زخارف رائعة في أعمال غوغول. رائعة وحقيقية في أعمال غوغول دور الخيال والبشع في أعمال إن في غوغول

ترشيح:

مقالات باللغة الروسية

غوغول... هل هناك تصوف في أعماله؟ بكل تأكيد نعم. خذ على سبيل المثال قصص "صورة"، "Viy"، "الأنف". فقط الشخص الأعمى لن يلاحظ أن الأحداث الموصوفة هنا ليست معقولة تمامًا، أو حتى الأفضل من ذلك، أنها في الواقع مستحيلة على الإطلاق. من يستطيع الآن الإجابة عن سبب بدء غوغول، الذي يُطلق عليه غالبًا بالواقعي، في استخدام الخيال؟

يمكن للمرء أن يقول بسهولة أن هذه الظاهرة هي ثمرة الموضة الأدبية. العصر الذهبي للأدب الروسي. أواخر الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر. بدأ المزيد والمزيد من الكتاب في الابتعاد عن المُثُل الكلاسيكية الصارمة والعادية والمملة. لا يمكن بالطبع القول أن الكلاسيكيين لم يستخدموا التصوف على الإطلاق. والحقيقة هي أنهم لم يركزوا الاهتمام عليه، ولكن في إطار الرومانسية التي بدأت في التطور، تبدو هذه الطريقة للتعبير عن الأفكار فعالة للغاية وذات صلة. بعد Derzhavin، الذي تجاوز أول عتبات الكلاسيكية، يظهر الرومانسيون المنزليون والعاطفيون. من خلال قصائده "ليودميلا" و"سفيتلانا"، يفتح جوكوفسكي للقارئ الروسي عالم الرومانسية - عالم يسعى فيه الأبطال إلى تغيير الواقع المحيط، أو مقاومته، أو رفضه، أو الهروب منه. بالإضافة إلى ذلك، يمثل أبطال الرومانسية أشخاصًا مهووسين بفكرة معينة تختلف عن الأفكار التقليدية. بعد أن أسيء فهم حقيقة واحدة، يحاولون العثور على حقيقة أخرى، مثالية، ولكنها غير موجودة. ونتيجة لرفض الواقع يظهر التصوف. في الواقع، كان هؤلاء الأشخاص في روسيا، في عالم أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر، أقلية مطلقة، إن لم يكن الأمر كذلك أنهم لم يكونوا موجودين على الإطلاق. نظرًا لأنه في تلك السنوات لم يكن من المعتاد أن تكون مختلفًا عن المجتمع وأن تعيش بشكل مختلف عن الأجيال السابقة، فإن البطل الرومانسي لروسيا هو بالفعل خيال حقيقي وتصوف. أما بالنسبة للأبطال الرومانسيين، فأعتقد أنه إلى حد ما يمكن للمرء أن يطلق على مثل هذه الشخصيات ما لا يمكن تصوره بالنسبة للقراء في مطلع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، لأنه حتى الآن تسبب الشخص الذي حاول القيام بشيء مختلف عن الآخرين في رفض حاد وجذري لـ مجتمع. لفترة طويلة، لم يكن الناس قادرين على ترك أسلوب الحياة التقليدي ووجهات النظر حول الأشياء، وبالتالي فإن الأفكار والأفعال الحرة للبطل الرومانسي يمكن أن تبدو بسهولة غير مفهومة، وربما رائعة.

ومع ذلك، فقد انجذب معظم القراء إلى أشياء مختلفة تمامًا. إذا احتوى العمل على دوافع صوفية، فإن كل انتباه القارئ العادي لم يكن موجهًا على الإطلاق إلى الشخصية الرئيسية، وليس إلى غرابته وتمرده وما شابه ذلك، ولكن إلى الحدث السريالي نفسه. ويمكن تفسير هذا الاهتمام بكل بساطة. أراد الأشخاص الذين طوروا نظرة محدودة للغاية لعدة قرون أن يقتربوا من شيء غير معروف، وأن يلمسوا بعقولهم، وإذا أمكن، بأرواحهم، أشياء لم يتمكنوا حتى من تخيلها من قبل. ألم يكن من المثير للاهتمام للقارئ العادي أن يلاحظ كيف لعبت الصورة في قصة غوغول دور الشخصية الحية، وفي الواقع، قررت مصائر الناس، وأغوت أرواحهم وحكمت عليهم بالمعاناة؟ مما لا شك فيه، تسبب في بعض الإثارة، لأنه في الواقع، أحد الشخصيات الرئيسية هي لوحة، شيء غير حي. إن الدور الكبير في الاهتمام الضيق للقارئ في العصر الذهبي لا يلعبه مجرد وجود شيء صوفي، بل من خلال اللقاء به مع شخص بشري عادي.

«كان العرق البارد يتصبب عليه من كل مكان؛ كان قلبه ينبض بأقصى ما يمكن أن ينبض؛ كان صدرها ضيقًا جدًا، كما لو أن أنفاسها الأخيرة أرادت أن تطير منها. "هل كان هذا حلمًا حقًا؟" قال..." هذه هي صورة اللقاء الأول لشخص ما مع قوة دنيوية أخرى وجهاً لوجه، والتي يظهرها لنا غوغول بوضوح في قصة "صورة". وهذه النقطة بالتحديد هي التي تهم القراء بشكل رئيسي. يُترك الإنسان البسيط بمفرده مع شيء غير مفهوم وغير معروف. ينبهر قارئ القرن التاسع عشر بهذا لأنه، على الأرجح، يضع نفسه في مكان تشارتكوف، ويتضح أنه لم يعد يراقب الشخصية الرئيسية بنفسه، بل في الواقع، نفسه في شخص الشخصية الرئيسية. في هذه الحالة، يريد القارئ معرفة المشاعر التي سيتم تجربتها، وما هي الإجراءات التي سيتخذها البطل في موقف غير مألوف، وعلى مثاله، سيشعر بمشاعر مماثلة ومقربة. لقد أراد أن ينظر إلى مكان ما على الجانب الآخر من الحياة، ولكن فقط بالمعنى الضيق، لأن معظم الناس أرادوا فقط التأكد من وجود شيء غامض، وأنه كان قريبًا، ولكن ليس لمعرفة ما هو عليه. في نفس هذا الجزء الصغير من العمل، يبدأ غوغول أيضًا باللعب مع القارئ. فهو لا يصف نوبة الهلع التي تعرض لها تشارتكوف بشكل ملون فحسب، بل إنه يخلق أيضًا "حلمًا داخل حلم". وهذا بالطبع لم يعد خيالًا تمامًا، لأن أشياء مماثلة تحدث في الواقع، ولكن من مثل هذه التقنية نفقد أخيرًا الرصانة وإدراك موضوعية ما يحدث داخل القصة، لأنه يصبح من المستحيل التمييز بين الحلم من الواقع. لقد اعتقدنا بالفعل أن مقرض المال من الصورة يتجول في غرفة الفنان، وأن تشارتكوف يحمل في يده لفافة أسقطها الرجل العجوز، لكن تبين أن هذا كان حلمًا. ثم كابوس آخر، ولكنه أيضًا خيال. وما إلى ذلك وهلم جرا. وبهذا يجذب غوغول القارئ أكثر.

