سيرة سيباستيان باخ. سيرة يوهان سيباستيان باخ فترات من حياة باخ

يوهان سيباستيان باخ هو أعظم شخصية في الثقافة العالمية. إن عمل الموسيقي العالمي الذي عاش في القرن الثامن عشر شامل من حيث النوع: قام الملحن الألماني بدمج وتعميم تقاليد الكورال البروتستانتي مع تقاليد مدارس الموسيقى في النمسا وإيطاليا وفرنسا.

بعد مرور 200 عام على وفاة الموسيقي والملحن، لم يبرد الاهتمام بعمله وسيرته الذاتية، ويستخدم المعاصرون أعمال باخ في القرن العشرين، ويجدون فيها أهمية وعمقًا. تُسمع مقدمة كورال الملحن في سولاريس. تم تسجيل موسيقى يوهان باخ، باعتبارها أفضل إبداع للبشرية، في سجل فوييجر الذهبي، المرفق بالمركبة الفضائية التي انطلقت من الأرض عام 1977. وفقا لصحيفة نيويورك تايمز، فإن يوهان سيباستيان باخ هو الأول من بين أفضل عشرة ملحنين في العالم الذين ابتكروا روائع تفوق الزمن.

الطفولة والشباب

ولد يوهان سيباستيان باخ في 31 مارس 1685 في مدينة آيزناخ تورينغيان، الواقعة بين تلال منتزه هاينيغ الوطني وغابة تورينغيان. أصبح الصبي الطفل الأصغر والثامن في عائلة الموسيقي المحترف يوهان أمبروسيوس باخ.

هناك خمسة أجيال من الموسيقيين في عائلة باخ. أحصى الباحثون خمسين من أقارب يوهان سيباستيان الذين ربطوا حياتهم بالموسيقى. من بينهم الجد الأكبر للملحن، فيث باخ، الخباز الذي كان يحمل آلة القانون في كل مكان، وهي آلة موسيقية مقطوعة على شكل صندوق.

وكان رب الأسرة أمبروسيوس باخ يعزف على الكمان في الكنائس وينظم الحفلات الاجتماعية، فلقن ابنه الأصغر أولى دروسه في الموسيقى. غنى يوهان باخ في الجوقة منذ سن مبكرة وأسعد والده بقدراته وجشعه للمعرفة الموسيقية.

في سن التاسعة، توفيت والدة يوهان سيباستيان، إليزابيث ليمرهيرت، وبعد مرور عام أصبح الصبي يتيمًا. تم نقل الأخ الأصغر إلى رعاية يوهان كريستوف، عازف أرغن الكنيسة ومعلم الموسيقى في بلدة أوردروف المجاورة. أرسل كريستوف سيباستيان إلى صالة الألعاب الرياضية، حيث درس اللاهوت واللاتينية والتاريخ.

قام الأخ الأكبر بتعليم شقيقه الأصغر العزف على المفتاح والأرغن، لكن هذه الدروس لم تكن كافية للصبي الفضولي: سرًا من كريستوف، أخرج من الخزانة دفترًا يحتوي على أعمال الملحنين المشهورين ونسخ الملاحظات في الليالي المقمرة. لكن شقيقه اكتشف أن سيباستيان يفعل شيئًا غير قانوني وأخذ الملاحظات.

في سن الخامسة عشرة، أصبح يوهان باخ مستقلا: حصل على وظيفة في لونبورغ وتخرج ببراعة من صالة الألعاب الرياضية الصوتية، وفتح طريقه إلى الجامعة. لكن الفقر والحاجة إلى كسب لقمة العيش أوقفا دراستي.

في لونيبورغ، دفع الفضول باخ للسفر: زار هامبورغ وسيلي ولوبيك، حيث تعرف على أعمال الموسيقيين المشهورين رينكن وجورج بوم.

موسيقى

في عام 1703، بعد تخرجه من صالة الألعاب الرياضية في لونبورغ، حصل يوهان باخ على وظيفة موسيقي البلاط في كنيسة فايمار ديوك يوهان إرنست. عزف باخ على الكمان لمدة ستة أشهر واكتسب أول شعبية له كعازف. ولكن سرعان ما سئم يوهان سيباستيان من إرضاء آذان السادة من خلال العزف على الكمان - كان يحلم بتطوير وفتح آفاق جديدة في الفن. لذلك، وافق دون تردد على شغل المنصب الشاغر لعازف الأرغن في كنيسة القديس بونيفاس في أرنشتات، التي تبعد 200 كيلومتر عن فايمار.

كان يوهان باخ يعمل ثلاثة أيام في الأسبوع ويتقاضى راتباً مرتفعاً. قام جهاز الكنيسة، الذي تم ضبطه وفقا للنظام الجديد، بتوسيع إمكانيات المؤدي والملحن الشاب: في أرنشتات، كتب باخ ثلاثة عشرات من أعمال الجهاز، Capriccios، Cantatas والأجنحة. لكن العلاقات المتوترة مع السلطات دفعت يوهان باخ إلى مغادرة المدينة بعد ثلاث سنوات.

القشة الأخيرة التي فاقت صبر سلطات الكنيسة كانت الحرمان الكنسي الطويل للموسيقي من أرنشتات. رجال الكنيسة الخاملون ، الذين كرهوا الموسيقي بالفعل بسبب نهجه المبتكر في أداء أعمال العبادة المقدسة ، قدموا لباخ تجربة مهينة لرحلته إلى لوبيك.

عاش وعمل عازف الأرغن الشهير ديتريش بوكستيهود في المدينة، وكان باخ يحلم بالاستماع إلى ارتجالاته على الأرغن منذ الطفولة. وبدون المال لشراء عربة، ذهب يوهان إلى لوبيك سيرًا على الأقدام في خريف عام 1705. صدم أداء السيد الموسيقي: بدلا من الشهر المخصص، بقي في المدينة لمدة أربعة.

بعد العودة إلى أرنشتات والتجادل مع رؤسائه، غادر يوهان باخ "مسقط رأسه" وذهب إلى مدينة مولهاوزن في تورينجيا، حيث وجد عملاً كعازف أرغن في كنيسة القديس بليز.

فضلت سلطات المدينة وسلطات الكنيسة الموسيقي الموهوب، وكانت أرباحه أعلى مما كانت عليه في أرنشتات. اقترح يوهان باخ خطة اقتصادية لترميم الأرغن القديم، وافقت عليها السلطات، وكتب أنشودة احتفالية بعنوان “الرب ملكي” مخصصة لتنصيب القنصل الجديد.

ولكن بعد مرور عام، "أخرجت" رياح التجوال يوهان سيباستيان من مكانه ونقلته إلى مدينة فايمار المهجورة سابقًا. في عام 1708، أخذ باخ مكان عازف الأرغن في البلاط واستقر في منزل مجاور لقصر الدوق.

تبين أن "فترة فايمار" من سيرة يوهان باخ كانت مثمرة: فقد قام الملحن بتأليف العشرات من أعمال لوحة المفاتيح والأوركسترا، وتعرف على أعمال كوريلي، وتعلم كيفية استخدام الإيقاعات الديناميكية والأنماط التوافقية. أثر التواصل مع صاحب العمل، ولي العهد الدوق يوهان إرنست، وهو ملحن وموسيقي، على عمل باخ. في عام 1713، جلب الدوق من إيطاليا النوتة الموسيقية للأعمال الموسيقية للملحنين المحليين، والتي فتحت آفاقًا جديدة في الفن ليوهان باخ.

