راقصة باليه. ملامح المهنة. المتطلبات المهنية الأساسية للخصائص الفردية لراقصة الباليه

كمخطوطة

SOBOLEVA OLGA SERGEEVNA

إنتاجية الأنشطة الإبداعية] لفناني الباليه

التخصص: 19.00.13 - علم النفس التنموي ، علم الأزمنة (العلوم النفسية)

الأطروحات لدرجة مرشح العلوم النفسية

موسكو - 2005

تم تنفيذ العمل في قسم علم النفس التابع للمؤسسة التعليمية غير الحكومية "الأكاديمية الإنسانية والإنذارية".

مستشار علمي - مرشح علوم نفسية.

المعارضون الرسميون:

دكتور في العلوم النفسية ، البروفيسور أغابوف فاليري سيرجيفيتش

مرشح العلوم النفسية باديفا آنا فياتشيسلافوفنا

المنظمة الرائدة: المستقلة الدولية

مجلس أطروحة D-502.006.13 حول العلوم النفسية والتربوية في الأكاديمية الروسية للإدارة العامة برئاسة رئيس الاتحاد الروسي في العنوان: 119606 ، موسكو ، شارع فيرنادسكي ، 84 ، المبنى 1 ، الغرفة 3350

يمكن العثور على الأطروحة في مكتبة RAGS. تم إرسال الملخص في عام 2005.

الأستاذ المساعد Gorobets Tatyana Nikolaevna

جامعة الإيكولوجيا والعلوم السياسية

سيتم الدفاع

ساعات في الاجتماع

السكرتير العلمي ^

مجلس الأطروحة / U / U

دكتور في العلوم النفسية / ¿/ bgc ^! V.GLseev

الوصف العام للعمل ترجع أهمية موضوع البحث إلى منطق تطوير علم الأحياء كعلم وحل المشكلات العلمية والعملية المتعلقة بزيادة إنتاجية أداء الأنشطة الفنية والإبداعية. يرتبط تطوير علم الأحياء بتطوير مواضيع جديدة ومجالات أشياء ، من بينها أنشطة الأداء الفني والإبداعي ، حيث توجد العديد من المشكلات النفسية والأكسمولوجية. يتم تحديد حلهم إلى حد كبير من خلال نوع وخصائص نشاط الأداء الفني ، ومن بينها مكان خاص ينتمي إلى الباليه - أقدم نوع من فنون الأداء. لذلك ، فإن تطوير المشكلات المتعلقة بإبداع الباليه له صلة من وجهة نظر علمية.

حالة تطور مشكلة البحث أجريت دراسة الخصائص الأساسية للفنون المسرحية للفنانين بشكل أساسي على أمثلة إبداع فناني المسارح الدرامية. تم تقديم مساهمة كبيرة في تطوير هذه المشكلة من قبل الممارسين المسرحيين البارزين (Stanislavsky K.S.، Nemirovich-Danchenko V.I.، Vakhtangov E.B.، Meyerhold V.E.، Tairov A.L.، Zavadsky Yu.A، Zakhava B. E.، Tovstonogov G. A. ).

من المهم البحث النفسي في هذا المجال (Abramyan D.N. ، Berezanekaya N.A. ، Wilson G. ، Drankov B.JL ، Ershov P.M. ، V.I. Kochnev ، Markus S. ، Natadze R.G ، Petrov V.V. ، Silantieva I.I. ، Simonov P.V. ، Tarasov VI ، Teplov BM ، Shpet G.G. ، Yakobson P.M. ، إلخ). من بين الأبحاث النفسية التطبيقية ، يجدر تسليط الضوء على الأعمال المتعلقة بالمفهوم الذاتي الإبداعي للفنانين (بوريسوف-فيشمان بي إم) ، التأمل الفني (أندريكينا أو في) ، سيكولوجية تناسخ المرحلة (كيسين بي في) ، التقنيات النفسية عبر الشخصية (جرويسمان إيه إل ، Rassokhin A.V.) ، والقدرات والقدرات الفنية للتقمص (Rozhdestvenskaya NV) ، ومهارات التمثيل (Naidenkin S.M. وغيرها).

في الواقع ، الدراسات النفسية للصفات الشخصية والمهنية والحالات العقلية وخصائص النشاط الإبداعي لراقصات الباليه قليلة جدًا (Vysotskaya N.E.، Groysman A.L.، Pozdnyakov V.A.، Rozhdestvenskaya NV، Sukhareva A.I.، Fetisova E. IN.). [~ P7 "~ ~. Tn-

ب- GGKA C f RK

فرضية البحث

الغرض من الدراسة / تحديد الخصائص النفسية وخصائص راقصات الباليه ، وكذلك سمات إنتاجية نشاطهم الإبداعي.

أهداف البحث:

الأساس النظري والمنهجي لبحوث الأطروحة هو الأعمال في مجال علم نفس الإبداع (Abramyan D.N. ، Bogoyavlenskaya D.B. ، Ponomarev Ya.A. ، Prangishvili A.S. ، Savransky I.L. ، Semenov I.N. ، Stepanov S.Yu. ، Stolovich L.N. ، Tikhomirov حسنًا ، Torrance E. ، Sheroziya A.E. وآخرون) ؛

علم نفس أداء الإبداع الفني (Bochkarev L.L. ، Wilson G. ، Groysman A.JI ، Ershov P.M. ، V.I. Kochnev ، S. Markus ، Natadze R.G. ، Rozhdestvenskaya NV and others) ؛ نظرية علم الأعداد ، نهج علمي للتطور الشخصي والمهني وتشكيل الاحتراف للشخص والنشاط (Agapov V.S.، Anisimov O.S.، Bodalev A.A.، Ganzhin V.T.، Derkach A.A.، Zazyyuan V.G.، Kuzmina N. V.، Laptev L.G.، Markova A.K. ، Ognev A.S. ، Rean A.A. ، Selezneva E.V. ، Stepnova L.A. وآخرون) ؛ علم الإبداع الفني (Zazykin V.G. ، Fetisova E.V.) ؛ دراسات فنية ومسرحية للباليه (Belova E.P.، Belyaeva-Chelombitko GV، Gaevsky V.M.، Grishina E.M .. Vartanov A.S. Ilupina A.P.، Krasovskaya V.M.، Lvova-Anokhin B.A.، Lutskaya E. Ya.، Sabashnikova E.S.، Surits E.Ya. N.M. ، إلياش هـ).

