قصور فرنسا: فرساي. الكلاسيكية في العمارة الفرنسية في القرن السابع عشر الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر

وعلى النقيض من إيطاليا، كانت الهندسة المعمارية والفن في فرنسا المطلقة تعمل على تمجيد الملك، وليس الكنيسة.

اختلفت عملية إعادة التطوير الحضري التي تمت في باريس في القرن السابع عشر عن تلك الرومانية في أن الساحات والطرق الكبيرة كانت مستقلة عن المباني التي كانت رموز المدينة.

تجلى الباروك الفرنسي بشكل واضح في الهندسة المعمارية العلمانية - في بناء القصور والقلاع ومنازل البرجوازية والمباني العامة. النوع السائد من القصر هو على شكل حرف U، ويتكون من مبنى مركزي وبروزات جانبية. يرتبط المبنى ارتباطًا وثيقًا بالمنتزه الموجود خلفه والفناء الفخري أمام الواجهة. تم تسييج الفناء من الشارع بشبكة مذهبة. غالبًا ما كانت هذه الشبكات نفسها عبارة عن أعمال فنية رائعة لعجلات برونزية باروكية. بفضل ابتكار المهندس المعماري جي ايه مناصرة ، التي رفعت السقف وأعطت وظيفة مساحة العلية، ظهرت السندرات (مساحة معيشة من نوع العلية تشكلت في الطابق العلوي من المنزل مع سقف منحدر). تمت إضافة الجمال من خلال الأسطح المشرقة، المجهزة إما ببلاط ملون على شكل رقعة الشطرنج أو بأردواز ومتشابك مع العنب أو اللبلاب الذي تحول إلى اللون الأحمر في الخريف. من أمثلة العمارة الفرنسية المصممة على الطراز الإيطالي كلية الأمم الأربعة (١٦٦٢) مصنف لويس ليفو .

الكنيسة في السوربون (1635) جاك لوميرسييه ,

كاتدرائية المعاقين (1706) جول هاردوين مانسارت – أمثلة على المباني الدينية الباروكية.

ل
لود بيرولت (1613 – 1688) ينشئ مشروع الواجهة الشرقية الرئيسية متحف اللوفر (1667 – 1673) – القصر الملكي في باريس . جسد عمله الأفكار والحالات المزاجية الأقرب إلى الفرنسيين: الصرامة والوقار والحجم والبساطة الشديدة. أصبحت الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر مثالاً على الباروك الفرنسي البحت. وهو أطول من الطول الفعلي للمبنى بخمسة عشر متراً، وهو مقسم إلى طبقات، ومزخرف بترتيب أعمدة تقف في أزواج. تم تزيين الجزء المركزي البارز من الواجهة برواق ذو قاعدة. كان هذا التكوين المكون من ثلاثة أجزاء نموذجيًا لواجهات القصور والفيلات الحكومية في عصر النهضة. تمكن السيد من إظهار أن التقاليد القديمة لا تزال مصدرا للجمال.

السؤال 22. مجموعة فرساي في باريس (مجموعة القصر والمنتزه)

ل
أحد الهياكل المعمارية الرائعة للهندسة المعمارية العالمية هو القصر الشهير ومجموعة المنتزهات في فرساي، والتي تم بناؤها تحت رعاية أساتذة لامعين مثل لويس ليفو، وجول هاردوين مانسارت، وأندريه لو نوتر. يعد تصميم الحديقة الواسعة والمناطق المرتبطة بقصر فرساي قمة فن المنتزهات الفرنسي، ويعتبر القصر نفسه نصبًا معماريًا من الدرجة الأولى. لقد قاموا بإنشاء مجمع معماري معقد وكامل، يتضمن مبنى قصر ضخم وعدد من هياكل المنتزهات "ذات الأشكال الصغيرة"، والأهم من ذلك، حديقة كانت استثنائية في سلامتها التركيبية.

أ
تتميز هندسة القصر بوحدة كبيرة. يمتد مبنى القصر بقوة أفقيًا، ويتناغم بشكل جيد مع التصميم الهندسي الصحيح للحديقة والبيئة الطبيعية. ينقسم الطابق الرئيسي الثاني للقصر إلى صف من الأعمدة والأعمدة، صارمة في النسب والتفاصيل، وترتكز على قاعدة ريفية ثقيلة. تم تصميم الطابق العلوي والأصغر على شكل علية تتوج المبنى، مما يمنح صورة القصر قدرًا أكبر من النصب التذكاري والتمثيلي.

يشار إلى أن تصميم الحديقة الذي قام به لو نوتر يتميز بالنقاء الكلاسيكي ووضوح الخطوط والأشكال. كان Le Nôtre هو الداعي الأكثر اتساقًا للمثل الجمالي والأخلاقي للكلاسيكية. لقد رأى البيئة الطبيعية كموضوع للنشاط البشري الذكي. يقوم Le Nôtre بتحويل المناظر الطبيعية إلى نظام معماري كامل وواضح تمامًا يعتمد على مبادئ العقلانية والنظام.

وتجدر الإشارة إلى أن الطبيعة اتخذت فيها أشكالاً هندسية بحتة، كما لو أن العقل البشري وصفها لها. تتميز الحديقة بالتماثل الواضح للأزقة والبرك، وصفوف معايرة بدقة من الأشجار المشذبة وأحواض الزهور، والكرامة الجليلة للتماثيل الموجودة فيها.

بدأ بناء القصر في عام 1661 وشارك في العمل أكثر من 30 ألف بناة (لزيادة عدد العمال، حظر لويس جميع أعمال البناء الخاصة في محيط المدينة، وفي وقت السلم تم إرسال الجنود والبحارة إلى البناء). على الرغم من حقيقة أنهم وفروا كل شيء حرفيًا أثناء البناء، فقد تم في النهاية إنفاق مبلغ ضخم من المال - 25 مليون ليرة أو 19.5 طنًا من الفضة (حوالي 260 مليار يورو).

وفي النسخة النهائية بلغت المساحة الإجمالية لمباني القصر، باستثناء الحديقة، حوالي 67 ألف متر مربع. كان بها 25 ألف نافذة، و67 درجًا، و372 تمثالًا.

جراند تريانون. القلعة على الطراز الكلاسيكي، ومبطنة بالرخام الوردي. تم استخدام الملوك لمجموعة واسعة من الأغراض: من اللقاءات مع المفضلين إلى الصيد.

م
القرمزي تريانون.

د
تمثل الدوامة انتقالًا من أسلوب الروكوكو إلى الكلاسيكية وقد تم بناؤها بمبادرة من أحد المفضلين لدى لويس الخامس عشر، ماركيز دي بومبادور. صحيح أنها توفيت قبل عدة سنوات من الانتهاء من البناء، وبالتالي عاشت فيها مفضلة أخرى، الكونتيسة دوباري. عندما أصبح لويس السادس عشر ملكًا، سلم القلعة إلى ماري أنطوانيت، حيث أخذت استراحة من حياة القصر (حتى الملك لم يكن له الحق في المجيء إلى هنا دون إذنها).

منتزه وحدائق. قصر فرساي والمنتزه مفهومان لا ينفصلان. تتكون حدائق فرساي من عدد هائل من المدرجات، التي تتناقص تدريجياً مع ابتعادها عن القلعة. يشغلون مساحة تبلغ حوالي مائة هكتار، وهذه المنطقة بأكملها مسطحة تمامًا ومن المستحيل العثور على أي تل صغير عليها.

يوجد هنا العديد من مباني القصر، من بينها جراند وبيتي تريانون، ومسرح الإمبراطورة، وبلفيدير، ومعبد الحب، والجناح الفرنسي، والمغارة، بالإضافة إلى منصات المراقبة والأزقة والمنحوتات ونظام النوافير والقنوات. ولهذا السبب تُلقب حدائق فرساي بـ "البندقية الصغيرة".

إل إس أليشينا

إذا تميز القرن السابع عشر في الهندسة المعمارية الفرنسية بأعمال البناء الفخمة للملك، وكانت النتيجة الرئيسية لها هي إنشاء مجموعة فرساي الأثرية، حيث يكشف أسلوب الكلاسيكية ذاته في أبهته المثيرة للإعجاب عن عناصر الاتصال الداخلي بالهندسة المعمارية الباروكية ثم يجلب القرن الثامن عشر معه اتجاهات جديدة.

انتقل البناء إلى المدن. طرحت الاحتياجات الجديدة للعصر مشكلة إنشاء نوع من المنازل السكنية الحضرية. إن تطوير العلاقات البرجوازية، ونمو التجارة والصناعة، وتعزيز دور الطبقة الثالثة في الحياة العامة طرح مهمة تشييد مباني عامة جديدة - التبادلات والمباني التجارية والمسارح العامة. إن الدور المتزايد للمدن في الحياة الاقتصادية والسياسية للبلاد، وظهور أنواع جديدة من المباني الخاصة والعامة يفرض متطلبات جديدة على المهندسين المعماريين في إنشاء مجموعة حضرية.

جول هاردوين مانسارت، روبرت دي كوت. مصلى في قصر فرساي. 1699-1710 منظر داخلي

النمط المعماري للعصر يخضع أيضًا للتغييرات. من سمات الكلاسيكية في القرن الماضي الوحدة العظيمة للحلول التصويرية للمظهر الخارجي والمساحة الداخلية بحلول بداية القرن الثامن عشر. يتفكك. ويرافق عملية التفكك هذه فصل بين ممارسة البناء والتعاليم النظرية، والفرق في مبادئ التصميم الداخلي وتصميم الواجهة. لا يزال كبار المهندسين المعماريين في أعمالهم النظرية يعبدون العصور القديمة وقواعد الأوامر الثلاثة، ولكن في الممارسة المعمارية المباشرة يبتعدون عن المتطلبات الصارمة للوضوح المنطقي والعقلانية، وإخضاع الخاص للكل، والبناء الواضح. إن عمل روبرت دي كوت (1656-1735)، خليفة جول هاردوين مانسارت كمهندس ملكي (أكمل بناء كنيسة قصر فرساي، الجميلة في هندستها المعمارية الصارمة والنبيلة)، يقدم مثالًا مقنعًا على ذلك . في تلك التي بناها في عام 1710. في القصور الباريسية (فندق دي تولوز وفندق ديستري) يمكن ملاحظة الشكل المعماري الأخف والتطور الحر للديكور.

لا يمكن النظر إلى الأسلوب الجديد، المسمى روكوكو أو روكاي، من جانب واحد فقط، حيث لا نرى فيه سوى منتج رجعي وغير واعد لطبقة منحلة. لم يعكس هذا الأسلوب فقط تطلعات المتعة للأرستقراطية. كما انكسرت بعض الاتجاهات التقدمية للعصر بطريقة فريدة في الروكوكو؛ ومن هنا جاءت الحاجة إلى تخطيط أكثر حرية يتوافق مع الحياة الواقعية، وتطور أكثر طبيعية وحيوية، ومساحة داخلية. تتناقض ديناميكيات وخفة الكتل المعمارية والديكور مع أبهة التصميم الداخلي الثقيل في عصر القوة العليا للاستبداد الفرنسي.

في بداية القرن الثامن عشر. لا تزال الطبقة الأرستقراطية تقوم بالبناء الرئيسي، لكن طابعها يتغير بشكل كبير. يتم أخذ مكان قلاع مانور من قبل قصور المدينة، ما يسمى بالفنادق. وانعكس ضعف الحكم المطلق أيضًا في حقيقة أن النبلاء غادروا فرساي واستقروا في العاصمة. في الضواحي الخضراء لباريس - سان جيرمان وسانت أوبور - تم بناء فنادق فخمة مع حدائق وخدمات واسعة النطاق واحدًا تلو الآخر خلال النصف الأول من القرن (الشكل في الصفحة 258). على عكس مباني القصر في القرن الماضي، والتي سعت إلى تحقيق أهداف التمثيل المثير للإعجاب والعظمة الرسمية، في القصور التي يتم إنشاؤها الآن، يتم إيلاء الكثير من الاهتمام لراحة الحياة الفعلية. يتخلى المهندسون المعماريون عن سلسلة القاعات الكبيرة، الممتدة في ساحة مهيبة، لصالح غرف أصغر حجمًا، مرتبة بشكل أكثر عرضًا وفقًا لاحتياجات الحياة الخاصة والتمثيل العام للمالكين. تضيء العديد من النوافذ الطويلة الجزء الداخلي جيدًا.

حسب موقعها في المدينة فنادق النصف الأول من القرن الثامن عشر. يمثل إلى حد كبير ظاهرة انتقالية من عقار ريفي إلى منزل في المدينة. إنه مجمع معماري مغلق، وهو نوع من العقارات داخل مبنى سكني في المدينة، متصل بالشارع فقط عن طريق البوابة الأمامية. يقع المنزل نفسه في الجزء الخلفي من قطعة الأرض، ويواجه فناءً واسعًا تصطف على جانبيه مباني منخفضة الخدمة. تواجه الواجهة المقابلة الحديقة التي تحافظ على تصميمها المنتظم.