في فايمار، بدأ يوهان باخ العمل على "كتاب الأرغن"، وهو عبارة عن مجموعة من المقدمات الكورالية للأرغن، وقام بتأليف الأورغن المهيب "توكاتا وفوغ في D الصغرى"، و"باساكاجليا في C الصغرى"، و20 كانتاتا روحية.

بحلول نهاية خدمته في فايمار، أصبح يوهان سيباستيان باخ عازفًا قيثاريًا وأرغنًا معروفًا. في عام 1717، وصل عازف القيثارة الفرنسي الشهير لويس مارشاند إلى دريسدن. بعد أن سمع Concertmaster Volumier عن موهبة باخ، دعا الموسيقي للتنافس مع مارشاند. لكن في يوم المنافسة فر لويس من المدينة خوفا من الفشل.

الرغبة في التغيير دعا باخ إلى الطريق في خريف عام 1717. أطلق الدوق سراح موسيقاه المحبوب "بالعار". تم تعيين عازف الأرغن كمدير للفرقة من قبل الأمير أنهالت كيتن، الذي كان ضليعًا في الموسيقى. لكن التزام الأمير بالكالفينية لم يسمح لباخ بتأليف موسيقى متطورة للعبادة، لذلك كتب يوهان سيباستيان أعمالًا علمانية بشكل أساسي.

خلال فترة كوثن، قام يوهان باخ بتأليف ستة مجموعات للتشيلو، ومجموعتي لوحة المفاتيح الفرنسية والإنجليزية، وثلاثة سوناتات للعزف المنفرد على الكمان. ظهرت "كونشيرتو براندنبورغ" الشهيرة ومجموعة من الأعمال، بما في ذلك 48 مقدمة وشرود، تسمى "المفتاح الجيد المزاج" في كوثن. وفي الوقت نفسه، كتب باخ اختراعات ثنائية وثلاثية الصوت، والتي أطلق عليها اسم "السيمفونيات".

في عام 1723، تولى يوهان باخ وظيفة مرتل لجوقة القديس توما في كنيسة لايبزيغ. وفي العام نفسه، استمع الجمهور إلى عمل الملحن "آلام القديس يوحنا". وسرعان ما تولى باخ منصب "المدير الموسيقي" لجميع كنائس المدينة. خلال 6 سنوات من "فترة لايبزيغ"، كتب يوهان باخ 5 دورات سنوية من الكانتاتا، ضاعت اثنتان منها.

أعطى مجلس المدينة الملحن 8 فنانين كوراليين، لكن هذا العدد كان صغيرا للغاية، لذلك استأجر باخ نفسه ما يصل إلى 20 موسيقيا، مما تسبب في اشتباكات متكررة مع السلطات.

في عشرينيات القرن الثامن عشر، قام يوهان باخ بتأليف الكانتاتا بشكل أساسي لأداءها في كنائس لايبزيغ. الرغبة في توسيع ذخيرته، كتب الملحن أعمالا علمانية. في ربيع عام 1729، تم تعيين الموسيقي رئيسًا لكلية الموسيقى، وهي فرقة علمانية أسسها صديق باخ جورج فيليب تيلمان. قدمت الفرقة حفلات موسيقية لمدة ساعتين مرتين في الأسبوع لمدة عام في Zimmerman's Coffee House بالقرب من ساحة السوق.

معظم الأعمال العلمانية التي ألفها الملحن من عام 1730 إلى عام 1750 كتبها يوهان باخ ليتم تأديتها في المقاهي.

وتشمل هذه الأغاني "Coffee Cantata" الفكاهية، والكوميديا ​​"Peasant Cantata"، ومقطوعات لوحة المفاتيح وحفلات التشيلو والهاربسيكورد. خلال هذه السنوات، تمت كتابة "القداس في B Minor" الشهير، والذي يسمى أفضل عمل كورالي في كل العصور.

من أجل الأداء الروحي، أنشأ باخ القداس العالي في B الصغرى وآلام القديس ماثيو، وحصل من البلاط على لقب ملحن البلاط الملكي البولندي والساكسوني كمكافأة لإبداعه.

في عام 1747، زار يوهان باخ بلاط الملك فريدريك الثاني ملك بروسيا. عرض النبيل على الملحن موضوعًا موسيقيًا وطلب منه أن يكتب مقطوعة ارتجالية. قام باخ، أستاذ الارتجال، على الفور بتأليف شرود من ثلاثة أجزاء. وسرعان ما أكملها بسلسلة من الاختلافات حول هذا الموضوع، وأطلق عليها اسم "القرابين الموسيقية" وأرسلها كهدية إلى فريدريك الثاني.

دورة كبيرة أخرى تسمى "فن الشرود" لم يكملها يوهان باخ. ونشر الأبناء المسلسل بعد وفاة والدهم.

في العقد الماضي، تلاشت شهرة الملحن: ازدهرت الكلاسيكية، واعتبر المعاصرون أسلوب باخ قديم الطراز. لكن الملحنين الشباب الذين نشأوا على أعمال يوهان باخ كانوا يوقرونه. كان عمل عازف الأرغن العظيم محبوبًا أيضًا.

بدأت موجة الاهتمام بموسيقى يوهان باخ وإحياء شهرة الملحن في عام 1829. وفي مارس/آذار، نظم عازف البيانو والملحن فيليكس مندلسون حفلاً موسيقياً في برلين، حيث عُرضت مقطوعة "آلام القديس ماثيو". تبع ذلك استجابة عالية بشكل غير متوقع، واجتذب العرض آلاف المتفرجين. ذهب مندلسون بحفلات موسيقية إلى دريسدن وكونيجسبيرج وفرانكفورت.

لا يزال عمل يوهان باخ "النكتة الموسيقية" أحد الأعمال المفضلة لدى آلاف الفنانين حول العالم. أصوات موسيقى مرحة ولحنية ولطيفة بأشكال مختلفة ومكيفة للعزف على الآلات الحديثة.

يقوم الموسيقيون الغربيون والروس بنشر موسيقى باخ. أصدرت الفرقة الصوتية The Swingle Singers ألبومها الأول Jazz Sebastian Bach، والذي جلب شهرة عالمية للمجموعة المكونة من ثمانية مطربين وجائزة جرامي.

تم أيضًا ترتيب موسيقى يوهان باخ بواسطة موسيقيي الجاز جاك لوسير وجويل سبيجلمان. حاول فنان روسي أن يشيد بالعبقري.

الحياة الشخصية

في أكتوبر 1707، تزوج يوهان سيباستيان باخ من ابنة عمه الشابة من أرنشتات، ماريا باربرا. كان للزوجين سبعة أطفال، لكن ثلاثة منهم ماتوا في سن الطفولة. ثلاثة أبناء - فيلهلم فريدمان، كارل فيليب إيمانويل ويوهان كريستيان - ساروا على خطى والدهم وأصبحوا موسيقيين وملحنين مشهورين.

في صيف عام 1720، عندما كان يوهان باخ وأمير أنهالت كوثن في الخارج، توفيت ماريا باربرا وتركت أربعة أطفال.

تحسنت الحياة الشخصية للملحن بعد عام: في بلاط الدوق، التقى باخ بالجمال الشاب والمغنية الموهوبة آنا ماجدالينا ويلك. تزوج يوهان من آنا في ديسمبر 1721. كان لديهم 13 طفلاً، لكن 9 منهم عاشوا بعد عمر والدهم.