طرق البحث: لحل المهام المحددة في بحث الأطروحة ، تم استخدام مجموعة أدوات منهجية معقدة ، بما في ذلك الأساليب العلمية العامة: تحليل شامل للجوانب النظرية للمشكلة قيد الدراسة ، والتعميم ، والنهج المنهجي ؛ الأساليب النفسية والسمعية - الفحص النفسي ، والتشخيصات النفسية (الفحص الأسمى ، التقييم الأكمي ، التحليل الأكملي للمشكلة ، تتبع عملية تطور الخصائص النفسية والسمعية) ، تقييمات الخبراء ، طرق التشخيص النفسي - الاختبار النفسي (اختبار Luscher ذو الثمانية ألوان ،

الاختبارات الإسقاطية ، واختبار السمع العاطفي ، وما إلى ذلك) ، ومراقبة المشاركين ، وإجراء المقابلات.

النتائج العلمية الرئيسية التي حصل عليها مقدم الطلب شخصيًا وحداثتها العلمية

1. ثبت أن النشاط الإبداعي لراقصات الباليه هو ابتكار مشترك مع مصممي الرقصات والمعلمين. من الناحية النفسية ، فإن محتوى الخلق المشترك هو تبني المفهوم وتنفيذ المرحلة والقرارات الإبداعية وخصائص الصور و

إثراءهم بحلول إبداعية خاصة بهم ، بالوسائل التعبيرية التي تتوافق مع الأفكار العامة لمصمم الرقصات والمعلم المتكرر. يعتمد نطاق الإبداع المشترك على حجم موهبة راقص الباليه ، والموقع الإبداعي لمصمم الرقصات ويمكن أن يأخذ الشكل من القبول الكامل للفنان للمفهوم إلى الاقتراح وتنفيذ خياراته.

2. ثبت أن أهم قدرات راقصة الباليه هي: الإدراك الذاتي ، والتنمية الذاتية ، وتحقيق الذات ، والتحقق الذاتي ، والإفصاح عن الذات ، وتأكيد الذات ؛ الحركة النفسية - التعبير البلاستيكي ، الحرية العضلية والتحرر ، والقدرة على التحكم في الجسم (دقة الحركات التعبيرية) ، والقدرة على ملء الأفكار والمشاعر بالحركات والإيماءات والمواقف ؛ موسيقي (إيقاعي) - أذن للموسيقى ، ذاكرة موسيقية ، إحساس بالإيقاع ؛ علم النفس الذاتي - الموقف الذاتي ، وقبول الذات ، والقدرة على التنظيم الذاتي التعسفي ، والهوية الذاتية ؛ المعرفي - الفكر وعلم النفس التنموي والصفات الفائقة الخاصة بالإنسان فقط ؛ المعرفي | في السياق الأسمى للنشاط الإبداعي ، فإنها تعكس تفاعل الوعي الذاتي والنشاط المهني ؛ إبداعي - البحث عن حل غير عادي لمشكلة إبداعية ، التناسخ وخلق صور جديدة ؛ الإدراك الاجتماعي - في سياق علمي ، يعكس احترام الذات في التفاعل بين الأشخاص (المبالغة في التقدير أو التقليل من التقدير أو الكافي) ؛ فني - انعكاس عقلي للطبيعة العاطفية والعاطفة والشهوانية والتعبير الواعي في تعابير الوجه للإشارة وطريقة المرافقة العاطفية للفعل ؛ التعاطف - القابلية العاطفية ، والقدرة على المرونة ومرونة ردود الفعل العاطفية

3. ثبت أن إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه تعتمد على مستوى التطور الشخصي والمهني ، ومهارة موضوع النشاط الإبداعي والإمكانات الفردية والأكاديمية ، والتي تشمل نظامًا مترابطًا من الإمكانات عالية المستوى التي امتلاك خاصية تجديد الموارد كأساس للتطوير الشخصي والمهني المنتج والانتقال التدريجي إلى القمة. يعتمد تطوير الاحتراف الشخصي والإنتاجية لراقصات الباليه إلى حد كبير على مستوى الثوابت العامة والخاصة للاحتراف (القدرة الذاتية على التناسخ ، التنظيم الذاتي ، الكفاءة الذاتية ، النشاط الفكري) ، الموسيقى ، المهارات الحركية ، إنتاجية مفهوم الذات الإبداعي والمعايير والمعايير الشخصية والمهنية المقبولة.

مستوى التطور ، ولكن أيضًا للمحتوى النفسي والخطي: القدرات الخاصة المعقدة أكبر وأكثر تنوعًا ، وإمكانات أكثر إبداعًا وخصائصًا ، وقوة شخصية ونشاط أعلى ، وانعكاس أكثر إنتاجية ، ومستوى أعلى من المعايير الشخصية والمهنية ، والحاجة إلى الإبداع الإدراك الذاتي.

6. يتم تحديد الظروف النفسية والسمعية للتطور الإنتاجي للنشاط الإبداعي لراقصات الباليه: تحقيق الحاجة إلى الاحتراف في إبداع الباليه ، وتحسين التفاعلات في عملية الإبداع المشترك ، وتطوير النشاط النفسي والاختلافي. كفاءة أساتذة الباليه والمعلمين ، وتطوير الكفاءة الذاتية لراقصات الباليه ، مما يجعل من الممكن بناء استراتيجيات شخصية - التطوير المهني من المستوى الإنجابي إلى المستوى المحلي.

7 تم تحديد العوامل النفسية والسمعية التي تساهم في التطور الإنتاجي للخصائص النفسية لراقصات الباليه ، والتحرك نحو الذروة في إبداع الباليه: زيادة الكفاءة الذاتية ، والقدرة التنافسية (بالمعنى الأسمى) ، وإزالة القيود والحواجز النفسية في تنمية الإمكانات الإبداعية والفكرية للفنانين ، وتطوير ثوابت خاصة بالاحتراف والصفات النفسية المهنية المهمة.

