فرناندو بوتيرو أنجولو - سيرة ذاتية ، حقائق من الحياة ، صور ، معلومات أساسية. فرناندو بوتيرو - فن سيرة فرناندو بوتيرو رشيق

الكولومبي فرناندو بوتيرو لا يخفي إدمانه على البدناء ، يصور بوتيرو الأشخاص البدينين على وجه الحصر ، والجميع سمينون - أشخاص وخيول وكلاب وحتى تفاح. ووصفتها الناقدة الفنية المؤثرة روبرتا سميث باستخفاف بأنها "دمى مطاطية منتفخة".

"بالأشكال والأحجام ، أحاول التأثير على مشاعر الناس وحساسيتهم" ، يبرر الفنان نفسه ، بمعنى أنه ليس فقط الشهوانية والشهوة الجنسية

أصبحت السمنة بالنسبة له مقياسًا للجمال ، ومثلًا ، وعقيدة إبداعية. يمكن التعرف بسهولة على أعمال بوتيرو ، سواء كانت لوحات أو نحت أو رسومات ، وإذا شاهدتها مرة واحدة ، فلن تنساها أبدًا.

يتم التعرف على لوحات ومنحوتات بوتيرو في جميع أنحاء العالم على محمل الجد ، كما يقولون ، "مقابل الكثير من المال". يستفيد المؤلف من ذلك من خلال إصدار عدد كبير من الأعمال ، والعودة دائمًا إلى نفس المؤامرات والموضوعات. لهذا السبب ، فإن "نمو السيد" غير مرئي في لوحاته ، إذا كنت لا تعرف سنوات إنشاء العديد من الأعمال ، فإن اللوحات المرسومة بفارق 10-15 سنة تبدو وكأنها أعمال مصنوعة في عام واحد.

فنان كولومبي ، سيد الرسم في الاتجاه التقليدي الغريب ، قريب من "الفن الساذج". على لوحاته الملونة ، يتعايش الفن الهابط والألوان الشعبية مع عصر النهضة الإيطالية والباروك الاستعماري.

صورة شخصية فرناندو بوتيرو مع العلم

ولد فرناندو بوتيرو في مدينة ميديلين (كولومبيا) ، المعروفة في العالم بكارتل المخدرات ، في عائلة رجل أعمال. فقدت عائلته ثروتها ، وتوفي والده عندما كان فنان المستقبل لا يزال صغيرًا جدًا. التحق بمدرسة اليسوعيين.
كان حلم طفولته أن يصبح مصارع ثيران. في عام 1944 تم إرساله لعدة أشهر إلى مدرسة مصارعي الثيران (مثبتًا هذه الانطباعات في رسوماته الأولى المخصصة لمصارعة الثيران).

واو بوتيرو قتال 1988

F. بوتيرو أربعة أقزام توريرو 1988

بوتيرو توريرو 1991
بوتيرو بيكادور 2002

إف بوتيرو مصارعة الثيران 1991

F بوتيرو بيكا 1997

إلا أنه في سن الخامسة عشر فاجأ جميع عائلته بنبأ نيته أن يصبح فنانًا ، الأمر الذي لم يكن مناسبًا على الإطلاق لقواعد عائلته المحافظة ، حيث يمكن أن يكون الفن هواية وليس مهنة. عند وصوله إلى بوغوتا (1951) ، التقى بفنانين محليين طليعيين مستوحين من الفن الثوري المكسيكي.

عمل بوتيرو ، بصفته رسامًا ، على التأكد تدريجياً من أن رسوماته حول مواضيع مختلفة تُنشر مقالات في صحيفة El Colombiano. لكنه قرر بعد ذلك المغادرة إلى أوروبا بحثًا عن معرفة جديدة.
سافر إلى إسبانيا (1952). كانت هذه رحلته الأولى خارج وطنه. وصل إسبانيا عن طريق السفن. بالفعل في مدريد ، التحق بمدرسة الفنون في سان فرناندو ، وقد صُدم من لوحة D. Velasquez و F. Goya.
هناك العديد من ذكريات فيلاسكيز وغويا في عمله.

بورتريه ذاتي لبوتيرو يرتدي زي فيلاسكيز 1986 غاليري بايلر ، زيورخ

بعد فترة ، جاء إلى فلورنسا ، حيث درس في أكاديمية سان ماركو (1953-1954) مع البروفيسور برنارد بيرينسون. هناك تعرف على فن عصر النهضة الإيطالي.
في وقت لاحق ، في عام 1952 ، عاد إلى وطنه وقام بتنظيم أول حفل زفاف له في معرض ليو ماتيس. لكن ، بشكل عام ، لم يبرز الفنان الشاب بين المئات من مواطنيه الموهوبين. كانت لوحاته غير متجانسة لدرجة أن الزوار اعتقدوا في البداية أن هذا كان معرضًا للعديد من الفنانين. تراوحت مجموعة الفنانين الذين أثروا في لوحاته الأولى من بول غوغان إلى الرسامين المكسيكيين دييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو. صحيح أن هذا الشاب من بلدة الأنديز لم يشاهد أبدًا الأعمال الأصلية لهؤلاء الفنانين ، كما فعل آخرون. اقتصر معرفته بالرسم على النسخ من الكتب.
في نفس عام 1952 ، شارك في مسابقة National Art Salon ، حيث فاز بالمركز الثاني بعمله "By the Sea". في عام 1956 زار المكسيك.

طور أسلوبه المميز في النصف الثاني من الخمسينيات. حتى عام 1955 ، كان رعاياه الأساسيون هم الرجال والخيول العاديون ، ثم لم يكتشف بعد "النساء البدينات" أو التماثيل الضخمة التي يدين لها بشهرته العالمية. لقد "أتوا" كما لو كانوا مصادفة ، عندما اكتسبت الآلة ذات يوم في بوجوتا أبعادًا غير مسبوقة في فيلمه "Still Life with Mandolin". ومنذ تلك اللحظة ، وجد بوتيرو موضوعه. لم أجد مندولين ، لذلك أقدم نفس المعزوف ، لكن الغيتار وحياة أخرى ساكنة.