في شيخوخته، كانت الأسرة هي العزاء الوحيد للملحن. بالنسبة لزوجته وأطفاله، قام يوهان باخ بتأليف فرق صوتية ونظم حفلات موسيقية في الحجرة، مستمتعًا بأغاني زوجته (كان لدى آنا باخ سوبرانو جميلة) وعزف أبنائه البالغين.

كان مصير زوجة يوهان باخ وابنته الصغرى حزينًا. توفيت آنا ماجدالينا بعد عشر سنوات في منزل يحتقر الفقراء، وعاشت الابنة الصغرى ريجينا حياة شبه متسولة. في السنوات الأخيرة من حياتها، ساعد لودفيج فان بيتهوفن المرأة.

موت

في السنوات الخمس الماضية، تدهورت رؤية يوهان باخ بسرعة، لكن الملحن قام بتأليف الموسيقى، وتملي الأعمال على صهره.

في عام 1750، وصل طبيب العيون البريطاني جون تايلور إلى لايبزيغ. من الصعب وصف سمعة الطبيب بأنها لا تشوبها شائبة، لكن باخ تمسك بالقشة واغتنم الفرصة. وبعد العملية لم يعد بصر العازف. أجرى تايلور عملية جراحية للملحن للمرة الثانية، ولكن بعد عودة الرؤية لفترة قصيرة، حدث التدهور. في 18 يوليو 1750، حدثت سكتة دماغية، وفي 28 يوليو، توفي يوهان باخ البالغ من العمر 65 عامًا.

دفن الملحن في لايبزيغ في مقبرة الكنيسة. تم العثور على القبر والبقايا المفقودة في عام 1894 وأعيد دفنها في تابوت حجري في كنيسة القديس يوحنا، حيث خدم الموسيقي لمدة 27 عامًا. تم تدمير المعبد بالقصف خلال الحرب العالمية الثانية، لكن تم العثور على رماد يوهان باخ ونقله عام 1949، ودُفن عند مذبح كنيسة القديس توما.

في عام 1907، تم افتتاح متحف في أيزناخ، حيث ولد الملحن، وفي عام 1985 ظهر متحف في لايبزيغ.

• كانت هواية يوهان باخ المفضلة هي زيارة كنائس المقاطعات مرتديًا زي مدرس فقير.
• بفضل الملحن، يغني كل من الرجال والنساء في جوقات الكنيسة. أصبحت زوجة يوهان باخ أول عضو في جوقة الكنيسة.
• لم يأخذ يوهان باخ المال مقابل الدروس الخصوصية.
• يُترجم لقب باخ من الألمانية إلى "تيار".

• قضى يوهان باخ شهرًا في السجن لأنه طلب باستمرار الاستقالة.
• جورج فريدريك هاندل معاصر لباخ، لكن الملحنين لم يلتقوا. يتشابه مصير الموسيقيين: فقد أصيب كلاهما بالعمى نتيجة لعملية جراحية فاشلة أجراها الطبيب الدجال تايلور.
• تم نشر كتالوج كامل لأعمال يوهان باخ بعد 200 عام من وفاته.
• أمر أحد النبلاء الألمان الملحن بكتابة مقطوعة موسيقية، وبعد الاستماع إليها يمكنه النوم العميق. استوفى يوهان باخ الطلب: لا تزال تنويعات غولدبرغ الشهيرة بمثابة "حبة نوم" جيدة.

الأمثال باخ

• "للحصول على ليلة نوم جيدة، عليك الذهاب إلى السرير في يوم مختلف عن اليوم الذي تحتاج فيه للاستيقاظ."
• "العزف على لوحة المفاتيح أمر سهل: ما عليك سوى معرفة المفاتيح التي يجب الضغط عليها."
• "الغرض من الموسيقى هو لمس القلوب."

الأعمال الموسيقية

• "افي ماريا"
• "الجناح الإنجليزي N3"
• "حفلة براندنبورغ رقم ​​3"
• "النفوذ الإيطالي"
• "الحفلة الموسيقية N5 F-Minor"
• "الحفل رقم 1"
• "كونشرتو التشيلو والأوركسترا D-Minor"
• "كونشيرتو للفلوت والتشيلو والقيثارة"
• "سوناتا N2"
• "سوناتا N4"
• "سوناتا N1"
• "جناح N2 ب-مينور"
• "جناح رقم 2"
• "جناح للأوركسترا N3 D-Major"
• "توكاتا وفوغ دي مينور"

ولد الملحن الألماني المتميز وعازف الأرغن وعازف القيثارة يوهان سيباستيان باخ في 21 مارس 1685 في مدينة آيزناخ، تورينجيا، ألمانيا. كان ينتمي إلى عائلة ألمانية واسعة النطاق، كان معظم أفرادها موسيقيين محترفين في ألمانيا لمدة ثلاثة قرون. تلقى يوهان سيباستيان تعليمه الموسيقي الأولي (العزف على الكمان والهاربسيكورد) بتوجيه من والده، موسيقي البلاط.

في عام 1695، بعد وفاة والده (توفيت والدته في وقت سابق)، تم نقل الصبي إلى عائلة شقيقه الأكبر يوهان كريستوف، الذي عمل كعازف أرغن في كنيسة القديس ميخائيل في أوردروف.

في الأعوام 1700-1703، درس يوهان سيباستيان في مدرسة جوقة الكنيسة في لونيبورغ. خلال دراسته زار هامبورغ وسيلي ولوبيك للتعرف على أعمال الموسيقيين المشهورين في عصره والموسيقى الفرنسية الجديدة. خلال هذه السنوات نفسها كتب أعماله الأولى للأرغن والمفتاح.

في عام 1703، عمل باخ في فايمار كعازف كمان في البلاط، وفي 1703-1707 كعازف أرغن في الكنيسة في أرنشتات، ثم من 1707 إلى 1708 في كنيسة مولهاسن. ثم تركزت اهتماماته الإبداعية بشكل أساسي على موسيقى الأرغن والمفتاح.

في 1708-1717، عمل يوهان سيباستيان باخ كموسيقي البلاط لدوق فايمار في فايمار. خلال هذه الفترة، قام بإنشاء العديد من مقدمات الكورال، وآلة توكاتا الأرغن والشرود في D طفيفة، وpassacaglia في C طفيفة. كتب الملحن موسيقى للمفتاح وأكثر من 20 كانتاتا روحية.

في 1717-1723، خدم باخ مع دوق أنهالت كوتن في كوثن ليوبولد. تمت كتابة هنا ثلاثة سوناتات وثلاثة أجزاء للكمان المنفرد، وستة أجنحة للتشيلو المنفرد، وأجنحة إنجليزية وفرنسية لكلافير، وستة حفلات موسيقية من براندنبورغ للأوركسترا. من المثير للاهتمام بشكل خاص مجموعة "The Well-Tempered Clavier" - 24 مقدمة وشرود، مكتوبة بجميع المفاتيح وتثبت عمليًا مزايا النظام الموسيقي المزاجي، الذي كانت الموافقة عليه محل نقاش ساخن. بعد ذلك، أنشأ باخ المجلد الثاني من The Well-Tempered Clavier، والذي يتكون أيضًا من 24 مقدمة وشرود في جميع المفاتيح.