تُستخدم نتائج بحث الأطروحة في العملية التعليمية في "أكاديمية العلوم الإنسانية والإنذارية" في وحدة الأوزون الوطنية ، عند كتابة المواد التعليمية ، وإعداد الوسائل التعليمية لدورات "طرق التنظيم الذاتي التعسفي" ، "التفكير والتنظيم الذاتي باعتباره أساس صحة الإنسان "، وكذلك خلال الاستشارات ووضع التوصيات الفردية لموضوعات إبداع الباليه

قوة الشخصية ، والكفاءة الاستباقية ، والمستوى العالي من التنظيم الذاتي ، والقدرة على اتخاذ القرار ، والإبداع ، والدافع العالي والكافي للإنجازات) ، وإنتاجية مفهوم الذات الإبداعي ، والمعايير الشخصية والمهنية (المعرفة والمهارات والقدرات) والمعايير (مثالية قدوة). مستويات إنتاجية النشاط الإبداعي (العالي والمنخفض) ، بين "نجوم" الباليه (المستوى العالي) تختلف نوعياً عن تلك الخاصة بالفنانين "العاديين" (المستوى المنخفض) ، ليس فقط من حيث مستوى تطور نشاط إبداعي ، ولكن أيضًا من حيث المحتوى النفسي والاسمي.

3 يمكن تحديد مستويات إنتاجية النشاط الإبداعي وفقًا لمعايير النجاح والنشاط في تحقيق النضج والنضج المهني - المستويات حيث يمكن تعريف درجة اكتمال التنفيذ في النشاط الإبداعي على أنها "عالية" - "منخفضة" من حيث تنمية أهم القدرات يتحدد المستوى العالي من "النجوم" بالمؤشرات المقابلة لها ، القدرات ، الحركية ، النفسانية ، الإدراكية ، الإدراكية ، الإدراك الاجتماعي ، الإبداع ، التعاطف ، القدرات الفنية ، التفكير الإنتاجي ، النجاح ، تركيز ناقل النشاط على تحقيق الإنجاز والإتقان المهني. المستوى المنخفض لراقصات الباليه "العاديين" ، على عكس "النجوم" ، له قدرات فارقة غير معبرة ، نفسية ، معرفية ، إدراكية اجتماعية ، إبداعية ، تعاطفية وفنية ؛ النجاح منخفض ، والنشاط في تحقيق النضج والنضج المهني لا يلاحظ ، والتفكير غير مثمر.

4. يمكن وصف مستويات الخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه من وجهة نظر منهجية: من وجهة نظر الخصائص النفسية والسمعية العامة والخاصة لراقصات الباليه - نماذج شخصية مبنية على مستويات KK Platonov و VS Merlin ، وكذلك كمواقف لوصف منهجي للخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه على أساس المبدأ المنهجي للتعقيد (الفرد ، موضوع النشاط والفردية) تم استخدام معايير Acme في النشاط الفني والإبداعي كمعايير لوصف مستوى تلو المستوى .

إن شرح هذه المستويات سيجعل من الممكن تحديد شروط وعوامل إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه.

5. إنتاجية تنمية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه تعتمد على إمكانياتهم اللاكمية ، والتركيز على تحقيق الذات في الإبداع. كشفت الظروف النفسية والسمعية والعوامل الرئيسية لإنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه عن تكوين أهداف بالصور في تقدمهم إلى القمة.

تتميز الدراسات النفسية للفنانين ونشاطهم الإبداعي ، على الرغم من قلة عددهم ، بتنوع الموضوع والموضوع. لاحظ علماء النفس المحليون البارزون مرارًا وتكرارًا أن الفنان هو "موضوع وموضوع وأداة" الفن المسرحي ، وبالتالي ، كلما كانت شخصية الفنان أكثر تعقيدًا وأهمية ، زادت قدراته متعددة الأوجه ، وكلما كانت شخصيته أكثر إشراقًا وأكثر إثارة للاهتمام. عمل. قدم Drankov B.JI مساهمة كبيرة في دراسة المحتوى النفسي لقدرات التمثيل. (براعة القدرات في عمل الفنانين) ، Bogoyavlenskaya D.B. (النشاط الفكري والاحتياجات الفكرية في التنمية الشخصية للتفكير الفني) ، Rozhdestvenskaya N.V. (علم نفس الإبداع الفني والنشاط الإبداعي) ، Petrov V.V. (الاستعداد لأداء نشاط فني) ، V.

من المجالات المهمة للبحث النفسي دراسة الخصائص والصفات الشخصية لموضوعات النشاط الإبداعي. في الدراسات النفسية ، لوحظ أن العديد من الخصائص الشخصية والمهنية العامة للفنانين كمواضيع للنشاط الإبداعي متأصلة في الأفراد المبدعين ، بغض النظر عن التفاصيل المحددة لنشاطهم الإبداعي. Rozhdestvenskaya ، الذي درس شخصية الفنانين وإبداعهم لفترة طويلة ، حدد الخصائص النفسية الخاصة التالية لهم: الانفعالية العامة ؛ الحساسية العاطفية استثارة ودونة ردود الفعل العاطفية. القدرة على التناسخ. تعاطف الحرية الداخلية القدرة على التنظيم الذاتي ؛ أداء؛ الإرادة الإبداعية. في الدراسات النفسية ، تمت دراسة العلاقات بين عاطفية الممثل وقابلية الإيحاء ، ومستوى التنظيم الذاتي الطوعي ، والقلق (ما يسمى "نوع من عصب الفاعل") ، الذي يحدد الحساسية الانعكاسية والمرونة (Bakeev V.A.، Zakharov A.I. ، Popova E.P. ، إلخ). تم تخصيص دور خاص للخيال ، وهو القدرة على إنشاء صور جديدة: من الضروري بسهولة "الاستسلام للظروف الخيالية ، وصدقها ، وعيشها كما لو كانت موجودة بالفعل" (زخافا بي إي).

ظهرت في السنوات الأخيرة دراسات نفسية واسمولوجية تتعلق بدراسة الجوانب الأسمولوجية للمهارات المهنية للفنانين. يتضمن هيكل وخصوصية مهارة الممثل تكامل الصفات والمهارات والسمات المختلفة لتوجه الشخصية نحو التنمية. ترتبط المهارة المهنية للفنان ارتباطًا مباشرًا بإنتاجية مفهومه الذاتي (BC Agapov ، VK Naidenkin ، BM Fishman-Borisov ، إلخ) ، والتي تضمن تحقيق الذات ، والكشف عن الذات وتأكيد الذات في الإبداع.

تمت دراسة السمات النفسية للتعبير عن الذات من قبل G. لوحظ أن عملية التعبير عن الذات للفنان تتميز بالمراحل والتباين الزمني ، وهناك عدد كبير من التعابير الضمنية.