F. Botero Guitar على كرسي
F. Botero صامتة مع البطيخ

عناصر من عصر النهضة الإيطالية والإسبانية - الباروك ، وكذلك الباروك في أمريكا اللاتينية ، إلى جانب الفولكلور الأيزو والفلكلور بروح "الفن الساذج" وحتى ملامح البدائية ، شكلت اندماجًا غريبًا في أعمال بوتيرو.
تظهر الأشياء والأشكال في لوحاته ورسوماته على أنها منتفخة ومرتاحة ذاتيًا ، في راحة نائمة - هذه النشوة السحرية تشبه الأجواء الراكدة على المستوى الإقليمي وفي نفس الوقت "السحرية" لقصص إتش إل بورخيس وروايات جي جي ماركيز .

ف. بوتيرو لوفرز 1968

نموذج بوتيرو للذكر فى الاستوديو 1972
إف بوتيرو مايدن 1974

دورة "شارع"

شارع بوتيرو 1965
شارع بوتيرو 1979

شارع بوتيرو 2000

لم يظهر بوتيرو في أي موضوع آخر أشكالًا ضخمة بنفس القدر من القوة كما في الصور العارية للإناث ؛ لا توجد فكرة أخرى لعالمه الفني لا تزال طويلة في الذاكرة مثل هذه الشخصيات ذات الوزن الزائد مع الوركين والساقين الممتلئين بشكل مبالغ فيه. هم الذين يثيرون أقوى المشاعر في المشاهد: من الرفض إلى الإعجاب.

رسالة بوتيرو 1976

إف بوتيرو بيتش

بوتيرو جالسة 1976
ف بوتيرو في غرفة النوم 1984

F. بوتيرو باثر
ف بوتيرو في الحمام 1989

بوتيرو في النافذة 1990
بوتيرو جالس ، 1997

على الرغم من حقيقة أن بوتيرو غالبًا ما يشير إلى صورة النوع ، إلا أن موضوع الجريمة والصراعات العسكرية والبلطجة يظهر أيضًا في عمله.
أحيانًا يتم استبدال السخرية اللطيفة التي تميز فنه بالسخرية - مناهضة رجال الدين ، على سبيل المثال ، أساقفة ميتون (1965 ، معرض الفن الحديث ، ميونيخ) أو تستهدف الديكتاتوريات العسكرية في أمريكا اللاتينية ، مثل الصورة الرسمية للمجلس العسكري ( 1971 ، مجموعة خاصة ، نيويورك). لم أجد هذه اللوحات ، لكن النسخ المعروضة أدناه تعكس الموضوع المحدد.

ف بوتيرو أمشي في التلال 1977
إف بوتيرو كاردينال 1998

من دوريتي "الشخصية العسكرية" و "المافيا"

بوتيرو بدون عنوان 1978

و. بوتيرو موت بابلو اسكوبار

في أواخر التسعينيات ، رسم بوتيرو سلسلة من اللوحات التي تتناول قسوة ووحشية العصابات المتحاربة التي تبيع المخدرات (تذكر أن كولومبيا بلد حتى مدخل متجر الخردوات يحرسه رجل وسيم قوي مرقط يحمل مسدسًا).

من سلسلة "مافيا"

مذبحة بوتيرو للأبرياء 1999

مذبحة بوتيرو في كولومبيا 2000

إف بوتيرو هنتر 1999
F. Botero Widow 1997

مظاهرة بوتيرو 2000
و. بوتيرو كونسوليشن 2000

لم يتجاوز بوتيرو السلطة العليا لكولومبيا ، مشيرًا إلى هذا الموضوع ثلاث مرات. أنا شخصياً مهتم بمصير هذه اللوحات ورأي أولئك الذين تم تصويرهم حول عمل الفنان.

بوتيرو رئيس 1987
سيدة بوتيرو الأولى 2000

بوتيرو رئيس 1989
السيدة الأولى في بوتيرو 1989

يستجيب بوتيرو دائمًا لما يحدث في العالم. ومؤخرا ابتكر سلسلة من اللوحات التي تحكي عن تنمر الجيش الأمريكي على السجناء في سجن "أبو غريب" العراقي. مسلسل أبو غريب ، بحسب بوتيرو ، يواصل موضوع القسوة والعنف في العالم. فيما يلي بعض الأعمال من هذه السلسلة.

لكن العودة إلى سيرة الفنان!
في عام 1964 ، تزوج بوتيرو من غلوريا سي ، التي أنجبت له فيما بعد ثلاثة أطفال. انتقلوا لاحقًا إلى المكسيك ، حيث واجهوا صعوبات مالية كبيرة. من المناسب هنا وضع أعمال الفنان المكرسة للحب والأسرة.

ف بوتيرو لوف 1982

ف. بوتيرو سليب 1982

عائلة ف بوتيرو 1989
إف بوتيرو بارا 1995

عائلة ف بوتيرو 1996
عائلة بوتيرو الكولومبية 1999

نزهة بوتيرو 1999

زوجان الحب بوتيرو

تبع ذلك طلاق ، ثم انتقلت الفنانة إلى نيويورك ، متوجهة أحيانًا إلى باريس. سرعان ما نفد المال ، وتركت معرفته باللغة الإنجليزية الكثير مما هو مرغوب فيه. ثم تذكر الفنان تجربته "الأوروبية" وبدأ منذ ذلك الحين في إعادة كتابة الأعمال العظيمة التي باعها بعد ذلك لزوار المتاحف وصالات العرض.
بعض أعماله أكثر حرية في أسلوب كتابتها ، ولكن على أي حال ، تعود المؤامرات إلى الصور الكلاسيكية والمعروفة ، على الرغم من أنها تكتسب دائمًا طابعًا ساخرًا. لقد وضعت النسخ الأصلية عمدًا مع لوحات بوتيرو حتى تشعر بالفرق.