"... كاد وجهه كله أن ينبض بالحياة، ونظرت إليه عيناه حتى ارتجف أخيرًا، وقال بصوت مندهش: "إنه ينظر، إنه ينظر بعيون بشرية!" - يكتب غوغول. هناك ميزة واحدة مثيرة للاهتمام في هذا: في الوقت نفسه، عندما يخلق GoGol لنا صورة لبعض القوة الشيطانية في شكل صورة متحركة، يخبرنا أن وجه المقرض لديه كل ميزات الشخص، وربما ، حتى أنه يشبهه أكثر من بعض الأشخاص الحقيقيين. ربما يقدم غوغول تلميحًا معينًا، رسالة إلى القراء، والتي على الأرجح أن الغالبية العظمى لم يلاحظها أحد. ومع ذلك، عند وضع قوى دنيوية أخرى على جسم الإنسان، يقول إن جميع الشياطين والشياطين، على الرغم من خارقتهم للطبيعة، يمكنهم الاختباء في شخص واحد، وأن قوى دنيوية أخرى موجودة هنا، ليس على بعد ملايين الكيلومترات، ولكن في مكان قريب جدًا، دائمًا تقريبًا، إنهم بجانب كل واحد منا، وحتى بداخلنا. كل شخص لديه شياطينه وملائكته في أعماقه، الذين يقاتلون باستمرار من أجل الروح البشرية. أليست هذه قوة دنيوية أخرى؟ إنها المعنية! إنه فقط يقع على الجانب الآخر من جسدنا: في وعينا وأفكارنا وعواطفنا وأفكارنا وأفعالنا، والتي يميلنا إليها كل ما سبق. وهذا يدل على ازدواجية طبيعة التصوف. من ناحية، فهو بعيد، لا يمكن الوصول إليه وغير مفهوم، ومن ناحية أخرى، فهو قريب جدا بحيث يظل باستمرار دون أن يلاحظه أحد من قبل أي شخص.

ولهذا السبب اجتذب الأدب الخيالي القراء في القرن التاسع عشر. أراد الجميع أن ينظروا إلى أعين القوة الدنيوية الأخرى، وأراد البعض معرفة ما هي عليه حقًا وأين يبحثون عنه. لقد تغيرت المدن والتقنيات والأيديولوجيات، لكن القارئ بقي على حاله. كان الأدب الصوفي مطلوبًا في مجتمع القراءة في القرنين التاسع عشر والعشرين، مما يعني أنه كان من الممكن أن يكون المؤلفون قد انجرفوا بعيدًا باتجاهات العصر والأزياء الأدبية.

هل الإجابة على هذا السؤال بسيطة ومبتذلة حقًا؟ لا، من السابق لأوانه أن يهتف "وجدتها!"، لأنه، كما يبدو لي، من غير المرجح أن المؤلف الذي يتمتع على الأقل بنصيب من الموهبة والحس السليم لا يستطيع إلا أن يتبع أسلوبًا معينًا دون استثمار أي معنى في كتابته. يعمل. ما الذي دفع غوغول إذن إلى استخدام الزخارف الغامضة في أعماله؟ لنفترض أن نوع العمل هو الذي أملى استخدامه للتصوف. بالطبع، كان على GoGol، عند اختيار نوع القصة الصوفية، تضمين عناصر رائعة. أنف يمشي منفصلًا عن صاحبه في قصة غوغول التي تحمل الاسم نفسه، وهي لوحة مُعاد إحياؤها من «بورتريه»، و«الغول والغول» من «فيي». هل كانت هذه الأعمال لتنجح بدون عناصر التصوف؟ ربما نعم، ولكن في هذه الحالة سيكونون بالتأكيد أقل سطوعًا ولن يكون لهم نفس التأثير الفني. ومع ذلك، فمن غير الصحيح أن نقول إن التصوف في جميع الأعمال يتم تحديده فقط من خلال نوعها. والآن من المهم أن نقول شيئًا آخر: بأي أسلوب كتب؟ كما هو معروف، انجذب غوغول في سنواته الأولى نحو الرومانسية، ولكن فيما بعد بدأت الميول الواقعية تهيمن على عمله. هناك رأي شائع خاطئ بأن الواقعية لا تتسامح مع التصوف على الإطلاق. هذا هو بالتأكيد ليست القضية. هناك عناصر صوفية هناك بالطبع. سؤال آخر هو لماذا ولأي غرض يستخدم المؤلفون الواقعيون الخيال في أعمالهم.

في زمن الرومانسيين، لم يقبل الكثيرون أعمالهم، لكن الواقعية وجدت فهمًا أقل في المجتمع. "إن كراهية الواقعية في القرن التاسع عشر هي غضب كاليبان عندما رأى انعكاس صورته في المرآة. يقول أوسكار وايلد في صورة دوريان جراي: "إن كراهية الرومانسية في القرن التاسع عشر هي غضب كاليبان لعدم رؤية انعكاس صورته في المرآة". أي أنه يمكن الافتراض أن الناس لم يحبوا الأبطال الرومانسيين لأنهم بدوا غير قابلين للتصديق، ولم يتمكن المجتمع من مقارنة هذه الشخصيات بأنفسهم، وكان أبطال الأعمال مختلفين عن القراء، وفي كثير من الأحيان أفضل منهم، وبالتالي تسببوا في عدم الرضا . لكن أبطال الواقعية كانوا متشابهين للغاية، والقراء، الذين يعرفون أن هذا أثر عليهم أيضًا، لم يرغبوا في قبول عيوب البطل التي أصبحت ملحوظة، وكانوا ينظرون إليها أحيانًا على أنها إهانة شخصية. وهنا يكون التصوف في الأعمال وسيلة للتعبير عن الواقع. هذا قناع يرتدي فيه المؤلف الواقع، ويريد أن ينقل معناه الحقيقي للناس. "أخفى الأنف وجهه بالكامل في طوق كبير وصلى مع تعبير عن أعظم التقوى. "كيف تقترب منه؟ - فكر كوفاليف. - من كل شيء، من زيه، من قبعته، يتضح أنه عضو في مجلس الدولة. الشيطان يعرف كيف يفعل ذلك! بدأ بالسعال بالقرب منه. "لكن الأنف لم يترك مكانته التقية لمدة دقيقة وانحنى"، هكذا يصف غوغول لقاء كوفاليف بأنفه. للوهلة الأولى، وضع سخيف تماما. يخاف الإنسان أن يقترب من أنفه. ولكن ما زلنا نرى أن الأنف أعلى مرتبة من صاحبه. في هذه القصة، الأنف هو إسقاط لرغبات البطل. أراد كوفاليف دائما أن يصبح مستشارا للدولة، وكان يستعد لذلك، ولكن عندما رأى أنفه في مثل هذه الرتبة، شعر بالرعب. ولعل هذا يشير إلى أن كوفاليف كان خائفا من رغباته ولم يكن بالأهمية والعظمة التي كان يشعر بها. هل يمكن أن نتحدث عن أي نوع من عظمة الإنسان: روحية أو جسدية إذا كان يخشى الاقتراب من أنفه فقط لأن الأخير كان له رتبة أعلى؟ في الحياة، رفع كوفاليف أنفه كثيرًا لدرجة أنه انفصل في النهاية عن نفسه وأصبح أطول منه بالفعل. بالنسبة للقراء الذين لم يتعمقوا في المعنى العميق للقصة، بدت وكأنها مزحة سخيفة، وبالنسبة لأولئك الذين توغلوا أكثر، انكشف هذا المعنى. وكل هذا تم بمساعدة التصوف. بالنسبة للأول، صرف الانتباه عما كان مخفيًا في الداخل، وبالنسبة للثاني، على العكس من ذلك، كانت هذه الأحداث بمثابة إشارات لفهم العمل. أحد أغراض التصوف في الأدب هو إخفاء معنى العمل عن أولئك الذين لا يستطيعون فهمه بشكل صحيح.