بدأ "كتاب ملاحظات آنا ماجدالينا باخ" في كوتن، والذي يتضمن، إلى جانب مسرحيات لمؤلفين مختلفين، خمسة من "الأجنحة الفرنسية" الستة. خلال هذه السنوات نفسها، تم إنشاء "Little Preludes and Fugettas. English Suites، Chromatic Fantasy and Fugue" وأعمال لوحة المفاتيح الأخرى. خلال هذه الفترة، كتب الملحن عددًا من الكانتاتا العلمانية، لم يتم الحفاظ على معظمها وحصل على حياة ثانية بنص روحي جديد.

في عام 1723، تم عرض "آلام القديس يوحنا" (عمل درامي صوتي يعتمد على نصوص الإنجيل) في كنيسة القديس توما في لايبزيغ.

وفي نفس العام، حصل باخ على منصب المرنم (الوصي والمعلم) في كنيسة القديس توما في لايبزيغ والمدرسة في هذه الكنيسة.

في عام 1736، حصل باخ على لقب ملحن المحكمة الانتخابية الملكية البولندية والساكسونية من محكمة دريسدن.

خلال هذه الفترة، وصل الملحن إلى ذروة مهارته، وخلق أمثلة رائعة في أنواع مختلفة - الموسيقى المقدسة: الكانتاتا (نجا حوالي 200)، ماغنيفيكات (1723)، الجماهير، بما في ذلك "القداس العالي" الخالد في B الصغرى (1733) )، "ماثيو باشن" (1729)؛ العشرات من الكانتاتا العلمانية (من بينها الفيلم الهزلي "القهوة" و "الفلاح")؛ يعمل على الجهاز، الأوركسترا، القيثاري، من بين الأخير - "الأغنية مع 30 اختلافات" ("اختلافات غولدبرغ"، 1742). في عام 1747، كتب باخ سلسلة من المسرحيات بعنوان "عروض موسيقية" مخصصة للملك البروسي فريدريك الثاني. كان آخر عمل للملحن هو "فن الشرود" (1749-1750) - 14 شرودًا وأربعة شرائع حول موضوع واحد.

يعد يوهان سيباستيان باخ شخصية بارزة في الثقافة الموسيقية العالمية، ويمثل عمله أحد قمم الفكر الفلسفي في الموسيقى. عبور السمات بحرية ليس فقط من الأنواع المختلفة، ولكن أيضًا من المدارس الوطنية، ابتكر باخ روائع خالدة تتجاوز الزمن.

في نهاية الأربعينيات من القرن الثامن عشر، تدهورت صحة باخ، وكان قلقًا بشكل خاص بشأن فقدان بصره المفاجئ. أدت عمليتان جراحيتان فاشلتان لإعتام عدسة العين إلى العمى الكامل.

أمضى الأشهر الأخيرة من حياته في غرفة مظلمة، حيث قام بتأليف الترنيمة الأخيرة "أقف أمام عرشك"، أملاها على صهره، عازف الأرغن ألتنيكول.

في 28 يوليو 1750، توفي يوهان سيباستيان باخ في لايبزيغ. ودفن في المقبرة القريبة من كنيسة القديس يوحنا. وبسبب عدم وجود نصب تذكاري، فُقد قبره قريبًا. وفي عام 1894، تم العثور على الرفات وأعيد دفنها في تابوت حجري بكنيسة القديس يوحنا. بعد أن دمرت الكنيسة بالقصف خلال الحرب العالمية الثانية، تم الحفاظ على رماده وإعادة دفنه في عام 1949 في مذبح كنيسة القديس توما.

خلال حياته، كان يوهان سيباستيان باخ مشهورا، ولكن بعد وفاة الملحن نسي اسمه وموسيقاه. لم ينشأ الاهتمام بأعمال باخ إلا في أواخر عشرينيات القرن التاسع عشر، ففي عام 1829، نظم الملحن فيليكس مندلسون-بارتولدي عرضًا لآلام القديس ماثيو في برلين. في عام 1850، تم إنشاء جمعية باخ، التي سعت إلى تحديد ونشر جميع مخطوطات الملحن - تم نشر 46 مجلدا على مدى نصف قرن.

ومن خلال وساطة مندلسون-بارتولدي، أقيم أول نصب تذكاري لباخ في لايبزيغ عام 1842 أمام مبنى المدرسة القديم في كنيسة القديس توما.

في عام 1907، تم افتتاح متحف باخ في آيزناخ، حيث ولد الملحن، وفي عام 1985 في لايبزيغ، حيث توفي.

تزوج يوهان سيباستيان باخ مرتين. في عام 1707 تزوج من ابنة عمه ماريا باربرا باخ. بعد وفاتها عام 1720، تزوج الملحن عام 1721 من آنا ماجدالينا ويلكن. كان لدى باخ 20 طفلاً، لكن تسعة منهم فقط نجوا من والدهم. أصبح أربعة أبناء ملحنين - فيلهلم فريدمان باخ (1710-1784)، كارل فيليب إيمانويل باخ (1714-1788)، يوهان كريستيان باخ (1735-1782)، يوهان كريستوف باخ (1732-1795).

تم إعداد المادة بناءً على معلومات من وكالة ريا نوفوستي والمصادر المفتوحة

ورقة امتحان حول موضوع الأدب الموسيقي:

عمل يوهان سيباستيان باخ

أكملها: أكيموفا أناستاسيا يوريفنا

الرئيس: خميلينكو إينا دميترييفنا

1998 - 1999 العام الدراسي سنة.

جي سورجوت

1. الطفولة والمراهقة. الفترة الأولية للتكوين الإبداعي. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

2. العائلة. طفولة. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .2 -

3. بداية الرحلة الإبداعية. لونيبورغ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .3

4. فايمار، أرنشتات، مولهاوزن. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .4 -

5. فايمار مرة أخرى. باخ في خدمة علمانية. مقدمة للفن الموسيقي العالمي. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6 -

6. مؤدي باخ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .7 -

7. كوتن. إنشاء الأعمال الأساسية لموسيقى الحجرة العلمانية. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -

8. المغادرة من كوثن. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .8 -

9. فترة لايبزيغ. مدرسة القديس. توماس. باخ كانتور. . . . . . . . . . . . . . .9 -

10. الأنشطة الفنية والإبداعية. . . . . . . . . . . . . . . . . . .10 -

11. أبناء يوهان سيباستيان. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .أحد عشر -

12. باخ المعلم. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

13. أحدث الأعمال. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .12 -

14. خصائص الإبداع. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .13 -

15. تحليل الأعمال الموسيقية. الإبداع في لوحة المفاتيح. . . . . . .15 -

16. "المفتاح ذو المزاج الجيد". . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .16 -

17. مقدمة وشرود في C طفيفة من المجلد الأول من "The Well-Tempered Clavier". . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .19 -

18. الأعمال الكبرى. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20 -

19. قائمة الأدبيات المستخدمة. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .21 -

مسار الحياة.

الطفولة والمراهقة. الفترة الأولية للتكوين الإبداعي.

