.art-spb.ru
مجلة tmn №13 (مايو - يونيو 2013)

La douleur passe ، la beauté reste (c) Pierre-Auguste Renoir

كارل جوستاف كاروس(01/03 / 1789-1869) - أحد أكبر ممثلي المشهد الرومانسي الألماني.
حصل كارل جوستاف في الأصل من لايبزيغ ، على تعليم ممتاز ، في المدرسة أولاً ثم في جامعة لايبزيغ. رافقته الرسم منذ صغره ، ولكن مع ذلك اختار كاروس طب النساء والتوليد كمهنة له. في دريسدن أصبح أستاذا في قسم التوليد والعيادة الجامعية الآن تحمل اسمه.
كان لدى كاروس نفسه نهج "فلسفي" في الفن إلى حد أكبر بكثير من أي من رسامي المناظر الطبيعية في تلك الحقبة. لم يكن كاروس فنانًا عن طريق التعليم ، وقد جاء للرسم من آرائه العلمية والفلسفية الراسخة بالفعل. هو عالم طبيعة ومفكر وطبيب معروف في درسدن ، كان يمتلك ، مثل العديد من الشخصيات البارزة في ذلك الوقت ، شمولية روحية سمحت له بالتحول إلى أنواع مختلفة من النشاط - العلم والفن والأدب - وأن يقول كلمته في كل منها.
كان المثال العظيم لمثل هذه الشمولية في ذلك الوقت هو جوته ، الذي جمع بين الشاعر والفنان والعالم. لكن جوته نفسه كتب إلى كاروس في إحدى رسائله: "حقًا ، في نشاطك تجمع بين العديد من سمات الشخصية ، والقدرات ، والمهارات ، والأمر الذي يثير الدهشة هو الارتباط الحي العميق". استمرت صداقتهم وتواصلهم العلمي ، الذي بدأ عندما كانت كاروس لا تزال أستاذة توليد شابة في دريسدن ، حتى وفاة جوته. كما هو معروف ، فإن الاندماج ، وإثراء تداخل الفن والعلم ، لم يكن أقل سمات عصر الرومانسية من تحول الفن إلى حكاية خرافية ، وأسطورة ، وخيال. قلبت الفلسفة الطبيعية الرومانسية فكرة الكون رأسًا على عقب ، وأعطت كل شيء تبريرًا جديدًا وملهمًا - وفي أعين الرومانسيين ، امتلأت العلوم الخاصة بالطبيعة بمعنى جديد وغامض وحتى شعري. كان الشاعر نوفاليس مشغولاً ببنية الصخور ، وكان الفنان رونج منخرطًا في النظرية الفيزيائية للون ، حيث قام كاروس ، فيما يتعلق بمهامه التصويرية ، بالدراسة العلمية لظواهر الغلاف الجوي ، وقوانين تكوين وبنية السحب. ..
جلبت النظرة الرومانسية للعالم الطبيعة والإنسان وجهاً لوجه ، حيث رأوا في كل من مظهر من مظاهر مبدأ روحي واحد ولانهائي. من وجهة نظر الرومانسيين ، فإن الروح التي تعيش حياة إبداعية غير واعية في الطبيعة ، وتؤدي إلى كل تنوع أشكالها ، تتجلى في الإنسان كوعي ، ومجموعة متنوعة من المشاعر والأفكار والأنشطة. يشعر الإنسان في الطبيعة بأنه كائن مرتبط بنفسه ، ويدركه ويعبر عنه - سواء في العلم أو في الفن ؛ يميل الجوهر الروحي للإنسان إلى الاندماج مع الجوهر الروحي للعالم. لذلك ، لم يكن من أجل لا شيء أن عالم الطبيعة والفنان في تلك الحقبة أصبحا قريبين جدًا من بعضهما البعض ، وأصبح المشهد الطبيعي هو الاتجاه الأكثر إثمارًا للفن الرومانسي في ألمانيا.
عرّف كاروس ، بروح الفلسفة الرومانسية ، علاقة الفن بالعلم بهذه الطريقة: العلم يدرك الأجزاء ، والفن يخضع لروح الكل ، لأنه في الفن يتم تشبيه الشخص نفسه جزئيًا بالطبيعة الإبداعية اللاواعية. الحقيقة في مزيجهم. تكتسب البيانات العلمية المعنى النهائي في تعبير فني شامل ، والفن ، إذا كان يلبي الهدف ، يجب أن يعتمد على المعرفة العلمية العميقة. حدد هذا المزيج الشخصية الرومانسية لكاروس.
كما ذكرنا سابقًا ، لم يدرس كاروس الرسم ، لقد علم نفسه بنفسه. ترتبط أعماله الأولى ارتباطًا مباشرًا بدراساته العلمية - هذه استوديوهات تشريحية ونباتية. وفقط تدريجيًا هناك اهتمام بالمناظر الطبيعية. لكن كاروس وجد طريقه حقًا في الفن عندما انتقل من لايبزيغ ، حيث تخرج من الجامعة ، إلى دريسدن والتقى بكاسبار ديفيد فريدريش (عام 1817). كان فريدريش أول من اكتشف اللغة المحددة للمشهد الرومانسي. على الأرجح ، لا يمكن تسمية لوحاته بالمناظر الطبيعية بالمعنى التقليدي للكلمة التي تم تشكيل هذا النوع ووجوده قبله في الفن الأوروبي. هذه ليست صورة للمنطقة - حقيقية أو مثالية - ولكن بلغة الرومانسية ، تأمل فلسفي وروحي في أشكال الطبيعة المرئية. وجد كاروس تسمية لهذا النوع الجديد من الفن - اقترح تسميته ليس منظرًا طبيعيًا ، ولكن "صورة من حياة الأرض". لقد قبل بعمق مبادئ فن فريدريش لدرجة أنه لا يزال هناك شك حول بعض اللوحات - فهي تنتمي إلى "المعلم" أو "الطالب".
مفتونًا بفريدريك ، على خطاه ، انطلق كاروس في عام 1819 في رحلة إلى جزيرة روغن ، حيث رسم مناظر بحرية مثل فريدريك. البحر والسماء في هذه اللوحات يخدم الفنان ، كما لو كان من أجل إعطاء فكرة عن الطبيعة اللانهائية. في اللوحة "Surf on Rügen" يظهر فقط شريط ضيق من الشاطئ الصخري والأمواج المتصاعدة بشكل رتيب في الأفق. المناظر الطبيعية مدهشة في هجرها المهيب. أراد الفنان أن ينقل طبيعة العظماء والقوي والصم ، كما هو الحال في حد ذاته ، وليس كما يُدركها عادةً شخص غير عاقل ويتكيف معها. في لوحة "Moonlight Night on Rügen" ، أزال الفنان أيضًا آخر دعم - الساحل ؛ نرى البحر بطريقة لا يمكن لأي شخص رؤيتها على الإطلاق - في وسط صحراء المياه ، من فوق ، مثل طيور النورس تحلق بالقرب منك ؛ ولا يمكننا أن نرفع أعيننا عن التموجات المتموجة تحت ضوء القمر. الفنان يحدق في العنصر الطبيعي اللامتناهي بقصد وتوقع ، حيث أنه يحدق في وجه الشخص.
إن حقيقة أن الطبيعة الممنوحة للروح ، مثل الإنسان ، يمكن أن يكون لها "تعبير" خاص بها ، يتوافق مع المشاعر الإنسانية ، هو الاقتناع الذي عبر عنه كاروس في عمله النظري والفلسفي "تسع رسائل في رسم المناظر الطبيعية". مثل هذه التعبيرات - الحزن ، والسلام ، والتجديد ، وما إلى ذلك - تعطي صورة الطبيعة في الوقت من اليوم ، والموسم. إن تقبل الفنان الرومانسي ، المقتنع بالعلاقة الداخلية بين الطبيعة والإنسان ، يرى في مزيج معين من الزخارف الطبيعية ليس صدفة ، بل رموزًا لحالة روحية. مشبعًا بهذه العقلية ، سوف نفهم ، على سبيل المثال ، فكرة الفنان في لوحة "مقبرة دير أويبين" (1828): أنقاض الكنيسة ، والقبور تحت الثلج - هذا تدهور ، وخدر ، وعدم وجود ؛ تنوب أخضر عظيم يرتفع في وسط التكوين - هاجس من النهضة القادمة.