لكن لا ينبغي لنا أن ننسى أن جميع الأسباب المذكورة سابقًا تقريبًا ذات طبيعة خارجية حصريًا، أي بناءً على بعض الشروط الدخيلة: ميزات هذا النوع، وأزياء الأدب الرائع، وما إلى ذلك. وفي الوقت نفسه، هناك عدد من الأسباب الأخرى، فردية لكل مؤلف. وقبل كل شيء، كان استعاريًا واستعاريًا. كل حدث أو شخصية صوفية لها معناها الخاص، ولا يمكن أن توجد داخل عمل مثل هذا. في قصة "صورة"، يبدأ غوغول، بمساعدة العناصر الغامضة، محادثة مباشرة مع القارئ حول موضوع فلسفي. "لم يعد هذا فنًا: بل إنه دمر انسجام الصورة نفسها. لقد كانت هذه عيونًا بشرية! يتحدث عن ما هو الفن وما هو دور المبدع؟ "أم أن التقليد العبودي والحرفي للطبيعة يعد بالفعل جريمة ويبدو وكأنه صرخة مشرقة وفاحشة؟" تحتوي هذه السطور، وكذلك القصة بأكملها، على معنى بسيط إلى حد ما. القصة بأكملها مع الصورة هي قصة رمزية كبيرة. أي أنه عندما يُقال لنا عن صورة يُفترض أنها شيطانية، فإننا في الواقع نتحدث عن خيانة الفنان لموهبته. يخبرنا غوغول مباشرة أن الفن هو أكثر من مجرد نسخ أعمى للطبيعة. إنه ينطوي على تحسين الطبيعة، واستثمار كل جزء منها بالمعنى. الفنان والنحات والكاتب - أي مبدع حقيقي ليس متواضعًا ولا يفعل كل شيء من أجل المال والشهرة فقط، يجب ألا يعيد إنشاء صورة دقيقة للطبيعة فحسب، بل يجب أيضًا أن يملأها بالمعنى، وإلا فلن تكون كذلك الفن، لن يكون هناك سوى "التقليد العبودي". تشير العبارة التي يستخدمها GoGol إلى أن الشخص الذي يصنع نسخة مطلقة، هو حرفيا في الأسر من الرداءة، فهو ليس لديه موهبة كافية لتحقيق ما هو الفن حقا. ربما يكون هذا أحد الإجابات التي تجعل المؤلفين الواقعيين بحاجة إلى الخيال العلمي. إذا قمت بوصف الأحداث ببساطة، فلن ينجح الفن، وسيظل نفس "التقليد العبودي". نرى مثل هذه الأفكار في سطور "صورة" لغوغول. الخيال هنا هو طريقة مجازية لعرض أفكار المؤلف حول طبيعة الفن. إلى جانب كل هذا، يصف غوغول شيئًا مثيرًا للاهتمام في هذه القصة. إنه يحول مقرض المال إلى صورة شيطانية، وعلى العكس من ذلك، يجعل صورة النفس البشرية. أي أنه يخلق قوة شيطانية أخرى من بشر عادي، ويحول النفس، التي كانت تعتبر ملهمة وإلهة الروح في الأساطير اليونانية، إلى شخص عادي. من الصعب أن نقول ما هي العلامة التي أعطاها غوغول بهذا، لكن لسبب ما، يبدو لي أننا نتحدث هنا عن كيفية تدمير أرواح المبدعين الحقيقيين ذوي المواهب الحقيقية، لأنه في الواقع، غيّر كلا هذين الفنانين حياتهما الفن نحو الأسوأ. قام تشارتكوف بخفض الإلهة إلى رجل، مضيفًا قطرة من الطبيعة، والشخص الذي رسم الصورة حول الرجل إلى شيطان، مقلدًا الطبيعة تمامًا. تم تأكيد ذلك لاحقًا، عندما يرى تشارتكوف صورة رسمها صديقه، يوقظ فيه شيئًا من الماضي. يرسم الفنان ملاكًا ساقطًا، وما الذي يمكن أن يتحدث، إذا كان هناك أي شيء، عن سقوط الروح البشرية وفقدان الموهبة.

إذا ذهبنا أبعد من ذلك، فإن كل هذا، وتفاعل تشارتكوف مع الصورة، ومحاولة غوغول لفهم ماهية الفن، هي فرصة لشخص عادي للنظر إلى المجهول، لرؤية الواقع المخفي عن أعين الأغلبية. التصوف هو محاولة لإعادة التفكير في الواقع التقليدي الذي يدركه الجميع، واكتشاف شيء جديد داخل الذات. لكن في بعض الأحيان تكون هذه القوى كبيرة جدًا، ومحاولات التفاعل معها يمكن أن تكسر نفسية البطل، وتجبره على تغيير قيمه، وإقناعه بالاستسلام للإغراءات. بالنسبة لتشارتكوف، انتهى كل شيء على هذا النحو تمامًا - أصيب الفنان بالجنون. الوضع مشابه تمامًا لهذا في قصة "Viy" لغوغول. ينظر خوما بروت إلى عيون القوة الشيطانية، وبما أن العيون هي مرآة الروح، فقد اتضح أنه نظر إلى القوة الدنيوية الأخرى مباشرة إلى الروح. بعد أن فهمت الروح، يمكنك تعلم كمية كبيرة من المعلومات، ويبدو أن خوما بروت تعلم الكثير عن القوة الدنيوية الأخرى، وهذا بدوره دمر جسده المادي. من خلال هذه الأعمال، يطرح غوغول سؤالاً آخر مثيرًا للاهتمام: هل يجب على الشخص حتى أن يحاول ويريد رؤية شيء ما على الجانب الآخر أم أنه يجب عليه تخفيف فضوله؟ كل هذه محاولات للنظر في الهاوية المظلمة، والتي في جميع الأعمال تقريبا غير ناجحة للأبطال. والتصوف يلعب دورا حيويا في هذا. إنها بمثابة نوع من المرآة الملتوية التي لا نهاية لها، والتي تساعد المؤلفين على نقل جوهر الواقع، وتشويه سطحه، أي الواقع الذي اعتاد معظم القراء على إدراكه. في الوقت نفسه، إذا انجرفنا كثيرًا في هذه المرآة ونظرنا في ما لا يُسمح لنا ببساطة بمعرفته، فيمكن أن يقتل أو يحرم كل من الأبطال والقراء من عقلهم. في هذه المرآة، وعلى الرغم من أن الصورة مشوهة، أي أن الواقع موصوف باستخدام زخارف خيالية، إلا أن القارئ يستطيع أن يفحص نفسه والواقع المألوف لديه. إن اللجوء إلى التصوف "يحطم" إلى حد ما إدراك القارئ، فمثل هذه الصور لها تأثير فني عظيم.

الخيال الروسي في النصف الأول من القرن التاسع عشر

الخصائص العامة لإبداع N.V غوغول

N. V. Gogol هو أول كاتب نثر روسي كبير. وبهذه الصفة، في رأي العديد من المعاصرين، وقف فوق بوشكين نفسه، الذي تم الاعتراف به في المقام الأول كشاعر. على سبيل المثال، بعد أن أشاد بيلينسكي بكتاب بوشكين "تاريخ قرية جوريوخين"، أبدى تحفظًا: "... إذا لم يكن أدبنا يحتوي على قصص غوغول، فلن نعرف أي شيء أفضل".

عادة ما يرتبط ازدهار الواقعية في النثر الروسي بغوغول و"الاتجاه الجوغولي" (مصطلح لاحق من النقد الروسي قدمه إن جي تشيرنيشفسكي). يتميز باهتمام خاص بالقضايا الاجتماعية، وتصوير (غالبًا ما يكون ساخرًا) للرذائل الاجتماعية لنيكولاييف روسيا، والاستنساخ الدقيق للتفاصيل المهمة اجتماعيًا وثقافيًا في الصور الشخصية والديكورات الداخلية والمناظر الطبيعية والأوصاف الأخرى؛

معالجة موضوعات حياة سانت بطرسبرغ، تصور مصير مسؤول صغير. يعتقد بيلينسكي أن أعمال غوغول تعكس روح الواقع "الشبحي" لروسيا في ذلك الوقت. أكد بيلينسكي أن عمل غوغول لا يمكن اختزاله في الهجاء الاجتماعي (أما بالنسبة لغوغول نفسه، فهو لم يعتبر نفسه ساخرًا أبدًا).

في الوقت نفسه، فإن واقعية غوغول هي من نوع خاص جدًا. بعض الباحثين (على سبيل المثال، الكاتب V. V. Nabokov) لا يعتبرون Gogol واقعيا على الإطلاق، والبعض الآخر يسمي أسلوبه "الواقعية الرائعة". الحقيقة هي أن غوغول هو سيد الأوهام. هناك عنصر رائع في العديد من قصصه. يتم إنشاء شعور بالواقع "المشرد" و "المشوه" الذي يذكرنا بمرآة ملتوية. ويرجع ذلك إلى المبالغة والغرابة - وهي أهم عناصر جماليات غوغول. يربط الكثير بين Gogol والرومانسيين (على سبيل المثال، مع E. T. Hoffman، الذي غالبا ما تتشابك الوهم مع هجاء اجتماعي). ولكن، بدءا من التقاليد الرومانسية، يرسل Gogol الزخارف المقترضة منها إلى اتجاه واقعي جديد.