في فنادق النصف الأول من القرن الثامن عشر. تجلى التناقض المميز للهندسة المعمارية الفرنسية في هذا العصر بشكل واضح - التناقض بين الهندسة المعمارية الخارجية والديكور الداخلي. تحتفظ واجهة المبنى، كقاعدة عامة، بعناصر النظام التقليدية، ولكن يتم تفسيرها بحرية أكبر وخفة. ديكور

ومع ذلك، فإن المساحات الداخلية غالبًا ما تنفصل تمامًا عن قوانين التكتونيات، حيث تندمج الجدار مع السقف في غلاف كامل من الفضاء الداخلي ليس له حدود محددة. ليس من قبيل المصادفة أن فناني الديكور، الذين كانوا قادرين على تزيين المناطق الداخلية ببراعة وكمال مذهلين، اكتسبوا مثل هذا الدور الكبير في هذا الوقت. تعرف فترة الروكوكو المبكرة والناضجة مجموعة كاملة من الأساتذة الذين ابتكروا روائع رائعة من الديكور الداخلي (جيل ماري أوبينور، 1672-1742؛ جست أوريل ميسونييه، 1693-1750، وآخرون). في كثير من الأحيان تم بناء المبنى من قبل مهندس معماري واحد وتصميمه من قبل مهندس آخر. ولكن حتى عندما تم تنفيذ جميع الأعمال من قبل سيد واحد، كان نهجه في حل المظهر الخارجي للفندق والداخلية مختلفا بشكل أساسي. قال أحد أبرز مهندسي الروكوكو، جيرمان بوفران (1667-1754)، في أطروحته "Livre d'Architecture" (1745)، بشكل مباشر أن الديكور الداخلي حاليًا هو جزء منفصل تمامًا من الهندسة المعمارية، والذي لا يأخذ في الاعتبار الديكور الخارجي للمبنى. في ممارسته، تابع هذه الأطروحة باستمرار. في الهندسة المعمارية لقلعة لونيفيل، في فنادق نايسي، التي بنيت في عشرينيات القرن الثامن عشر، يمكن للمرء أن يشعر بالالتزام بالتقاليد الكلاسيكية - المركزية يبرز بوضوح الجزء الذي تم التأكيد عليه من خلال رواق به أعمدة أو أعمدة، يتحدث عدد قليل فقط عن أسلوب الروكوكو هنا بتفاصيل مصبوبة وخفة نسبية لعناصر النظام.

جان كورتون. فندق ماتينيون في باريس. يخطط.

بيير ديلامير. فندق سوبيس باريس. 1705-1709 مظهر زائف.

يقرر بوفران تصميماته الداخلية بشكل مختلف تمامًا. وخير مثال على ذلك هو الديكور الداخلي لفندق Soubise (1735-1740). بغض النظر عن المظهر الخارجي للقصر الذي أكمله ديلامير في 1705-1709. وفقًا للتقاليد الكلاسيكية، يضفي بوفران على غرف الفندق طابع البونبونير الجميل. تغطي الألواح المنحوتة والزخارف الجصية والألواح الخلابة الجدران والسقف مثل السجادة المستمرة. يجب أن يكون تأثير هذه الأشكال الخفيفة الرائعة والأنيقة مثيرًا للإعجاب بشكل خاص على النقيض من الهندسة المعمارية الأكثر تقييدًا للواجهة.

كان البناء الديني خلال هذه الفترة أقل أهمية بما لا يقاس من البناء العلماني. تم الانتهاء في الغالب من مباني القرن الماضي.

هذه هي كنيسة سانت روش في باريس، التي بدأها روبرت دي كوت في نهاية القرن السابع عشر. واكتمل بعد وفاة هذا المهندس المعماري على يد ابنه ج.-ر. دي كوتوم.

جان نيكولا سيرفاندوني. كنيسة القديس سولبيس في باريس. 1733-1745 مظهر زائف.

بدأت أيضًا كنيسة سان سولبيس الباريسية الأكثر إثارة للاهتمام في القرن السابع عشر. بحلول العشرينات. القرن ال 18 ظلت الواجهة الرئيسية غير مكتملة. تم تصميمه من قبل العديد من المهندسين المعماريين. تم رفض مشروع مصمم الديكور الشهير ميسونييه (1726)، الذي حاول نقل مبادئ روكايل إلى الهندسة المعمارية الخارجية. وفي عام 1732، فاز مصمم ديكور آخر، جان نيكولا سيرفاندوني (1695-1766)، بالمسابقة المعلنة لتصميم الواجهة، متحولًا إلى الأشكال الكلاسيكية في قراره. شكلت فكرته الأساس لمزيد من البناء. وتنقسم واجهة الكنيسة إلى مستويين، ولكل منهما ترتيبه الخاص. ترتفع الأبراج على جانبي الواجهة.

من الربع الثاني من القرن الثامن عشر. بدأت المدن التجارية الغنية في المقاطعة تلعب دورًا بارزًا بشكل متزايد في البناء الفرنسي. ولم يقتصر الأمر على تشييد المباني الفردية. نظام المدينة الإقطاعية القديمة بأكمله بمبانيه الفوضوية، مع شبكة معقدة من الشوارع المدرجة في الحدود الضيقة لتحصينات المدينة، دخل في صراع مع الاحتياجات الجديدة للمراكز التجارية والصناعية المتنامية. ومع ذلك، أدى احتفاظ الحكم المطلق بالعديد من المناصب الرئيسية في البداية إلى حل وسط لمشاكل التخطيط الحضري. في العديد من المدن، يتم إعادة بناء أجزاء معينة من المدينة القديمة من خلال بناء الساحات الملكية. يعود تقليد هذه المربعات إلى القرن السابع عشر، عندما تم إنشاؤها ليس بهدف جلب النظام إلى فوضى مدينة العصور الوسطى، ولكن كمكان مفتوح لتركيب تمثال للملك. الآن بقي السبب كما هو - كل ما نشأ في القرن الثامن عشر. خلال فترة النظام الملكي، كان المقصود من الساحات أن تكون بمثابة نصب تذكاري للملك، لكن المهندسين المعماريين أنفسهم اتبعوا أهداف تخطيط حضري أوسع بكثير.

كانت إحدى المربعات الأولى من النوع الجديد المرتبط بإعادة تطوير وتطوير مجمعات سكنية بأكملها هي ساحة بوردو. كان مصممها وبانيها جاك غابرييل (1667-1742)، ممثل المبنى الشهير من القرن السادس عشر. سلالة المهندسين المعماريين، والد المهندس المعماري الشهير جاك أنج غابرييل.

بدأ العمل على تخطيط وتطوير الساحة عام 1731. وتم تخصيص موقعها على ضفاف نهر جارون الواسع. قام المهندس المعماري على نطاق واسع ومتنوع بتطوير إمكانيات إنشاء مجموعة جديدة تغطي جزءًا كبيرًا من المدينة وتربطها بالبيئة الطبيعية.

بدأ جاك غابرييل عمله في بوردو بهدم المباني القديمة التي لا توصف على ضفة النهر وبناء جسر رائع. حولت المدينة وجهها إلى جارون - زخرفتها الرئيسية. كان الهدف من هذا المنعطف هو توحيد كل من الساحة المفتوحة على مصراعيها على النهر وتصميم الشارعين المتدفقين إلى الساحة. باستخدام مبدأ التخطيط في فرساي، قام المهندس المعماري بتطبيقه على كائن اجتماعي وفني جديد - المدينة، وحلها على أساس أوسع. المباني الواقعة على جانبي الساحة كانت مخصصة لتلبية الاحتياجات التجارية والاقتصادية للمدينة: على اليمين توجد البورصة وعلى اليسار مبنى مكتب الضرائب. تتميز هندستها المعمارية بضبط النفس والبساطة الأنيقة. تم الانتهاء من بناء التبادل والجناح المركزي بين الشارعين بعد وفاة جاك غابرييل على يد ابنه. عدد من المبادئ المبتكرة لساحة بوردو - طابعها المفتوح، ومواجهتها للنهر، والاتصال بأحياء المدينة بمساعدة شوارع راي - سرعان ما طور جاك أنج غابرييل ببراعة في عمله في ساحة لويس الخامس عشر في باريس .

إيمانويل هنا دي كورني. مجموعة ساحة ستانيسلاس وساحة كاريير وساحة الحكومة في نانسي. 1752-1755 التصوير الجوي.

إذا كانت مجموعة الميدان في بوردو قد قدمت حلاً توقع العديد من مبادئ التخطيط في العصور اللاحقة، فإن مجموعة رائعة أخرى من منتصف القرن الثامن عشر - مجمع من ثلاث مربعات في نانسي، ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالماضي - يبدو أنها تلخص أساليب تنظيم الفضاء في عصر الباروك.

إيمانويل هنا دي كورني. ساحة الحكومة في نانسي. 1752-1755 الشكل العام.

تشكل المربعات الثلاثة ذات الأشكال المختلفة - ساحة ستانيسلاوس المستطيلة، وساحة كاريير الطويلة، وساحة الحكومة البيضاوية - كيانًا متحدًا بشكل وثيق ومغلق داخليًا ولا يوجد إلا في اتصال نسبي جدًا بالمدينة. يتم فصل ساحة الشرف البيضاوية لقصر الحكومة عن طريق رواق عن المدينة والمنتزه المحيطين بها. لا يمكن للحركة النشطة منه، في جوهرها، أن تتطور إلى الأمام إلا من خلال ساحة كاريير على شكل شارع وقوس النصر، بحيث، عند دخول ميدان ستانيسلاف، سيتم حظره على الفور من قبل المبنى الضخم لقاعة المدينة. يبدو أن هناك محكمة شرف ضخمة، منتشرة أمام القصور الرائعة ومتصلة بزقاق مستقيم. ومن المميزات أن الشوارع المواجهة لساحة ستانيسلاف مفصولة عنها بقضبان. يتم إنشاء سحر المجموعة من خلال الهندسة المعمارية الاحتفالية للقصور، والحرفية المذهلة للشبكات المزورة والمذهبة، والنوافير على زاويتين من الساحة، المصممة بنبرة روكوكو واحدة أنيقة وأنيقة. كان مخطط المنطقة ومهندس المباني الرئيسية هو إيمانويل إراي دي كورني (1705-1763) طالب بوفران، الذي عمل بشكل رئيسي في لورين. تم بناء هذا المجمع في الأعوام 1752-1755، وقد بدا هذا المجمع في أشكاله ومبادئ التخطيط بالفعل عفا عليه الزمن إلى حد ما مقارنة بالحركة الجديدة في الهندسة المعمارية التي بدأت في نهاية النصف الأول من القرن الثامن عشر.

تم التعبير عن هذه الحركة، التي كان تأثيرها قد ميز بالفعل تصميم الساحة في بوردو، في رفض التطرف والمراوغات في الروكوكو لصالح بنية أكثر عقلانية وتنظيمًا، في زيادة الاهتمام بالعصور القديمة. ولا يمكن إنكار العلاقة بين هذه الحركة وتعزيز مواقف البرجوازية.

في مطلع النصف الأول والثاني من القرن، يعود تاريخ خطاب الموسوعيين، الذين طرحوا معيار العقل باعتباره المقياس الوحيد لكل الأشياء. من هذه المواقف، يتم انتقاد المجتمع الإقطاعي بأكمله ونسله - أسلوب الروكوكو - باعتباره خاليًا من المنطق والعقلانية والطبيعية. والعكس كل هذه الصفات تظهر في عمارة القدماء. خلال هذه السنوات ظهرت المعارض المخصصة لآثار العمارة القديمة. في عام 1752، بدأ الهواة والمحسن الشهير الكونت دي كايلوس في نشر عمل "مجموعة الآثار المصرية والإترورية واليونانية والرومانية". وبعد ذلك بعامين، يسافر المهندس المعماري ديفيد ليروي إلى اليونان ثم يصدر كتاب “أطلال أجمل الهياكل في اليونان”. من بين منظري الهندسة المعمارية، يبرز آبي لوجير، الذي أثارت دراساته حول الهندسة المعمارية، التي نُشرت عام 1753، استجابة حيوية في دوائر واسعة من المجتمع الفرنسي. يتحدث من وجهة نظر العقلانية، فهو يدعو إلى العمارة الطبيعية المعقولة. كان ضغط الأفكار التعليمية والديمقراطية في نهاية المطاف كبيرًا جدًا لدرجة أنه كان له أيضًا تأثير على الدوائر الفنية الرسمية. شعر قادة السياسة الفنية للحكم المطلق بالحاجة إلى مقارنة شيء ما بالبرنامج الإيجابي للموسوعيين، وانتقادهم المقنع لعدم منطقية فن الروكوكو وعدم طبيعته. تتخذ السلطة الملكية والأكاديمية خطوات معينة لانتزاع المبادرة من أيدي الطبقة الثالثة وقيادة الحركة الناشئة بأنفسهم. في عام 1749، تم إرسال نوع من المهمة الفنية إلى إيطاليا، بقيادة شقيق المفضل القوي للويس الخامس عشر، مدام بومبادور، ماركيز ماريني المستقبلي، الذي شغل منصب مدير المباني الملكية. وكان برفقته النحات كوشين والمهندس المعماري جاك جيرمان سوفلوت، باني البانثيون الباريسي المستقبلي. كان الغرض من الرحلة هو التعرف على الفن الإيطالي - مهد الجمال هذا. وقاموا بزيارة أعمال التنقيب في هيركولانيوم وبومبي التي بدأت مؤخرًا. بالإضافة إلى ذلك، درس سوفلوت الآثار القديمة في بايستوم. كانت هذه الرحلة برمتها علامة على ظواهر جديدة في الفن، وكانت نتيجتها تحولًا آخر إلى الكلاسيكية وصراعًا أكثر حدة مع مبادئ الروكايل حتى في أنواع مختلفة من الفن الزخرفي. في الوقت نفسه، تقدم هذه الرحلة دليلاً واضحًا على مدى الاختلاف في فهم النداء إلى التراث القديم وما هي الاستنتاجات المختلفة التي تم استخلاصها من هذا من قبل ممثلي الطبقة الحاكمة والفنانين أنفسهم. تم التعبير عن نتائج الانطباعات والتأملات الإيطالية بواسطة ماريني في الكلمات: "لا أريد التجاوزات الحالية أو شدة القدماء - القليل من هذا، القليل من ذلك". وقد التزم بعد ذلك بهذه السياسة الفنية التوفيقية طوال سنوات نشاطه العديدة كمدير للفنون الجميلة.

اتخذ رفاقه في السفر، كوشين وسوفلوت، موقفًا أكثر تقدمًا ونشاطًا. نشر الأول عند عودته أطروحة “استعراض آثار هركولانيوم مع عدة تأملات في الرسم والنحت لدى القدماء” ثم قاد صراعًا حادًا للغاية في الطباعة ضد مبادئ فن الروكايل من أجل الدقة والنقاء والوضوح من الأشكال المعمارية والزخرفية. أما بالنسبة لسوفلو، فإن رحلته الإضافية إلى بيستوم والدراسة الميدانية لاثنين من المعالم الأثرية الرائعة للهندسة المعمارية اليونانية تشهد على اهتمامه العميق بالعصور القديمة. في ممارسته للبناء عند عودته من إيطاليا، انتصرت مبادئ الكلاسيكية بشكل كامل وبلا هوادة.