ولد يوهان سيباستيان باخ في 31 مارس 1685 في آيزناخ، وهي بلدة ريفية صغيرة في تورينجيا، في واحدة من أجمل المناطق الألمانية، في أماكن ارتبطت منذ فترة طويلة بالموسيقى. لم تكن تورينجيا، مسقط رأس لوثر، وساحة الأنشطة الثورية لتوماس مونزر، مركزًا لأعنف المعارك بين الفلاحين المتمردين والعامة مع الإقطاعيين. وبعد حرب الثلاثين عاما، أصبحت مدمرة وفقيرة، وتحولت إلى مقاطعة نائية وهادئة. ومع ذلك، لا شك أن أصداء وذكريات الأحداث المجيدة الماضية عاشت بين الناس. لكن الأمر استغرق الكثير من الوقت وعبقرية قوية لصور الماضي المُبعثة، وكذلك رؤى المستقبل البعيد، للعثور على تجسيد فني في فن يوهان سيباستيان باخ.

الأسرة والطفولة.

كان يوهان سيباستيان فخورًا دائمًا بانتمائه إلى عائلة موسيقية مشهورة. كان الموسيقيون هم جده وجده الأكبر وأبيه وإخوة الأب وأطفالهم بالإضافة إلى أشقاء يوهان سيباستيان. أصبح أبناؤه فيما بعد موسيقيين بارزين. خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، استقر عدد كبير جدًا من عازفي الأرغن والملحنين وعازفي الكمان وعازفي الفلوت وقادة الفرق الموسيقية وعازفي البوق من عائلة باخ في تورينجيا، لدرجة أن كلمة "باخ" نفسها كانت تقريبًا مرادفة لكلمة "موسيقي". لم يحقق أي من هذه القبيلة من الموسيقيين شهرة أو سمعة سيئة، على الرغم من وجود أكثر من خمسين شخصًا في تاريخ عائلة باخ الذين أثروا في تطور الموسيقى الألمانية.

تم نقل المهارات والحرفية من جيل إلى جيل، وازدادت القوى الإبداعية قوة، وأخيراً، في الممثل العظيم لهذه السلالة من الموسيقيين، يوهان سيباستيان، وصلوا إلى أعلى ذروتهم.

تم إعداد يوهان سيباستيان منذ سن مبكرة لمهنة الموسيقي، وهي مهنة تقليدية بالفعل بالنسبة للخط الذكوري لعائلة باخ. كان المعلم الأول للصبي هو والده، عازف الكمان وموسيقي المدينة في أيزناخ. في المدرسة، غنى يوهان سيباستيان في الجوقة، التي كانت تتكون عادة من أفقر الطلاب في الصفوف الدنيا؛ وكانوا يؤدون مقابل رسوم رمزية في مختلف الأعياد، ويغنون الترانيم الروحية في الجنازات وحفلات الزفاف.

في سن التاسعة، تُرك يوهان سيباستيان يتيمًا واعتنى به أخوه الأكبر يوهان كريستوف. هذا الأخير، الذي كان في وقت واحد طالبا لأعظم عازف الأرغن الألماني، الملحن جيه. باتشيلبيل، شغل منصب عازف الأرغن ومعلم المدرسة في أوردروف. تم التدريب الموسيقي الإضافي ليوهان سيباستيان تحت إشراف شقيقه. لكن الطبيعة الموهوبة ببراعة لا يمكن أن تكون راضية عن دروس يوهان كريستوف المتحذقة والحرفية المدرسية. لقد تبين أنه موسيقي جاف وغير حساس. بالنسبة لصبي موسيقي فضولي، كان هذا مؤلما. لذلك، حتى عندما كان طفلاً في العاشرة من عمره، سعى إلى التعليم الذاتي. بعد أن علم أن شقيقه احتفظ بدفتر ملاحظات في خزانة أعمال الملحنين المشهورين، أخرج الصبي هذا الدفتر سرًا في الليل ونسخ الملاحظات في ضوء القمر. استمر هذا العمل الشاق لمدة ستة أشهر وألحق أضرارًا بالغة برؤية الملحن المستقبلي. وتخيل خيبة أمل الطفل عندما أمسك به أخوه ذات يوم وهو يفعل ذلك وأخذ منه الملاحظات المنسوخة بالفعل. وهنا ظهرت نقاط القوة في شخصية يوهان سيباستيان لأول مرة: المثابرة والتصميم والمثابرة في العمل.

دفعت الرغبة المبكرة في الحرية الشخصية الصبي البالغ من العمر خمسة عشر عامًا إلى مغادرة منزل أخيه والبحث عن وسائل العيش المستقل.

بداية الرحلة الإبداعية.

لونيبورغ.

في عام 1700، انتقل يوهان سيباستيان إلى مدينة لونبورغ.

هنا، في لونبورغ، في عام 1703، تخرج باخ من المدرسة؛ درس جيداً وحصل على الدبلوم الذي أعطاه الحق في دخول الجامعة. لكنه فشل في استخدام هذا الحق. في مواجهة الحاجة إلى إعالة حياته، كان على باخ أن يوجه كل اهتمامه وطاقته لتحسين تكوينه ومهاراته الأدائية - المصدر الحقيقي الوحيد لوجوده.

لم يكن لمعلمي طفولته أي تأثير على تطور باخ الفني. لقد وجد هو نفسه واستخرج من كل مكان أفضل الأشياء الضرورية لتعليمه الموسيقي. كانت حياة الفن الموسيقي في ماضيه وحاضره بمثابة مدرسة للملحنين. ساعدت دراسة أغنى التراث، والفهم الإبداعي للموسيقى المعاصرة، في صقل وصقل أفكار وكتابات باخ الموسيقية، على الكشف عن نفسه وتحقيق فرديته الإبداعية. حتى التغييرات المتكررة في الخدمة كان لها جوانبها الإيجابية، لأنها أتاحت الفرصة لتعلم ظواهر فنية جديدة. في هذا الصدد، تعد لونيبورج، مثل أرنشتات أو فايمار، مراحل مهمة في المسار الإبداعي العظيم للملحن.

احتوت المكتبة الواسعة لمدرسة لونبورغ على العديد من الأعمال المكتوبة بخط اليد للموسيقيين الألمان والإيطاليين القدماء، وانغمس باخ في دراستهم. بعد أن تحرر من وصاية أخيه الأكبر المتحذلق، ذهب مرارًا وتكرارًا من لونبورغ إلى هامبورغ للاستماع والدراسة مع عازف الأرغن الشهير رينكن. في تلك السنوات، كانت أوبرا هامبورغ بقيادة القيصر في ذروتها. يجب أن نفترض أنه أثناء وجود باخ هناك، لم يمر بالفن الجديد بالنسبة له. بالنسبة الى رومان رولاند، انعكس تأثير القيصر في بعض جوانب خطاب باخ الموسيقي.

في لونيبورغ نفسها، منذ عام 1692، في كنيسة القديس. عمل جون على يد أحد الملحنين الألمان المشهورين، وهو تلميذ رينكن جورج بوم (1661 - 1733). يعد التواصل والتقارب مع فنان عظيم عاملاً لا يقل أهمية في تكوين الموسيقي الشاب.

وهكذا، في جو من التقاليد الغنية والحية، تعلم باخ الفن والحرفية.

مع لونيبورج انتهت سنوات التدريب المهني والشباب المبكر. بدأت فترة جديدة في حياة الملحن الصعبة.

فايمار، أرنشتات، مولهاوزن.

في أبريل 1703، دخل باخ خدمة كنيسة أميرية صغيرة في فايمار كعازف كمان. لكنه لم يبق هناك طويلا. لم يكن راضيًا عن عمله ومنصبه التابع، فقبل عن طيب خاطر دعوة إلى منصب عازف الأرغن في الكنيسة الجديدة في مدينة أرنشتات وانتقل إلى هناك في عام 1704.