العوامل النفسية التي تؤثر عليه ، والتي لا تخضع دائمًا للتنظيم التعسفي (الصعود والهبوط العاطفي ، تجربة الاستبدال ، التنفيس ، فهم الجمهور ، الخصائص الفردية ، بيئة النوع).

بدأت دراسات نفسية محددة (تجريبية بشكل أساسي) للخصائص الشخصية لراقصات الباليه وحالاتهم العقلية وبعض الجوانب النفسية للنشاط الإبداعي منذ النصف الثاني من القرن الماضي ويتم إجراؤها حتى الوقت الحاضر (Bochkarev L.L .: الاستعداد لأداء الأنشطة ؛ Vysotskaya N.E.: الخصائص النوعية النفسية الشخصية ؛ Groisman A.L .: الإبداع في الأنشطة الفنية والإبداعية للفنانين ؛ Pozdnyakov V.A: الأداء الإبداعي ونشاط راقصي الباليه والمهارات الإبداعية ؛ Rozhdestvenskaya N.V. ، Soboleva O.S: جودة الحياة راقصات الباليه وشروط التنظيم الذاتي ، Fetisova E.V. وغيرها).

في الأعمال النظرية للشخصيات المسرحية المتميزة ومصممي الرقصات والمخرجين ومعلمي الباليه ر.زاخاروف ، ف. Blok و V.M. Krasovskaya و M. Fokin و K. Goleizovsky و M. Bejart وآخرون.هناك الكثير من المعلومات النفسية والاسمية المستخدمة في هذه الدراسة.

من البحث النفسي التطبيقي ، يجب تمييز أعمال E.V. Fetisova ؛ لقد حصلت على نتائج ، أولاً وقبل كل شيء ، لها محتوى خاص. وعلى وجه الخصوص ، تم إجراء تحليل مقارن لعدد من أهم الخصائص النفسية لراقصات الباليه "النجمات" و "العاديات" من حيث مؤشرات النشاط الإبداعي المنخفض والعالي الإنتاجية.

تم تحديد الخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه من خلال مستويات إنتاجية النشاط الإبداعي - تعمل المستويات كدرجة مختلفة من اكتمال تحقيق الذات في المواقف المهنية. تم الكشف عن الخصائص النفسية المميزة لـ "النجوم" - مستوى أعلى من الإمكانات الشخصية ، وقوة الشخصية ونشاطها ، ومجموعة متنوعة من القدرات الخاصة (علم النفس ، والحركة النفسية ، والموسيقية ، والنفسية الذاتية ، والمعرفية ، والمعرفية ، والإبداعية ، والإدراكية الاجتماعية ، إلخ. ) ، والمهنية الخاصة بالثوابت ، وإنتاجية التفكير ، ودوافع كافية عالية للإنجازات ، والتركيز على التطوير الذاتي وتحقيق الذات في إبداع الباليه ، ووجود معايير ومعايير احترافية. الخصائص النفسية المميزة لراقصات الباليه "العادية" هي مستوى منخفض من الإمكانات الشخصية والقدرات الخاصة ، و "ضبابية" معايير ومعايير ذروة ، وانعكاس غير منتج ، ومظهر من مظاهر الخصائص الخارجية ، ونقص قوة الشخصية.

أظهر التحليل النظري لمشكلة الإنتاجية في النشاط الإبداعي لراقصات الباليه أن النشاط الإبداعي للفنانين ليس "إبداعًا مستقلاً" ، بل هو دائمًا إبداع مشترك. فيما يتعلق بالإبداع المسرحي ، يمكن تنفيذ الإبداع المشترك ضمن إطار الاستراتيجيات التالية: القبول الكامل من قبل الفنان للمفهوم الإبداعي للمخرج ؛ التأثير على المفهوم الإبداعي لمصمم الرقص ، وتغييره الجزئي ؛ تطوير مفهوم إبداعي مشترك ؛ اقتراح بمفهومه الإبداعي وقبوله من قبل مصمم الرقصات.

تم الكشف عن جوانب الخصائص الشخصية والمهنية لراقصات الباليه ، والتي تساهم في حركة إنتاجية نحو القمة. تعتمد إنتاجية راقصات الباليه على تطوير الثوابت العامة والخاصة للاحتراف. تم تحديد بعضها في عملية التحليل النظري للمشكلة.

تحليل منشورات النقاد المعروفين ومؤرخي الفن وعلماء الثقافة وخبراء المسرح المتخصصين في مجال الباليه (Arkina N.E.، Belova EP، Belyaeva-Chelombitko GV، Gaevsky V.M.، Grishina E.M .. Vartanov A.S. Ilupina A.P.، Konstantinova M.، Krasovskaya V.M. و Lvov-Anokhin B.A. و Lutskaya E.Ya. و Sabashnikova E.S و Surits E.Ya و Chernova N.M و Elyash N. إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه.

تم النظر في مشكلة ذروة النشاط الإبداعي لراقصات الباليه في عدد من الأعمال (Zazykin V.G. ، Fetisova E.V.). تم إجراء تحليل لخصائص ذروة راقصي الباليه البارزين في عصرنا. بادئ ذي بدء ، يلاحظ أولئك المشتركون (لا يعتمدون على المواصفات المهنية للنشاط) الثوابت المهنية للاحتراف: إمكانات الفرد ، وقوة الفرد ؛ ملاءة التوقع مستوى عال من التنظيم الذاتي ؛ القدرة على اتخاذ القرارات ؛ إِبداع؛ دافع الإنجاز الكافي والكافي.

تم الكشف عن أن النشاط الإبداعي لراقصات الباليه يعتمد على مستوى تطور ثقافتهم الخاصة ، والتي تتجلى في المجالات التالية: روحي (تنسيق نظام الاحتياجات وتطوير القدرات الروحية) ؛ الوجودي (القدرة على إجراء التحليل الذاتي ، والتقييم الذاتي ، وربط إنجازات المرء مع الآخرين ، وما إلى ذلك) ؛ دلالي القيمة (تأكيد قيمة التطوير الذاتي) ؛ المعرفي (الكفاءة الذاتية ، التفكير الأخلاقي ، إلخ) ؛ إبداعي (تحقيق الذات الإبداعي: Selezneva E.V.).