خلال هذه الحقبة الانتقالية، تبلورت وازدهرت أعمال سيد الهندسة المعمارية الفرنسية الأكثر روعة، جاك أنج غابرييل (1699-1782). يبدو أن أسلوب غابرييل يلبي متطلبات ماريني، ولكن هذه ظاهرة أصلية وعضوية للغاية ناتجة عن التطور الطبيعي "العميق" للهندسة المعمارية الفرنسية. لم يسبق للسيد أن زار إيطاليا قط، ناهيك عن اليونان. يبدو أن عمل غابرييل يستمر ويطور خط العمارة الفرنسية الذي ظهر في المباني اللاحقة لجول هاردوين مانسارت (جراند تريانون والكنيسة الصغيرة في فرساي)، في الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر. في الوقت نفسه، استوعب أيضًا تلك الاتجاهات التقدمية التي كانت موجودة في هندسة الروكوكو: قربها من الناس، والحميمية، فضلاً عن الدقة الرائعة للتفاصيل الزخرفية.

لقد أعدته مشاركة غابرييل في أعمال التخطيط الحضري التي قام بها والده في بوردو بشكل جيد لحل مشاكل المجموعة التي شغلته بحلول منتصف القرن الثامن عشر. دور متزايد الأهمية في الممارسة المعمارية. في هذه الأثناء بالذات، كانت الصحافة تكثف اهتمامها بباريس، بمشكلة تحويلها إلى مدينة تستحق اسم عاصمة.

كان لدى باريس آثار معمارية جميلة، وعدد من الساحات التي تم إنشاؤها في القرن السابق، ولكن كل هذه كانت عبارة عن جزر منفصلة ومعزولة ومكتفية ذاتيا من التنمية المنظمة. في منتصف القرن الثامن عشر، ظهرت ساحة لعبت دورًا كبيرًا في تشكيل مجموعة المركز الباريسي - ساحة الكونكورد الحالية. إنه مدين بمظهره لفريق كامل من المهندسين المعماريين الفرنسيين، لكن منشئه الرئيسي كان جاك أنج غابرييل.

في عام 1748، بمبادرة من تجار العاصمة، تم طرح فكرة إقامة نصب تذكاري للويس الخامس عشر. وأعلنت الأكاديمية عن مسابقة لإنشاء ساحة لهذا النصب التذكاري. كما ترون، كانت البداية تقليدية تماما، بروح القرن السابع عشر - كانت المنطقة مخصصة لتمثال الملك.

نتيجة للمسابقة الأولى، لم يتم اختيار أي من المشاريع، ولكن تم تحديد موقع الساحة أخيرًا. بعد مسابقة ثانية، أقيمت عام 1753 بين أعضاء الأكاديمية فقط، عُهد بالتصميم والبناء إلى غابرييل، حتى يأخذ في الاعتبار المقترحات الأخرى.

كان الموقع الذي تم اختياره للميدان عبارة عن أرض قاحلة شاسعة على ضفاف نهر السين على ما كان يعرف آنذاك بضواحي باريس، بين حديقة قصر التويلري وبداية الطريق المؤدي إلى فرساي. استفاد غابرييل بشكل مثمر وواعد بشكل غير عادي من هذا الموقع الساحلي المفتوح. أصبحت منطقتها محور التطوير الإضافي لباريس. كان هذا ممكنًا بفضل توجهها المتنوع. من ناحية، يُعتقد أن الساحة هي عتبة مجمعات قصور التويلري واللوفر: فليس من قبيل الصدفة أن ثلاثة أشعة تصورها غابرييل تؤدي إليها من خارج المدينة - أزقة الشانزليزيه، يقع التقاطع العقلي عند بوابات مدخل حديقة التويلري. نصب الفروسية لويس الخامس عشر موجه في نفس الاتجاه - في مواجهة القصر. في الوقت نفسه، تم إبراز جانب واحد فقط من الساحة بشكل معماري - بالتوازي مع نهر السين. تم التخطيط هنا لبناء مبنيين إداريين مهيبين، وبينهما يتم تصميم شارع رويال، الذي يكون محوره عموديًا على محور الشانزليزيه - التويلري. وفي نهايته، قريباً جداً، يبدأ بناء كنيسة مادلين للمعماري كونتان ديفري، ويغلق المنظور برواقها وقبتها، وعلى جوانب مبانيها، يصمم غابرييل شارعين آخرين، موازيين للشارع الملكي. وهذا يعطي اتجاهًا آخر محتملًا للحركة، يربط الساحة بأحياء المدينة الأخرى المتنامية.

يحل غابرييل حدود المربع بطريقة بارعة وجديدة تمامًا. من خلال بناء جانب واحد فقط من جوانبه الشمالية، وطرح مبدأ التطور الحر للفضاء، وارتباطه بالبيئة الطبيعية، فإنه يسعى في الوقت نفسه إلى تجنب الانطباع بعدم شكله وعدم اليقين. قام بتصميم خنادق جافة ضحلة على الجوانب الأربعة، مغطاة بمروج خضراء، تحدها درابزينات حجرية. تعطي الفجوات بينهما تركيزًا واضحًا إضافيًا على أشعة الشانزليزيه ومحور الشارع الملكي.

جاك أنج غابرييل. تطوير الجانب الشمالي من ساحة الكونكورد (ساحة لويس الخامس عشر سابقاً) في باريس. 1753-1765

إن مظهر المبنيين اللذين يغلقان الجانب الشمالي من ساحة الكونكورد يعبر بوضوح عن السمات المميزة لعمل غابرييل: تناغم واضح وهادئ للكل والتفاصيل، ومنطق الأشكال المعمارية الذي يسهل إدراكه بالعين المجردة. الطبقة السفلية للمبنى أثقل وأكثر ضخامة، وهو ما يؤكده الصدأ الكبير للجدار؛ وهو يحمل مستويين آخرين متحدين بأعمدة كورنثية، وهو شكل يعود إلى الواجهة الشرقية الكلاسيكية لمتحف اللوفر.

لكن الميزة الرئيسية لغابرييل لا تكمن في التصميم البارع للواجهات بأعمدتها النحيلة المخددة التي ترتفع فوق الأروقة القوية في الطابق السفلي، ولكن في الصوت الجماعي المحدد لهذه المباني. كلا المبنيين لا يمكن تصورهما بدون بعضهما البعض، وبدون مساحة الساحة، وبدون هيكل يقع على مسافة كبيرة - بدون كنيسة مادلين. نحو هذا يتم توجيه كلا المبنيين في ساحة الكونكورد - وليس من قبيل المصادفة أن كل منهما ليس له مركز واضح وهو مجرد أحد أجنحة الكل. وهكذا، في هذه المباني، المصممة في عام 1753 وبدأ البناء في 1757 -1758، أوجز غابرييل مبادئ الحلول الحجمية المكانية التي سيتم تطويرها خلال فترة الكلاسيكية الناضجة.

جبريل. بيتي تريانون في فرساي. يخطط.

جاك أنجي جابريل. بيتي تريانون في فرساي. 1762-1768

لؤلؤة الهندسة المعمارية الفرنسية في القرن الثامن عشر هي بيتي تريانون، التي أنشأها غابرييل في فرساي في 1762-1768. تم حل الموضوع التقليدي للقلعة الريفية هنا بطريقة جديدة تمامًا. المبنى الصغير، ذو المخطط المربع، يواجه المساحة بواجهاته الأربع. لا يوجد تركيز سائد على الواجهتين الرئيسيتين، اللتين كانتا حتى وقت قريب من سمات القصور والعقارات. ولكل طرف معنى مستقل يعبر عنه في قراراته المختلفة. وفي الوقت نفسه، هذا الاختلاف ليس كاردينال - فهو يشبه الاختلافات في نفس الموضوع. يتم تفسير الواجهة التي تواجه المساحة المفتوحة في الطابق الأرضي، والتي يمكن رؤيتها من مسافة بعيدة، بطريقة أكثر مرونة. تشكل أربعة أعمدة متصلة تربط بين الطابقين نوعًا من الرواق البارز قليلاً. فكرة مماثلة، ولكن في شكل معدل - يتم استبدال الأعمدة بالأعمدة - تبدو في جانبين متجاورين، ولكن في كل مرة بشكل مختلف، لأنه بسبب الاختلاف في المستويات، في حالة واحدة يتكون المبنى من طابقين، في الحالة الأخرى - ثلاثة . الواجهة الرابعة، التي تواجه غابة حديقة المناظر الطبيعية، بسيطة تمامًا - يتم تشريح الجدار فقط بواسطة نوافذ مستطيلة بأحجام مختلفة في كل طبقة من الطبقات الثلاثة. وهكذا، مع الوسائل الضئيلة، يصل غابرييل إلى ثراء مذهل وثراء الانطباعات. يشتق الجمال من تناغم الأشكال البسيطة التي يسهل إدراكها، ومن وضوح العلاقات المتناسبة.

تم تصميم التصميم الداخلي أيضًا ببساطة ووضوح كبيرين. يتكون القصر من عدد من الغرف الصغيرة المستطيلة، تتوافق زخارفها الزخرفية، المبنية على استخدام الخطوط المستقيمة والألوان الفاتحة الباردة والبخل في المواد البلاستيكية، مع اناقة المظهر الخارجي ورشاقة نبيلة.

كان عمل غابرييل بمثابة حلقة انتقالية بين الهندسة المعمارية في النصف الأول والثاني من القرن الثامن عشر.

في مباني 1760-1780. يشكل الجيل الأصغر من المهندسين المعماريين بالفعل مرحلة جديدة من الكلاسيكية. ويتميز بتحول حاسم إلى العصور القديمة، التي أصبحت ليس فقط مصدر إلهام للفنانين، ولكن أيضا خزانة الأشكال التي استخدموها. إن متطلبات معقولية العمل المعماري تذهب إلى حد رفض الزخارف الزخرفية. ويطرح مبدأ النفعية الذي يرتبط بمبدأ طبيعية البناء، ومن أمثلة ذلك المباني القديمة الطبيعية مثل النفعية، والتي تملي جميع أشكالها الضرورة المعقولة. يتم إرجاع العمود، والسطح المسطح، والتلع، التي أصبحت الوسيلة الرئيسية للتعبير عن الصورة المعمارية، إلى معناها البناء والوظيفي. وبناء على ذلك، يتم توسيع حجم أقسام النظام. يتميز بناء المنتزه بنفس الرغبة في الطبيعة. ويرتبط بهذا التخلي عن الحديقة العادية "الاصطناعية" وازدهار حديقة المناظر الطبيعية.

سوفلو. البانثيون في باريس. يخطط.

جاك جيرمان سوفلوت. البانثيون (كنيسة القديس جينيفيف سابقًا) في باريس. بدأت عام 1755. منظر عام.

كانت إحدى الظواهر المميزة للهندسة المعمارية في عقود ما قبل الثورة هي الهيمنة في تشييد المباني العامة. في المباني العامة يتم التعبير بشكل واضح عن مبادئ الهندسة المعمارية الجديدة. ومن المهم جدًا أن أحد الأعمال المعمارية البارزة في هذه الفترة - البانثيون - سرعان ما تحول من مبنى ذي أهمية دينية إلى نصب تذكاري عام. تم تصميم بنائها من قبل لويس الخامس عشر باعتبارها كنيسة راعية باريس - سانت لويس. جينيفيف، المكان الذي تُحفظ فيه رفاتها. عُهد بتطوير المشروع في عام 1755 إلى جاك جيرمان سوفلوت (1713-1780)، الذي عاد مؤخرًا من رحلة إلى إيطاليا. لقد فهم المهندس المعماري مهمته على نطاق أوسع بكثير من موكله. قدم خطة تشمل، بالإضافة إلى الكنيسة، مساحة واسعة بها مبنيين عامين - كليتي الحقوق واللاهوت. في عمله الإضافي، اضطر سوفلوت إلى التخلي عن هذه الخطة وقصر مهمته على بناء الكنيسة، ومع ذلك، فإن مظهرها بأكمله يشهد على أن المهندس المعماري تصورها كمبنى ذو أهمية اجتماعية كبيرة. المبنى ذو شكل صليبي، تعلوه قبة ضخمة على أسطوانة محاطة بالأعمدة. تم التأكيد على الواجهة الرئيسية من خلال رواق قوي وعميق مكون من ستة أعمدة مع قاعدة. وتترك جميع الأجزاء الأخرى من الجدار فارغة تمامًا، دون فتحات. يُنظر بوضوح إلى المنطق الواضح للأشكال المعمارية للوهلة الأولى. لا يوجد شيء غامض أو غير عقلاني - كل شيء معقول وصارم وبسيط. يتميز التصميم المكاني للجزء الداخلي للمعبد بنفس الوضوح والاتساق الصارم. تبين أن عقلانية الصورة الفنية، التي تم التعبير عنها بشكل رسمي وضخم، كانت قريبة جدًا من النظرة العالمية للسنوات الثورية، وتحولت الكنيسة المكتملة حديثًا في عام 1791 إلى نصب تذكاري لشعب فرنسا العظيم.