هناك الكثير من الفكاهة في أعمال غوغول. ليس من قبيل الصدفة أن يُطلق على مقال V. G. Korolenko حول المصير الإبداعي لغوغول اسم "مأساة الفكاهي العظيم". يهيمن المبدأ السخيف على روح الدعابة لدى غوغول. لقد ورثت تقاليد غوغول العديد من الفكاهيين الروس في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين، وكذلك الكتاب الذين ركزوا على جماليات العبث (على سبيل المثال، "Oberiuts": D. Kharms، A. Vvedensky، إلخ).

كان غوغول نفسه مثاليًا إلى حد ما وأراد بشغف أن "يتعلم" تصوير عالم جميل بشكل إيجابي، وشخصيات متناغمة وبطولية حقًا. الميل إلى تصوير المضحك والقبيح فقط أثقل كاهل الكاتب نفسياً، فشعر بالذنب لأنه أظهر فقط شخصيات كاريكاتورية بشعة. اعترف غوغول أكثر من مرة أنه نقل رذائله الروحية إلى هؤلاء الأبطال، وملأهم بـ "القمامة والقذارة". يبدو هذا الموضوع حادًا بشكل خاص، على سبيل المثال، في بداية الفصل السابع من "النفوس الميتة". (جدها)وكذلك في الصحافة (انظر "أربع رسائل إلى أشخاص مختلفين بخصوص "النفوس الميتة" من سلسلة "مقاطع مختارة من المراسلات مع الأصدقاء"). في السنوات الأخيرة من الإبداع، شهد غوغول أزمة عقلية عميقة وكان على وشك الانهيار العقلي. خلال هذه السنوات، أعطى الكاتب أعماله المكتوبة سابقا تفسيرا متناقضا غير متوقع. التعرض للاكتئاب الشديد. قام غوغول بتدمير المجلدين الثاني والثالث من قصيدة "النفوس الميتة"، وكان أحد أسباب هذا الفعل هو رفض الكاتب المؤلم لعمله.

إن الحقيقي في قصص غوغول يتعايش مع الخيال في جميع أنحاء عمل الكاتب بأكمله. لكن هذه الظاهرة تشهد بعض التطور - فالدور والمكان وطرق تضمين العنصر الرائع لا تظل دائمًا كما هي.

في أعمال Gogol المبكرة ("أمسيات في مزرعة بالقرب من Dikanka"، "Viy") تأتي القصة الرائعة إلى مقدمة المؤامرة (التحولات المعجزة، ظهور الأرواح الشريرة)، وترتبط بالفولكلور (الحكايات والأساطير الروسية الصغيرة). ) ومع الأدب الرومانسي الذي استعار أيضًا مثل هذه الزخارف من الفولكلور.

دعونا نلاحظ أن أحد الشخصيات "المفضلة" لدى غوغول هو "الشيطان". غالبًا ما تظهر أرواح شريرة مختلفة في مؤامرات "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا" في شكل هزلي شائع، وليس مخيفًا، بل مضحكًا (هناك استثناءات، على سبيل المثال، الساحر الشيطاني في "الانتقام الرهيب"). في أعمال فترة لاحقة، يكون القلق الصوفي للمؤلف أقوى، والشعور بوجود شيء شرير في العالم. إعادة، رغبة عاطفية للتغلب على هذا بالضحك. يعبر D. S. Merezhkovsky في عمله "Gogol and the Devil" عن هذه الفكرة باستعارة ناجحة: الهدف من عمل Gogol هو "السخرية من الشيطان".

في قصص سانت بطرسبرغ، يتم تخفيض العنصر الرائع بشكل حاد إلى خلفية المؤامرة، ويبدو أن الخيال يذوب في الواقع. الخارق للطبيعة موجود في المؤامرة ليس بشكل مباشر، ولكن بشكل غير مباشر، بشكل غير مباشر، على سبيل المثال، كحلم ("الأنف")، هذيان ("ملاحظات مجنون")، شائعات غير قابلة للتصديق ("المعطف"). فقط في قصة "صورة" تحدث أحداث خارقة للطبيعة حقًا. ليس من قبيل المصادفة أن الطبعة الأولى من قصة "بورتريه" لم تعجب بيلينسكي على وجه التحديد بسبب الوجود المفرط لعنصر غامض فيها.

أخيرا، في أعمال الفترة الأخيرة ("المراجع"، "النفوس الميتة")، فإن العنصر الرائع في المؤامرة غائب عمليا. الأحداث المصورة ليست خارقة للطبيعة، بل غريبة وغير عادية (على الرغم من أنها ممكنة من حيث المبدأ). لكن طريقة السرد (الأسلوب، اللغة) تصبح أكثر فأكثر غرابة وخيالية. الآن، فإن الشعور بالمرآة الملتوية، والعالم "المشرد"، ووجود القوى الشريرة لا ينشأ بفضل مؤامرات الحكايات الخيالية السحرية، ولكن من خلال العبثية، والمنطق، واللحظات غير العقلانية في السرد. كتب مؤلف دراسة "شعر غوغول" يو في مان أن خيال غوغول الغريب والخيال ينتقلان تدريجيًا من الحبكة إلى الأسلوب.

(انظر أيضًا الموضوع الشامل: "دور العنصر الرائع في الأدب الروسي.")

>مقالات عن صورة العمل

دور الخيال

إحدى السمات الرئيسية لأعمال N. V. Gogol هي رؤيته للعالم من خلال الخيال. ولأول مرة، ظهرت عناصر من الخيال في كتابه الشهير "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا"، الذي كتب حوالي عام 1829-1830. تمت كتابة قصة "بورتريه" بعد بضع سنوات، مع نفس عناصر التصوف الذي لا يمكن تفسيره. أحب غوغول تصوير شخصيات الناس من الناس ومواجهة أبطاله بظواهر رائعة. في أعماله، كان الواقع متشابكًا مع الخيال بطريقة مثيرة للاهتمام.

نُشرت النسخة الأصلية من قصة "بورتريه" في عام 1835، ولكن بعد تصحيحات المؤلف تم نشرها مرة أخرى في عام 1842. الشخصية الرئيسية هي فنان شاب واعد يدعى تشارتكوف، الذي يعيش حياة سيئة ويبذل قصارى جهده لتحقيق الكمال في إبداعه. كل شيء يتغير بعد شراء صورة غير عادية عثر عليها في أحد متاجر الفنون في سانت بطرسبرغ. بدت الصورة مفعمة بالحيوية لدرجة أنها بدت كما لو كانت الجليسة على وشك أن تعود إلى الحياة وتبدأ في الحديث. كانت هذه الحيوية هي التي جذبت الشاب تشارتكوف، فضلاً عن مهارة الفنان العالية.

وفقًا للمؤامرة، كانت الصورة تتمتع بقوى خارقة للطبيعة وجلبت المتاعب والمصائب إلى حياة أصحابها. لقد صورت رجلاً عجوزًا ذو مظهر آسيوي بعيون ثاقبة "حية" تقريبًا. في اليوم التالي للشراء، عثر تشارتكوف على كيس من الشيرفونيت في إطار الصورة، حيث تمكن من دفع ثمن الشقة واستئجار شقق فاخرة لنفسه. وتجدر الإشارة هنا إلى أن الاكتشاف السعيد سبقه حلم غريب. في الليلة السابقة، بدا له أن الصورة قد عادت إلى الحياة، وكان الرجل العجوز، الذي خرج من الإطار، يحمل بين يديه هذه الحقيبة التي تحمل نقش "1000 chervonets".

وفي الجزء الثاني يكشف لنا المؤلف سر هذه الظواهر الصوفية واللوحة نفسها. كما اتضح فيما بعد، تم رسمها من قبل سيد كولومنا الموهوب الذي رسم المعابد ذات يوم. بعد أن بدأ العمل على هذه الصورة، لم يكن السيد يعلم أن الجار، مقرض المال، هو التجسيد الحقيقي للشر، وعندما اكتشف ذلك، ترك اللوحة غير مكتملة وذهب إلى الدير للتكفير عن خطاياه. والحقيقة هي أن المقرض الشرير جلب سوء الحظ بشكل غير مباشر لكل من أقرضه المال. هؤلاء الأشخاص إما أصيبوا بالجنون، أو أصبحوا حسودين فظيعين، أو انتحروا، أو فقدوا أحبائهم.