وبالتالي ، فإن الدراسة النفسية والسمعية لراقصات الباليه تهدف في نهاية المطاف إلى دراسة خصائصهم النفسية والسمعية كتعميم الخصائص الشخصية والسمات المستقرة التي تؤثر على السلوك والأنشطة والعلاقات. في علم الأختام ، تعتبر الخصائص النفسية والأسمية مجموعة من الصفات الشخصية والمهنية ، وقدرات خاصة معقدة خاصة ،

التشكيلات التحفيزية ، سمات توجه الفرد كموضوع للنشاط. تحدد الخصائص النفسية والسمعية الظروف الداخلية التي يمكن أن تتطور بشكل تعسفي وهادف في نطاق واسع (بشكل أساسي في شكل تطوير الذات) ، وتحول الروابط النظامية ، مما يساهم في إنتاجية التطور الشخصي والمهني ، والتحرك نحو الذروة. تظهر دراسات علم المناخ أن هذه المجموعة مع تطورها تبدأ في التميز بصفات منهجية ، والتي تتجلى في تعزيز الدور التنظيمي للمعايير والمعايير ، و "أهداف الصور" للتنمية ، ورفع مستوى ثوابت الاحتراف ، والإنتاجية انعكاس (Derkach AA ، Zazykin

في. وإلخ.). أصبحت هذه الدراسات أساسًا لحل المشكلات في دراسة إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه. «إجراء تحليل مقارن بين راقصي الباليه" النجوم "و" العاديين "

تشير المواقف الأكميلية إلى أن "النجم" في الباليه هو راقص باليه يقترب أو بلغ ذروته في هذا النوع من النشاط الإبداعي. في الوقت نفسه ، هناك فنانين لديهم القدرة على أن يصبحوا "نجمًا" ، لكنهم لم يصبحوا "نجومًا" بعد. وبعبارة أخرى ، من وجهة نظر أكيمولوجية ، يتمتع هؤلاء الفنانون بإمكانيات كبيرة في علم اللغة. في الدراسات الأكميلية ، من الشائع جدًا في الموقف النظري أن هناك علاقة مباشرة بين إمكانات الفرد ومستوى إدراكه لذاته في الحياة والمهنة (NI Konyukhov ، V.N. Markov ، Yu.V. Sinyagin ، E.P. Khodaeva). هو نظام من الإمكانات المترابطة (إبداعية ، مميزة ، طبيعية ، إلخ) التي تتمتع بمستوى عالٍ ، ولها خاصية تجديد الموارد (استعادة الموارد) وهي الأساس للتطوير الشخصي والمهني المنتج ، والحركة التقدمية نحو القمة. يمكن أن يكون للإمكانات الأكيولوجية مستويات مختلفة (عالية ومتوسطة ومنخفضة).

أصبح التحليل النظري والمنهجي للمشكلة 5 الذي تم إجراؤه في الفصل الأول أساسًا لتنظيم وإجراء التحليل النفسي التطبيقي المرحلي

البحث التجريبي. في المرحلة الأولى ، تم إجراء تحليل نفسي وخبير (تقييم) للمشكلة. شارك فيها أربعة عشر خبيراً: عازفون منفردون بارزون من فرق الباليه في المسارح الشهيرة ، مُنحوا الألقاب الفخرية وجوائز الدولة (أربعة أشخاص) ، مصممو الرقصات ومعلمي مسارح الباليه (أربعة أشخاص) ، نقاد الفن - خبراء معترف بهم في في مجال إبداع الباليه ، قام المؤلف بالعديد من الدراسات (ثلاثة أشخاص) ، وعلماء نفس ، ومتخصصين معترف بهم في مجال علم النفس لأداء النشاط الفني والإبداعي ، من ذوي الخبرة في العمل النفسي مع راقصات الباليه (ثلاثة أشخاص).

أكد خبراء الباليه المحترفون باستمرار أن الدراسة التجريبية للخصائص النفسية لراقصات الباليه سوف تفعل ذلك

يرتبط بالضرورة بالعوامل المهمة التالية من التعقيد النفسي: مستوى عالٍ من التفكير (غير منتج في الغالب) لدى العديد من الفنانين ؛ مستوى عالٍ من سلوك الصورة ؛ عدم الرغبة في إجراء اتصالات مع طبيب نفساني متخصص ؛ الضعف المميز واللمسة للفنانين ؛ حاجة كبيرة (غالبًا ما تكون غير مرضية بشكل كافٍ) للموافقة الاجتماعية والمهنية ؛ وجود التوكيد على الشخصية ؛ مظهر من مظاهر السلبية للعقلية المهنية ؛ الخوف من أن نتائج التشخيص النفسي ستعلن على الملأ. وضع الخبراء معايير لتقسيم الفنانين إلى "نجوم" و "عاديين".

في المرحلة الثانية ، أجريت دراسات تجريبية فعلية باستخدام طرق مفيدة وغير مفيدة للتشخيص النفسي وغيرها من الطرق المذكورة أعلاه. تم إجراء هذه الدراسات التجريبية في الفترة من 2001 إلى 2005 في مجموعات الباليه المحترفة المختلفة (مسارح الباليه وفرق الباليه في مسارح الأوبرا والباليه) في موسكو وسانت بطرسبرغ. تم فحص 187 راقصة باليه. نظرًا لتعقيد الكائن ، كانت البيانات التجريبية التي تم الحصول عليها ذات طبيعة نوعية في الغالب.

هدفت الدراسة إلى التعرف على أهم قدرات راقصات الباليه وتأثيرها على إنتاجية النشاط الإبداعي ، وتكوين القدرات اللغوية والإبداعية.

من أجل دراسة نفسية واسمية لإنتاجية النشاط الإبداعي ، اقترح الخبراء تقسيم راقصي الباليه إلى مجموعتين - "مجموعة من" النجوم "ومجموعة" غير نجوم ". كانت المعايير هي النجاح والنشاط في تحقيق النضج والنضج المهني. وتتميز "النجوم" بحسب الخبراء: بمستوى عالٍ من النجاح والنشاط في تحقيق الذروة ، ومستوى عالٍ من النضج المهني. يتميز "الخاص" بمستوى منخفض من النجاح والنشاط في تحقيق النضج والنضج المهني. أكدت دراسة القدرات الانعكاسية وفقًا لنفس المعايير صحة اقتراح الخبراء بتقسيم راقصات الباليه إلى مجموعتين من "النجوم" و "العاديين" ، وقد تم إجراؤها باستخدام عناصر مختلفة من الممارسة الانعكاسية (حوارات النشاط التنظيمي ، العصف الذهني ، التآزر (I.N. Semenov). أظهرت "النجوم" نتائج عالية ملحوظة من انعكاس مثمر للغاية (77.07 - 83.71٪) - ملائمة للتقييمات الموضوعية للخبراء ، "عادية" - متوسط المؤشرات (49-62٪) - تناقض مع تقييم الخبراء ، مما يشير إلى التفكير غير المنتج.