من بين المباني العامة التي بنيت في باريس في عقود ما قبل الثورة، تبرز المدرسة الجراحية لجاك جوندوين (1737-1818). وتميز المشروع، الذي بدأ العمل عليه عام 1769، باتساع نطاق مفهومه، وهو ما يعد بشكل عام سمة مميزة للهندسة المعمارية في تلك السنوات. جنبا إلى جنب مع هذا المبنى، خطط جوندوين لإعادة بناء الحي بأكمله. وعلى الرغم من أن خطة جوندوين لم يتم تنفيذها بالكامل، إلا أن بناء المدرسة الجراحية نفسها، الذي اكتمل في عام 1786، تم الانتهاء منه على نطاق واسع. إنه مبنى واسع من طابقين مع فناء كبير. يتميز وسط المبنى بوجود يورتيك مثير للإعجاب. الجزء الأكثر إثارة للاهتمام من الداخل هو القاعة نصف الدائرية الكبيرة للمسرح التشريحي مع مقاعد مرتفعة على طراز المدرج وقبو مغطى - وهو مزيج غريب من نصف البانثيون الروماني مع الكولوسيوم.

أصبح المسرح نوعًا جديدًا واسع الانتشار من المباني العامة خلال هذه الفترة. سواء في العاصمة أو في العديد من مدن المقاطعات، ترتفع مباني المسرح الواحدة تلو الأخرى، وهي مصممة بمظهرها كجزء مهم في المجموعة المعمارية للمركز العام للمدينة. ومن أجمل وأهم المباني من هذا النوع مسرح بوردو الذي بني عام 1775-1780. المهندس المعماري فيكتور لويس (1731-1807). يتم وضع حجم ضخم من الخطوط العريضة المستطيلة على منطقة مفتوحة من المربع. يزين رواق مكون من اثني عشر عمودًا أحد الجوانب الضيقة لمبنى المسرح، مما يضفي حضورًا مهيبًا على واجهة المدخل الرئيسية. يحتوي السطح المعمد للرواق على تماثيل للإلهات والآلهة، تحدد الغرض من المبنى. كان الدرج الرئيسي للمسرح، في أول رحلة فردية، ثم انقسم إلى ذراعين يؤديان في اتجاهين متعاكسين، بمثابة نموذج للعديد من مباني المسرح الفرنسية اللاحقة. إن الهندسة المعمارية البسيطة والواضحة والرائعة للمسرح في بوردو، والحل الوظيفي الواضح لمساحته الداخلية تجعل هذا المبنى أحد أكثر المعالم الأثرية قيمة للكلاسيكية الفرنسية.

في السنوات قيد المراجعة، بدأت أنشطة عدد من المهندسين المعماريين، الذين ينتمي عملهم ككل إلى الفترة التالية من الهندسة المعمارية الفرنسية، مستوحاة من أفكار الثورة. في بعض المشاريع والمباني، تم بالفعل تحديد تلك التقنيات والأشكال التي ستصبح سمات مميزة للمرحلة الجديدة من الكلاسيكية المرتبطة بالعصر الثوري.

عمارة فرنسا في القرن السابع عشر أكملها: طالب الصف 10 أ في مدرسة MBOU الثانوية رقم 94 ميخائيلوفا كريستينا فحص بواسطة: مدرس التاريخ فاتحوفا تاتيانا ألكسيفنا

في القرن السابع عشر، تشكلت مبادئ الكلاسيكية وتجذرت تدريجياً في الهندسة المعمارية الفرنسية. ويساهم نظام الدولة المطلق أيضًا في ذلك. - يتركز البناء والسيطرة عليها في يد الدولة. يتم تقديم منصب جديد "مهندس للملك". - في التخطيط الحضري، تكمن المشكلة الرئيسية في وجود مجموعة حضرية كبيرة يتم تطويرها وفقًا لخطة واحدة. تنشأ مدن جديدة كمواقع عسكرية لسالومون دي بروس ملك لوكسمبورغ أو مستوطنات قريبة من قصور القصر في باريس 1615 -1621 حكام فرنسا. وهي مصممة على شكل مربع أو مستطيل في المخطط. بداخلها، تم التخطيط لنظام حلقات مستطيلة أو شعاعية منتظمة بدقة من الشوارع مع ساحة المدينة في المركز. يتم إعادة بناء المدن القديمة في العصور الوسطى على أساس مبادئ جديدة للتخطيط المنتظم. يتم بناء مجمعات قصور كبيرة في باريس - جاك لوميرسييه باليه. قصر لوكسمبورغ وقصر رو. رويال باريس 1624 -1645 يال (1624 المهندس المعماري ج. لوميرسييه).

قدم فرانسوا بلونديل (1617-1686) مساهمة مهمة في نظرية وممارسة الكلاسيكية الفرنسية. من بين أفضل أعماله، تجدر الإشارة إلى قوس النصر، الذي يُطلق عليه عادةً اسم Porte Saint-Denis في باريس. أحد أعمال الهندسة المعمارية في النصف الثاني من القرن السابع عشر، والتي تظهر فيها بوضوح هيمنة المبادئ الفنية الناضجة للكلاسيكية، هي مجموعة الضواحي لقصر ومتنزه فو لو فيكومت بالقرب من ميلون

جول هاردوين مانسارت ساحة الانتصارات في باريس بدأت في عام 1684 ساحة فاندوم 1687 -1720 جول هاردوين مانسارت، فرقة بروانت الليبرالية للمعاقين في باريس كاتدرائية جول هاردوين مانسارت للمعاقين 1679 -1706

في عام 1630، أدخل فرانسوا مانسارت في ممارسة بناء المساكن الحضرية شكل سقف مرتفع مكسور باستخدام علية للسكن. الجهاز الذي سمي "العلية" نسبة لاسم المؤلف.

تنعكس السمات المعمارية للنصفين الأوسط والثاني من القرن السابع عشر في الحجم الهائل لبناء مجموعات احتفالية كبيرة مصممة لتمجيد وتمجيد الطبقات الحاكمة في عصر الحكم المطلق والملك القوي - ملك الشمس لويس الرابع عشر وفي تحسين وتطوير المبادئ الفنية للكلاسيكية. - هناك تطبيق أكثر اتساقًا لنظام الترتيب الكلاسيكي: تهيمن التقسيمات الأفقية على التقسيمات الرأسية؛ - يتزايد تأثير عصر النهضة الإيطالية والعمارة الباروكية. وينعكس هذا في استعارة الأشكال الباروكية (الأقواس الملتوية، الخراطيش الرائعة، الحلزونية)، في مبادئ حل المساحة الداخلية (enfilade)، خاصة في التصميمات الداخلية حيث يتم ملاحظة سمات الباروك إلى حد أكبر من الكلاسيكية.

يتم الجمع بين تقنيات الباروك مع تقاليد القوطية الفرنسية والمبادئ الكلاسيكية الجديدة لفهم الجمال. تلقت العديد من المباني الدينية، المبنية على طراز الكنيسة البازيليكية المنشأة على الطراز الباروكي الإيطالي، واجهات رئيسية رائعة، مزينة بأوامر من الأعمدة والأعمدة، مع العديد من الأقواس والإدخالات النحتية والحلزونية. ومن الأمثلة على ذلك كنيسة السوربون (1629-1656، المهندس المعماري ج. لوميرسييه) - أول مبنى ديني في باريس تعلوه قبة.

تم تحقيق التطوير الكامل والشامل للاتجاهات في الهندسة المعمارية الكلاسيكية في القرن السابع عشر في مجموعة فرساي الفخمة (1668-1689). كان المبدعون الرئيسيون لهذا النصب التذكاري الأكثر أهمية للكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر هم المهندسين المعماريين لويس ليفو وأردوين مانسارت، سيد فن المناظر الطبيعية أندريه لو نوتر (1613-1700) والفنان ليبرون، الذي شارك في إنشاء التصميمات الداخلية للقصر.

يتم تحديد خصوصيات بناء المجموعة كنظام مركزي منظم بشكل صارم، بناءً على الهيمنة التركيبية المطلقة للقصر على كل شيء من حوله، من خلال مفهومه الأيديولوجي العام. تتلاقى ثلاثة طرق شعاعية مستقيمة واسعة للمدينة في قصر فرساي، الواقع على شرفة عالية، وتشكل ترايدنت. يؤدي شارع ترايدنت الأوسط إلى باريس، بينما يؤدي الطريقان الآخران إلى القصور الملكية في سان كلاود وسو، كما لو كانا يربطان مقر إقامة الملك الرئيسي في الريف بمناطق مختلفة من البلاد.

مسرح فرساي معرض المرايا درج الملكة تميزت مباني القصر بالفخامة وتنوع الديكور. مواد التشطيب باهظة الثمن (المرايا والبرونز المطروق والأخشاب الثمينة) والاستخدام الواسع النطاق للرسم الزخرفي والنحت - كل هذا مصمم لخلق انطباع بالروعة المذهلة. في معرض المرايا، أضاءت آلاف الشموع في الثريات الفضية اللامعة، وملأ حشد صاخب وملون من رجال الحاشية أروقة القصر، التي انعكست في المرايا الطويلة.

يشارك نحت حديقة فرساي بنشاط في تشكيل المجموعة. تشكل المجموعات النحتية مجموعات معقدة وجميلة مع مجموعة متنوعة من النوافير والمسابح. كانت حديقة فرساي بمتنزهاتها الواسعة ووفرة المياه بمثابة "منطقة مسرح" رائعة للعروض الملونة والرائعة - الألعاب النارية، والإضاءات، والكرات، والعروض، والحفلات التنكرية.

الأسئلة 1. ما هو الوضع الجديد الذي تم تقديمه في فرنسا في القرن السابع عشر؟ ؟ أ) مهندس الملك ب) نحات الملك ج) المهندس المعماري الملكي 2. ما اسم أحد أفضل أعمال فرانسوا بلونديل؟ أ) كاتدرائية ليزانفاليد ب) قصر لوكسمبورغ ج) قوس النصر في باريس 3. في أي عام قام فرانسوا مانسارت بإدخال بناء العلية موضع التنفيذ؟ أ) 1660 ب) 1632 ج) 1630

4. اسم المهندس المعماري - مؤلف كنيسة السوربون. أ) Perrot B) Lemercier C) Levo 5. ما الذي يربط القصور الملكية في Saint-Cloud وSceaux؟ أ) مناطق الدولة ب) المقر الريفي الرئيسي للملك مع مناطق الدولة المختلفة ج) المقر الريفي للملك وقصر فرساي

بنيان

النصف الثاني من القرن السابع عشر هو وقت أعلى ازدهار للهندسة المعمارية الكلاسيكية الفرنسية.

أحد أسباب الأهمية الرائدة للهندسة المعمارية بين أنواع الفن الأخرى في النصف الثاني من القرن السابع عشر كان متجذرًا في سماتها المحددة. لقد كانت الهندسة المعمارية، مع الطبيعة الضخمة لأشكالها ومتانتها، هي التي يمكن أن تعبر بقوة عن أفكار الملكية الوطنية المركزية في نضجها. خلال هذه الحقبة، أصبح الدور الاجتماعي للهندسة المعمارية وأهميتها الأيديولوجية ودورها التنظيمي في التوليف الفني لجميع أنواع الفنون الجميلة والتطبيقية والمناظر الطبيعية واضحًا بشكل خاص.

كان لتنظيم أكاديمية الهندسة المعمارية، التي كان مديرها المهندس المعماري والمنظر البارز فرانسوا بلونديل (1617 - 1686)، تأثيرًا كبيرًا على تطور الهندسة المعمارية. وكان أعضاؤها من المهندسين المعماريين الفرنسيين البارزين L. Briand، J. Guitard، A. Le Nôtre، L. Levo، P. Mignard، J. Hardouin-Mansart وآخرين. كانت مهمة الأكاديمية هي تطوير القواعد والمعايير الجمالية الأساسية للهندسة المعمارية الكلاسيكية، والتي كان من المفترض أن توجه المهندسين المعماريين.

تسبب تطور الاقتصاد والتجارة في بناء مكثف في النصف الثاني من القرن السابع عشر للمدن الفرنسية القديمة الجديدة والتوسع الإضافي. قام المارشال ومهندس التحصين العسكري سيباستيان فوبان ببناء أكثر من ثلاثين مدينة محصنة جديدة وأعاد بناء حوالي ثلاثمائة مدينة قديمة. ومن بينها، تم بناء مدن لونغوي وفيتري لو فرانسوا ومدينة نيوف بريساك من جديد، وكانت على شكل مربع ومثمن، محاطة بالجدران والخنادق والحصون. كان تصميمها الداخلي عبارة عن نظام منتظم هندسيًا للشوارع والكتل مع وجود مربع في المركز.

ويجري بناء مدن بريست وروشفورت ولوريان الساحلية على ساحل المحيط الأطلسي وسيت على البحر الأبيض المتوسط. في المقر الملكي الريفي، يبدأ بناء مدينة فرساي.

قام المهندسان المعماريان Bullet وBlondel بوضع خطة لتوسيع باريس في عام 1676، بحيث يتوافق مظهر العاصمة مع روعة وعظمة ملكية لويس الرابع عشر. كان من المتصور توسيع أراضي باريس إلى الشمال الغربي. في موقع التحصينات القديمة، يتم تصميم "المتنزهات" ذات المناظر الطبيعية، مما يمثل بداية الجادات الكبرى المستقبلية. تم تزيين المداخل الرئيسية للمدينة وتأمينها معمارياً من خلال بناء بوابات على شكل أقواس النصر: سان دوني، وسانت مارتن، وسانت برنارد، وسانت لويس.

بناءً على تصميمات J. Hardouin-Mansart، يتم إنشاء مجموعات كبيرة جديدة من Place Vendôme وPlace des Victories، المخصصة للويس الرابع عشر. في عام 1664، أكمل المهندس المعماري ل. ليفو التكوين الرباعي الزوايا لمتحف اللوفر مع فناء مغلق مع تشييد مبانيه الشمالية والجنوبية والشرقية. الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر، التي أنشأها كل من C. Perrault وF. d'Orbe وL.Levo، تعطي المظهر النهائي لهذه المجموعة الرائعة. على الضفة اليسرى لنهر السين، وفقا لتصميم L. Bruant، تم بناء مجمع Invalides مع ساحة خضراء واسعة أمامه، اكتمل بناء كنيسة مستديرة رائعة في وسطه، صممها J. Hardouin-Mansart.