لم يكن عمل عازف الأرغن في الكنيسة الجديدة صعبًا: فقد كان يتطلب القدرة على العزف على الأرغن، وممارسة الأعمال الدينية مع الجوقة، ومرافقة الجوقة أثناء الخدمات. جلب باخ إلى هذه الواجبات المتواضعة، التي يمكن لأي موسيقي حرفي التعامل معها، حماسة الشباب والحماسة الإبداعية والخيال، وهو أمر غير معتاد بالنسبة للمعايير الرسمية للكنيسة البروتستانتية. تسببت جرأة المهام الموسيقية في حدوث صراع بين الملحن ورؤسائه.

في أرنشتات، اضطر باخ لأول مرة إلى التعامل مع مسؤولي الكنيسة الخاملين والمواطنين الألمان ضيقي الأفق. تعقدت حياته في هذه المدينة على الفور بسبب الحرب التافهة والمثيرة للاشمئزاز التي أثارها التافهون ضد العبقرية الجريئة التي أزعجت سلامه النائم. وتزايد الاستياء المتبادل، ومعه فتور باخ تجاه عمله الرسمي. وكانت الحاجة إلى تحديث انطباعات فنية جديدة أكثر قوة. ومن هنا جاءت فكرة السفر إلى مدينة لوبيك، حيث أحيا الملحن الألماني الشهير ديتريش بوكستهود حفلات الأرغن. في خريف عام 1705، مستفيدًا من الإجازة المقدمة، ذهب باخ، بسبب نقص الأموال اللازمة للعربة، إلى لوبيك سيرًا على الأقدام. صدمت حفلات Buxtehude وإبداعه ومهارة المؤدي العالية الموسيقي الشاب. لقد استوعب بكل كيانه الفن الموهوب والمشرق بشكل كبير لأعظم أستاذ في موسيقى الأرغن في ذلك الوقت. تم نقله بعيدًا، ونسي خدمته الرسمية، وبدلاً من الإجازة المطلوبة البالغة ثمانية وعشرين يومًا، بقي في لوبيك لمدة أربعة أشهر تقريبًا.

في أرنشتات، لم يتم الترحيب بعودة باخ بلطف. مستفيدة من ذريعة مناسبة، أخضعت سلطات الكنيسة عازف الأرغن الخاص بها لاستجواب مهين، وأجرت محاكمة رسمية له مع قائمة طويلة من الجرائم المقدمة: أدخل باخ العديد من الاختلافات الغريبة في الكورال، ومزج العديد من الأصوات الغريبة في الكورال و وبذلك يربك المجتمع؛ في السابق، كان عازف الأرغن باخ، أثناء خدمته، مولعًا بالعزف على الأرغن ولعب لفترة طويلة جدًا، ولكن الآن، بعد الملاحظة التي أدلى بها، ذهب إلى الطرف الآخر وبدأ في العزف لفترة قصيرة جدًا، وما إلى ذلك.

أنشأ الملحن الألماني يوهان سيباستيان باخ أكثر من 1000 عمل موسيقي خلال حياته. عاش في عصر الباروك ولخص في عمله كل ما كان يميز موسيقى عصره. كتب باخ في جميع الأنواع المتاحة في القرن الثامن عشر، باستثناء الأوبرا. اليوم، يتم الاستماع إلى أعمال سيد تعدد الأصوات وعازف الأرغن الموهوب في مجموعة متنوعة من المواقف - فهي متنوعة جدًا. يمكن للمرء أن يجد في موسيقاه روح الدعابة البسيطة والحزن العميق والتأملات الفلسفية والدراما الحادة.

ولد يوهان سيباستيان باخ عام 1685، وكان الطفل الثامن والأصغر في الأسرة. كان والد الملحن العظيم، يوهان أمبروسيوس باخ، موسيقيًا أيضًا: اشتهرت عائلة باخ بموسيقاها منذ بداية القرن السادس عشر. في ذلك الوقت، استمتع المبدعون الموسيقيون بشرف خاص في ساكسونيا وتورينجيا، وكانوا مدعومين من قبل السلطات والأرستقراطيين وممثلي الكنيسة.

بحلول سن العاشرة، فقد باخ والديه، وتولى تربيته شقيقه الأكبر، الذي كان يعمل كعازف أرغن. درس يوهان سيباستيان في صالة الألعاب الرياضية، وفي الوقت نفسه تلقى من أخيه مهارات العزف على الأرغن والمفتاح. في سن الخامسة عشرة، دخل باخ المدرسة الصوتية وبدأ في كتابة أعماله الأولى. بعد ترك المدرسة، عمل لفترة وجيزة كموسيقي في البلاط لدوق فايمار، ثم أصبح عازف أرغن في كنيسة في مدينة أرنشتات. عندها كتب الملحن عددًا كبيرًا من أعمال الأرغن.

سرعان ما بدأ باخ يواجه مشاكل مع السلطات: فقد أعرب عن عدم رضاه عن مستوى تدريب المطربين في الجوقة، ثم ذهب لعدة أشهر إلى مدينة أخرى للتعرف على عزف عازف الأرغن الدنماركي الألماني الرسمي. ديتريش بوكستيهود. ذهب باخ إلى مولهاوزن، حيث تمت دعوته إلى نفس المنصب - عازف الأرغن في الكنيسة. في عام 1707، تزوج الملحن من ابنة عمه، التي أنجبت له سبعة أطفال، مات ثلاثة منهم في سن الطفولة، وأصبح اثنان فيما بعد ملحنين مشهورين.

عمل باخ في مولهاوزن لمدة عام واحد فقط ثم انتقل إلى فايمار، حيث أصبح عازف أرغن البلاط ومنظم الحفلات الموسيقية. بحلول هذا الوقت كان يتمتع بالفعل بتقدير كبير وحصل على راتب مرتفع. في فايمار وصلت موهبة الملحن إلى ذروتها - لمدة 10 سنوات تقريبًا قام بتأليف أعمال للوحة المفاتيح والأرغن والأوركسترا بشكل مستمر.

بحلول عام 1717، حقق باخ جميع المرتفعات الممكنة في فايمار وبدأ في البحث عن مكان عمل آخر. في البداية، لم يرغب صاحب العمل القديم في السماح له بالذهاب، بل ووضعه قيد الاعتقال لمدة شهر. لكن سرعان ما تركه باخ وتوجه إلى مدينة كوثن. إذا كانت موسيقاه في وقت سابق مؤلفة إلى حد كبير للخدمات الدينية، هنا، بسبب المتطلبات الخاصة لصاحب العمل، بدأ الملحن في كتابة أعمال علمانية بشكل أساسي.

في عام 1720، توفيت زوجة باخ فجأة، ولكن بعد عام ونصف تزوج من المغنية الشابة مرة أخرى.

في عام 1723، أصبح يوهان سيباستيان باخ مطربًا للجوقة في كنيسة القديس توما في لايبزيغ، ثم تم تعيينه "مديرًا موسيقيًا" لجميع الكنائس العاملة في المدينة. استمر باخ في كتابة الموسيقى حتى وفاته - حتى بعد أن فقد بصره، أملاها على صهره. توفي الملحن العظيم عام 1750، والآن ترقد رفاته في كنيسة القديس توما في لايبزيغ، حيث عمل لمدة 27 عامًا.