يسمح لنا تحليل مستوى قدرات راقصات الباليه باستنتاج أن إنتاجية النشاط الإبداعي لها تحديد خطي مع قدرات ذروة ، وعلم النفس الذاتي ، والإدراك الاجتماعي ، والإبداعي ، والتعاطف ، والفني ، والمستوى العالي من تطوير هذه القدرات هو المكون الهيكلي والوظيفي للإمكانات الأكميلية.

تم تحديد ووصف فروق نفسية كبيرة بين الفنانين "النجوم" و "العاديين" خلال دراسة استقصائية للخبراء ، ومراقبة الاستخدام

اختبار إسقاطي "مخلوق رائع" - تحليل نوعي لأهم 10 قدرات لراقصات الباليه. النتائج حسب المستويات معروضة في الجدول رقم 1.

طاولات

مستويات قدرات راقصات الباليه كشرط لإنتاجية النشاط الإبداعي

رقم مؤشرات نجوم خاصة

1. القدرات الجوية عالية منخفضة

2. قدرات نفسية حركية عالية

3. قدرة موسيقية (إيقاعية) عالية

4. ذاتية عالية منخفضة

5. عالية المعرفية

6. المعرفي مرتفع منخفض

7. الاجتماعية الإدراكية الحسية عالية منخفضة

8. الإبداعية عالية منخفضة

9. التعاطف عالية منخفضة

10. فنية عالية منخفضة

تعتمد مستويات إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه بشكل مباشر على بناء خوارزمية لاستراتيجية ذروة فردية تركز على الإدراك الذاتي الإبداعي. راقصات الباليه حسب مقياس المستوى

موزعة على النحو التالي:

1. مستوى النشاط الإنجابي .............................. 0٪

2. مستوى النشاط التكيفي ............................. 0٪

3. مستوى المحاكاة محليا .............................. 20٪

4. مستوى معرفة نمذجة النظام .................... 72٪

5. مستوى إبداع نمذجة النظام ............. 8٪

لم تكن هناك راقصات باليه من أدنى مستوى (تناسلي). على مستوى النشاط التكيفي ، يقوم الفنانون بتكييف المعلومات مع خصائص الإدراك ، وفي النمذجة المحلية تصبح راقصات الباليه موضوعًا للنشاط المعرفي ، وفي هذا المستوى توجد عملية تراكم المعرفة النفسية والتحفيز من أجل التنمية الذاتية: بين راقصات الباليه ، تكيفية< уровень не определился, данный уровень достигается в процессе обучения. Уровень системно-моделирующий знания имеет целью определение профессиональной позиции и целенаправленности. Уровень системно-моделирующий творчество имеет целью преобразовать психологические способности в акме-способности -способность к саморазвитию, самопознанию, самореализации, самосовершенствованию - данный уровень в совокупности с акме-ориентированной стратегией самого артиста формирует акмеологический потенциал «звезд» балета, что является одним из базовых условий продуктивности творческой деятельности.

تحدد معايير إنتاجية النشاط الإبداعي في الجانب النظري والتطبيقي للدراسة معايير الذروة في النشاط الفني والإبداعي (Zazykin V.G): التوجه الإنساني للنشاط الإبداعي نفسه ؛ القيمة الفنية للأعمال المبتكرة والصور ، والضرورة الزمنية في سياق الصلة بأي عصر ، وأعلى مستوى من الأداء ، والاعتراف العام ، والابتكار في الإبداع. يُعد المستوى العالي من التطور لهذه الخصائص سمة مميزة لـ "النجوم": فهي تحدد الخوارزمية لتحقيق الذات للنجوم في منظور حياة موجه نحو القمة في سياق إنتاجية النشاط الإبداعي وهو الأساس الهيكلي والوظيفي لـ الإمكانية الأكميلية.

تمت دراسة الثوابت الجمالية لمهنية راقصات الباليه باستخدام الملاحظة وبيانات اختبار لون لوشر ومراجعة الزملاء. في دراسة إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه ، يتم الجمع بين تقييم الخبراء التقليدي والفحص الأكميلي: طرق المقارنة الزوجية (الجماعية) والتقييم الإسقاطي والتصنيف - كشفت هذه الأساليب عن ظروف وعوامل موضوعية تساهم في الإنتاج الشخصي والمهني التطوير الإبداعي. تم وصف أوصاف الثوابت العامة والخاصة على مستوى نوعي وأظهرت اختلافًا كبيرًا (المستويات العالية والمنخفضة) في شدتها ومحتواها في الفنانين "النجوم" و "العاديين".

تشمل الثوابت الشائعة في علم الأحياء ما يلي: المعايير والمعايير المهنية الشخصية ؛ قوة الشخصية الإمكانات الشخصية التنظيم الذاتي الترقب ، والقدرة على اتخاذ القرارات ، وخصائص الدافع لإنجازات "النجم" لديها مستوى عال وعالي جدا من جميع المتغيرات الاسمية المشتركة. "العادي" لديه مستوى منخفض من قوة الشخصية ونسبة منخفضة من "النجوم" مستوى منخفض من الإمكانات الشخصية ؛ الأنواع الأخرى من الثوابت "العادية" لها مدى واسع جدًا من الانتشار.

تشمل الثوابت النوعية الخاصة للنشاط الإبداعي لراقصات الباليه في هذه الدراسة: مستوى الموسيقى. الحركية؛ التفكير المجازي الكفاءة الذاتية. "النجوم" لها درجات عالية بشكل متساوٍ لجميع الثوابت الخاصة. تُظهر كلمة "Privates" نطاقًا واسعًا من التباين في مستوى المهارات الموسيقية والحركية النفسية ، بالإضافة إلى "التفكير التشكيلي" المجازي غير المعبر عنه بشكل كافٍ ومستوى منخفض من الكفاءة الذاتية.