أعمال التخطيط الحضري الكبيرة في باريس، بشكل رئيسي على استكمال المجموعات المنشأة مسبقًا، والتي قام بها كولبير، غيرت بشكل كبير مظهر مركز العاصمة، ولكن بشكل عام تبين أنها معزولة عن نظام تطوير العصور الوسطى من خلال الادراج التي لم تكن عضويًا مرتبطة بنظام الطرق السريعة والشوارع. تأثر هذا النهج في تكوين المجموعات الحضرية المغلقة بمبادئ التخطيط الحضري للباروك الإيطالي.

تم إنشاء مجموعات وساحات كبيرة جديدة في هذا الوقت في مدن أخرى في فرنسا - في تورز، باو، ديجون، ليون، إلخ.

تنعكس السمات المعمارية للنصفين الأوسط والثاني من القرن السابع عشر في الحجم الهائل لبناء مجموعات احتفالية كبيرة مصممة لتمجيد وتمجيد الطبقات الحاكمة في عصر الحكم المطلق والملك القوي - ملك الشمس لويس الرابع عشر وفي تحسين وتطوير المبادئ الفنية للكلاسيكية.

في النصف الثاني من القرن السابع عشر، لوحظ تطبيق أكثر اتساقا لنظام الطلب الكلاسيكي: سادت الانقسامات الأفقية على الرأسي؛ تختفي باستمرار الأسطح المنفصلة العالية ويتم استبدالها بسقف واحد، وغالبًا ما يكون مقنعًا بدرابزين؛ يصبح التركيب الحجمي للمبنى أبسط وأكثر إحكاما ويتوافق مع موقع وحجم المبنى الداخلي.

جنبا إلى جنب مع تأثير الهندسة المعمارية لروما القديمة، يتزايد تأثير الهندسة المعمارية لعصر النهضة الإيطالية والباروك. وينعكس هذا الأخير في استعارة بعض الأشكال الباروكية (الأقواس الممزقة الملتوية، الخراطيش الرائعة، الحلزونية)، في مبادئ حل المساحة الداخلية (enfilade)، وكذلك في التعقيد المتزايد والأبهة للأشكال المعمارية، خاصة في التصميمات الداخلية. ، حيث غالبًا ما يحمل توليفها مع النحت والرسم سمات باروكية أكثر من الكلاسيكية.

واحدة من أعمال الهندسة المعمارية في النصف الثاني من القرن السابع عشر، والتي شعرت بالفعل بهيمنة المبادئ الفنية الناضجة للكلاسيكية، هي مجموعة الضواحي من قصر ومتنزه فو لو فيكونت بالقرب من ميلون (1655 - 1661).

كان مبتكرو هذا العمل الرائع، الذي تم تصميمه للمراقب العام للمالية فوكيه والذي توقع مجموعة فرساي بطرق عديدة، هو المهندس المعماري لويس ليفو (حوالي 1612 - 1670)، سيد فن المناظر الطبيعية أندريه لو نوتر، الذي خطط للمبنى. حديقة القصر، والرسام تشارلز ليبرون الذي شارك في زخرفة الديكورات الداخلية للقصر ورسم أغطية المصابيح.

من حيث تكوين المخطط، وإبراز الأحجام الشبيهة بالبرج المركزي والزاوي، والمتوجة بأسقف عالية منفصلة، ​​والطبيعة المفتوحة العامة للمبنى - فهو يقع على جزيرة محاطة بخندق مملوء بالماء - يشبه قصر Vaux-le-Vicomte قصر Maisons-Laffite.

ومع ذلك، في هيكل ومظهر المبنى، وكذلك في تكوين المجموعة ككل، هناك بلا شك تطبيق أكثر اتساقا للمبادئ المعمارية الكلاسيكية.

يتجلى هذا في المقام الأول في الحل التخطيطي المنطقي والمحسوب بدقة للقصر والمنتزه ككل. أصبح الصالون الكبير ذو الشكل البيضاوي، والذي يشكل الرابط المركزي لقاعة الغرف الاحتفالية، المركز التركيبي ليس فقط للقصر، ولكن أيضًا للمجموعة ككل، نظرًا لأن موقعه يقع عند تقاطع محاور التخطيط الرئيسية المجموعة (زقاق الحديقة الرئيسي المؤدي من القصر، والعرضي، المتزامن مع مبنى المحور الطولي) يجعلها "محور" المجمع بأكمله.

وبالتالي، يخضع مبنى القصر والمنتزه لمبدأ تركيبي مركزي صارم، مما يجعل من الممكن إحضار العناصر المختلفة للمجموعة إلى الوحدة الفنية وتسليط الضوء على القصر باعتباره المكون الرئيسي للمجموعة.

يتميز تكوين القصر بوحدة المساحة الداخلية وحجم المبنى، وهو ما يميز أعمال العمارة الكلاسيكية الناضجة. يتم تسليط الضوء على الصالون البيضاوي الكبير في حجم المبنى من خلال ريساليت منحني الأضلاع، يعلوه سقف مقبب قوي، مما يخلق صورة ظلية ثابتة وهادئة للمبنى. إن إدخال ترتيب كبير من الأعمدة الممتدة على طابقين فوق القاعدة، وأفقي قوي من السطح الكلاسيكي السلس والصارم، يحقق هيمنة التقسيمات الأفقية على التقسيمات الرأسية في الواجهات، وسلامة واجهات الترتيب والتركيب الحجمي ، وهي ليست نموذجية للقلاع في فترة سابقة. كل هذا يضفي على مظهر القصر حضوراً وروعة هائلة.

وعلى النقيض من بعض القيود على الأشكال في المظهر الخارجي للقصر، تلقت التصميمات الداخلية للمبنى تفسيرا معماريا غنيا ومجانيا. في واحدة من أكثر الغرف احتفالية - الصالون البيضاوي - يتم دمج أمر صارم إلى حد ما من الأعمدة الكورنثية في تقطيع أوصال الجدار، ويتم دمج الفتحات المقوسة والمنافذ الموجودة بين الأعمدة مع طبقة ثانية مزينة ببذخ من الجدار، مع كارياتيدات باروكية ثقيلة وأكاليل والخراطيش. يتم توسيع المساحة الداخلية بشكل خادع من خلال تقنية الباروك المفضلة - إدخال المرايا في المنافذ الموجودة مقابل النوافذ. يُنظر إلى وجهات النظر التي تفتح من نوافذ غرف المعيشة والصالونات المريحة على المناظر الطبيعية المحيطة، إلى مساحة الطابق الأرضي وأزقة الحديقة، على أنها نوع من الاستمرار المنطقي للفضاء الخارجي للتصميمات الداخلية.

تم إنشاء مجموعة منتزه Vaux-le-Vicomte وفقًا لنظام منتظم صارم. تشكل المساحات الخضراء والأزقة وأحواض الزهور والمسارات المشذبة بمهارة أحجامًا وطائرات وخطوطًا هندسية واضحة وسهلة الفهم. تحيط النوافير والتماثيل المزخرفة بالرواق الواسع الذي يمتد على المدرجات أمام واجهة القصر.

من بين مباني ليفو الأخرى - القصور الريفية والفنادق والكنائس - يتميز المبنى الضخم لكلية الأمم الأربعة (1661 - 1665)، الذي تم إنشاؤه بناءً على تعليمات الكاردينال مازاران لتعليم السكان الأصليين في مختلف مقاطعات فرنسا، بخصائصه. التكوين الأصلي وميزات النمط الكلاسيكي الناضج. في كلية الأمم الأربعة (مبنى الأكاديمية الفرنسية للعلوم الآن)، يطور ليفو مبادئ العمارة الكلاسيكية في سياق المجموعة الحضرية. من خلال وضع مبنى الكلية على الضفة اليسرى لنهر السين، يفتح ليفو أنصاف الدوائر القوية والمنتشرة على نطاق واسع لواجهته الرئيسية باتجاه النهر ومجموعة اللوفر بطريقة تجعل الكنيسة المقببة، التي تعد مركز تكوين الكلية، يقع على محور متحف اللوفر. ويحقق ذلك الوحدة المكانية لهذه المجمعات الحضرية الكبيرة، لتشكل إحدى المجموعات المتميزة لوسط باريس، والتي يتصل بها قاع النهر.

في الهندسة المعمارية لمبنى الكلية مع نصف دائرة واسعة من فناء مفتوح على نهر السين، صورة ظلية متطورة، تسلط الضوء على مركز التكوين، والتي يتم التأكيد على أهميتها المهيمنة من خلال الأقسام والأشكال الموسعة لبوابة المدخل والقبة، تم العثور بنجاح على صورة مبنى عام ذي أهمية وطنية كبيرة. بناء على المعالجة الإبداعية لأشكال القصر والهندسة المعمارية الدينية، يخلق ليفو مظهر مبنى عام مع مركز تركيبي مقبب، والذي كان بمثابة النموذج الأولي للعديد من مباني الدولة في الهندسة المعمارية الأوروبية في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

واحدة من الأعمال التي تلقت فيها المبادئ الجمالية للكلاسيكية الفرنسية والشرائع التي طورتها أكاديمية الهندسة المعمارية التعبير الأكثر اكتمالا هي الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر (1667-1678)، في تصميمها وبناءها كلود بيرولت (1613) - 1688) وشارك فرانسوا دورب (1634 - 1697) ولويس ليفو.

تشكل الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر، والتي تسمى غالبًا رواق اللوفر، جزءًا من مجموعة قصرين متحدين في القرن السابع عشر - التويلري واللوفر. تحتوي الواجهة الطويلة (173 مترًا) على نتوءات مركزية وجانبين، بينهما، على قاعدة ناعمة ضخمة مع فتحات نوافذ نادرة، يوجد عمودان مزدوجان قويان (ارتفاع 12 مترًا) من الترتيب الكورنثي، يدعمان سطحًا مرتفعًا ويشكلان لوجيا مظللة. . إن واجهة المدخل المركزي، الأكثر ثراءً في الأشكال والديكور والتقسيمات، مع رواق ثلاثي الفتحات، تعلوها قاعدة مثلثة صارمة، عتيقة الشكل والنسب. تم تزيين طبلة التلع بشكل غني بالنقوش النحتية. يتم تشريح النتوءات الجانبية، التي تتميز بتطور بلاستيكي أقل ثراءً، بواسطة أعمدة مزدوجة من نفس الترتيب.

فرانسوا دورب، لويس ليفو، كلود بيرولت، الواجهة الشرقية لمتحف اللوفر (رواق اللوفر)، 1667 - 1678

يخلق التضاريس المعمارية المسطحة للإسقاطات الجانبية انتقالًا منطقيًا إلى الواجهات الجانبية لمتحف اللوفر، والتي تكرر تكوين الواجهة الشرقية، مع اختلاف الأعمدة الكورنثية المزدوجة التي يتم استبدالها بأعمدة مفردة من نفس الترتيب.

في البنية الحجمية البسيطة والمقتضبة للمبنى، في التقسيم الواضح والمنطقي للحجم إلى أجزاء داعمة وحاملة، في تفاصيل ونسب الترتيب الكورنثي، بالقرب من القانون الكلاسيكي، وأخيرا، في من خلال إخضاع التكوين لمبدأ النظام الإيقاعي المحدد بقوة، تم تطوير المبادئ الفنية الناضجة للأسلوب الكلاسيكي في الهندسة المعمارية في القرن السابع عشر. الواجهة الضخمة، بأشكالها الموسعة وحجمها الواضح، مليئة بالعظمة والنبل، لكنها في الوقت نفسه تتمتع بلمسة من البرودة الأكاديمية والعقلانية.

قدم فرانسوا بلونديل (1617 - 1686) مساهمة مهمة في نظرية وممارسة الكلاسيكية الفرنسية. من بين أفضل أعماله، تجدر الإشارة إلى قوس النصر، الذي يُطلق عليه عادةً اسم Porte Saint-Denis في باريس. تتميز بنية القوس الضخم، الذي تم تشييده لمجد الأسلحة الفرنسية، لإحياء ذكرى مرور القوات الفرنسية عبر نهر الراين عام 1672، بإيجازها الكبير وأشكالها المعممة والتباهي المشدد. تكمن ميزة بلونديل العظيمة في إعادة صياغة إبداعية عميقة لنوع قوس النصر الروماني وإنشاء تركيبة فريدة كان لها تأثير قوي على هندسة الهياكل المماثلة في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

مشكلة المجموعة المعمارية، التي كانت في مركز اهتمام أساتذة الكلاسيكية في القرن السابع عشر طوال القرن بأكمله تقريبًا، وجدت تعبيرها في التخطيط الحضري الفرنسي. أحد المبتكرين المتميزين في هذا المجال هو أكبر مهندس معماري فرنسي في القرن السابع عشر، جول هاردوين مانسارت (1646 - 1708؛ منذ عام 1668 ارتدى اسم هاردوين مانسارت).

تعتبر ساحة لويس الكبير (في وقت لاحق فاندوم؛ 1685 - 1701) وساحة النصر (1684 - 1687)، التي تم بناؤها وفقًا لتصميمات هاردوين-مانسار في باريس، مهمة جدًا لممارسة التخطيط الحضري في النصف الثاني من القرن العشرين. القرن ال 17. بوجود مخطط مستطيل بزوايا مقطوعة (146 × 136 م)، تم تصميم ساحة لويس الكبير كمبنى احتفالي على شرف الملك.

وفقًا للخطة، لعب الدور المهيمن في التكوين تمثال الفروسية للويس الرابع عشر للنحات جيراردون، الواقع في وسط الساحة. تعمل واجهات المباني التي تشكل الساحة، من نفس النوع في التكوين، مع أروقة بارزة قليلاً في الزوايا المقطوعة وفي الجزء المركزي من المباني، كإطار معماري لمساحة الساحة. ترتبط الساحة بالأحياء المجاورة من خلال شارعين قصيرين فقط، ويُنظر إلى الساحة على أنها مساحة مغلقة ومعزولة.