يوجد في أعمال كاروس عدد من اللوحات المخصصة مباشرة لموضوع القرابة الروحية والحوار السري الصامت بين الإنسان والطبيعة. في هذه اللوحات ، لا يوجد الشخص بشكل طبيعي في حضن الطبيعة ، مثل طاقم العمل في المناظر الطبيعية الكلاسيكية. إنه دائمًا خارجها ، ينظر إليها من النافذة ، من الفتحة ، من الشرفة ، لكنه متحد مع المناظر الطبيعية بطريقة مختلفة - بالتعاطف ، والحالة الروحية المشتركة. هذه هي "سيدة على الشرفة" (1824) ، تحدق في مسافة الفجر المزرق. هذه واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها كاروس "تتحرك في حديقة عبر نهر إلبه" (1827). من الفضاء المظلم للصندل المغطى ، من خلال عيون فتاة شابة أنيقة تجلس هنا ، ننظر إلى النهر والمناظر الطبيعية الساطعة في المسافة على الضفة المقابلة ، وتذوب في ضوء الشمس ، مع صورة ظلية لدريسدن و مشبعة بحالة التوقع المبهجة ، الاندفاع من الظلام إلى النور ، من الحياة اليومية إلى المعجزة. وأخيراً ، واحدة من أكثر اللوحات غرابة التي رسمها كاروس - "شرفة برولز في درسدن" (1830). الشفق. ضباب رطب. من الضباب نفسه ، مثل الرؤية الرائعة ، تظهر الصورة الظلية المدببة لدريسدن هوفكيرش. في المقدمة ، بالقرب من حاجز الشرفة ، توجد شخصيات متشردين أو متجولين: رجل عجوز منحني يجلس ، كما لو كان في حالة ذهول ، مع طفل يضغط على ركبتيه ، ويجلس كلب عند أقدامهم. رجل يحلم والمدينة غارقة في الضباب وكأنها في حلم. في هذه الساعة ، يبدو أنهم يندمجون مع بعضهم البعض في محادثة صامتة غير معروفة لأي شخص ، مليئة بالمعنى السري.
يتم نسج موضوع خاص في لوحة Karus ، فكرة الفن والإبداع. تشبه لوحة "شرفة في نابولي" (1829-1830) إلى حد ما "الانتقال فوق نهر الإلب": من الغرفة ، عبر باب الشرفة المفتوح ، نرى المدينة المشمسة على الجانب الآخر من الخليج. يبدو أن هناك شيئًا واحدًا مفقودًا - شخص ينظر إلى هذه المسافة ؛ في الواقع ، لا يوجد رجل هنا ، لكن هناك أغنيته - كمان يوضع على الباب ذاته. كما لا يوجد أي شخص في لوحة أخرى لكارس ، "استوديو الفنان في ضوء القمر" (1826). يتم شطب المربعات الضوئية للنافذة على ستارة شفافة من خلال الصورة الظلية المظلمة للحامل والثور. ولم يعد هناك تناقضات ، فكل شيء مغمور في الظلام والسلام. يشعر المرء بهذه الحالة الروحية غير الواضحة والغامضة ولكن المتوترة التي تولد فيها الصور بينما يكون عقل الفنان وإرادته نائمين. قلة من الناس استطاعوا أن ينقلوا بهذه القوة الجو الغامض للإبداع أكثر من هذا العالم الطبيعي والأستاذ والفيلسوف ، الذي تأثر وتحول إلى فنان من خلال الدافع الروحي للرومانسية.