ف. بوتيرو الموناليزا 1977
ليوناردو دا فينشي الموناليزا 1503-05

ف بوتيرو مادموزيل ريفيير إنجرا 1979
جان دومينيك إنجرس مادموزيل كارولين ريفيير 1805

تقليد بوتيرو لبييرو ديلا فرانشيسكا 1988
بييرو ديلا فرانشيسكا صورة لفيدريجو دا مونتيفيلترو النصف الثاني من القرن الخامس عشر

بوتيرو عباد الشمس 1977
فنسنت فان جوخ عباد الشمس 1888

في الوقت نفسه ، عمل بوتيرو على أعماله الخاصة ، ساعيًا إلى قبوله في معرض مالبرو ، الذي حدث في عام 1970 ، حيث ظهر الفنان للعالم كله. سرعان ما عاد بوتيرو إلى أوروبا ، وهذه المرة كان وصوله منتصراً. منذ عام 1983 عاش في بلدة بيتراسانتا التوسكانية.
فيما يلي موضوعاته ومؤامراته في الثمانينيات.

كرة بوتيرو في كولومبيا 1980

و. رجل بوتيرو يشرب عصير البرتقال 1987

بوتيرو السفير البريطاني 1987
F. Botero في الحديقة

بوتيرو آدم 1989
بوتيرو إيفا 1989

F. Botero Melancholia 1989
F. Botero Ballerina في Barre

يبتكر بوتيرو في بلدان مختلفة من العالم: في منزله في باريس يرسم لوحات كبيرة ، في توسكانا (إيطاليا) يقضي الصيف مع أبنائه وأحفاده ، ويصنع منحوتاته الضخمة ،
في كوت دازور في مونت كارلو ، يصنع أصغر أعماله بالألوان المائية والحبر ، في نيويورك يرسم لوحات أكبر بألوان الباستيل والألوان المائية.
أنهى غزوه لباريس صراعًا استمر خمسة عشر عامًا من أجل النجاح وحوّل السيد فرناندو بوتيرو إلى أحد أهم الفنانين الأحياء في العالم.
في عام 1992 ، اختار جاك شيراك ، عمدة باريس آنذاك ، بوتيرو ، وليس حتى فرنسيًا ، لإقامة معرض حصري في الشانزليزيه خلال حملات تجميل باريس. لم يحصل أي فنان على مثل هذا التكريم من قبل.
منذ ذلك الحين ، دعت مدن مختلفة حول العالم فرناندو بوتيرو لمنح احتفالاتهم مجالًا أكبر عند عرض أعماله. هكذا كان الحال في مدريد ونيويورك ولوس أنجلوس وبوينس آيريس ومونتي كارلو وفلورنسا وغيرها الكثير. اشترت مدن أخرى أعماله بمبالغ كبيرة جدًا ، بينما لا تزال مدن أخرى في الطابور.
من ناحية أخرى ، كيف ، إن لم تكن الرسوم الكاريكاتورية ، في أحسن الأحوال ، هي الرسوم الكاريكاتورية الودية ، هل يمكن تسمية صوره للفنانين المشهورين؟

ف بوتيرو بيكاسو. باريس. عام 1930. 1998
صورة بوتيرو لبيكاسو 1999

F. Botero Portrait of J. Ingres 1999
صورة بوتيرو ل E. Delacroix 1998

صورة بوتيرو لجي كوربيه 1998
صورة بوتيرو لجي جياكوميتي 1998

أدرجت أعماله كواحدة من أغلى الأعمال في العالم ، مثل لوحة "الإفطار على العشب". هذه إعادة صياغة للوحة القماش الشهيرة التي تحمل الاسم نفسه لمؤسس الانطباعية إدوارد مانيه ، كتبها فرناندو بوتيرو في عام 1969. فقط إذا كان الرجال الذين يرتدون ملابس في مانيه برفقة نساء عاريات ، في بوتيرو ، كانت السيدة الضخمة ترتدي ملابس ، والرجل مستلقي عارياً على العشب ويدخن سيجارة. في دار سوذبيز ، بيعت اللوحة بمليون دولار أمريكي.

فطور بوتيرو على العشب 1969

في مطلع القرنين العشرين والحادي والعشرين. أصبح أشهر فناني أمريكا اللاتينية في جيله. يعد التراث الإبداعي لبوتيرو ضخمًا بالفعل - فهو يضم ما يقرب من 3 آلاف لوحة وأكثر من 200 منحوتة ، بالإضافة إلى عدد لا يحصى من الرسومات والألوان المائية.
يوجد في روسيا عمله "Still Life with Watermelon" (1976-1977) ، الذي تبرع به المؤلف لمتحف هيرميتاج الحكومي وعُرض في قاعة الفنون بأوروبا وأمريكا في القرن العشرين.
كرم الفنان أسطوري في كولومبيا. على سبيل المثال ، تبرع بمجموعة من اللوحات تقدر بنحو 60 مليون دولار لمتحف الفنون الجميلة في بوغوتا. كهدية لمدينته ميديلين ، تبرع الفنان بـ 18 منحوتة من المعارض في مدريد وباريس ونيويورك وشيكاغو ، وما يقرب من مائة لوحة شكلت أساس معرض ساحة الفنون. في المجموع ، تجاوزت هدية الفنان للمجموعات الكولومبية 100 مليون دولار. ليس بدون سبب ، صنفت مجلة Semana ، المؤثرة في كولومبيا ، فرناندو بوتيرو من بين الشخصيات العشر الأكثر شعبية.

أربع أمسيات "أمضيتها" مع لوحة بوتيرو جعلتني بطريقة ما تتفق مع عمل الفنان. إما لأنني تعرفت على نفسي في بعض أبطال بوتيرو ، أو لأن هناك العديد من اللوحات التي لم تعد تثير الدهشة وسوء الفهم. بنفس الطريقة ، في وقت من الأوقات لم أقع في الحب ، لكنني قبلت بذهني النساء المربعة في بيكاسو. وأود أن أنهي المنشور بـ "سلسلة" من اللوحات المزدوجة التي تم جمعها من Botero ، والتي ذكرتها في البداية.