مجموعة أخرى - ساحة النصر، ذات مخطط دائري يبلغ قطره 60 مترًا - قريبة من ساحة لويس الكبير من حيث تجانس الواجهات المحيطة بالساحة وموقع النصب التذكاري في المركز. في تصميمها التركيبي - دائرة بها تمثال في الوسط - انعكست أفكار الحكم المطلق بشكل أكثر وضوحًا. إلا أن وضع الساحة عند تقاطع عدة شوارع متصلة بمنظومة التخطيط العام للمدينة يحرم مساحتها من العزلة والعزلة. مع إنشاء ساحة النصر، وضع هاردوين-مانسار الأسس لاتجاهات التخطيط الحضري التقدمية في مجال بناء المراكز العامة المفتوحة المرتبطة بشكل وثيق بنظام تخطيط المدن، والتي تم تنفيذها في التخطيط الحضري الأوروبي في النصف الثامن عشر والنصف الأول من القرن العشرين. القرون التاسع عشر. مثال آخر على الحل الماهر لمهام التخطيط الحضري الكبيرة هو بناء Hardouin-Mansart لكنيسة Invalides (1693 - 1706)، واستكمال مجمع ضخم تم بناؤه وفقًا لتصميم Liberal Bruant (حوالي 1635 - 1697). تم تصميم منزل Invalides، المخصص لإيواء قدامى المحاربين، كواحد من أكثر المباني العامة فخامة في القرن السابع عشر. أمام الواجهة الرئيسية للمبنى، الواقع على الضفة اليسرى لنهر السين، تمتد ساحة واسعة تسمى Esplanade des Invalides، والتي يبدو أنها مجاورة للنهر تلتقط وتواصل تطوير اليمين مجموعة البنك من التويلري واللوفر في الجزء الأيسر من المدينة. يتكون مجمع House of Invalids المتماثل تمامًا من مباني من أربعة طوابق مغلقة على طول المحيط، وتشكل نظامًا متطورًا من الساحات الكبيرة المستطيلة والمربعة، التابعة لمركز تركيبي واحد - فناء كبير وكنيسة مقببة ضخمة أقيمت في وسطها جزء. من خلال وضع الحجم المدمج الكبير للكنيسة على طول المحور التركيبي الرئيسي لمجمع المباني المترامي الأطراف، أنشأ هاردوين مانسارت مركز المجموعة، وأخضع جميع عناصرها واستكملها بصورة ظلية معبرة عامة.

الكنيسة عبارة عن بناء مركزي ضخم ذو مخطط مربع وقبة قطرها 27 مترًا تتوج مساحة مركزية واسعة. النسب والتقسيمات النظامية للكنيسة مقيدة وصارمة. تصور المؤلف في الأصل المساحة الموجودة أسفل قبة الكنيسة بأرضية غائرة على عدة درجات وثلاث قذائف مقببة. يغطي الجزء السفلي، ذو الفتحة الكبيرة في المنتصف، فتحات الضوء المقطوعة في غلاف القبة الثانية، مما يخلق وهمًا بوجود كرة سماوية مضيئة.

تعتبر قبة كنيسة العاجزين من أجمل وأطول القباب في الهندسة المعمارية العالمية، والتي لها أيضًا أهمية كبيرة في التخطيط الحضري. جنبا إلى جنب مع قباب كنيسة فال دي غراو ومبنى البانثيون الذي بني في القرن الثامن عشر، فإنه يخلق صورة ظلية معبرة للجزء الجنوبي من باريس.

تلقت الاتجاهات التقدمية في الهندسة المعمارية الكلاسيكية في القرن السابع عشر تطوراً كاملاً وشاملاً في مجموعة فرساي (1668 - 1689) ، وهي كبيرة الحجم وجرأة واتساع نطاق المفهوم الفني. كان المبدعون الرئيسيون لهذا النصب التذكاري الأكثر أهمية للكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر هم المهندسين المعماريين لويس ليفو وأردوين مانسارت، سيد فن المناظر الطبيعية أندريه لو نوتر (1613 - 1700) والفنان ليبرون، الذي شارك في إنشاء التصميمات الداخلية للقصر.

المفهوم الأصلي لمجموعة فرساي، التي تتكون من مدينة وقصر وحديقة، ينتمي إلى ليفو ولو نوتر. بدأ كلا السيدين العمل في بناء فرساي في عام 1668. في عملية تنفيذ الفرقة، خضع مفهومها للعديد من التغييرات. الانتهاء النهائي لمجموعة فرساي ينتمي إلى Hardouin-Mansart.

كان من المفترض أن يعمل فرساي، باعتباره المقر الرئيسي للملك، على تمجيد وتمجيد القوة اللامحدودة للاستبداد الفرنسي. ومع ذلك، فإن هذا لا يستنفد محتوى المفهوم الأيديولوجي والفني لمجموعة فرساي، وكذلك أهميته المتميزة في تاريخ الهندسة المعمارية العالمية. مكبلين باللوائح الرسمية، مجبرين على الخضوع للمطالب الاستبدادية للملك والوفد المرافق له، تمكن بناة فرساي - جيش ضخم من المهندسين المعماريين والفنانين وأساتذة الفنون التطبيقية والمناظر الطبيعية - من تجسيد القوى الإبداعية الهائلة للملكية. الشعب الفرنسي.

يتم تحديد خصوصيات بناء المجموعة كنظام مركزي منظم بشكل صارم، بناءً على الهيمنة التركيبية المطلقة للقصر على كل شيء من حوله، من خلال مفهومه الأيديولوجي العام. تتلاقى ثلاثة طرق شعاعية مستقيمة واسعة للمدينة في قصر فرساي، الواقع على شرفة عالية، وتشكل ترايدنت. ويستمر الجادة الوسطى على الجانب الآخر من القصر على شكل الزقاق الرئيسي لحديقة ضخمة. عمودي على هذا المحور التركيبي الرئيسي للمدينة والمنتزه يقع مبنى القصر، وهو ممدود للغاية في العرض. يؤدي شارع ترايدنت الأوسط إلى باريس، بينما يؤدي الطريقان الآخران إلى القصور الملكية في سان كلاود وسو، كما لو كانا يربطان مقر إقامة الملك الرئيسي في الريف بمناطق مختلفة من البلاد.

تم بناء قصر فرساي على ثلاث فترات: الجزء الأقدم، الذي يحيط بالبلاط الرخامي، هو قلعة الصيد للويس الثالث عشر، والتي بدأ بناؤها في عام 1624 وأعيد بناؤها على نطاق واسع بعد ذلك. في 1668 - 1671، قام ليفو ببنائها بمباني جديدة تواجه المدينة على طول محور الشعاع الأوسط للرمح ثلاثي الشعب. من جانب الفناء الرخامي، يشبه القصر المباني المبكرة للهندسة المعمارية الفرنسية في القرن السابع عشر مع بلاط شرف واسع النطاق، وأبراج تعلوها أسقف عالية، وتفاصيل الأشكال والتفاصيل. تم الانتهاء من البناء من قبل هاردوين مانسارت، الذي قام في 1678 - 1687 بتوسيع القصر بإضافة مبنيين، جنوبي وشمالي، يبلغ طول كل منهما 500 متر، ومن الجزء المركزي لواجهة المنتزه - معرض مرايا ضخم بطول 73 مترًا. طويلة مع القاعات الجانبية للحرب والسلام. بجوار معرض المرايا، على جانب البلاط الرخامي، حدد موقع غرفة نوم ملك الشمس، حيث تتلاقى محاور رمح ثلاثي الشعب في شوارع المدينة. تم تجميع شقق العائلة المالكة وقاعات الاستقبال الحكومية في الجزء الأوسط من القصر وحول الفناء الرخامي. تضم الأجنحة الضخمة أماكن إقامة رجال الحاشية والحراس وكنيسة القصر.

تتميز الهندسة المعمارية لواجهات القصر التي أنشأها هاردوين مانسارت، خاصة من جهة الحديقة، بوحدة أسلوبية كبيرة. يمتد مبنى القصر بقوة في اتساعه، ويتناسب بشكل جيد مع التصميم الصارم والصحيح هندسيًا للحديقة والبيئة الطبيعية. يسلط تكوين الواجهة الضوء بوضوح على الطابق الأمامي الثاني مع فتحات نوافذ مقوسة واسعة النطاق وأوامر من الأعمدة والأعمدة بينهما، صارمة في النسب والتفاصيل، وترتكز على قاعدة ريفية ثقيلة. تضفي أرضية العلية الثقيلة التي تتوج المبنى على القصر مظهرًا ضخمًا وتمثيليًا.

وتميزت مباني القصر بالفخامة وتنوع الديكور. يستخدمون على نطاق واسع الزخارف الباروكية (الميداليات المستديرة والبيضاوية، والخراطيش المعقدة، وحشوات الزينة فوق الأبواب وفي الجدران) ومواد التشطيب باهظة الثمن (المرايا، والبرونز المطارد، والرخام، والمنحوتات الخشبية المذهبة، وأنواع الخشب الثمينة)، والاستخدام الواسع النطاق لل الرسم الزخرفي والنحت - كل هذا مصمم لإعطاء انطباع بالبهاء المذهل. وكانت قاعات الاستقبال مخصصة للآلهة القديمة: أبولو، ديانا، مارس، فينوس، ميركوري. وعكست زخارفها الزخرفية المعنى الرمزي لهذه الغرف، المرتبط بتمجيد فضائل وفضائل الملك وأسرته. أثناء الكرات وحفلات الاستقبال، خدمت كل قاعة غرضًا محددًا - مكانًا للولائم وألعاب البلياردو أو الورق وقاعة الحفلات الموسيقية وصالون عزف الموسيقى. في قاعة أبولو، التي تجاوزت الباقي في فخامة الديكور، كان هناك عرش ملكي - كرسي مرتفع للغاية مصنوع من الفضة المصبوبة تحت مظلة. لكن الغرفة الأكبر والأكثر احتفالية في القصر هي معرض المرايا. هنا، من خلال الفتحات المقوسة الواسعة، يفتح إطلالة رائعة على الزقاق الرئيسي للحديقة والمناظر الطبيعية المحيطة بها. تم توسيع المساحة الداخلية للمعرض بشكل خادع من خلال عدد من المرايا الكبيرة الموجودة في منافذ مقابل النوافذ. تم تزيين الجزء الداخلي للمعرض بشكل غني بأعمدة كورنثية رخامية وكورنيش من الجص المورق، والذي يعمل بمثابة انتقال إلى مصباح السقف الضخم للرسام ليبرون، وهو أكثر تعقيدًا في التكوين ونظام الألوان.

سادت روح الاحتفال الرسمي في غرف فرساي. تم تأثيث المبنى بشكل فاخر. في رواق المرايا، أضاءت آلاف الشموع في ثريات فضية لامعة، وملأ حشد صاخب وملون من رجال الحاشية أروقة القصر، التي انعكست في المرايا الطويلة. يقول سفير البندقية، الذي يصف في تقريره من فرنسا إحدى حفلات الاستقبال الملكية في معرض المرايا في فرساي، إن هناك "كان أكثر إشراقًا مما كان عليه أثناء النهار" و "لم ترغب العيون في تصديق الملابس اللامعة غير المسبوقة، والرجال الذين يرتدون الريش". ونساء بتسريحات شعر رائعة." وهو يشبه هذا المشهد بـ "الحلم" و"المملكة المسحورة".

وعلى النقيض من الهندسة المعمارية لواجهات القصر، التي تمثل إلى حد ما الطراز الباروكي، وكذلك التصميمات الداخلية المثقلة بالزخارف والتذهيب، فقد تم تصميم حديقة فرساي، التي تعد أبرز مثال على حديقة فرنسية عادية، بواسطة Andre Le Nôtre، يتميز بنقائه المذهل وتناغم أشكاله. في تصميم الحديقة وأشكال "الهندسة المعمارية الخضراء"، يعد Le Nôtre هو الداعي الأكثر اتساقًا للمثال الجمالي للكلاسيكية. لقد رأى البيئة الطبيعية كموضوع للنشاط البشري الذكي. يقوم Le Nôtre بتحويل المناظر الطبيعية إلى نظام معماري كامل وواضح تمامًا يعتمد على فكرة العقلانية والنظام.

منظر عام للحديقة يفتح من القصر. من الشرفة الرئيسية، يؤدي درج واسع على طول المحور الرئيسي لتكوين المجموعة إلى نافورة لاتونا، ثم يؤدي الزقاق الملكي، الذي تحده الأشجار المشذبة، إلى نافورة أبولو مع بركة بيضاوية واسعة.

وينتهي تكوين الزقاق الملكي بالسطح المائي الضخم للقناة ذات الشكل المتقاطع الممتد بعيدًا إلى الأفق ومنظورات الأزقة المؤطرة بأشجار توبياري وبوسيه إما تتقارب نحو الشعاع الرئيسي أو تتباعد عنه. أعطى لو نوتر للمنتزه اتجاهًا غربيًا شرقيًا، مما جعله يبدو رائعًا ومشرقًا بشكل خاص في أشعة الشمس المشرقة، التي تنعكس في القناة الكبيرة والمسابح.

في الوحدة العضوية مع تصميم الحديقة والمظهر المعماري للقصر، توجد الزخرفة النحتية الغنية والمتنوعة للحديقة.

يشارك نحت حديقة فرساي بنشاط في تشكيل المجموعة. المجموعات النحتية والتماثيل والأعشاب والمزهريات ذات النقوش البارزة، والتي تم إنشاء الكثير منها على يد نحاتين بارزين في عصرهم، تغلق آفاق الشوارع الخضراء والساحات والأزقة، وتشكل مجموعات معقدة وجميلة مع مجموعة متنوعة من النوافير والمسابح.

حديقة فرساي ، ببنيتها المعمارية المحددة بوضوح ، وثرائها وتنوع أشكال المنحوتات الرخامية والبرونزية ، وأوراق الشجر ، والنوافير ، والمسابح ، وخطوط الأزقة الواضحة هندسيًا وأشكال المروج ، وأحواض الزهور ، والبوكسيت ، تشبه حديقة كبيرة " "المدينة الخضراء" بمساحاتها وشوارعها المختلفة. يُنظر إلى هذه "المسطحات الخضراء" على أنها استمرار طبيعي وتطور خارجي للمساحة الداخلية للقصر نفسه.