كان فرانز فون ستوك (بالألمانية: فرانز فون ستوك ؛ 23 فبراير 1863 ، تيتنويس - 30 أغسطس 1928 ، ميونيخ) رسامًا ونحاتًا ألمانيًا.
درس فرانز فون ستوك ، وهو ابن ميلر ريفي ، في المدرسة الملكية للفنون والحرف اليدوية في ميونيخ ثم في أكاديمية ميونيخ للفنون. كان فون ستاك مغرمًا بالتقنيات والأنواع الفنية الجديدة ، وقد أسس مع فيلهلم تروبنر انفصال ميونيخ في عام 1892.
منذ عام 1895 ، كان Stuck أستاذًا في أكاديمية الفنون ، وكان من بين طلابه واسيلي كاندينسكي ، وبول كلي ، وجوزيف هينج ، وجورج كارس ، وبول ستولريتر ، وهاينريش ستريفلر. في عام 1906 ، حصل فرانز فون ستوك على لقب النبلاء. إلى جانب فرانز فون لينباخ وفريدريك أوجست فون كاولباخ ، يعد فون ستاك ممثلًا بارزًا لمدرسة ميونيخ للفنون الجميلة.
مستوحى من أعمال أرنولد بوكلين ، رسم Stuck لوحات غير واقعية بشكل عائم تستند إلى مشاهد من عالم الخيال والرموز والصور الرمزية ، مثل خطيئته (1893) والحرب (1894). تتميز العديد من أعماله كبيرة الحجم بجو جنسي غامض. تلقت لوحات Von Stuck ، التي تصور أجساد النساء والرجال عارية في كثير من الأحيان ، تصورًا فنيًا قويًا بشكل غير عادي من الجمهور خلال العصر الفيكتوري ، مع ميزات "هستيرية" إلى حد ما.

أشهر فنان في ألمانيا في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين كان رسام المناظر الطبيعية هانز توما. رسم بطريقة طبيعية وبسيطة ، بشكل رئيسي الغابة السوداء - غابة في جنوب ألمانيا ، والتي ترتبط بعدد من أساطير وتقاليد الفولكلور الألماني. وصفه المعاصرون بأنه أعظم فنان ألماني ، واعتبره أدولف هتلر توم أعظم فنان في كل العصور. سميت عشرات الشوارع والميادين في المدن الألمانية باسمه ، وتم تكريمه بهذا التكريم طيلة حياته.
بعد عام 1945 ، بدأت شهرة هانز توما تتلاشى بسرعة ، واليوم تسبب لوحاته ابتسامة متشككة أكثر من البهجة ، إذا كان أي شخص آخر يتذكرها على الإطلاق.