كما تم إجراء دراسات تجريبية أخرى لردود الفعل على الإحباط - اختبار Rosenzweig ، وتحديد الخصائص المعرفية الانفعالية لراقصات الباليه (وفقًا لـ Yu M. ) والطبية والبيولوجية ("باتمان الكبير" ، والقياس الديناميكي التسلسلي ، وردود الفعل اللمسية ، والديناميكية العصبية ، وما إلى ذلك ، مما جعل من الممكن تحديد الاضطرابات الوظيفية للجهاز العصبي - تنقل العمليات العصبية للتعب والمتغيرات النمطية للمعايير الشخصية ) ؛ تم فحص ما مجموعه 107 أشخاص. نتائجهم

يستخدم في تطوير الأوصاف المنهجية للخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه ، وكذلك للتوصيات العملية لتحسين النشاط الإبداعي لراقصات الباليه باستخدام تقنيات التنظيم الذاتي والتصحيح النفسي المستخدمة لإنتاج النشاط الإبداعي.

أتاح التحليل النظري والمنهجي للمشكلة ، ونتائج البحث التجريبي ، إجراء وصف منهجي للخصائص النفسية والخاصة لراقصات الباليه. تم اختيار وصف لغوي صارم نوعياً بناءً على نماذج شخصية KK Platonov و VS Merlin.

النوع الأول من الوصف المنهجي للخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه ، والذي يؤثر على زيادة إنتاجية النشاط الإبداعي ، يعكس الأفكار المنهجية حول السمات الشخصية (K.K. Platonov).

على مستوى الخصائص الطبيعية لراقصات الباليه ، تلعب الخاصية المزاجية للعصابية الدور الرئيسي - عدم الاستقرار العاطفي الضروري للفنان للتجسد ؛ مع تقدم العمر ، قللت راقصات الباليه من "القدرات الحركية" وزيادة البراعة الفنية ، وعمق الاختراق في الصورة. الإمكانات الشخصية لراقصات الباليه هي نظام من الموارد المتجددة ، لذا يمكن مضاعفة إمكانات الفرد. يجمع نشاط وقوة شخصية راقصات الباليه بشكل ديالكتيكي بين الاعتماد على الموقف والتغلب على تأثيراته المباشرة ؛ تتميز الخصائص النفسية المرضية لراقصات الباليه بقطبية واضحة للثنائيات في أنواع مختلفة من النشاط: الاستقلال - التوافق ، الجدية - الطفولية ، إلخ.

على مستوى العمليات والوظائف العقلية - تتجلى الصفات الإرادية لراقصات الباليه (خاصة "النجوم") في القدرة على التحكم التعسفي في عمليات تشكيل الهدف والتغلب عليه - الأداء مع الإصابات وأثناء المرض ، والحالات العقلية السلبية ؛ تتميز الوظائف العقلية لراقصات الباليه باهتمام متطور وذاكرة عضلية مدربة وخيال غني ؛ يتميز التفكير بالصور والقدرة على البصيرة. المجال العاطفي والمشاعر تزود راقصات الباليه بالتناسخ في الصور التي تم إنشاؤها ، وراقصات الباليه قادرة على التنظيم التعسفي للحالات العاطفية

على مستوى الشخصية - يبدأ التدريب على فن الباليه في سن مبكرة وبالتالي فإن السمات الرئيسية لراقصات الباليه هي - احترام المعلم والاجتهاد والانضباط والتعاطف والعزيمة والمثابرة ؛ في عملية النشاط الإبداعي ، تتطور التوكيلات الشخصية ، والتي ، مع التنظيم الإرادي التعسفي ، هي عوامل في زيادة إنتاجية النشاط الإبداعي (بين "النجوم") ، وفي غياب التحكم الداخلي في الموقع والتنظيم الإرادي للسلوك ، فإنها تقليل الإنتاجية ومنع التطور الذاتي لراقصة الباليه.

على مستوى الخبرة - مستوى عال من الإدراك والتفكير المهني لراقصات الباليه ؛ الإتقان الفني هو شرط أساسي لتحقيق الذروة في الباليه ، وتتجلى الكفاءة الذاتية في المواقف الإبداعية الصعبة بين راقصي الباليه في البحث عن "أسباب في النفس" وتساهم في التغلب السريع على الصعوبات الناشئة ، ويتم التعبير عنها أيضًا في الرغبة المستمرة لتحقيق الذات.

على مستوى التوجه الشخصي ، يتميز محتوى البنى التحتية للرؤية العالمية لراقصات الباليه بالتوجه الإنساني للنشاط الإبداعي ؛ تركز المعايير والمعايير الشخصية والمهنية على فنانين مشهورين محددين في فن الباليه ، وغالبًا ما يكون الفنانون متمركزين حول الذات ، ويرجع ذلك إلى التركيز الكبير على موضوع عملهم وأهمية تحقيق الذات فيه ؛ الدافع الرئيسي لراقصات الباليه هو تحقيق الذات الإبداعي وتحفيز الإنجاز ؛ تتركز اهتمامات راقصي الباليه ، كقاعدة عامة ، في مجال موضوع نشاطهم الإبداعي ، الذي يحدد إنتاجية نشاطهم الإبداعي ، حتى على حساب جوانب أخرى من الوجود الإنساني.

أما النوع الثاني من الوصف المنهجي ، فيعتمد على عرض الخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه ، وفقًا لمبدأ التعقيد المنهجي كأفراد وموضوعات نشاط إبداعي وأفراد ، وقد تم استخدام النتائج في تنفيذه.

استطلاعات الرأي لوصف الخصائص العامة والخاصة لراقصات الباليه كأفراد: سلامة التنظيم النفسي-الفسيولوجي ، الاستقرار والنشاط ؛ كموضوعات للنشاط الإبداعي - مصدر للمعرفة والتحول ، يتميز بالتنظيم الذاتي والتركيز على التنمية ؛ كشخصية فردية - خاصية متكاملة لشخصية راقصة الباليه ، مما يجعل الشخصية فريدة وغير قابلة للتكرار. إن ذروة الشخصية هي طريقة فردية لتحقيق الذات (Derkach A. A.). هذه الأنواع من الوصف المنهجي للخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه جعلت من الممكن تحديد الخوارزمية لإنتاجية نشاطهم الإبداعي في سياق التحرك نحو القمة. أتاح الوصف المنهجي استخدام طريقة التحليل المقارن للأنشطة عالية الإنتاجية والمنخفضة الإنتاجية (Derkach A.A.، Kuzmina N.V.) لتحديد الثوابت العامة والمحددة للاحتراف وشروط وعوامل زيادة إنتاجية النشاط الإبداعي.