تم استكمال المجموعة المعمارية لفرساي ببناء جراند تريانون (1687 - 1688)، وهو مسكن ملكي حميم، تم بناؤه في الحديقة وفقًا لتصميم هاردوين مانسارت. إن خصوصية هذا الهيكل الصغير، ولكن الضخم في المظهر، المكون من طابق واحد هو تكوينه الحر غير المتماثل؛ يتم تجميع غرف المعيشة الرسمية والمعارض ومساحات المعيشة حول ساحات فناء صغيرة ذات مناظر طبيعية مع نوافير. تم تكوين جزء المدخل المركزي لـ Trianon على شكل لوجيا عميق مع أعمدة مقترنة من الترتيب الأيوني تدعم السقف.

كان كل من القصر وخاصة منتزه فرساي بمتنزهاته الواسعة ووفرة المياه وسهولة الرؤية والنطاق المكاني بمثابة نوع من "منطقة المسرح" الرائعة للمشاهد الأكثر تنوعًا والملونة والرائعة بشكل غير عادي - الألعاب النارية والإضاءات، الكرات وعروض الباليه والعروض والمواكب التنكرية وقنوات النزهات والاحتفالات لأسطول المتعة. عندما كان فرساي قيد الإنشاء ولم يصبح بعد المركز الرسمي للدولة، سادت وظيفة "الترفيه" الخاصة به. في ربيع عام 1664، أنشأ الملك الشاب، تكريمًا لمفضلته لويز دي لا فاليير، سلسلة من الاحتفالات تحت الاسم الرومانسي "مباهج الجزيرة المسحورة". في البداية، كان لا يزال هناك الكثير من العفوية والارتجال في هذه المهرجانات المميزة التي تستمر ثمانية أيام، والتي شملت جميع أنواع الفنون تقريبًا. على مر السنين، اكتسبت الاحتفالات طابعًا فخمًا بشكل متزايد، ووصلت إلى ذروتها في سبعينيات القرن السابع عشر، عندما حكم فرساي مفضلًا جديدًا - ماركيز دي مونتيسبان المسرفة والرائعة. وفي قصص شهود العيان، وفي العديد من النقوش، انتشرت شهرة فرساي وأعياده إلى دول أوروبية أخرى.

وبشكل عام، عند النظر إلى قصور فرنسا، لا يسعنا إلا أن ننظر إلى مجمع القصور والمنتزهات الأكثر شهرة في فرنسا. وليكن الأمر معروفًا للجميع، لقد سمعتم الكثير عنه، ولكن دعونا نلقي نظرة افتراضية هناك لبضع دقائق.

فرساي- يرتبط هذا الاسم في جميع أنحاء العالم بفكرة القصر الأكثر أهمية وروعة، الذي أقيم بإرادة ملك واحد. مجموعة قصر ومتنزه فرساي، وهي تحفة معترف بها للتراث العالمي، حديثة جدًا - يبلغ عمرها ثلاثة قرون ونصف فقط. يعد قصر ومتنزه فرساي أحد المجموعات المعمارية المتميزة في تاريخ الهندسة المعمارية العالمية. يعد تصميم الحديقة الواسعة، المنطقة المرتبطة بقصر فرساي، قمة فن المنتزهات الفرنسي، والقصر نفسه يعد نصبًا معماريًا من الدرجة الأولى. عملت مجموعة من الأساتذة اللامعين في هذه المجموعة. لقد قاموا بإنشاء مجمع معماري معقد وكامل، يتضمن مبنى قصر ضخم وعدد من هياكل المنتزهات "ذات الأشكال الصغيرة"، والأهم من ذلك، حديقة كانت استثنائية في سلامتها التركيبية.

تعد مجموعة فرساي عملاً مميزًا ومذهلًا للغاية للكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر. تعد مجموعة القصر والمنتزه في فرساي أعظم نصب تذكاري معماري في القرن السابع عشر، وكان له تأثير قوي على فكر التخطيط الحضري في القرن الثامن عشر. أصبحت فرساي بشكل عام نوعًا من "المدينة المثالية" التي حلم بها مؤلفو عصر النهضة وكتبوا عنها والتي تحول "ملك الشمس" وفن مهندسيه وبستانيه بإرادة لويس الرابع عشر إلى أن تتحقق على أرض الواقع، وعلى مقربة من باريس. ولكن دعونا نتحدث عن كل شيء بمزيد من التفصيل ...

ظهر ذكر فرساي لأول مرة في ميثاق عام 1038 الصادر عن دير القديس بطرس. تحدثت عن سيد معين هوغو فرساي، صاحب قلعة صغيرة والمناطق المحيطة بها. يعود تاريخ ظهور المستوطنة الأولى - وهي قرية صغيرة حول القلعة - إلى منتصف القرن الحادي عشر. وسرعان ما نشأت قرية أخرى حول كنيسة القديس جوليان.

أصبح القرن الثالث عشر (خاصة سنوات حكم سانت لويس) قرنًا من الرخاء لفرساي، وكذلك لشمال فرنسا بأكملها. ومع ذلك، جلب القرن الرابع عشر اللاحق معه وباء الطاعون الرهيب وحرب المائة عام بين إنجلترا وفرنسا. كل هذه المصائب جلبت فرساي إلى حالة يرثى لها للغاية: بحلول نهاية القرن الرابع عشر، بلغ عدد سكانها ما يزيد قليلا عن 100 شخص. بدأت في التعافي فقط في القرن الخامس عشر التالي.

لم تنشأ فرساي كمجموعة معمارية ومتنزهية على الفور، ولم يتم إنشاؤها من قبل مهندس معماري واحد، مثل العديد من قصور القرنين السابع عشر والثامن عشر التي قلدته. في نهاية القرن السادس عشر، كانت فرساي قرية صغيرة في الغابة، حيث كان يصطاد أحيانًا هنري الرابع. تشير السجلات القديمة إلى أنه في بداية القرن السابع عشر، كانت فرساي قرية يبلغ عدد سكانها حوالي 500 شخص، ثم وقفت طاحونة في موقع القصر المستقبلي، وامتدت الحقول والمستنقعات التي لا نهاية لها في كل مكان. في عام 1624 تم بناؤه نيابة عن لويس الثالث عشر، للمهندس المعماري فيليبرت لو روي، وهي قلعة صيد صغيرة بالقرب من قرية تسمى فرساي.

بالقرب منه كانت هناك قلعة متداعية من العصور الوسطى - ملك لمنزل جوندي. يطلق سان سيمون في مذكراته على قلعة فرساي القديمة اسم "بيت من ورق". ولكن سرعان ما أعيد بناء هذه القلعة من قبل المهندس المعماري Lemercier بأمر من الملك. في الوقت نفسه، استحوذ لويس الثالث عشر على موقع غوندي بالإضافة إلى قصر رئيس الأساقفة المتهدم وقام بهدمه لتوسيع حديقته. تقع القلعة الصغيرة على بعد 17 كيلومترًا من باريس. كان عبارة عن هيكل على شكل حرف U مع خندق. كان أمام القلعة أربعة مباني مصنوعة من الحجر والطوب مع قضبان معدنية في الشرفات. تم الحفاظ على فناء القلعة القديمة، الذي تلقى فيما بعد اسم مرامورني، حتى يومنا هذا. تم تصميم الحدائق الأولى لحديقة فرساي من قبل جاك بواسو وجاك دي مينوار.

في منتصف القرن السادس عشر، كان سيد فرساي الوحيد هو مارتيال دي لوميني، وزير المالية في عهد الملك تشارلز التاسع. منحه تشارلز الحق في إقامة أربعة معارض سنوية في فرساي وفتح سوق أسبوعي (أيام الخميس). كان عدد سكان فرساي، التي كانت لا تزال قرية صغيرة، في ذلك الوقت حوالي 500 شخص. ومع ذلك، أدت الحروب الدينية الفرنسية بين الكاثوليك والبروتستانت إلى تغيير سريع في السلالة الحاكمة. تم القبض على مارسيال لتعاطفه مع الهوجوينوت (البروتستانت الفرنسيين) وتم إلقاؤه في السجن. هنا زاره دوق دي ريتز، ألبرت دي جوندي، الذي كان يرعى منذ فترة طويلة خططًا للاستيلاء على أراضي فرساي. من خلال التهديدات، أجبر دي لوميني على التوقيع على وثيقة يتنازل بموجبها الأخير عن فرساي له بسعر ضئيل.

في بداية القرن السابع عشر، بدأ الملك لويس الثالث عشر في زيارة فرساي بشكل متكرر، حيث كان يستمتع كثيرًا بالصيد في الغابات المحلية. في عام 1623، أمر ببناء قلعة صغيرة حيث يمكن للصيادين التوقف للراحة. أصبح هذا المبنى أول قصر ملكي في فرساي. في 8 أبريل 1632، اشترى لويس الثالث عشر الملكية بالكامل من آخر مالك لفرساي، جان فرانسوا دي جوندي، مقابل 66 ألف جنيه. وفي نفس العام، عين الملك خادمه أرنو حاكمًا لفرساي. في عام 1634، تم تكليف المهندس المعماري فيليبرت لو روي بإعادة بناء قلعة فرساي القديمة وتحويلها إلى قصر ملكي. ومع ذلك، على الرغم من التغييرات التي حدثت، بحلول نهاية عهد لويس الثالث عشر، لم يغير فرساي مظهره كثيرًا. وكانت، كما كانت من قبل، قرية صغيرة.

لقد تغير كل شيء مع اعتلاء عرش الملك - الشمس لويس الرابع عشر. في عهد هذا الملك (1643-1715) أصبحت فرساي مدينة ومقر إقامة ملكي مفضل.

في عام 1662، بدأ بناء فرساي وفقًا لخطة لو نوتر. أندريه لو نوتر(1613-1700) بحلول هذا الوقت، أصبح مشهورًا بالفعل باعتباره منشئًا للعقارات الريفية ذات الحدائق العادية (في فو لو فيكومت، وساو، وسان كلاود، وما إلى ذلك). ومن المثير للاهتمام أنه في 1655-1661 ن. فوكيه، أكبر ممول لفرنسا المطلقة، وفقا لمشروع المهندس المعماري لويس لو فوأعاد بناء قلعة بلاده. الشيء الرئيسي في مجموعة القصر والمنتزه في Vaux-le-Vicomte لم يكن حتى القصر نفسه (في ذلك الوقت متواضعًا جدًا) ، ولكن المبدأ العام لإنشاء مسكن ريفي. تم تحويلها بأكملها إلى حديقة عملاقة، صممها المهندس المعماري البستاني أندريه لو نوتر بمهارة. أظهر قصر Vaux-le-Vicomte أسلوب الحياة الجديد للأرستقراطي الفرنسي - في الطبيعة، خارج أسوار مدينة ضيقة ومزدحمة. أعجبني القصر والمنتزه كثيرًا لويس الرابع عشرأنه لا يستطيع أن يتصالح مع فكرة أنها ليست ملكًا له. قام الملك الفرنسي على الفور بسجن فوكيه وعهد إلى المهندسين المعماريين لويس لو فاو وأندريه لو نوتر ببناء قصره في فرساي. تم اعتماد الهندسة المعمارية لعقار فوكيه كنموذج لفرساي. بعد أن حافظ الملك على قصر فوكيه، أزال منه كل ما يمكن إزالته ونقله، وصولاً إلى أشجار البرتقال والتماثيل الرخامية في الحديقة.

بدأ لو نوتر ببناء مدينة تؤوي حاشية لويس الرابع عشر وعددًا كبيرًا من موظفي القصر والحراس العسكريين. تم تصميم المدينة لاستيعاب ثلاثين ألف نسمة. كان تصميمه خاضعًا لثلاثة طرق سريعة شعاعية، تفرعت من الجزء المركزي للقصر في ثلاثة اتجاهات: إلى سيو، وسان كلو، وباريس. على الرغم من التشابه المباشر مع Triradius الروماني، فإن تكوين فرساي يختلف بشكل كبير عن النموذج الأولي الإيطالي. في روما، تباعدت الشوارع عن ساحة ديل بوبولو، ولكن في فرساي تقاربت بسرعة في القصر. في روما، كان عرض الشوارع أقل من ثلاثين مترا، في فرساي - حوالي مائة. وفي روما، كانت الزاوية المتكونة بين الطرق السريعة الثلاثة 24 درجة، وفي فرساي 30 درجة. لتسوية المدينة في أسرع وقت ممكن لويس الرابع عشرتم توزيع قطع البناء على الجميع (النبلاء بالطبع) بسعر معقول مع الشرط الوحيد أن يتم بناء المباني على نفس الطراز وألا يزيد ارتفاعها عن 18.5 مترًا أي مستوى مدخل القصر.

في عام 1673، تم اتخاذ قرار بهدم مباني فرساي القديمة، بما في ذلك الكنيسة. أقيمت كاتدرائية القديس جوليان الجديدة في مكانها في 1681-1682. في 6 مايو 1682، انتقل لويس الرابع عشر مع بلاطه بأكمله من باريس إلى فرساي. أصبحت هذه نقطة تحول في تاريخ المدينة. بحلول الربع الأول من القرن الثامن عشر (أي بنهاية عهد لويس)، أصبح فرساي مقرًا ملكيًا فخمًا، وبلغ عدد سكانه 30 ألف نسمة.