فيلهلم هاينريش أوتو ديكس(الألماني فيلهلم هاينريش أوتو ديكس ، 2 ديسمبر 1891 ، جيرا ، تورينجيا ، الإمبراطورية الألمانية - 25 يوليو 1969 ، سينجين ، بادن ، ألمانيا) - رسام تعبيري وفنان رسومي ألماني ، مؤلف لوحات صادمة عاطفية شديدة.
فنان طليعي ، في عشرينيات القرن الماضي ارتبط بالدادية والتعبيرية. إلى جانب جورج جروس ، كان ديكس ممثلًا لما يسمى "المادية الجديدة". تتميز لوحات Dix بزخارف اجتماعية ومسالمة ومهام روحية مؤلمة.
-
الموت والحرب يسيران يدا بيد. إنهما أفضل صديقين. أحدهما يهيئ الحقل لمنجل الآخر. إذا وافق على فرضية أن تاريخ البشرية هو تاريخ الحروب ، فإن الأخير هو أحد الوسائل المهمة والمؤثرة في التفاعل البشري. تنعكس ظاهرة الحرب في التراكيب الإيديولوجية ، والعقيدة السياسية ، والأطروحات والنقاشات الفلسفية ، وبالطبع في مرآة الفنون الجميلة.
لفترة طويلة ، كان من المعتاد تصوير الموت في الحرب على أنه بطولي ونقي ورمزي. ولكن الآن ، بعد أن اكتسحت كل شيء في طريقها ، وزققت بالمدافع الرشاشة ، وقعقعة آلاف المدافع ، وسحب وحوش الكلور واليرقات ، اقتحمت الحرب العالمية الأولى تاريخ البشرية. لقد غير العالم كله تمامًا ، وغير موقف الناس من الحرب نفسها وتصور الموت عليها. بطبيعة الحال ، لعبت وسائل الإعلام والفن دورًا رئيسيًا في إنشاء ونشر معاني جديدة في هذه المناسبة (باستثناء الحرب العالمية الأولى نفسها ، التي شارك فيها ملايين الأشخاص حول العالم). بالطبع ، تتبادر إلى الذهن على الفور روايات ريمارك وهيمنغواي ، والتي حددت إلى حد كبير الموقف من الحرب في الوعي الجماهيري لـ "العالم المتحضر" الحديث. سنتحدث عن ممثل آخر للجيل الذي صنع الحرب العالمية ، لكن لا علاقة له بالإبداع الأدبي.
الحرب والموت من وجهة نظر الفنان التعبيري الألماني أوتو ديكس ... ما زالت رسوماته تثير الكثير من الجدل وتخضع لأكثر التفسيرات الأصلية. سلسلة النقوش العسكرية ، التي نُشرت في عام 1924 (تمت كتابة عدد قليل من الأعمال حول موضوع الحرب في الثلاثينيات ، على سبيل المثال ، "الحرب" بالثلاثي 1929-1932) ، يخطط الفنان وهو لا يزال في المقدمة ، يرسم اسكتشات في الخنادق اللانهائية للجبهة الغربية (التي لا يوجد فيها "شيء جديد" ، إذا قمنا بترجمة عنوان رواية Remarque الشهيرة). مثل العديد من الشباب من جيله ، الذين استسلموا ، وفقًا للتعبير المناسب لإرنست يونغر ، لـ "قفزات الحرب" ، يذهب أوتو إلى الجبهة كمتطوع. وعزا قراره لاحقًا إلى الفضول الطبيعي: "من الواضح أنني فضولي للغاية. كان يجب أن أرى كل شيء - الجوع والقمل والأوساخ والرجاسات الأخرى. اضطررت إلى تجربة هذه الأعماق الرهيبة من الحياة بنفسي ، ولهذا السبب ذهبت إلى الحرب طواعية. لقد رأى ديكس ما يكفي من كل هذا بالكامل ، حيث شارك في دوامة "الحرب الكبيرة" ، حيث حارب لمدة أربع سنوات طويلة ، وأصيب بالصليب الحديدي. وهذه الصورة تكملها حقيقة أخرى مثيرة للاهتمام: لقد خاض الحرب بأكملها بمجلد من نيتشه والكتاب المقدس. في المقدمة ، يسترشد ليس فقط باللوائح العسكرية ، ولكن أيضًا بتعليمات نيتشه للفنانين: "تصوير الأشياء الفظيعة والمثيرة للجدل هو غريزة إرادة وعظمة الفنان ، يجب ألا يخاف من ذلك".
الرعب المروع والحتمية والشعور بوجود الموت المستمر - هذا ما يميز عمل سلسلة ديكس العسكرية. في الوقت نفسه ، الموت في أعماله دائمًا مثير للاشمئزاز ومخيف من روتينه.
الحرب ورفيقها - الموت في عالم أوتو ديكس يظهر أمامنا ككارثة لا تصدق ، عنصر لا يسلم لأحد ، يقلب الوعي ويغرق في حالة من المخدر وعدم واقعية ما يحدث. يتوقف الموت عن كونه حدثًا غير عادي ، ويفقد هالته البطولية وينقلب إلى مستوى الحياة اليومية ويظهر أمامنا في ضوء غير جذاب.
في الرايخ الثالث ، اعتبر عمل ديكس "منحطًا" و "منحطًا". كما سيتم طرده من أكاديمية دريسدن. كان من المقرر أن يذهب الفنان إلى الحرب مرة أخرى. في سن 53 ، تم تجنيد أوتو ديكس في فولكس ستورم (ميليشيا شعبية) في عام 1945. لكنه لم يكن مضطرًا للمشاركة في المعارك لفترة طويلة ، فقط لأيام قليلة. بعد ذلك ، سيتم القبض عليه من قبل القوات الفرنسية وسيتم إطلاق سراحه فقط في عام 1946. زيتينيف: "أوتو ديكس: الموت والحرب"

ريتشارد مولر (1874-1954) - أستاذ في أكاديمية الفنون في درسدن من عام 1900 إلى عام 1935
مع وصول النازيين إلى السلطة ، تمت إزالته من منصبه بسبب. كانت متزوجة من المغنية الأمريكية ليليان ساندرسون ، التي لم تتخلى عن الجنسية الأمريكية.

ساشا شنايدر ، كارل ألكسندر شنايدر (بالألمانية: ساشا شنايدر ، كارل ألكسندر شنايدر ، 21 سبتمبر 1870 ، سانت بطرسبرغ - 18 أغسطس 1927 ، سوينيموند ، الآن Swinoujscie) - فنان ألماني للفن الحديث ، مشهور برسوم إيضاحية لروايات كارل ماي. قضت السنوات الأولى لفنان المستقبل في سانت بطرسبرغ. بعد وفاة والده ، انتقلت والدته مع الأطفال إلى درسدن. في عام 1881 استقر شنايدر في زيورخ. درس كارل ألكسندر في صالة للألعاب الرياضية ثم في أكاديمية الفنون الجميلة في دريسدن. في عام 1903 التقى كارل ماي وبدأ في رسم كتبه. منذ عام 1904 - مدرس في مدرسة الفنون في فايمار. بسبب تهديدات شريكه بالكشف عن ميوله الجنسية المثلية ، والتي تمت مقاضاتها بعد ذلك بموجب القانون الألماني ، انتقل إلى إيطاليا ، حيث لم تكن هذه الميول من بين الجرائم. سافر منها - في القوقاز. يعاني من مرض السكري. أراد أن يشرب على متن سفينة تقترب من Swinemünde ، فقد شرب عن طريق الخطأ مزيل بقع سامة. تم دفنه في Loschwitz - الآن درسدن.