توقعًا لموته الوشيك، تمنى مقرض المال أن يبقى على قيد الحياة في الصورة، لذلك لجأ إلى فنان علم نفسه بنفسه ويعيش في المنزل المجاور. ووفقا للمؤلف، فإن اللوحة غير المكتملة انتقلت الآن من يد إلى يد، جالبة الثروة أولا ثم سوء الحظ لأصحابها الجدد. في الطبعة الأولى، وفي نهاية القصة، اختفى مظهر المقرض من الصورة، تاركًا من حوله في حيرة. في الطبعة الثانية، قرر المؤلف جعل الصورة تختفي تمامًا عن الأنظار وتستمر في التجول حول العالم.

ن. ريبينا

الخيال هو شكل خاص من أشكال تمثيل الواقع، وهو ما يتعارض منطقيا مع الفكرة الحقيقية للعالم من حولنا. إنه منتشر على نطاق واسع في الأساطير والفولكلور والفن ويعبر عن رؤية الشخص للعالم في صور خاصة وبشعة و"خارقة للطبيعة". في الأدب، تطور الخيال على أساس الرومانسية، وكان المبدأ الرئيسي الذي كان تصوير بطل استثنائي يتصرف في ظروف استثنائية. وهذا حرر الكاتب من أي قواعد مقيدة ومنحه الحرية في إدراك إمكاناته وقدراته الإبداعية. على ما يبدو، جذبه هذا، الذي استخدم بنشاط عناصر رائعة في أعماله. يصبح الجمع بين الرومانسية والواقعية أهم سمة لأعمال غوغول ولا يدمر التقاليد الرومانسية. تم دمج أوصاف الحياة اليومية والحلقات الكوميدية والتفاصيل الوطنية بنجاح مع الموسيقى الغنائية المميزة للرومانسية، مع مشهد غنائي تقليدي يعبر عن الحالة المزاجية والثراء العاطفي للسرد. يشهد اللون الوطني والخيال والإشارة إلى الأساطير والحكايات الخرافية والأساطير الشعبية على تكوين مبدأ وطني أصلي في الإبداع.
تنعكس هذه الميزة للكاتب بشكل واضح في مجموعته "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا". تظهر هنا علم الشياطين والخيال الشعبي إما في شكل بشع ("الرسالة المفقودة"، "المكان المسحور"، "الليلة التي تسبق عيد الميلاد")، أو في شكل رهيب مأساوي ("الانتقام الرهيب").
يمكن تتبع أصل الفولكلور في حبكة القصص وفي جوهر الصراع - وهذا صراع تقليدي يتمثل في التغلب على العقبات التي تقف في طريق العشاق، وفي إحجام الأقارب عن الزواج من فتاة محبوب. وبمساعدة "الأرواح الشريرة"، عادة ما يتم التغلب على هذه العقبات.
على عكس العديد من الرومانسيين، الذين يتم فصلهم بشكل حاد عن الرائع والحقيقي ويوجدون من تلقاء أنفسهم، فإن خيال غوغول متشابك بشكل وثيق مع الواقع ويعمل كوسيلة للتصوير الهزلي أو الساخر للأبطال، وهو يعتمد على العنصر الشعبي.
إن خيال غوغول مبني على فكرة مبدأين متعارضين - الخير والشر، الإلهي والشيطاني (كما هو الحال في الفن الشعبي)، ولكن لا يوجد خيال جيد، كل هذا متشابك مع "الأرواح الشريرة".
وتجدر الإشارة إلى أن العناصر الرائعة في «أمسيات...» ليست ظاهرة عرضية في عمل الكاتب. باستخدام مثال جميع أعماله تقريبًا، يتم تتبع تطور الخيال، ويتم تحسين طرق إدخاله في السرد.
الدوافع الوثنية والمسيحية في استخدام الشخصيات الشيطانية في مجموعة "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا"