قطة بوتيرو على السطح 1976
إف بوتيرو ثيف 1980

F. Botero رجل على حصان
و. رجل بوتيرو على حصان 1998

اختطاف بوتيرو لأوروبا 1995
واو اختطاف بوتيرو في أوروبا 1998

في هذا المنشور ، أريد أن أتحدث عن فنان مميز وموهوب للغاية ، تعرفت عليه مؤخرًا نسبيًا. هذا الفنان غير عادي تمامًا ويمكن أن تنتج لوحاته وأعماله النحتية تأثيرًا غير عادي - يجده بعض الناس مبتذلاً وغريبًا ، بينما يجد البعض الآخر إنه رجل يتناثر في الأرض بالضحك والنكات وفي كثير من الأحيان السخرية اللاذعة.في كلمة واحدة ، الفنان غير عادي وغالبًا لا يعرف الناس حتى كيفية تحديد فنه ، لذلك لا يتناسب مع الإطار المعتاد. أحب أنا وزوجتي عمله كثيرًا وغالبًا ما يرتفع مزاجنا ببساطة ، عندما ننظر إلى واحدة أو أخرى من لوحاته أو منحوتاته.
ولد فرناندو بوتيرو في أمريكا الجنوبية ، في مدينة ميدين ، كولومبيا ، في مقاطعة أنتيغوا في 19 أبريل 1932. كان والده تاجرًا متنقلًا كان يسافر غالبًا عبر المنطقة الجبلية الوعرة من المقاطعة على ظهر حمار ، متسلقًا في الزوايا الأبعد. عندما كان فرناندو يبلغ من العمر عامين فقط ، توفي والده فجأة بسبب نوبة قلبية ، تاركًا القليل فرناندو واثنين من إخوته في رعاية والدته. تركت هذه الخسارة المفاجئة والمأساوية فرناندو في حالة من الضياع ، حزن وفراغ لا يستطيع أن يملأه.
ميديلين اليوم هي مدينة كبيرة حديثة ، تختلف اختلافًا كبيرًا عن المدينة الإقليمية الصغيرة التي عاش فيها فرناندو بوتيرو. في أوائل الثلاثينيات ، في بلدة ميديلين الصغيرة ، لعبت الكنيسة والكاثوليكية دورًا قويًا في الحياة اليومية وأخلاق الناس من المدينة. ذهب بوتيرو إلى المدرسة ، حيث كان المعلمون هم كهنة النظام اليسوعي. لم يمنح الانضباط الصارم الصارم للمدرسة الكثير من الوقت للترفيه ، وبدأ فرناندو الصغير في الرسم لإضفاء البهجة على حياته و يعطي متنفسًا للاندفاع الإبداعي والخيال الذي كان دائمًا يغلي فيه. وبينما كان لا يزال مراهقًا ، وقع في حب مصارعة الثيران مدى الحياة ، والتي كانت شائعة جدًا في أمريكا الجنوبية ، وبالطبع في كولومبيا. من سن 13 ، بدأ بوتيرو في رسم مصارعة الثيران والثيران وجميع مصارعي الثيران والماردين وبيكادور المشاركين فيها. تجلت موهبته ومعرفته بالفن في وقت مبكر جدًا من عمله. عندما كان يبلغ من العمر 17 عامًا فقط ، كتب مقالًا في الجريدة المحلية El Colombiano الذي أسماه "بيكاسو وعدم المطابقة في الفن" ، حيث كتب عن السريالية والرسم التجريدي.
في عام 1951 ، انتقل بوتيرو إلى العاصمة ، مدينة بوغوتا ، وفي سن التاسعة عشرة ، أقام معرضه الشخصي الأول وبيع لوحاته في معرض "ليو ماتيز" ، وتم بيع كل من أعماله.
والغريب أن بوتيرو وجد صعوبة في التخلي عن أعماله وأصبح أكبر "جامع" للوحاته ومنحوتاته التي لم يبيعها على الرغم من المبالغ المالية الهائلة التي قدمها له هواة الجمع والمتاحف. مثل العديد من الفنانين ، قرر بوتيرو بالذهاب إلى أوروبا لدراسة المدارس الأوروبية للرسم وأساتذتها.درس لفترة طويلة في أكاديمية الفنون في مدريد بإسبانيا ، حيث بدأ في إنشاء أعمال بأسلوب فيلاسكيز وفرانسيسكو غويا. كما درس في فلورنسا ، إيطاليا ، حيث تعلم تقنية الرسم على اللوحات الجدارية بواسطة أساتذة إيطاليين رسم عصر النهضة. في عام 1956 درس في كلية الفنون الجميلة بجامعة بوغوتا وسافر أيضًا إلى أمريكا الجنوبية وسافر أيضًا إلى المكسيك حيث درس أعمال دييغو ريفيرا وأوروزكو. التأثير القوي للرسوم الجصية الكبيرة المرسومة على جدران المباني. شكل نمط بوتيرو هذا ، المرتبط اليوم بعمله ، حوالي عام 1964. كانت هذه صورًا لأشخاص وحيوانات وأشجار وأرواح لا تزال حية ،
أشكال منتفخة وغير مرئية تقريبًا ، مثل سطح اللوحات المصقول.
في عام 1969 ، أقام فرناندو بوتيرو معرضًا كبيرًا لأعماله بعنوان "الصور المتضخمة" في متحف الفن الحديث في نيويورك ، وقد عزز هذا المعرض سمعته كفنان وأدخله إلى المسرح الدولي. تتميز أعماله بأشكال مبالغ فيها ومبالغ فيها ، وغالبًا ما تبدو كعمل ساخر وروح الدعابة. غالبًا ما تظهر رموز القوة والقوة في لوحاته ولوحاته التي تصور الرؤساء والجنود وكذلك الكهنة من قبل فرناندو بوتيرو. أشخاص من أعمال الكولومبي الشهير غابرييل جارسيا ماركيز. ولكن على الرغم من حبه لبلده ، فإن العديد من موضوعات لوحاته ومنحوتاته تمر عبر التاريخ الأوروبي. لقد ابتكر أعمالًا تذكرنا بالعصور الوسطى ، الباروك الإيطالي والاستعماري لوحات من أمريكا اللاتينية. كما أنه أبدع أعمالًا محاكاة ساخرة ونسخ فترات مختلفة من الفن بأشكال مبالغ فيها ، بما في ذلك لوحات بونارد وجاك لويس ديفيد. وفي فترات مختلفة من فنه ، تظهر لوحاته تأثير غوغان وبابلو بيكاسو ، بالإضافة إلى فن القبائل الهندية في أمريكا الوسطى والجنوبية ، وخاصة منحوتات الأولمكس. ولكن غالبًا ما تُقارن لوحاته بأعمال بيتر بول روبنز ، الذي لطالما أعجب بوتيرو بلوحاته. في أعمال روبنز ، كتب بوتيرو - "نرى عالم المبالغة الجسدية ، والإفراط ، وروعة الحياة ، والأشكال والرضا ، عالم حيث يوجد المقدس والعلماني جنبًا إلى جنب تجديف .."
قال بوتيرو ذات مرة: "في الفن ، طالما يمكننا الإبداع والتفكير ،
نحن مجبرون على تشويه الطبيعة. الفن دائما تشويه ".