أوسكار زوينتشر

أوسكار زفينشر(الألماني أوسكار زوينتشر ؛ 2 مايو 1870 ، لايبزيغ - 12 فبراير 1916 ، درسدن) - رسام رمزي ألماني.
ابن مدرس الموسيقى برونو زفينتشر ، شقيق عازف البيانو رودولف زفينتشر. تلقى تعليمه الفني في أكاديمية الفنون في لايبزيغ (1887-1890) وتحت إشراف ليون فيلد وفرديناند باولز - في أكاديمية الفنون في دريسدن (1890-1892). بعد التخرج ، عاش كفنان مستقل في ميسن لمدة ثلاث سنوات ، وحصل على منحة دراسية من مؤسسة Munkelch للفنانين الساكسونيين. في عام 1898 ، عرض أعماله لأول مرة ، وحاز على جائزة قطب الشوكولاتة Ludwig Stollwerk. في عام 1898 ، تم نشر سلسلة أعماله "الفصول" ، وفي عام 1900 تلاها مسلسل "طقس سيئ". في عام 1904 ، كان هو نفسه عضوًا في لجنة منح الجوائز من "شركة ستولويرك للشوكولاتة والكاكاو والشمبانيا". منذ عام 1903 ، كان الفنان أستاذًا في أكاديمية دريسدن للفنون.
تحاكي لوحات زفينتشر طريقة الرسم التي رسمها الأساتذة الألمان القدامى - لوكاس كراناش الأكبر ، وهانس هولباين الأصغر وآخرين. كان للرموز الألمان تأثير كبير على عمله: أرنولد بوكلين ، لودفيج ريختر ، موريتز فون شويند. كتب أعماله بعناية وصولاً إلى أدق التفاصيل ؛ كان معارضًا أساسيًا للانطباعية. كان صديقًا مقربًا للفنانة والنحاتة ساشا شنايدر ، التي ألفت صنع تمثال الإيفيبي بشعلة مثبتة على قبر O. Zvincher في مقبرة Loschwitz في درسدن.

كانت الرسومات ذات أهمية كبيرة في عمل كلينغر ، حيث كان بارعًا بارعًا ، وفي كتابه "الرسم والرسم" ، الذي نُشر عام 1891 ، يولي أهمية خاصة ومستقلة في عرض العالم الخارجي. في الوقت نفسه ، اعتقد كلينغر أن الرسومات تميل إلى نقل جوانب شيطانية مظلمة من الحياة ، معبراً عنها بشكل مناسب بطريقة خطية ومتناقضة ، مما يسمح لنا بالنظر إلى كلينغر كواحد من رواد السرياليين. قارن كلينغر صورة "دورات" العمل مع صورة حقائق خيالية رمزية رائعة بقطعة موسيقية ("التأليف"). ظلت اللوحة نفسها بالنسبة للفنان وسيلة تعبير واقعية وإيجابية. تحت التأثير الخاص لـ Klinger كان Puvis de Chavannes ، الذي أنشأ سلسلة من اللوحات الجدارية الاستعارية الضخمة في باريس. رأى كلينغر أن هدفه في الفن هو توحيد الرسم والفنون التشكيلية والعمارة. تظهر اللوحات الدينية التي رسمها كلينجر التأثير على سيد عصر النهضة الإيطالي.
"أعيش في نفسي وأمشي بين ردود أفعال عيني: ضوء الغاز - المرآة - الناس." كلينغر ، الذي كتب هذه الجملة في عام 1883 في مذكراته ، استوعب كل شيء من حوله بعينيه. كان الرسم في ذهنه وسيلة لكبح "العالم الخارجي". لا يمكن التعبير عن الخيال إلا في الرسم والنقش. بهذا المعنى ، عمل كلينجر في كلتا التقنيتين ، والتي أضاف إليها لاحقًا موهبة النحات. لقد أثاره العالم الخارجي والعالم الداخلي بنفس الطريقة ، وكان دائمًا ينظر إليهما على أنهما متضادان.