نتيجة لدورة البناء الثانية، تطورت فرساي إلى قصر متكامل ومجموعة منتزه، وهو مثال رائع لتوليف الفنون - الهندسة المعمارية والنحت وفن البستنة والمناظر الطبيعية للكلاسيكية الفرنسية في القرن السابع عشر. ومع ذلك، بعد وفاة الكاردينال مازارين، بدأ فرساي، الذي أنشأه ليفو، يبدو مهيبًا بدرجة غير كافية للتعبير عن فكرة الملكية المطلقة. لذلك تمت دعوته لإعادة بناء فرساي جول هاردوين مانسارت، أكبر مهندس معماري في نهاية القرن، والذي يرتبط اسمه بفترة البناء الثالثة في تاريخ إنشاء هذا المجمع، وهو ابن شقيق فرانسوا مانسارت الشهير. وقام منصر بتوسيع القصر من خلال إقامة جناحين، طول كل منهما خمسمائة متر، بزوايا قائمة على الواجهتين الجنوبية والشمالية للقصر. في الجناح الشمالي أقام كنيسة (1699-1710) تم الانتهاء من دهليزها بواسطة روبرت دي كوت. بالإضافة إلى ذلك، قام مانسارت ببناء طابقين آخرين فوق شرفة ليفو، مما أدى إلى إنشاء معرض مرآة على طول الواجهة الغربية، وأغلق بقاعات الحرب والسلام (1680-1886).

آدم فرانس فان دير ميولين - بناء قصر فرساي

وعلى محور القصر باتجاه المدخل في الطابق الثاني، وضع مانسارت غرفة النوم الملكية المطلة على المدينة وتمثال الفروسية للملك، والذي تم وضعه فيما بعد عند نقطة التلاشي للرمح الثلاثي لطرق فرساي. وتقع غرف الملك في الجزء الشمالي من القصر، وغرفة الملكة في الجزء الجنوبي. كما بنى مانسارت مبنيين للوزراء (1671-1681)، يشكلان المبنى الثالث، وهو ما يسمى بـ "بلاط الوزراء"، وربط هذه المباني بشبكة غنية بالذهب. كل هذا أدى إلى تغيير مظهر المبنى بالكامل، على الرغم من أن المنصور ترك نفس ارتفاع المبنى. لقد ولت التناقضات، وحرية الخيال، ولم يبق سوى الأفقي الممتد للهيكل المكون من ثلاثة طوابق، متحدًا في هيكل واجهاته مع الأرضيات الأرضية والأمامية والعلية. يتم تحقيق الانطباع بالعظمة الذي تنتجه هذه الهندسة المعمارية الرائعة من خلال النطاق الكبير للكل والإيقاع البسيط والهادئ للتكوين بأكمله.

قابلة للنقر

عرف مانسارت كيفية الجمع بين العناصر المختلفة في كل فني واحد. كان لديه إحساس مذهل بالفرقة، وكان يسعى إلى الدقة في الزخرفة. على سبيل المثال، في معرض المرايا، استخدم فكرة معمارية واحدة - تناوب موحد للجدران والفتحات. تخلق هذه القاعدة الكلاسيكية إحساسًا بالشكل الواضح. بفضل مانسارت، اكتسب توسيع قصر فرساي طابعا طبيعيا. حظيت التوسعات بعلاقة قوية مع المباني المركزية. تم الانتهاء بنجاح من المجموعة المتميزة في صفاتها المعمارية والفنية وكان لها تأثير كبير على تطور العمارة العالمية.

ترك كل من سكان قصر فرساي بصماته على هندسته المعمارية وديكوره. لويس الخامس عشر، حفيد لويس الرابع عشر، الذي ورث العرش عام 1715، فقط في نهاية حكمه عام 1770 قرر إجراء تغييرات على بنية القصر. وأمر بتجهيز شقق منفصلة حفاظاً على حياته من آداب المحكمة. بدوره، ورث لويس الخامس عشر عن جده الأكبر حب الفنون، كما يتضح من زخرفة غرفه الداخلية؛ وانتقل إليه الميل إلى المكائد السياسية السرية من أسلاف عائلة ميديشي وسلالة سافوي الإيطالية. لقد كان في الخزانات الداخلية، بعيدًا عن المحكمة الفضولية، حيث اتخذ الذي كان يُطلق عليه "المفضل لدى الجميع" بعضًا من أهم قرارات الدولة. وفي الوقت نفسه، لم يهمل الملك الآداب التي وضعها سلفه، ولا حياة الأسرة، التي ذكرته بها الملكة وبناته المحبوبات بشكل خاص.

بعد وفاة ملك الشمس، قرر فيليب أورليانز، الذي أصبح وصيًا على العرش في عهد لويس الخامس عشر الشاب، إعادة البلاط الفرنسي إلى باريس. وكانت هذه ضربة ملحوظة لفرساي، الذي فقد على الفور حوالي نصف سكانه. ومع ذلك، عاد كل شيء إلى حالته السابقة عندما انتقل لويس الخامس عشر الناضج إلى فرساي مرة أخرى في عام 1722. في عهد خليفته لويس السادس عشر، كان على المدينة أن تمر بالعديد من اللحظات الدرامية. وبحكم القدر، أصبح هذا المقر الملكي الفاخر مهد الثورة الفرنسية الكبرى. هنا اجتمعت الهيئات العامة في عام 1789، وهنا، في 20 يونيو 1789، أدى نواب من الطبقة الثالثة يمينًا رسميًا بعدم التفرق حتى يتم قبول مطالبهم بإجراء تغييرات سياسية في فرنسا. هنا، في بداية أكتوبر 1789، وصل حشد من الثوار الساخنين من باريس، الذين استولوا على القصر، وأجبروا العائلة المالكة على العودة إلى العاصمة. بعد ذلك، بدأت فرساي مرة أخرى في فقدان عدد السكان بسرعة: انخفض عدد سكانها من 50000 شخص (في عام 1789) إلى 28000 شخص (في عام 1824). خلال الأحداث الثورية، تمت إزالة جميع الأثاث والأشياء الثمينة تقريبًا من قصر فرساي، لكن المبنى نفسه لم يتم تدميره. في عهد الدليل، تم تنفيذ أعمال الترميم في القصر، وبعد ذلك كان هناك متحف.

لويس السادس عشر، وريث لويس الخامس عشر، الذي انقطع حكمه بشكل مأساوي بسبب الثورة، ورث القوة البطولية التي تحسد عليها من جده لأمه، الملك البولندي أوغسطس ساكسونيا؛ من ناحية أخرى، لم ينقل أسلافه البوربون إليه شغفًا حقيقيًا بالصيد فحسب، بل أيضًا اهتمامًا عميقًا بالعلم. تركت زوجته ماري أنطوانيت، ابنة دوق لورين، الذي أصبح فيما بعد إمبراطور النمسا، بصمة عميقة على الحياة الموسيقية في فرساي بفضل حبها للموسيقى، الموروثة من آل هابسبورغ النمساويين ولويس الثالث عشر. على عكس أسلافه، لم يكن لدى لويس السادس عشر طموحات الملك الخالق. كان معروفًا بأذواقه البسيطة، وكان يعيش في القصر بسبب الضرورة. خلال فترة حكمه، تم تحديث الجزء الداخلي من القصر، وقبل كل شيء، مكاتب الملكة الصغيرة، التي كانت تقع بالتوازي مع غرفه الكبيرة. خلال الثورة تمت سرقة جميع أثاث وديكورات القصر. قام نابليون ثم لويس الثامن عشر بأعمال الترميم في فرساي. بعد ثورة يوليو عام 1830، كان من المفترض أن يتم هدم القصر. وقد تم طرح هذه المسألة للتصويت في مجلس النواب. تم حفظ هامش صوت واحد من قبل فرساي. وكان آخر أفراد الأسرة الحاكمة هو الملك لويس فيليب الذي حكم فرنسا من عام 1830 إلى عام 1848. في عام 1830، بعد ثورة يوليو، التي أوصلته إلى العرش، أصدر مجلس النواب قانونًا انتقل بموجبه فرساي وتريانون إلى ملكية الملك الجديد. دون إضاعة الوقت، أمر لويس فيليب بإنشاء متحف في فرساي تكريما للانتصارات المجيدة لفرنسا، والذي افتتح في 1 يونيو 1837. تم الحفاظ على هذا الغرض من القلعة حتى يومنا هذا.

لم يكن منشئو القصر لويس لو فو ومانسارت فقط. عملت مجموعة كبيرة من المهندسين المعماريين تحت قيادتهم. عمل Lemuet وDorbay وPierre Guitard وBruant وPierre Cottar وBlondel مع Le Vaux. كان المساعد الرئيسي لمانسارت هو تلميذه وقريبه روبرت دي كوت، الذي استمر في الإشراف على البناء بعد وفاة مانسارت عام 1708. بالإضافة إلى ذلك، عمل تشارلز دافيليت ولاسورانس في فرساي. تم عمل التصميمات الداخلية وفقًا لرسومات بيرين وفيجاراني وكذلك ليبرون ومينارد. نظرًا لمشاركة العديد من الأساتذة ، أصبحت الهندسة المعمارية لفرساي الآن ذات طبيعة غير متجانسة ، خاصة وأن بناء فرساي - من ظهور قلعة الصيد لويس الثالث عشر إلى بناء معرض معركة لويس فيليب - استمر حوالي عامين قرون (1624-1830).

خلال الحروب النابليونية، تم الاستيلاء على فرساي مرتين من قبل القوات البروسية (في عامي 1814 و1815). حدث الغزو البروسي مرة أخرى خلال الحرب الفرنسية البروسية 1870-1871. واستمر الاحتلال 174 يوما. في قصر فرساي، الذي اختاره الملك البروسي فيلهلم الأول كمقر إقامة مؤقت، في 18 يناير 1871، تم الإعلان عن إنشاء الإمبراطورية الألمانية.

وفي القرن العشرين، شهد فرساي أيضًا أحداثًا دولية كبرى أكثر من مرة. وهنا تم التوقيع على معاهدة السلام في عام 1919، التي أنهت الحرب العالمية الأولى ومثلت بداية نظام فرساي للعلاقات الدولية.

مجمع القصر الرئيسيتم بناء (شاتو دو فرساي) في القرن السابع عشر على يد الملك لويس الرابع عشر، الذي أراد الانتقال إلى هنا من باريس غير الآمنة. تتميز الغرف الفاخرة بديكور غني بالمنحوتات الرخامية والمخملية والخشبية. مناطق الجذب الرئيسية هنا هي الكنيسة الملكية وصالون فينوس وصالون أبولو وقاعة المرايا. كانت زخرفة غرف الدولة مخصصة للآلهة اليونانية. كان صالون أبولو في الأصل غرفة عرش لويس. تحتوي قاعة المرايا على 17 مرآة ضخمة تعكس النوافذ الطويلة المقوسة والشمعدانات الكريستالية.

جراند تريانون- قصر جميل مصنوع من الرخام الوردي بناه لويس الرابع عشر لمحبوبته مدام دي مينتينون. هنا أحب الملك قضاء وقت فراغه. أصبح القصر فيما بعد موطنًا لنابليون وزوجته الثانية.

بيتي تريانون- عش حب آخر بناه الملك لويس الخامس عشر لمدام دي بومبادور. في وقت لاحق، احتلت ماري أنطوانيت بيتي تريانون، وحتى في وقت لاحق من قبل أخت نابليون. ويقال إن معبد الحب القريب كان المكان المفضل لماري أنطوانيت لإقامة الحفلات.

الرواق- دائرة من الأعمدة والأقواس الرخامية الموجودة داخل الحدائق تواصل موضوع آلهة أوليمبوس. كان المكان هو منطقة تناول الطعام الخارجية المفضلة للملك.

خلال الحرب العالمية الثانية، احتلت القوات الألمانية فرساي. بالإضافة إلى ذلك، كان على المدينة أن تتحمل عدة تفجيرات وحشية، مما أسفر عن مقتل 300 من سكان فرساي. تم تحرير فرساي في 24 أغسطس 1944، ونفذته القوات الفرنسية تحت قيادة الجنرال لوكلير.

في 25 فبراير 1965، صدر مرسوم حكومي يقضي بتحويل فرساي إلى محافظة مقاطعة إيفلين الجديدة، والتي تم إنشاؤها رسميًا في 1 يناير 1968.

اليوم تحتفظ المدينة بهذا الوضع. كونها واحدة من الوجهات السياحية الأكثر جاذبية، تفتخر فرساي بحق بتاريخها ومعالمها المعمارية. وفي عام 1979، تم إدراج قصر وحديقة فرساي رسميًا في قائمة التراث العالمي لليونسكو.

بيير دينيس مارتن - منظر لفرساي

حدائق فرسايبفضل منحوتاتها ونوافيرها ومسابحها وشلالاتها وكهوفها، سرعان ما أصبحت بالنسبة لنبلاء باريس ساحة لاحتفالات البلاط الرائعة والترفيه الباروكي، حيث يمكنهم خلالها الاستمتاع بأوبرا لولي ومسرحيات راسين وموليير.

حدائق فرسايموزعة على مساحة 101 هكتار. هناك العديد من منصات المراقبة والأزقة والمتنزهات، حتى أن هناك قناة كبيرة خاصة بها، أو بالأحرى، نظام كامل من القنوات، والذي كان يسمى "البندقية الصغيرة". قصر فرساي نفسه ملفت للنظر أيضًا في حجمه: يبلغ طول واجهة متنزهه 640 مترًا، ومعرض المرايا الواقع في المركز 73 مترًا.

فرساي مفتوح للزوار

في مايو - سبتمبر من الثلاثاء إلى الأحد من الساعة 9:00 إلى الساعة 17:30.
النوافير مفتوحة أيام السبت من 1 يوليو إلى 30 سبتمبر ويوم الأحد من أوائل أبريل إلى أوائل أكتوبر.

كيفية الوصول إلى هناك - فرساي

تنطلق القطارات (القطارات الكهربائية) إلى فرساي من محطة Gare Montparnasse ومحطة مترو Montparnasse Bienvenue (خط المترو 12). مدخل المحطة مباشرة من المترو. استمر إلى محطة Versailles Chantiers. وقت السفر 20 دقيقة. تكلفة تذكرة الذهاب والإياب هي 5.00 يورو.

اخرج من المحطة في اتجاه "Sortie" (الخروج)، ثم اتجه مباشرة. سيأخذك الطريق إلى القصر خلال 10 - 15 دقيقة.