فرناندو بوتيرو في بوغوتا ، كولومبيا.

فرناندو بوتيرو .. امرأة تبكي (1949).

فرناندو بوتيرو.

فرناندو بوتيرو تقليد فيلاسكيز (صورة للإنفانتا).

فرناندو بوتيرو ، ماري أنطوانيت.

فرناندو بوتيرو ماري أنطوانيت في ميدين ، كولومبيا.

فرناندو بوتيرو تقليد ليوناردو دافنشي. موناليزا.

فرناندو بوتيرو. تقليد لبييرو ديلا فرانشيسكا. (صورة للكونت د "أوربينو.)

فرناندو بوتيرو. تقليد لبييرو ديلا فرانشيسكا. (صورة إيزابيلا دي إستي.)

في عام 2014 ، تم بناء مجمع مباني مركز الأعمال Port Plaza في موقع مصنع Greyfer التجريبي السابق. وفي عام 2016 ، ظهرت منحوتات أصلية بالقرب من مبانيها - مجسمان لحصان وسيدة شابة مستلقية على ظهر ثور. يكمن غرابة هذه الأشكال في أشكالها ، التي تبدو منتفخة ومستديرة بشكل غير طبيعي.

هذه نسخ من أعمال النحات الشهير من أصل كولومبي فرناندو بوتيرو. اشتهر بأعماله ، حيث يتم تضخيم كل شيء حرفيًا (من الناس والحيوانات إلى الأشياء العادية) بشكل مبالغ فيه. هذا ينطبق على كل من اللوحات والمنحوتات.

ومن المثير للاهتمام ، أنه حتى منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، عمل بوتيرو بالطريقة المعتادة: الناس يحبون الناس ، والحيوانات مثل الحيوانات. حدث الانعطاف الحاد عن طريق الصدفة عندما ابتكر الفنان "Still Life with Mandolin". لاحظ أن الآلة الموسيقية اتضح أنها منتفخة للغاية. في البداية ، بدا الأمر مضحكًا ومضحكًا ، ولكن نتيجة لذلك ، تولد من جديد في توقيع بوتيرو وأسلوبه الفريد.

يتم تضمين لوحات بوتيرو في مجموعات العديد من المتاحف حول العالم ، ويتم تثبيت منحوتاته في العديد من المدن. "الحصان" و "اغتصاب أوروبا" في موسكو نسخا لمنحوتات شهيرة ، وليست الوحيدين. لذلك ، من الصعب الآن تحديد مكان النسخ الأصلية بالضبط.

بالمناسبة...

لا يتردد بوتيرو في الكتابة بأسلوبه الخاص ، ليس فقط في أعماله الأصلية ، ولكنه ينشئ أيضًا "نسخًا" من اللوحات الشهيرة. حتى في صوره الذاتية ، يصور نفسه بطريقته الفريدة. على سبيل المثال ، أذكر إحدى الصور الذاتية ونسخة من لوحة الموناليزا الشهيرة.

ولد فرناندو بوتيرو عام 1932 في مدينة ميديلين المشهورة عالمياً بكارتل المخدرات. فقدت عائلته ثروتها ، وتوفي والده عندما كان فنان المستقبل لا يزال صغيرًا جدًا. عندما كان طفلاً ، كان فرناندو يحلم بأن يصبح مصارع ثيران ، لكنه في سن الخامسة عشرة أخبر والدته فجأة أنه يريد أن يصبح فنانًا ولا شيء آخر. لم يتناسب هذا مع خطط أقاربه المحافظين ، الذين اعتقدوا أن الفن يمكن أن يكون هواية ، ولكن ليس مهنة. على الرغم من ذلك ، حرص بوتيرو تدريجياً على أن تظهر رسوماته التوضيحية في صحيفة El Colombiano. عمل رسامًا حتى عام 1951 ، عندما قرر المغادرة إلى أوروبا بحثًا عن معرفة جديدة.

كانت هذه رحلته الأولى خارج وطنه. وصل إسبانيا عن طريق السفن. بالفعل في مدريد ، التحق بمدرسة سان فرناندو للفنون. بعد فترة ، جاء إلى فلورنسا ، حيث درس في أكاديمية سانت مارك مع البروفيسور برنارد بيرينسون. هناك تعرف على عصر النهضة الإيطالية. في وقت لاحق ، في عام 1952 ، عاد بوتيرو إلى موطنه ، وقام بترتيب أول لقاء له في معرض ليو ماتيس.

في نفس عام 1952 ، شارك في مسابقة National Art Salon ، حيث فازت لوحته "By the Sea" بالمركز الثاني. لكن ، بشكل عام ، لم يبرز الفنان الشاب بين المئات من مواطنيه الموهوبين. كانت لوحاته غير متجانسة لدرجة أن الزوار اعتقدوا في البداية أن هذا كان معرضًا للعديد من الفنانين. تراوحت مجموعة الفنانين الذين أثروا في لوحاته الأولى من بول غوغان إلى الرسامين المكسيكيين دييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو. صحيح أن هذا الشاب من بلدة الأنديز لم يشاهد أبدًا الأعمال الأصلية لهؤلاء الفنانين ، كما فعل آخرون. اقتصر معرفته بالرسم على النسخ من الكتب.