الموت والجمال
يموت Schonheit. بالقرب من شاطئ البحر ، في مرج مزهر ، تتشابك الأشجار الطويلة في أنماط مزركشة. مثل أحلام أرض صحراوية ، يصعدون إلى السماء ويستمعون إلى الأصوات اللطيفة لركوب الأمواج. هناك ، في يوم مشمس مبتهج ، جاء رجل ورأى أن العالم جميل. جثا على ركبتيه وبدأ بالصلاة وغطى وجهه بيديه. وتدفقت الدموع من عينيه ، لا يمكن السيطرة عليها بدموع الفرح والألم أمام سر الجمال. أي شخص يعشق الطبيعة ، ويستسلم بكل نبضات قلبه ويفكر في السحر العظيم لعدم فهمها ، سوف يفهم لماذا أنهى ماكس كلينغر السلسلة الأخيرة من نقوشه: "عند الموت" بهذا الوتر التصالحي.
الموت…
لم يفكر أي من الفنانين المعاصرين في الموت في كثير من الأحيان وبتركيز أكثر من كلينغر. لم يتعمق أحد في صمت مصير العالم الآخر ، يحرس رعب الناس.
الموت. هي لا تعرف رحمة. إنها في نهاية كل الطرق. قربها الذي لا يرحم يساوي كل اللوتات. سعيد ومعاناة حكيم ومجنون. أمامها تافهون بنفس القدر: محارب يغريه شبح المجد ، وسيد باللونين الذهبي والأرجواني ، يموت مثل العبد عند سفح العرش الرائع ، وبحار ألقته عاصفة على الصخور ، و فتاة تعمل في بلدها الأصلي ، وطفل في المهد ، بالقرب من والدتها ، نائم بلا مبالاة على مقعد ، بالقرب من بركة المساء ...
الموت يتربص في كل مكان. لديها آلاف الأشكال والرموز. تتسلل إلى شخص عندما لا يتوقعه كثيرًا وعندما يتعب من الانتظار - موت قاسٍ صامت ، ثم خبيث ساخرًا ، مثل هيكل عظمي في رداء رهباني ، مثل قطيع من الغربان يقتحم غرف المستشفى ، ثم هادئ للأسف ، مثل ملاك أبيض ...
ويصر الفنان على الصور النبوية بعناد ومنهجية مع صقل لا يرحم من شخص لا يبخل بالآخرين لأنه لا يشفق على نفسه. هذه النقوش عن الموت تتناوب أمامنا ، كاملة ، حتمية ، مثل رؤى دورر "الكآبة" ، قراءة كلمة فانيتاس في السماء ، ومن بينها شعر يلمح بالحزن والصمت ، يذكرنا بخطوط فيرلين:
Je suis un berceau
تشو "une الرصيد الرئيسي
Au مغرمًا محددًا "un caveau.
صمت ، صمت ...
لكن هل يعني هذا أن الموت تفنيد للحياة؟ هل هذا يعني أن على الناس اليأس تحسبا للساعة الماضية؟
رقم. من الضروري التغلب على المعرفة الحزينة بالنهاية الرهيبة الحتمية. يخبرنا الفنان: "أشكال الموت فظيعة ، لكن ليس الموت بحد ذاته". لا ، لأن هناك شيء أقوى من حقيقة الموت ، حقيقة الجمال.
الجمال ينتصر على الموت. في أشعة الجمال ، تلتقي روح الإنسان بالخلود. في الجمال - حاضره حول العلاقة غير المفهومة للوجود الأرضي - ضعيف ، مؤقت ، عرضي مع ذلك الوجود الدائم الذي لا يبدأ ، والذي يسميه: الكون.
هكذا أنزل معنا معنى هذه الصلاة. صدى نفس الصلاة في جميع أنحاء عمل كلينغر. وهذا هو السبب في أن معظم أعماله تنضح بالهدوء التام ، مثل هذه المصالحة الجليلة ، على الرغم من غلبة الألحان القاتمة فيها.
(مع)


ويكي

العودة إلى العدم ، اللوحة الخامسة عشرة من الحياة
تبول الموت
بدون عنوان

كارل فيلهلم ديفينباخ(الألماني كارل فيلهلم ديفنباخ ؛ 21 فبراير 1851 ، هادامار - 15 ديسمبر 1913 ، كابري) - فنان ألماني ، ممثل الرمزية والفن الحديث. كان معروفًا أيضًا كشخصية عامة ، مؤسس مستوطنة هيميلهوف الجماعية في أوبر سانت فيت.
الحياة والخلق
ولد كارل ديفنباخ في عائلة فنان ، مدرس فنون في صالة للألعاب الرياضية ، ليونارد ديفينباخ. درس الرسم في أكاديمية ميونيخ للفنون الجميلة ، في البداية تحت التأثير الإبداعي لأرنولد بوكلين وفرانز فون ستوك. أصبحت اللوحات التي رسمها كارل ديفنباخ مشهورة حتى في سنوات شبابه.
بعد أن كان يعاني من مرض التيفوس بشكل حاد ، أصبح الفنان معاقًا - وظلت يده اليمنى مشلولة. نظرًا لأن كارل ديفينباخ كان يعتقد أن العودة إلى نمط الحياة الطبيعي القريب من الطبيعة والمنتجات الطبيعية فقط يمكن أن تعالجه ، فقد وقع تحت تأثير أرنولد ريكلي وإدوارد بالزر ، المشهورين المشهورين لهذه النظرية في ألمانيا. في عام 1881 ، انفصل ديفنباخ أيضًا عن الكنيسة الرسمية. كان يرتدي ثوبًا وصندلًا ، وقد بشر بمذهبه في ميونيخ.
كانت الأفكار الرئيسية لكارل ديفينباخ هي التالية: العيش وفقًا لقوانين الطبيعة ، ورفض الزواج الأحادي ، والنباتية ، ورفض أي دين ، والمزيد من الحركة في الهواء النقي وتبجيل الجسد العاري. كل هذا أثار سخرية معاصريه ، الذين أطلقوا على ديفنباخ لقب "رسول كولرابي". بعد أن وضعت تحت المراقبة من قبل الشرطة ، غادر الفنان ميونيخ واستقر في مقلع مهجور. يصبح الفنان الشاب Hugo Hoeppener ("Fidus") مساعدًا له. عملهم المشترك عبارة عن إفريز كبير من خلال الأشواك إلى النجوم (Per aspera ad astra). في عام 1892 ، عرض ديفنباخ أعماله في فيينا. حقق هذا المعرض نجاحًا باهرًا وجعل اسمه مشهورًا ، ولكن بسبب احتيال قيادة جمعية الفن النمساوية ، فقد ديفنباخ جميع لوحاته. بعد هذه الكارثة ، يغادر الفنان إلى مصر ، حيث يدرس المعابد المصرية القديمة. ثم ، من أجل إعادة لوحاته ، عاد إلى فيينا في عام 1897 ، ويخطط لنشر مجلة Humanitas هنا وينظم معرضًا كبيرًا جديدًا. يجد الفنان دعمًا بين النخبة المثقفة في العاصمة النمساوية ، بما في ذلك داعية السلام بيرثا فون سوتنر والدعاية مايكل كونراد. استقر Diefenbach في مستوطنة Himmelhof بالقرب من فيينا ، واستقر معه حوالي 20 من طلابه. وكان من بينهم الفنانان كونستانتينوس بارثينيس وجوستاف جريسر ، وكذلك الناشط في مجال حقوق الحيوان ماغنوس شوانتجي.
كان من الواضح أن كارل ديفنباخ في "تعليمه" غير متسق. في مستعمرة Himmelhof ، قدم العديد من الانغماس لنفسه ، وعاش في نفس الوقت مع "زوجتين" ، وفي نفس الوقت طالب بالتواضع والخضوع الكامل من طلابه. أشرف بنفسه على مراسلات كل منهم. بعد عام من وجودها ، أفلست البلدية وذهب ديفنباخ إلى جزيرة كابري ، حيث اشتهر كفنان كبير ، بينما تم نسيان عمله في المنزل. مات في كابري بسبب الانزلاق.