وتحدث زعيم التجمع النبيل أوليغ شيرباتشوف عن «ملحن كل العصور والشعوب» الصوفي واللاهوتي يوهان سيباستيان باخ، كجزء من نادي «الحدث».

إذا كنت تعتقد أن يوهان سيباستيان باخ، بعد أن عاش نصفًا جيدًا من القرن الثامن عشر، القرن الباروكي، كان معاصرًا له، فأنت على حق جزئيًا فقط. في تقاليد النظرة العالمية في العصور الوسطى، كتب موسيقاه، التي تبدأ وتنتهي بالصلاة، وبدت قديمة الطراز لمعاصريه. ومع ذلك، فإن الأداة غير المعروفة التي كتبت بعض أعماله، تم اختراعها فقط بعد وفاته، وبدأت الحركات الفردية لمؤلفاته في الظهور كالمعتاد فقط في القرن العشرين.

يوهان سيباستيان باخ

في موسيقى باخ، كثيرًا ما نسمع خطوة، خطوة. الوتيرة هي المفتاح هنا. مقياس السرعة، كما أدركت مؤخرًا، هو إيقاع القلب. إذا لعبت كما تتنفس، فكل شيء يعمل بشكل صحيح.

كملحن، ظل باخ دون تغيير تقريبًا طوال حياته، وهو أمر نادر جدًا بالنسبة لأي منشئ. تشكلت لغته الموسيقية عندما كان عمره حوالي 20 عامًا، وتوفي عندما كان عمره 65 عامًا. أفترض أنه في عام 1706 أو 1707 تعرض باخ لنوع من الصدمة الغامضة القوية. لا نعرف أيهما، لكن ذلك قلب حياته رأسًا على عقب، فقد تعرف -كما يقول دوستويفسكي- على الإله الحي ثم خاض مسيرته الإبداعية بأكملها بناءً على هذه التجربة.

من وجهة نظر السيرة الذاتية، عاش باخ حياتين. وفقًا للمعايير اليومية، كان مواطنًا ألمانيًا عاديًا: لقد انتقل من خدمة إلى أخرى، واختار بحكمة شديدة المكان الذي كان أكثر ربحية بالنسبة له للعمل فيه، حيث كان الراتب أعلى. في رسالة إلى صديق، اشتكى ذات مرة من أنه بسبب الطقس الجيد، انخفضت "حوادث" جنازته بشكل ملحوظ. وهذا أيضًا باخ.

لقد اعتدنا على صورة المبدع الرومانسي الذي ترتبط حياته وإبداعه ارتباطًا وثيقًا: فهو يخلق وينكسر حياته إلى إبداع. لكن باخ مناهض للرومانسية. إنه خالق في العصور الوسطى. الجانب الخارجي من حياته لا علاقة له عمليًا بالإبداع. لكن الإبداع بالنسبة له لا يصل حتى إلى 99 بالمائة، بل أكثر. الحياة العادية هي مجرد قذيفة، وهي غير مثيرة للاهتمام تماما مقارنة بالإبداع، لأنها تخلق عن الله والله. كم نعرف عن مسار حياة أندريه روبليف؟ وما مدى أهمية معرفة سيرته حتى نفهم أيقوناته؟ بالمقارنة مع "الثالوث" فهو ليس مثيرًا للاهتمام على الإطلاق. موسيقى باخ هي أيقونة موسيقية. حياة رسام الأيقونات ليست جزءًا من الأيقونة.

بالنسبة لباخ، كانت عملية كتابة الملاحظات مهمة للغاية. وفي نهاية النتيجة كان يكتب دائمًا " سولأناديوزلوريا"("السبحان لله وحده" - يحرر.) وفي البداية - "يا رب ساعدني". ولهذا السبب لا يمكنك العزف على موسيقى باخ إلا من خلال الصلاة: عندما تعزف، يبدو الأمر كما لو كنت تتلو صلاة يسوع. نجح عدد قليل فقط. على سبيل المثال، ألبرت شفايتزر، عالم اللاهوت البروتستانتي الشهير والإنساني. تسمع في عروضه أن موسيقى باخ هي دائما صلاة، لكن الأمر الأكثر إثارة للدهشة هو أنها ليست صلاة فحسب، بل حوار أيضا. باخ لا يصلي فحسب، بل يسمع الإجابات. هذا فريد بالنسبة للملحن! موسيقى باخ هي محادثة بين الإنسان والله.

باخ وأبناؤه

أحد أهم أعمال باخ هو «القداس العالي»، أو القداس في الدرجة الثانية، الذي كتبه طوال حياته تقريبًا: بدأ في عام 1720 وانتهى قبل وفاته مباشرة. وفقًا للاعتقاد السائد، فإن آخر أعمال باخ هو "فن الشرود"، لكن هذا ليس صحيحًا تمامًا. ثبت أنه اكتمل عمليا في عام 1747 (ومع ذلك، ظل الشرود الأخير غير مكتمل).

ومن المثير للاهتمام أن باخ كتب هذا القداس، وهو يعلم جيدًا أنه لن يتم إجراؤه أبدًا. تلك الأجزاء من القداس التي تم إجراؤها في الكنيسة اللوثرية آنذاك ("كيري" و "غلوريا") ضخمة جدًا هنا لدرجة أنه من المستحيل تخيلها في الممارسة الليتورجية. ببساطة لم يتم أداء القداس بأكمله في الكنيسة البروتستانتية. ويبقى اللغز: لماذا يكتب البروتستانتي اللوثري المقتنع قداسًا كاثوليكيًا تمامًا، و"أفضل قداس في كل العصور والشعوب"؟ لقد وجدت هذه الإجابة لنفسي. إنه يكمن في حقيقة أن باخ يذهب إلى ما هو أبعد من البروتستانتية وينتمي إلى التقليد المسيحي بأكمله.

بالنسبة لي شخصيًا، "كيري" من هذا القداس هي صرخة عالمية إلى الله على مستوى الكنيسة. لقد تمكنت الإنسانية، في شخص يوهان سيباستيان باخ، من كتابة مثل هذا القداس، وأعتقد أن هذه حجة مهمة لصالح حقيقة أن الله لم يكن مخطئًا في خلق العالم البشري. هذا هو النموذج المطلق لصلاة الإنسان إلى الله والنموذج الموسيقي لليتورجيا.

صفحة العنوان من توقيع باخ بعنوان ميسا

بداية القرن الثامن عشر هي الباروك، والباروك هو في المقام الأول لحن. لكن باخ ليس ملحنا، فهو عازف متعدد الأصوات. حتى أن شفايتزر يعتقد أن لديه مشاكل في اللحن. ما كان سهلاً جدًا على الإيطاليين كان صعبًا عليه. ولكن هل هذا هو الشيء الرئيسي؟ قد يكون لدى الإيطاليين لحن رائع، لكنه فارغ إلى حد ما. فماذا لو كان الجميع يحبون "أداجيو" لألبينوني، على سبيل المثال، أو كونشيرتو المزمار لمارسيلو؟ (ومع ذلك، فإن أداجيو الشهير هو إعادة صياغة لاحقة). أحب باخ أيضًا الكثير من الأشياء: لقد أخذ بجرأة، دون تردد، عمل شخص آخر، وكان مستوحى منه، ثم اتضح أنه موسيقى ألمانية تمامًا وفكرية للغاية.