حتى عام 1955 ، رسم بوتيرو بشكل أساسي رجال ونساء وحيوانات عاديين ، ثم لم يكتشف بعد "النساء البدينات" أو التماثيل الضخمة التي يدين لها بشهرته العالمية. لقد "أتوا" كما لو كانوا مصادفة ، عندما في أحد الأيام في "Still Life with a Mandolin" أصبحت الآلة فجأة "سمينة" بشكل يبعث على السخرية. لقد كانت لحظة الحقيقة بالنسبة لبوتيرو - فقد وجد مكانته في الفن.

في عام 1964 ، تزوج فرناندو من غلوريا سيا ، التي أنجبت له فيما بعد ثلاثة أطفال. انتقلوا لاحقًا إلى المكسيك ، حيث واجهوا صعوبات مالية كبيرة. تبع ذلك طلاق ، ثم انتقلت الفنانة إلى نيويورك. سرعان ما نفد المال ، وتركت معرفته باللغة الإنجليزية الكثير مما هو مرغوب فيه. ثم تذكر الفنان تجربته "الأوروبية" وبدأ في تقليد الأساتذة القدامى.

في الوقت نفسه ، عمل على أعماله الخاصة ، وسرعان ما عرض في عام 1970 في معرض مارلبورو. هكذا بدأت شهرته في جميع أنحاء العالم. عاد بوتيرو إلى أوروبا ، وهذه المرة كان وصوله منتصراً.

يُبدع بوتيرو الآن في بلدان مختلفة من العالم: في منزله في باريس ، يرسم لوحات كبيرة ، ويقضي الصيف في إيطاليا مع أبنائه وأحفاده ، ويصنع منحوتات ، ويرسم بالألوان المائية والحبر على كوت دازور ونيويورك . يعد التراث الإبداعي لبوتيرو ضخمًا بالفعل - فهو يضم ما يقرب من 3 آلاف لوحة وأكثر من 200 منحوتة ، بالإضافة إلى عدد لا يحصى من الرسومات والألوان المائية. لم يظهر بوتيرو في أي موضوع آخر أشكالًا ضخمة بنفس القدر من القوة كما في الصور العارية للإناث ؛ لا توجد فكرة أخرى لعالمه الفني لا تزال طويلة في الذاكرة مثل هذه الشخصيات ذات الوزن الزائد مع الوركين والساقين الممتلئين بشكل مبالغ فيه. هم الذين يثيرون أقوى المشاعر في المشاهد: من الرفض إلى الإعجاب.

أنهى غزوه لباريس صراعًا استمر خمسة عشر عامًا من أجل النجاح وجعله أحد أهم الفنانين الأحياء في العالم. في عام 1992 ، دعا جاك شيراك ، عمدة باريس آنذاك ، بوتيرو لإقامة معرض فردي في الشانزليزيه. لم يحصل أي فنان أجنبي على مثل هذا التكريم من قبل.

منذ ذلك الحين ، دعت مدن مختلفة حول العالم فرناندو بوتيرو لتزيين الأعياد بإبداعه. لذلك كان ذلك في مدريد ونيويورك ولوس أنجلوس وبوينس آيريس ومونتي كارلو وفلورنسا ... واشترت مدن أخرى أعماله بمبالغ كبيرة جدًا ، والعديد منهم يقفون في طابور.

وتعتبر أعماله من بين الأعمال الأغلى في العالم ، فعلى سبيل المثال بيعت لوحته "إفطار على العشب" بمليون دولار. يوجد في روسيا تركيبته النحتية "لا تزال الحياة مع البطيخ" (1976-1977). تبرع به إلى متحف الإرميتاج ، حيث يتم عرضه في قاعة الفن الأوروبي والأمريكي للقرن العشرين.

لم يصبح بوتيرو ناسكًا ، فهو دائمًا ما يستجيب لما يحدث في العالم. ومؤخرا ابتكر سلسلة من اللوحات التي تحكي عن تنمر الجيش الأمريكي على السجناء في سجن "أبو غريب" العراقي.

مسلسل أبو غريب ، بحسب بوتيرو ، يواصل موضوع القسوة والعنف في العالم. يتكون من 48 لوحة ورسومات تصور سجناء عراة يتعرضون للتسمم من قبل الكلاب والضرب من قبل السجانين. تم بث المسلسل لأول مرة في كولومبيا في أبريل 2005. وذكر بوتيرو أن موضوع أبو غريب سيستمر. "لم أقل كل شيء أريد أن أقوله عن هذا حتى الآن. كما أن هناك مؤامرات للسجون الأفغانية ، القاعدة الأمريكية في خليج غوانتانامو في كوبا.

فرناندو بوتيرو أنجولو(الأسبانية) فرناندو بوتيرو أنجولو، R. 1932) فنان كولومبي معاصر.

السيرة الذاتية والإبداع

فرناندو بوتيرو أنجولومن مواليد 19 أبريل 1932 في ميديلين (كولومبيا). كان والده بائعًا وتوفي بنوبة قلبية عندما كان الولد يبلغ من العمر أربع سنوات فقط. عملت والدة فنان المستقبل كخياطة وربت ثلاثة أبناء. ساعد العم فرناندو العائلة ، لكن المال لم يكن كافياً. بالإضافة إلى ذلك ، كانت تربية الأطفال تقوم على التقاليد الكاثوليكية والعمل الجاد ، والتي يمكن اعتبارها حقيقة أن بوتيرو لم يقم بزيارة المتاحف ولم يكن على دراية بالاتجاهات الرئيسية في الفن الحديث ، لكنه غالبًا ما كان يزور الكنائس الكاثوليكية ، حيث كان لديه فرصة التعرف على أعمال الحرفيين في العصور الوسطى.