كارل فريدريش ليسينج(الألماني كارل فريدريش ليسينج ؛ 15 فبراير 1808 ، بريسلاو - 5 يونيو 1880 ، كارلسروه) - فنان ألماني للاتجاه الرومانسي.

فريدنان كيلر (1842-1922) - "قبر بيكلين"

ويلهلم شيوتشر "Der Alte Südfriedhof" 1830

رودولف ويجمان. Das Grab des Lederfabrikanten Söhlmann auf dem St.-Nicolai-Kirchhof في هانوفر. في ديم أكواريل فون 1835

فرانز رينهولد

ماري إجنر "Alter Friedhof c1883-1884"

بيتر هاينريش هابل

كابيل ايم موندشين بواسطة فريتز فون ويل ، 1912

كارل ستراثمان (1866-1939)

ماكس ويسليسينوس (1861-1957)

فرديناند شتايجر (1880-1976)

رودولف شيستل(8 أغسطس 1878 ، فورتسبورغ - 30 نوفمبر 1931 ، نورمبرغ) - رسام ألماني ونقاش ومنفاخ زجاجي وأحد رواد التعبير. تستند النقوش من سلسلة بازل الموت (حوالي عام 1910) إلى أغنية شعبية من العصور الوسطى من 1539 ، 8 نقوش مع 7 آيات. الأغنية تغني عن كيفية قيام شاب معين من بازل بتزويج امرأة عجوز "ضربته" في اليوم الثالث ، ثم ذهب إلى المقبرة وطلب من الموت أن يأخذ المرأة الغاضبة. عندما عاد ، كانت زوجته قد ماتت بالفعل. قام الشاب بتسخير الخيول وأخذ المرأة العجوز الميتة إلى المقبرة ، حيث تم إعداد قبر بالفعل ، حيث كان عليها أن تصمت إلى الأبد. بعد ذلك عاد إلى المنزل وأخذ لنفسه زوجة شابة وضربه في اليوم الثالث. حسنًا ، صلى حتى الموت: "خير لو كان قديمًا!"

حدث شيء ما لأدمغة الألمان في القرن العشرين ... وبتعبير أدق ، تمزق سقفهم. لم يولد كل بورليوكس الاتحاد السوفيتي مثل هذا القدر من الهراء الجميل.

ماكس ارنست. أوديب ريكس. 1922

سيزار كلاين. Plakat zur Wahl der Nationalversammlung: Arbeiter Burger Bauern Soldaten

كريستيان رولفس. الراقصات (زوي تانزند). 1913

إرنست لودفيج كيرشنر. فور دين مينشين. 1905

إرنست بارلاخ. Magdeburger Ehrenmal (Magdeburg cenotaph). 1929

فريتز سكاد. نوع شلافينديز (طفل ، نائم)

جورج جروس. فنان ونموذج. 1928

هربرت باير. اينسامر جروستادلر (المتروبوليتان الوحيد). 1932

يوهانس إيتن. سبروخ. 1921

لوفيس كورنث. إيس هومو. 1925

لوفيس كورنث. شمشون أعمى. 1912

ماكس ارنست. عنوان Ohne

راؤول هاوسمان. الناقد الفني. 1919-1920

فيرنر شولز. عاهرة

جوزيف تشارلز. L "الفن من أجل" الفن

المضحك هي اللوحات (باستثناء Scholz ، الذي لست متأكدًا بشأنه ، و Charl - تلك اللوحة لاحقًا) ، والتي أطلق عليها النازيون entartete Kunst - الفن المنحط ووصفها بأنها "ليست فقط حداثية ، ومعادية للكلاسيكية ، ولكن أيضًا يهودية - البلشفية ، معادية للألمان ، وبالتالي فهي خطيرة على الأمة وعلى العرق الآري بأكمله "، بالإضافة إلى ما أدرجته في المنشور ، يمكننا أن نذكر أنه كان هناك شاغال ، وكاندينسكي ، وكوكوشكا ، وكلي ، ومونش ، من الملحنين شوينبيرج وبارتوك وهلم جرا ...