في الدراسات الأدبية المكرسة للإبداع، هناك ميل ثابت للتأكيد على سمات النظرة المسيحية للعالم عندما يتعلق الأمر بالسنوات الأخيرة من حياة الكاتب، وفترة "أماكن مختارة..."، وعلى العكس من ذلك، عند تحليل أعماله المبكرة. قصص للتركيز على علم الشياطين السلافية. ويبدو أن وجهة النظر هذه تحتاج إلى مراجعة.
يعتقد أن عمل غوغول المبكر، إذا نظرت إليه من وجهة نظر روحية، ينفتح من جانب غير متوقع للإدراك اليومي: فهو ليس مجرد مجموعة من القصص المضحكة في الروح الشعبية، ولكنه أيضًا تعليم ديني واسع النطاق، في حيث يوجد صراع بين الخير والشر، والخير ينتصر دائمًا، ويعاقب الخطاة.
يعكس عالم "أمسيات..." الموسوعي الحقيقي حياة الشعب الأوكراني وعاداته وأساطيره، فضلاً عن أسس نظرته للعالم. يتم عرض الزخارف الوثنية وما قبل المسيحية في النظام الفني لغوغول في تركيبها وفي نفس الوقت تتناقض بشكل حاد، ولا يُنظر إلى معارضتها على أنها وهمية ومصطنعة.
دعونا ننتقل أولاً إلى أمثلة محددة ونبدأ بسؤال ما هي معتقدات وأفكار ما قبل المسيحية التي انعكست في "أمسيات ..." لغوغول. من المعروف أن الوثنيين ينظرون إلى العالم على أنه حي، روحاني، مجسد. في قصص غوغول، تعيش الطبيعة وتتنفس. في قصص غوغول "الأوكرانية" تجلى ميل الكاتب إلى صناعة الأساطير بشكل كامل. خلق واقعه الأسطوري، يستخدم الكاتب أمثلة جاهزة للأساطير، ولا سيما السلافية. عكست أعماله المبكرة أفكار السلاف القدماء عن الأرواح الشريرة.
تلعب الشخصيات الشيطانية مثل الشياطين والساحرات وحوريات البحر دورًا خاصًا في عالم غوغول الفني. أشار I. Ognenko إلى أن المسيحية لم تجلب فقط أسماء جديدة وعلم الشياطين الأوكراني (الشيطان، الشيطان، الشيطان)، ولكنها غيرت أيضًا وجهة النظر عنها: "لقد حولت أخيرًا القوة الخارقة للطبيعة إلى قوة شريرة نجسة". "غير نظيف" - الاسم الثابت للشيطان في القصص الأوكرانية - يتناقض في غوغول مع الروح المسيحية، على وجه الخصوص، روح القوزاق القوزاق. نرى هذا التناقض في «المكان المسحور»، و«الانتقام الرهيب» وأعمال أخرى من الفترة المبكرة.
هراء– واحدة من الشخصيات الأكثر شعبية في علم الشياطين الأوكراني، وتجسد قوى الشر. وفقًا للأفكار الشائعة في العصر الوثني، فهو يشبه تشيرنوبوج (نقيض بيلوبوج). وفي وقت لاحق، «تم تقديمه على أنه أجنبي، يرتدي سترة قصيرة أو معطفًا وسروالًا ضيقًا». وكان يعتقد أنه كان خائفا من الصليب. يتوافق وصف الشيطان في قصص غوغول مع المعتقدات الشعبية القديمة: "أمامه هو ألماني بالكامل. إنه ألماني تمامًا".<…>ولكن خلفه كان محامٍ إقليمي حقيقي يرتدي الزي العسكري.» يتم اختزال الشخصية الشيطانية في هذا السياق وتجسيدها. "على مدى عدة قرون، طورت ثقافة الضحك الشعبية تقاليد ثابتة تتمثل في التبسيط وإزالة الشيطنة وتدجين الصور الأسطورية المسيحية للشر"، كما يشير. ومن الأمثلة الصارخة على إزالة الشيطان من صورة الشيطان قصة "الليلة التي تسبق عيد الميلاد"، حيث يتم تقديمه بطريقة كوميدية مميزة مع كمامة تدور باستمرار وتشمم كل ما يأتي في طريقها. التوضيح - "تنتهي الكمامة بخطم مستدير صغير مثل خنازيرنا" - يمنحها صفة منزلية. أمامنا ليس مجرد شيطان، بل شيطاننا الأوكراني. ويتشابك التشبيه بين الشيطاني والإنسان، وهو ما أكد عليه الكاتب في تصوير الأرواح الشريرة. الشيطان في "الليلة السابقة لعيد الميلاد" هو "متأنق رشيق ذو ذيل ولحية عنزة"، وهو حيوان ماكر يسرق الشهر، "يتجهم وينفخ، مثل رجل أشعل النار في مهده بيديه العاريتين. " إنه "يبني دجاجات الحب"، ويقود السيارة باعتباره "شيطانًا صغيرًا"، ويهتم بسولوخا، وما إلى ذلك. تم العثور على وصف مماثل في قصة "الرسالة المفقودة"، حيث "الشياطين بوجوه الكلاب، على أرجل ألمانية، تدور ذيولها" ، يحومون حول السحرة، كما لو كان الرجال حول الفتيات الحمر." في "معرض سوروتشينسكايا"، من الإشارات الفردية إلى "اللفافة الحمراء" والحلقة المدرجة (قصة العراب)، تظهر صورة الشيطان المحتفل، الذي طُرد من الجحيم لجلوسه في حانة طوال اليوم حتى شرب "التمرير الأحمر". في "مساء عشية إيفان كوبالا" كان بيسافريوك أيضًا محتفلًا. لكنه يثير الشعور بالخوف. هذا هو "الشيطان في صورة الإنسان"، "الإنسان الشيطاني". يستخدم غوغول هنا فكرة بيع الروح للشيطان المنتشرة في الأدب العالمي مقابل الثروة والمال. هذه القصة، مثل العديد من القصص الأخرى من سلسلة "أمسيات..."، يمكن اعتبارها بمثابة تعليم ديني. لا يعلن المؤلف عن فكرة أن التحالف مع الأرواح الشريرة له عواقب وخيمة ويجلب سوء الحظ. ويقدمها في شكل مجازي، مما يدل على صحتها طوال مسار العمل.
إن مسألة مصادر صورة الشيطان في "أمسيات ..." لغوغول تتطلب دراسة منفصلة ولا يمكن حلها بشكل لا لبس فيه. استفاد Gogol من المؤامرة المتجولة، وهو منتج معقد للاتصالات الدولية. بالطبع، هناك أيضًا حقيقة مفادها أن مؤلف "أمسيات..." تأثر بشدة بالأساطير والمعتقدات الشعبية الأوكرانية، فضلاً عن المصادر الأدبية. وفقًا لـ P. Filippovich، تعود صورة الشيطان في المجموعة الأولى لـ Gogol إلى أغنية Gulak-Artemovsky "Pan Tvardovsky"، التي لاقت شعبية كبيرة.
ورأى مصدر الصورة الكوميدية للشيطان في أدب القديسين والنسكي، مشيراً إلى أن “النساك القديسين، منغمسين في الصلاة والمشقة، انتصروا على كل إغراءات وحيل الشيطان”، الذين “تحولوا إلى شيطان بسيط العقل”. لعب الدور الكوميدي." يبدو أيضًا افتراض الباحث بأن الصورة الكوميدية للشيطان قد ظهرت في غوغول تحت تأثير مسرحيات الميلاد في المسرح الأوكراني مقنعًا أيضًا: "شيطان المسرح الروسي الصغير ذو طبيعة غير ضارة ويلعب دورًا خدميًا وكوميديًا بالقرب من القوزاق."
كما هو الحال في أعمال الرومانسيين الآخرين، فإن العالم الفني في أعمال غوغول منقسم إلى قسمين: عالم حقيقي، حقيقي، أرضي، عالم النهار وعالم الخيال الخيالي، الليل، الظلام. في الوقت نفسه، يرتبط خيال GoGol بالأساطير، وهذا الاتصال قريب جدا بحيث يمكننا التحدث عن شخصيته الأسطورية.
يتم التأكيد على تجزئة العالم في Gogol من خلال حقيقة أن الناس والمخلوقات الأسطورية موجودة في نفس المكان وتوجد في نفس الوقت. سولوخا ساحرة وامرأة عادية. يمكنها أن تطير على المكنسة وتلتقي بالشيطان ومع زملائها القرويين الحقيقيين. يقوم بطل «الرسالة المفقودة» برحلة إلى الجحيم، حيث يتعرض لـ«الخداع الشيطاني».
الساحر في "الانتقام الرهيب" له وجوه عديدة: فهو قوزاق، وأب كاترينا، ومخلوق معارض للشعب، عدو، خائن. الساحر قادر على القيام بمعجزات مختلفة، لكنه لا حول له ولا قوة أمام الرموز والمزارات والمواثيق المسيحية. في تصور دانيل بورولباش، هو المسيح الدجال، وحتى ابنته كاترينا تعتبره مرتدًا.
تعد الزخارف الشيطانية مهمة جدًا في البنية الفنية لقصص "ليلة مايو أو المرأة الغارقة" و"مساء عشية إيفان كوبالا" و"الليلة التي تسبق عيد الميلاد". تلعب الصورة دورًا مهمًا هنا السحرة.
في الحكايات والأساطير الشعبية هناك ساحرات كبار وصغار. كما تقدم رواية "أمسيات..." لغوغول أنواعًا مختلفة من هذه الشخصية، المنتشرة في علم الشياطين الأوكراني. في "ليلة مايو" ، تبين أن زوجة قائد المئة الشابة "ذات المظهر الخجول والأبيض" هي زوجة أب صارمة، ساحرة رهيبة، قادرة على التحول إلى مخلوقات أخرى وفعل الشر: إنها تدفع السيدة بعيدًا عن العالم. في "الرسالة المفقودة"، يتم "إطلاق سراح الساحرات، وتلطيخهن، مثل السيدات الصغيرات في المعرض". في "مساء عشية إيفان كوبالا" الساحرة "ذات الوجه مثل التفاحة المخبوزة" هي ساحرة رهيبة تظهر على شكل كلب أسود، ثم قطة وتدفع بيتروس بيزرودني لارتكاب جريمة. لا تنتج Solokha من Gogol مثل هذا الانطباع الرهيب، ربما لأنها تعيش في عالمين. في الحياة اليومية، هي "امرأة لطيفة" "تعرف كيف تسحر القوزاق الأكثر هدوءًا بنفسها". إنها بدينة ومحبة، وتنتمي إلى فئة الساحرات لأنها تحب الطيران على المكنسة، وجمع النجوم، وهي عشيقة الشيطان.
حوريات البحر- آلهة الخزانات في الأساطير السلافية صورها غوغول في قصة "ابنة مايو". قصة السيدة الصغيرة-فيرينيتسا" href="/text/category/verenitca/" rel="bookmark">صفوف تنفد من الماء. إنها جذابة للغاية. ومع ذلك، فإن وصف غوغول المتحمس لحورية البحر ينتهي بتعليق المؤلف تحذير: "اركض أيها الرجل المعمد! فمها - جليد، سرير - ماء بارد؛ سوف يدغدغك ويسحبك إلى النهر. "إن نقيض حورية البحر - "الأطفال غير المعمدين" و "الرجل المعمد" يؤكد على عداء الوثنيين. العناصر والأفكار المسيحية.
معظم صور علم الشياطين الأوكراني هي من أصل ما قبل المسيحية. تتشابك الزخارف المسيحية والوثنية بشكل معقد في النسيج الفني للوحة "أمسيات...".
نرى أيضًا توليفة من الزخارف الوثنية والمسيحية في تصوير الأعياد، وهو ما يتجلى بشكل خاص في "المساء عشية إيفان كوبالا" و"الليلة التي تسبق عيد الميلاد". على وجه الخصوص، تشير عبارة "إيفانا كوبالا" في عنوان القصة إلى عطلة كوبالا الوثنية المنتشرة بين الشعوب السلافية. الذي تم الاحتفال به ليلة 6-7 يوليو. مع إدخال المسيحية، ظهرت عطلة يوحنا الصليب، وفي الوعي الشعبي، تم الجمع بين تقاليد ما قبل المسيحية والمسيحية، والتي انعكست في الاحتفال بإيفان كوبالا.
يُظهر مؤلف كتاب "أمسيات..." اهتمامًا متزايدًا بعلم الشياطين السلافي. لكن في جميع القصص التي توجد فيها روح شريرة - تجسيد للشر - يتبين أنها مهزومة ومعاقبة. "<…>ويشير إلى أن التغلب على الشيطان هو أحد المواضيع الرئيسية في "أمسيات...". وفي مكافحتها يتم التأكيد على أهمية الأضرحة والرموز المسيحية، ولا سيما الصليب، وعلامة الصليب، والصلاة، والمرشات، والمياه المقدسة. إن ذكرها في نص قصص غوغول لا يشغل مساحة كبيرة للوهلة الأولى، لكنها تلعب دورًا مهمًا في مفهوم المؤلف للعالم، الذي تعد الثقافة المسيحية جزءًا لا يتجزأ منه. تظهر العناصر المسيحية بشكل خاص في "الحقائق" التي يرويها سيكستون كنيسة ديكان، فوما غريغوريفيتش. على سبيل المثال، بعد أن ذكر جده في قصة «مساء عشية إيفان كوبالا»، لا ينسى الراوي أن يضيف «ملكوت السموات له!»، متذكرًا الشرير وحيله، «هكذا أن ابنه الكلب يحلم بالصليب المقدس”. نواجه لهجات مماثلة في "المكان المسحور". في جميع "الحلقات" التي رواها توماس غريغوريفيتش، كان الخلاص الوحيد من الأرواح الشريرة هو علامة الصليب. في «المكان المسحور»، يضع الجد الصلبان إذا سمع عن «المكان الملعون». فالشيطان هنا هو "عدو السيد المسيح الذي لا يمكن الوثوق به...". إن الدافع وراء بيع الروح للشيطان هو أحد الأسباب الرئيسية في قصة "مساء عشية إيفان كوبالا"، والتي في خاتمتها تم ذكر إشارة الصليب عدة مرات باعتبارها الخلاص الوحيد من الأرواح الشريرة. : "كان الأب أثناسيوس يتجول في القرية بالماء المقدس ويطرد الشيطان بالمرشات". في "الرسالة المفقودة" - قصة عن "كيف خدعت السحرة جدهم الراحل" - تمكن البطل من الفوز وحفظ الحرف المفقود بفضل حقيقة أنه خمن عبور البطاقات. يعد موضوع التغلب على الشيطان أحد الموضوعات الرئيسية في قصة "الليلة التي تسبق عيد الميلاد". هنا يتناقض الشيطان مع فاكولا، الذي يؤكد المؤلف مرارا وتكرارا على تقواه: "رجل يخشى الله"، "الرجل الأكثر تقوى في القرية بأكملها"، الذي رسم صور القديسين، على وجه الخصوص، الإنجيلي لوقا. وكان انتصار فنه هو اللوحة التي “صور فيها القديس بطرس في يوم القيامة، وهو يطرد الروح الشريرة من الجحيم؛ واندفع الشيطان الخائف في كل الاتجاهات متوقعا موته..." منذ ذلك الحين، كان الشرير يطارد فاكولا، ويريد الانتقام منه. ومع ذلك، فقد فشل في شراء روح فاكولا، على الرغم من الوعود ("سأعطيك القدر الذي تريده من المال"). علامة الصليب التي أنشأها فاكولا جعلت الشيطان مطيعًا، وتبين أن الحداد نفسه أكثر مكرًا من الشيطان.
تعتبر قصة "الانتقام الرهيب" إحدى القصص الرئيسية في المجموعة، فهي تلخص الدوافع المسيحية التي تعكسها. يلعب دور مهم فكرة دينونة الله الصالحة، والتي تتكرر مرتين: أولاً، تحذر روح كاترينا والدها من أن "الدينونة الأخيرة قريبة"، ثم في قصة اثنين من القوزاق، بيتر وإيفان، والتي كانت قالها لاعب باندورا أعمى. في هذه الأسطورة المقحمة التي تختتم القصة، المقدمة هي فكرة الخيانة، والتي تعود إلى النماذج الكتابية. بعد كل شيء، خان بطرس شقيقه، مثل يهوذا. صورة أرض أجنبية، بالكاد تم تحديدها في بداية القصة، مرتبطة بصورة الساحر. تساعد القوة المعجزة للأيقونات في الكشف عن المظهر الحقيقي للساحر. وتحت تأثير الأيقونات المقدسة والصلاة "ظهر" الضيف القاسي. إن الدافع وراء بيع الروح للشيطان في هذه القصة لا يرتبط فقط بصورة الساحر، بل أيضًا بأسلافه "الأجداد النجسين" الذين "كانوا على استعداد لبيع أنفسهم للشيطان مقابل المال بأرواحهم". الساحر - "أخ الشيطان"، مثل الروح الشريرة، يغري روح كاترينا، ويطلب إطلاق سراحه من الزنزانة التي سجنه فيها دانيلو بورولباش. ولكي يجذبها إلى جانبه، يبدأ بالحديث عن الرسول بولس، الذي كان رجلاً خاطئاً، لكنه تاب وصار قديساً: "أنا أتوب: سأذهب إلى الكهوف، وألبس قميصاً من شعر قاسٍ". جسدي، ليلا ونهارا سأصلي إلى الله”. يتناقض دافع القداسة في هذه الحلقة مع قسم الساحر الكاذب. الساحر، القادر على العديد من المعجزات، لا يستطيع المرور عبر الجدران التي بناها الراهب المقدس.
لا يمكن التقليل من أهمية الزخارف المسيحية في مجموعة غوغول الأولى. النظرة المسيحية للعالم جزء لا يتجزأ من خصائص المؤلف وأبطاله. يتم تقييم العالم الليلي غير الواقعي، الذي يسكنه الشياطين والسحرة وحوريات البحر وشخصيات أخرى من الأساطير السلافية القديمة، من وجهة نظر الأيديولوجية المسيحية، ويتم السخرية والهزيمة من شخصيته الرئيسية - الشيطان. تتناقض الزخارف والرموز المسيحية والوثنية في "أمسيات ..." لغوغول بشكل حاد ويتم تقديمها في نفس الوقت في تركيب كأقطاب متعارضة تميز نظرة الناس للعالم.