وبالتالي، بالمناسبة، العديد من عشرات باخ الزائفة. وصادف أنه أحب بعض الأعمال وأعاد كتابتها. بعد كل شيء، كان مديرا موسيقيا، مما يعني أنه كان عليه أن يؤدي ليس فقط عمله الخاص، في حين أن أعماله الخاصة لم تكن مكتوبة في كثير من الأحيان بيده: لم يكن لديه الوقت لكتابة، على سبيل المثال، كانتاتا مؤلفة ل خدمة الأحد التالي، وتسخير الأسرة بأكملها: كتبت زوجته، وكتب الأطفال ...

باروكية باخ باروكية عالية، إنها نحت، إغاثة موسيقية. بالنسبة لباخ، اللحن هو دائما رمز. جميع حركاتها - صعودا وهبوطا - مهمة للغاية. في هذه الموسيقى، تتخيل دائمًا صورة معينة: خطوط هبوط وصعود طويلة، حركة، ارتفاع - كل هذا حيوي للغاية لدرجة أنه يبدو أحيانًا كما لو كنت تراه بالفعل. وإذا نظرت أيضًا إلى النتيجة، فإن هذه الارتفاعات في الملاحظات واضحة تمامًا. موسيقى باخ عبارة عن تسجيل صوتي حقيقي، وأحيانًا عبارة عن لغز كلمات متقاطعة، لأنه خلف تعدد الأصوات العام، لا يمكن لأي مؤدي إظهار بعض الخطوط والفروق الدقيقة والسكتات الدماغية - فهي تظل معروفة فقط للموصل الذي يرى النتيجة، و إله.

باخ. توقيع الورقة الأولى من "العقيدة"

في الواقع، لم يكن لباخ أتباع، وانتهى معه تقليد معين. أبناؤه ، الذين ألفوا بالفعل بأسلوب الكلاسيكية المبكرة ، تفوقوا مؤقتًا على شعبية والدهم. إذا سألت عن باخ في زمن هايدن وموزارت، فسوف تفكر أولاً في كارل فيليب إيمانويل أو يوهان كريستيان، ولكن بالكاد تفكر في يوهان سيباستيان. وفي وقت لاحق فقط، أعاد مندلسون ودائرة الرومانسيين اكتشاف باخ العظيم. وعلى الرغم من أنه يجب علينا بالطبع أن نشكرهم على ذلك، إلا أن فهمهم الفريد لموسيقاه هو الذي وضع الأساس لأدائها غير المناسب تمامًا. لقد سمعوها بطريقتهم الخاصة، بشكل رومانسي للغاية.

كان موزارت العظيم، ربما الملحن الوحيد في النصف الثاني من القرن الثامن عشر، قادرًا على فهم باخ حقًا. حقيقة أن موزارت كان يعرف موسيقى باخ ويقدرها لا شك فيها. حتى أنه استخدمها في أعماله اللاحقة: على وجه الخصوص، قام بنسخ العديد من مقدمات وشرود باخ.

نعم، غالبا ما يتناقض باخ وموزارت. هذه مسألة دقيقة للغاية. كان هذان الشخصان، بالطبع، عرافين للروح الموسيقية، ولا يوجد آخرون مثلهم في الوقت المنظور. لكن موزارت، كما أرى، لم يمرر اكتشافاته الموسيقية عبر النظام الغذائي. لقد استمع، كوسيط، إلى الموسيقى من السماء وقام بتدوينها. وربما كان هو نفسه يخاف منها أحياناً، ولم يفهمها، بل ويختنق منها، كما يظهر فورمان بشكل رائع في فيلم «أماديوس». الشيء الرئيسي هو كتابته في أسرع وقت ممكن... مع باخ، الأمر مختلف تمامًا.

باخ صلاة واعية تتغلغل في كيانه كله. موسيقاه ملهمة، وفي بعض الأحيان تكون منتشية، ولكن يتم تصفيتها أيضًا من خلال الفكر. هناك عنصر من الغنوص في ذلك. يعيش باخ كل ملاحظة وينتقل من كل ملاحظة إلى الملاحظة التالية - يمكنك أن تشعر بذلك. حتى في الأعمال العلمانية، يمكنك سماع كل تعدد الأصوات والطبقات المتعددة لنسيجه الموسيقي. عندما يكون الأداء صحيحًا، تشعر بمثل هذا التوتر والكثافة في الهيكل بحيث يكون من المستحيل ببساطة إضافة ملاحظة واحدة إليه! لا أحد من معاصريه لديه هذا. ولكن في الوقت نفسه، يتم دمج كل هذا في وئام تام وينظر إليه حتى بطريقة باروكية رشيقة. كيف يحدث هذا غير واضح. إنها معجزة.

كان باخ بشكل عام من محبي الجمال. كان لديه إحساس قوي بتفاصيل كل أداة. لكنه كتب بعض الأشياء دون أي إشارة إلى الآلة على الإطلاق، إذا جاز التعبير، لبعض الآلات المجردة. ربما يجب عليك فقط إلقاء نظرة على هذه النتائج وتنفيذها داخل نفسك؟ "فن الشرود" على سبيل المثال. هذا بالفعل نوع من الرياضيات، "فلسفة الاسم" لأليكسي لوسيف. لم يكمل باخ هذا العمل، ولكن ربما ذهبت الموسيقى ببساطة إلى بعض "البعد الرابع"، إلى بعض العوالم المتعالية من التجريدات الموسيقية والعيد؟

نصب تذكاري لباخ في لايبزيغ

يُسمع باخ كثيرًا في السينما. يمكنك أن تتذكر، على سبيل المثال، تاركوفسكي أو فون ترير. لماذا؟ ربما لأن باخ هو مرشد إلى عالم الإيمان. من سيرتي الذاتية، من الواضح جدًا سبب ذلك. كان باخ حبي الأول، وكان أحد أولئك الذين قادوني إلى الكنيسة وإلى الله. كما تفهم، نحن نتحدث عن السبعينيات، وباستثناء الذكريات الغامضة عن تدين عمتي الكبرى، التي ذهبت إلى الكنيسة وصليت في الليل، لم أر أي أمثلة ملهمة بالقرب مني. لكن موسيقى باخ نفسها تجعل من المستحيل أن تظل ملحدًا إذا كنت مشبعًا بها. في العصر السوفييتي النموذجي، في عصر الإلحاد الرسمي، كان الناس يتوقون إلى الله بطبيعة الحال. لكن لا يمكن حظر باخ. بعد كل شيء، هذا هو ايفرست الموسيقية، ومن المستحيل الالتفاف حوله. لكن جبل إيفرست هذا كان يتحدث عن الله طوال الوقت. وبغض النظر عن الطريقة التي حاول بها علماء الموسيقى السوفييت التغلب على هذه المشكلة، لم يكن من الممكن فعل أي شيء حيال ذلك.

تخرجت من MEPhI، قسم الفيزياء النظرية. هذا هو تعليمي العالي الوحيد. لماذا أحتاج إلى باخ، "فيزيائي القرن الحادي والعشرين"؟ لأن الجميع يحتاج دائمًا إلى باخ - وفيزيائي القرن الحادي والعشرين، تمامًا مثل الشاعر الغنائي في القرن الخامس والعشرين. يحتاج الجميع إلى موسيقى باخ، كما يحتاج الجميع إلى قراءة الكتاب المقدس، كما يحتاج الجميع إلى الإيمان بالمسيح. وينطبق الشيء نفسه على موسيقى باخ.