لكن كل هذا يبدو مضحكا للغاية في ضوء حقيقة واحدة: في الثلاثينيات ، من أصل 32 متحفًا في ألمانيا ، صادر النازيون وأخذوا حوالي 650 عملًا ، وأقاموا معرضًا ، افتتح في 19 يوليو 1937 في ميونيخ. "بيت الفن".

حتى أبريل 1941 ، سافرت إلى 12 مدينة أخرى ، وزارها 3 ملايين متفرج

أعتقد أنه كان انتصار التخريب الصهيوني البلشفي! يكتبون في بعض الأماكن أن هذا هو السجل المطلق لمعرض للفنون الجميلة - لم ينجح أحد في جمع المزيد من الناس.

هذه مجرد صورة رائعة - 1937 ، ألمانيا ، الجحيم يبدأ - ومن بين كل هذه اللافتات ذات اللون الأحمر والأبيض والأسود - يحمل الألمان أنفسهم ويعرضون مجموعة عالية الجودة من أجمل اللوحات لأولئك الذين سيصبحون كلاسيكيات الطليعية -جاردي.

ربما يكون من الرومانسي للغاية الافتراض أن هذا الفعل ، المصور على أنه دعاية ، هو الذي نشر فيروس الجمالية الدقيقة والانحلال ، والذي سيكسر روح Ubermensha بعد خمس سنوات.

تظهر في المناظر الطبيعية والعمودية.
في هذا النوع لَوحَةخير ميراث فيليب أوتو رونج(1777-1810) ، الذي عمل في هامبورغ ، أولى اهتمامًا كبيرًا لمشاكل اللون ، مؤلف أطروحة "The Color Circle". قام في أعماله ببناء رموز معقدة بعيدة المنال ، لكنه ابتكر صورًا حية حقًا من خلال الإشارة مباشرة إلى الطبيعة. في صورته الذاتية ، يجمع بين يقظة المحلل والصرامة في الرسم الدقيق. في لوحة "صورة الوالدين" ، يتم تنفيذ المناظر الطبيعية بدقة مذهلة ودقة مذهلة ، حيث يتم تقديم الآباء القدامى للفنان ، وجوه مجعدة لكبار السن القلقين ، في تناقض حاد مع الأطفال الوردية الخدود ، ينظرون إلى العالم مع عيون واسعة.

الهدف الرئيسي هو الطبيعة في اللوحات كاسبار ديفيد فريدريش(1774-1840). إنه ينحني أمام عظمة الطبيعة ، ويفكر أيضًا ويقلق ، كما لو أن الأراضي القاحلة الصخرية بمخططاتها الناعمة ولعب الضوء والظل ، أو صراع الشعب الألماني ضد الغزو النابليوني. الرجل في المناظر الطبيعية لفريدريك هو شخصية صغيرة وحيدة ، ضائعة في مساحات شاسعة من العالم ، أو مراقب سلبي يفكر في المسافات الضبابية.
أدولف مينزل(1815-1905) أعطى زخما لازدهار الواقعية في الرسم الألماني. فنان ذو أفكار واسعة ، يسعى منزل جاهدًا لاحتضان الحياة بكل تنوعها ، وقدم الأسلوب الواقعي في النوع التاريخي. في عام 1840 ، ابتكر أربعمائة رسم بالقلم ، توضح قصص فريدريك العظيم. في الرسوم التوضيحية ، تعد الأصالة في تصوير الوضع التاريخي والأزياء والقدرة على التقاط الخاصية جذابة بشكل خاص. يتناول Menzel نفس الموضوع في الرسم ، على سبيل المثال ، الأكثر حيوية في دورة اللوحات المخصصة لفريدريش 2 ، والتي تصور المجتمع الراقي المحيط بفريدريش في مقر إقامته. تم تصوير ديكور القصر ببراعة ، حيث يتم تجميع الجمهور بحرية حول الطاولة.

خلال رحلة إلى فرنسا ، تعرّف مينزل على الفن الفرنسي ، مما زاد من تعزيز التوجه الواقعي لعمله. هو يخلق واحدة من الأولى اللوحة الأوروبية الغربيةصور لحياة الطبقة العاملة ، العمل الصناعي ، حيث الورش الضخمة ، الأدوات الآلية وأفران العمال المضاءة بالنيران ، ظروف عملهم الشاق والمرهق مصورة بدقة. في الورشة ، يجلسون خلف لوح من الحديد ، وينهون على عجل وجبة الإفطار الهزيلة.
العديد من الرسومات التحضيرية للرسومات المصنوعة من الحياة ، والرسومات الدقيقة لتفاصيل الأزياء والمفروشات والرسومات الحية للأشخاص والمناظر الطبيعية والديكورات الداخلية المصنوعة من الفحم والقلم الرصاص والقلم والفرشاة ، تميز Menzel كواحد من أكبر الرسامين الألمان منذ ذلك الوقت دورر.

يستمر تقليد الواقعية في الرسم الألماني فيلهلم ليبل(1844-1900). الاهتمام بحياة العمال ، ومشكلة بيئة الهواء الخفيف والفضاء ، وتصوير فلاحي القرى البافارية بصدق ، مع رسم نغمي فضي.