خيال غوغول غير عادي. إنه يعتمد، من ناحية، على جذور شعبية وطنية عميقة، من ناحية أخرى، يعتمد على التقاليد الأوروبية الغربية المعروفة. أمامنا مزيج مذهل من مادة الفولكلور الأوكراني والرومانسية الألمانية. بالإضافة إلى ذلك، فإنه يكتسب لونا خاصا فيما يتعلق بالنظرة العالمية للمؤلف نفسه. علاوة على ذلك، فإن الخيال العلمي يتطور من قصة إلى أخرى.

جميع أعمال Gogol، التي يوجد فيها الخيال بطريقة أو بأخرى، تنقسم إلى نوعين. ويعتمد التقسيم على الزمن الذي ينتمي إليه العمل - الحاضر أو ​​الماضي (مدة الماضي: نصف قرن أو عدة قرون - لا يهم؛ المهم أنه الماضي) في كل منهما في أعماله، يطبق غوغول مناهجه الخاصة لتصوير السريالية، مع تسليط الضوء بمساعدة هذه "الشذوذات" على المشاكل الحقيقية جدًا للحياة البشرية.

"معرض سوروتشينسكايا" و"ليلة مايو..." في "معرض سوروتشينسكايا" و"ليلة مايو..." وقت العمل هو بداية القرن التاسع عشر. ، زمن قارئ غوغول. "أليس هذا صحيحًا، أليست هي نفس المشاعر التي ستستحوذ عليك على الفور في زوبعة معرض ريفي؟ "("معرض سوروتشينسكايا"). يمكن للقارئ أن يشارك في المعرض بصفته معاصرًا له وشاهد عيان.