تلقى فرناندو بوتيرو تعليمه أولاً في المدرسة اليسوعية ، ثم في مدرسة مصارعة الثيران ، حيث دخل بإصرار من عمه. ومع ذلك ، تم قطع مهنة بوتيرو الشاب كماتادور حرفيا في الأيام الأولى ، عندما أصيب الصبي في إحدى المعارك التدريبية. على مدار العامين التاليين ، كان يرسم بالفعل ألوانًا مائية ، على الرغم من أنه استمر في الدراسة كماتادور - كان تأثير عمه لا يزال كبيرًا. في عام 1946 ، ترك فرناندو المدرسة ، وفي عام 1948 ، مع بعض الفنانين الكولومبيين الآخرين ، عرض أعماله لأول مرة للجمهور.

استمر بوتيرو في تلقي التعليم الثانوي بالفعل في المدرسة الثالثة ، بينما كان يعمل في نفس الوقت كرسام في صحيفة El Colombiano (الإسبانية: El Colombiano) وفي بعض الأحيان ينشر مقالات عن فنانين آخرين ، بما في ذلك بيكاسو. بعد أن وجد استجابة بين الشباب ، انقلب بوغوتا على نفسه في الأوساط المحافظة ، مما أدى إلى حقيقة أنه طُرد مرة أخرى من المدرسة وتلقى التعليم نتيجة لذلك في مدرسة ليسيوم بجامعة أنتيوكيا ، حيث أنفق كل ما حصل عليه المال لدفع تكاليف التعليم. في عام 1951 ، انتقل بوتيرو إلى بوجوتا ، حيث أقام معرضه الفردي الأول في نفس العام. أصبح أكثر وأكثر شهرة في الدوائر الفنية في كولومبيا آنذاك ، قام في عام 1952 ، مع مجموعة من الفنانين ، بجولة في إسبانيا ، وزار مدريد وأقام في برشلونة.

أعجبت إسبانيا بفرناندو بوتيرو وفي نفس عام 1952 التحق بمدرسة سان فرناندو للفنون في مدريد. ومع ذلك ، سرعان ما انتقل الفنان إلى فلورنسا ، حيث درس مع البروفيسور برنارد بيرينسون في أكاديمية سانت مارك (1953-1954). هناك واصل دراسة الرسم الكلاسيكي وأصبح على دراية بفن عصر النهضة الإيطالي وتقنية إنشاء اللوحات الجدارية. في وقت لاحق ، بعد عودته إلى كولومبيا لفترة من الوقت ، نظم بوتيرو أول مسيرة شخصية له في معرض ليو ماتيس. قال بوتيرو ، مستذكرًا حياته في أوروبا في ذلك الوقت ، "أنفقت آخر نقود على المتاحف والألبومات الفنية ، نسيت الطعام. لقد غيّر إعجاب السادة الإيطاليين العظماء حياتي بين عشية وضحاها ".

بالتزامن مع كل هذا ، في عام 1952 ، شارك الفنان في مسابقة الصالون الوطني للفنون في كولومبيا ، حيث قدم لوحته "بجانب البحر" إلى لجنة التحكيم وحصل في النهاية على المركز الثاني. أعمال بوتيرو في تلك الفترة غير متجانسة للغاية ، فالفنان لم يجد أسلوبه الخاص واستمر في تجربة الأشكال. بالإضافة إلى ذلك ، من الصعب تمييز العديد من الأساتذة الذين أثروا فيه. من بين أساتذته ، يمكنه أن يشمل رسامي عصر النهضة ومعاصريه. الناقدة الفنية روبرتا سميث ، منتقدة الفن التشكيلي لبوتيرو (كتبت عن أعماله اللاحقة أنها كانت "دمى مطاطية منفوخة") ، في العمل المبكر للفنانة رأت اقتراضات صلبة ، بدون أي هيكل ، تقليدًا للجميع من بول غوغان إلى دييغو ريفيرا و خوسيه أوروزكو. يجب أن أقول إنها عندما تتعرف على لوحات الفنانين الجدد ، فإنها تستخدم النهج التالي كطريقة: إنها تحاول فهم الأعمال الكلاسيكية التي يذكرها بها العمل الجديد وما الذي يتجسد فيه هذا بالضبط. ثم تقوم عقليًا "بحذف" كل شيء مستعار وتحاول تحليل الباقي ، أي شيء جديد من الناحية النظرية ، وبالتالي ، يمثل "قيمة فنية" معينة. في حالة بوتيرو المبكر ، كان من المستحيل تقريبًا العثور على واحد "جديد" ، لكن عدد الاقتراضات والمحددات كان مرتفعًا بشكل غير طبيعي.

في عام 1955 ، حدث حدث مهم في حياة فرناندو بوتيرو. أثناء العمل على لوحة أخرى ( "لا تزال الحياة مع مندولين") ، قام بتعديل شكل الكائن المصور إلى حد ما ، مما جعل الكائن كبيرًا عن عمد. ومع ذلك ، أصبح هذا "الخطأ" نقطة البداية لتشكيل أسلوب المؤلف للفنان ووضع الأساس لشخصياته "الضخمة" التي لا تنتهي ، والتي جلبت له شهرة عالمية.

في نفس عام 1955 ، تزوجت بوريتو من غلوريا سيا (الإنجليزية جلوريا زيا ، وشغلت فيما بعد منصب مديرة متحف الفن الحديث في بوغوتا (متحف الفن الحديث في بوغوتا ، إل مامبو) ووزيرة الثقافة في كولومبيا). في عام 1958 ، فاز الفنان بالجائزة الرئيسية في SALON DE Artistas Colombianos في بوغوتا ، وبعد ذلك انطلقت مسيرته المهنية. سرعان ما بدأ هو نفسه يطلق على نفسه "أكثر الفنانين الكولومبيين الكولومبيين" ، والذي وجد الدعم (خاصة خارج كولومبيا) ، وبدأت معارضه تقام في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية.

على الرغم من حقيقة ظهور ثلاثة أطفال في الزواج من Cea (فرناندو ولينا وخوان كارلوس) ، في عام 1960 انفصل الزوجان وبعد الطلاق ، انتقل فرناندو نفسه إلى نيويورك ، حيث عاش لمدة 14 عامًا. في السنوات الأولى ، لم يكن هناك ما يكفي من المال ، إلى جانب أن الفنان لم يكن يعرف اللغة الإنجليزية جيدًا ، الأمر الذي زاد من المشاكل. في وقت معين ، اكتشف بوريتو أن هناك طلبًا على اللوحات "بأسلوب الأساتذة القدامى" وقام بتكييف رسوماته مع المدرسة "الكلاسيكية" في أوروبا الغربية.