"معرض سوروتشينسكايا" في قصة "معرض سوروتشينسكايا" في البداية هناك توقع لبعض الأحداث والمتاعب الرهيبة: تم تخصيص "مكان ملعون" للمعرض، "الشيطان متورط" في الأمر. هناك شائعات عن كل شيء غريب. يقول التاجر إن كاتب المجلدات رأى كيف أن "خطم خنزير برز في نافذة الحظيرة وشخر حتى أصابه بالقشعريرة." "كان كل شيء مليئًا بالشائعات التي تفيد بوجود لفافة حمراء في مكان ما بين البضائع. إلى المرأة العجوز التي تبيع الخبز؛ بدا مثل الشيطان..."

لا يوجد مؤشر مباشر على عدم واقعية الأحداث في السرد. لكن الانعكاس الرائع ملحوظ: سواء في صورة الغجر أو في صورة خيفري. "في الملامح المظلمة للغجر كان هناك شيء شرير، لاذع، منخفض وفي نفس الوقت متعجرف ... فم غارق تمامًا بين الأنف والذقن الحادة، تطغى عليه إلى الأبد ابتسامة لاذعة، صغيرة ولكنها حية، مثل النار، العيون، وبرق المشاريع والنوايا المتغيرة باستمرار على الوجه، كل هذا يبدو أنه يتطلب زيًا خاصًا وغريبًا بنفس القدر. وفي مكان آخر، يثير "الغجر" ارتباطًا بالتماثيل: "... لقد بدوا وكأنهم حشد بري من التماثيل، محاطًا ببخار كثيف تحت الأرض، في ظلام ليل متواصل". تم اقتراح التماثيل (غير المعروفة في علم الشياطين الأوكراني والروسي) على غوغول من قبل مصادر ألمانية، وعلى وجه التحديد كصورة رائعة لقوة شريرة.

تم أيضًا إنشاء صورة خيفري بطريقتين في معرض سوروتشينسكايا. في ذلك الوقت، تظهر زوجة تشيريفيك ببساطة كامرأة غاضبة وغاضبة، ولا يطلق عليها اسم ساحرة في أي مكان؛ والطريقة التي يتم بها وصفها تقنع باستمرار بالعكس. في وجهها "لقد انزلق شيء مزعج للغاية ووحشي لدرجة أن الجميع سارعوا على الفور إلى تحويل أنظارهم المنزعجة ..." عند لقائها مع خيفري ، قال لها الصبي: "وهنا ... والشيطان يجلس!" وتخشى تشيريفيك من أن "المتعايشة الغاضبة لن تتردد في إمساك شعره بمخالبها الزوجية". تذكرنا خيفريا كثيرًا بساحرة ريفية نموذجية، كما رآها غوغول.

"ليلة مايو، أو المرأة الغارقة" يرتبط الخيال بالواقع أيضًا في "ليلة مايو...". يتوصل الرأس إلى الاستنتاج: "لا، لقد تدخل الشيطان بشكل جدي هنا". الشائعات تنتشر مرة أخرى. "أنت لا تعرف أبدًا ما لن تخبره النساء والأغبياء" ، يستهل ليفكو قصته عن زوجة الأب الشريرة وحورية البحر الغارقة. بالإضافة إلى الظل الرائع، "ليلة مايو..." توضح البقايا المادية للخيال. للمرة الثانية، تظهر خطة رائعة في «ليلة مايو...» على شكل حلم، ويتم إخفاء الانتقال من الواقع إلى النوم. لكن أحداث الحلم ألغيت بصحوة ليفكو، وفي يديه رسالة من سيدة حورية البحر التي تظهر لسبب غير مفهوم.

وهكذا، فإن المرحلة الأولى في تطور رواية غوغول تتميز بحقيقة أن الكاتب دفع حامل الرواية إلى الماضي، تاركًا تأثيره، "أثرًا"، بالمصطلحات الحديثة.

"الليلة التي تسبق عيد الميلاد" في "أمسيات في مزرعة بالقرب من ديكانكا"، تعتمد أوصاف غوغول للشيطان على تشبيه صريح بالشيطاني. بعد السفر بالطائرة، ظهرت الساحرة سولوخا في كوخها باعتبارها "ثرثرة عادية تبلغ من العمر أربعين عامًا"، و"ربة منزل ثرثرة وخاضعة"، حيث يمكنك الاحماء و "تناول الزلابية الدهنية مع القشدة الحامضة".

العديد من الحلقات هي انخفاض واضح في الأفكار حول الأرواح الشريرة. يكفي أن نتذكر الشيطان في الجحيم من "الليلة السابقة لعيد الميلاد" ، الذي "يرتدي قبعة ويقف أمام المدفأة ، كما لو كان طباخًا حقًا ، مقليًا ... خطاة يستمتعون بمثل هذه المتعة مثل المرأة" عادةً ما تقوم بقلي النقانق في عيد الميلاد.

قصة كيف تشاجر إيفانوفيتش مع إيفان نيكيفوروفيتش في "حكاية كيف تشاجر إيفانوفيتش مع إيفان نيكيفوروفيتش من دورة ميرغورود" نلاحظ تطور الخيال. اللفظية في كلام الراوي. يتم التأكيد على بعض جودة الشخصيات التي تتطلب تأكيدًا، ولكن بدلاً من ذلك يتم التأكيد على شيء مختلف تمامًا. "رجل رائع إيفانوفيتش! يا له من منزل لديه "،" رجل رائع إيفانوفيتش! إنه يحب البطيخ كثيراً."

هناك شيء غريب وغير عادي في أسماء وألقاب الشخصيات. تم انتهاك الأساس المنطقي المقبول للمقارنة "يغضب إيفانوفيتش بشدة إذا أصيب بذبابة في بورشته" - "إيفان نيكيفوروفيتش مغرم جدًا بالسباحة". يظهر شيء غير عادي فيما يتعلق بالصورة. والمثير للدهشة أن حيوانًا يتدخل في مجرى الأمر. خنزير إيفان إيفانوفيتش البني "ركض إلى الغرفة وأمسك، لمفاجأة الحاضرين، ليس فطيرة أو كسرة خبز، ولكن التماس إيفان نيكيفوروفيتش..."

"المعطف" هناك نوعان في "المعطف": الخيال غير الخيالي، والخيال المحجب. تطبق القصة مبدأ "العالم من الداخل إلى الخارج". أشكال الخيال غير الخيالي: عدم المنطق في كلام الراوي، والغرابة وغير المألوفة في أسماء وألقاب الشخصيات. يبرز غوغول مفهوم "الوجه" في المقدمة. في Gogol، يظهر "الوجه"، إذا كان "مهمًا"، كتسمية معينة للتسلسل الهرمي. يعد شكل "الوجه" جزءًا لا يتجزأ من أسلوب غوغول البشع.

إليكم نسخة أخرى من خيال غوغول - الحياة بعد الموت، الكرنفال: الموتى يعودون إلى الحياة، والمهين يصبح منتقمًا، والجاني مهينًا. يتركز خيال المحجبات في خاتمة القصة. يتم تقديم نوع خاص من الرسائل من الراوي - رسالة حول حقيقة من المفترض أنها حدثت في الواقع، ولكن لم يكن لها نتيجة كاملة. وهذا يترجم قصة حياة وموت "الرجل الصغير" إلى تأمل في حتمية العقاب وانتصار العدالة العليا.

طور غوغول مبدأ التوازي بين الواقعي والرائع. من السمات المهمة لرواية غوغول أن الإلهي في مفهوم غوغول طبيعي، وهو عالم يتطور بشكل طبيعي، والشيطاني هو خارق للطبيعة، عالم يخرج عن شبقه. لذلك، دفع غوغول حامل الخيال إلى الماضي، ثم سخر من شعرية سر النوم الرومانسي. لقد دخل الخيال إلى الحياة اليومية، إلى الأشياء، إلى معرفة الناس وطريقة تفكيرهم وحديثهم.