في عام 1964 ، بدأ بوتيرو العيش مع سيسيليا زامبرانو. في عام 1974 ، ولد ابنهما بيدرو ، لكنهما انفصلا بالفعل في عام 1975. في عام 1979 ، تعرض بوتيرو لحادث سيارة بينما كان ابنه في السيارة. الذي - التي. في سن الخامسة توفي الولد مما شكل ضربة قوية للفنانة.

في عام 1970 ، نجح فرناندو بوتيرو في عرض بعض لوحاته في معرض مارلبورو. أصبحت هذه الأعمال شائعة للغاية في وقت قصير جدًا ، وعندما عاد بوتيرو إلى أوروبا مرة أخرى ، وجد نفسه فنانًا ناجحًا للغاية. يجب أن يقال أن مواضيع أعمال بوتيرو مختلفة. العديد من لوحاته مخصصة لكولومبيا بطريقة أو بأخرى. يصور كلاً من الناس العاديين ("The Maiden" ، 1974) ، والسياسيين ("الرئيس" ، 1987) ، ومافيا ("The Death of Pablo Escobar" ، 1999) ، إلخ. ومن اللافت للنظر أيضًا أعماله المناهضة للإكليروس ("أمشي في التلال" ، 1977). في النصف الثاني من السبعينيات ، ابتكر بوتيرو نسخته الخاصة من بعض اللوحات الكلاسيكية ("Mademoiselle Riviere Ingra" و "Mona Lisa" و "Sunflowers").

في أواخر التسعينيات ، ابتكر بوتيرو عددًا من اللوحات المخصصة لمشاكل الجريمة في كولومبيا ("مذبحة الأبرياء" ، "مذبحة في كولومبيا"). يطرح فيلم "أكثر الفنانين الكولومبيين" موضوعات ذات صلة ، وبالتالي مثيرة للاهتمام ومفهومة للشخص العادي. نفس الموضوع "المدني" مليء بسلسلة من اللوحات حول تنمر العسكريين على السجناء في السجن سيء السمعة. "أبو غريب".

تميز فرناندو بوتيرو أيضًا بأنه نحات ، بعد أن أكمل العديد من شخصياته "الضخمة" من البرونز ("القط" في برشلونة). من الناحية الأسلوبية ، يمكن اعتبار هذه الأعمال صورًا منحوتة لصور نموذجية للسيد. إحداها ("Still Life with Watermelon" ، 1976-1977) تبرع بها الفنان لمتحف الأرميتاج وهي معروضة حاليًا في قاعة الفن الأوروبي والأمريكي للقرن العشرين.

في عام 1992 ، سمح رئيس بلدية باريس آنذاك ، جاك شيراك ، لبوتيرو بترتيب معرض فردي مباشرة في الشانزليزيه. وتجدر الإشارة إلى أنه لم ينل أي فنان أجنبي مثل هذا التكريم حتى تلك اللحظة.

حاليًا ، تدعو العديد من المدن فرناندو بوتيرو لإنشاء أعمال فنية لعطلات معينة في المدينة. عمل الفنان بهذه الطريقة في مدريد ونيويورك ولوس أنجلوس وبوينس آيرس ومونتي كارلو وفلورنسا ، إلخ. بالإضافة إلى ذلك ، فإن لوحاته ومنحوتاته تحظى بشعبية كبيرة ويتم شراؤها مقابل الكثير من المال (تم بيع "الإفطار على العشب" بمليون دولار).

وكانت آخر زوجة لبوتيرو هي الفنانة الفرنسية اليونانية صوفيا فاري. يعيش الزوجان حاليًا في إيطاليا. من المثير للاهتمام أيضًا ملاحظة أنه في حياته الشخصية ، يفضل بوتيرو النساء اللواتي لا يعانين من زيادة الوزن على الإطلاق. في إحدى المقابلات ، قال السيد إنه "أحب ثلاث نساء ، وكلهن ​​نحيفات". بالإضافة إلى ذلك ، نفى الفنان دائمًا أنه يصور "الرجال البدينين" ، مدعيًا أنه ببساطة "يرسم في الحجم".

على الرغم من الطلب الكبير ، غالبًا ما يتبرع بوريتو بأعماله. في كولومبيا ، جلب له هذا الشهرة وحب العديد من رفاقه المواطنين. حتى أن المجلة الكولومبية ذات النفوذ سيمانا أدرجته ضمن أكثر عشر شخصيات شعبية في البلاد. من المعروف أنه ، على سبيل المثال ، منح متحف الفنون الجميلة في بوغوتا مجموعة من اللوحات تبلغ قيمتها حوالي 60 مليون دولار (كانت هذه مجموعة شخصية لبوتيرو ، والتي تضمنت أعمالًا لفنانين من القرنين التاسع عشر والعشرين) ، وكهدية إلى تبرعت مسقط رأسه في ميديلين بوتيرو بـ 18 منحوتة وما يقرب من مائة لوحة وضعت الأساس لعرض ساحة الفنون.

التراث الإبداعي لفرناندو بوتيرو ضخم. رسم حوالي 3000 لوحة وأكثر من 200 منحوتة. بالإضافة إلى ذلك ، يمتلك مجموعة كبيرة ومتنوعة من الرسومات والرسومات والألوان المائية. يطلق على أعمال هذا الفنان أحيانًا اسم kitsch ، ولكن ، بالطبع ، تظل أسئلة تصنيف النوع مفتوحة. وتجدر الإشارة إلى أن عمل بوتيرو يكاد يكون من المستحيل النظر إليه في سياق تطور فن أوروبا الغربية في النصف الثاني من القرن العشرين ، لأنه. الفنان نفسه ، حتى في نيويورك ، كان يتصرف في عزلة ، تقريبًا لا يتفاعل مع التحديات والاستجابات التي تميز هذا الفن المعاصر جدًا.