تحدد الظروف النفسية والسمعية وعوامل إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه الإدراك الذاتي لموضوعات النشاط الإبداعي والحركة التقدمية نحو الذروة في إبداع الباليه.

يتم وصف الظروف النفسية والاسمولوجية التالية (الظروف كظروف موضوعية): الطلب الاجتماعي على الاحتراف وزيادة إنتاجية النشاط الإبداعي ؛ يجب تشكيل الطلب على مستوى الدولة في سياق المكانة العالية للإنجازات المهنية ؛ تشكيل المعايير والمعايير حيث يتم تطوير المواقف النفسية والعلمية والإنجازات في الوقت الحالي

الوقت ، التأثير الإيحائي لوسائل الإعلام يدخل في معايير ومعايير اللاوعي التي لا تتوافق مع النماذج المهنية العالية الحالية للنشاط الإبداعي الإنتاجي ؛ تطوير الكفاءة النفسية والسمعية بين موضوعات النشاط الإبداعي والمكون الرئيسي - الكفاءة الاجتماعية والإدراكية ؛ تطوير "التكيف المضاد" في عملية النشاط الإبداعي المشترك لموضوعات التفاعل على أساس العلاقات بين الموضوع والموضوع كتحسين التوافق النفسي ؛ تطوير الكفاءة الذاتية لموضوعات نشاط الباليه الإبداعي على أساس التطوير الذاتي والتفكير الإنتاجي والاستبطان.

تم تحديد العوامل النفسية والأسمية (العوامل كأسباب) التي تؤثر على إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه ، وهي: تنمية الكفاءة الذاتية كصفة شخصية ، وهي وحدة من السلوكيات ذاتية الحكم والتنمية الذاتية. في سياق زيادة إنتاجية النشاط الإبداعي ؛ تطوير القدرة التنافسية في النشاط الإبداعي كمجموع - قابلية استباقية ، والقدرة على اتخاذ القرارات والعمل بفعالية وفقًا لمبدأ المسؤولية ، ليتم تحديثها (لتجديد وتطوير موارد الفرد كموضوع للنشاط) و استخدام الفرص لتطوير الذات - لتطوير ثوابت الاحتراف ؛ تطوير ثقافة عاكسة كتكوين منظمة منتجة عاكسة متعددة المكونات (مكونات - إدراكية ، معرفية ، عاطفية ، تقييمية ، تنظيمية) ؛ القضاء على أو تعويض العوامل المقيدة والحواجز والقيود النفسية (التوكيد غير المنضبط للشخصية ، تدني أو ارتفاع احترام الذات ، تدني ضبط النفس ، السلوك غير الملائم والموقف الذاتي ، الصراعات الشخصية العميقة التي يُنظر إليها على أنها خارجية وتؤدي إلى سوء التكيف الجزئي أو الكامل. نفسية تشمل القيود العقلية العالية ، والسمات الخارجية ، وانخفاض الكفاءة الذاتية والمواقف السلبية تجاه إمكانات الفرد) ؛ شكلت لوائح معيارية للنشاط والعلاقات على أساس الأعراف الاجتماعية للشركات المعتمدة اجتماعيًا وأخلاقيات السلوك ؛ تحسين التواصل والعلاقات في نظام "مصمم الرقصات والفنان" في سياق زيادة الكفاءة التواصلية وتحسين التفاعلات.

بشكل عام ، تجدر الإشارة إلى أن التحليل النظري والمنهجي لحالة مشكلة البحث جعل من الممكن إثبات الأهمية النظرية والعملية لدراسة الجوانب النفسية والأسمولوجية لإنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه. من المكونات الأكمولوجية لتنمية مهاراتهم واحترافهم.

في سياق الدراسة ، تم وضع توصيات علمية وعملية لتطوير إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه.

1. يجب استخدام نتائج بحث الأطروحة في الاختيار النفسي المهني للمؤسسات التعليمية للرقص.

2. يمكن استخدام الوصف المنهجي المطور للخصائص النفسية والسمعية في تطوير الخطط الفردية للتطوير الشخصي والمهني لراقصات الباليه ، والكشف عن إمكاناتهم الإبداعية.

3. بناءً على الخصائص المحددة لراقصات الباليه ، يُنصح بتنفيذ الضبط الذاتي النفسي والتصحيح ، مما يساهم في إنتاجية النشاط الإبداعي.

آفاق إجراء مزيد من البحث هي:

■ دراسة متعمقة للحواجز والقيود النفسية على جميع مستويات بنية الشخصية التي تعيق الكشف المنتج عن الإمكانات الإبداعية والعملية لراقصات الباليه ؛

■ دراسة التغيرات في الشخصية الإبداعية والتوجه الإبداعي لشخصية راقصي الباليه في النطاق الكامل لنشاطهم الإبداعي النشط ؛

■ تطوير نماذج احترافية لشخصية راقصات الباليه وشروط تطبيقها العملي ؛

■ تطوير برامج للفنانين الشباب الذين يتمتعون بإمكانيات إبداعية وخصوصية كبيرة ؛

■ تطوير خوارزمية وتقنيات للدعم النفسي والعاطفي لعمليات التطوير الإبداعي لراقصات الباليه ؛

■ تطوير متعمق لمشاكل ذروة في فن الباليه

1. منهجية تحديد المؤشرات الإبداعية في عملية النشاط الفني والإبداعي (على سبيل المثال الأداء الإبداعي لراقصة باليه). - م: كوجيتو تسيتر ، 2002. - 0.5 ر. (مع AL Groisman و V.A. Pozdnyakov).

2. دراسات حول نوعية حياة راقصات الباليه. أدوات. - م: كوجيو تشر ، 2003. - ورقة واحدة.

3. دراسة تجريبية للخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه. - م: الأكاديمية الدولية لعلوم البحار ، 2005. - 1.5 صفحة.

4. Soboleva O S. Acmeological النهج في دراسة الخصائص النفسية لراقصات الباليه. - M "الأكاديمية الدولية لعلوم البحار ، 2005. - 4.5 ص.

5. الخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه وتقييمهم الخبير. // دراسة جوية لإمكانات الاحتياطيات والموارد البشرية ، - M: RAGS ، 2005. - 0.5 p.s.

أطروحات لدرجة الطالب المرشح للعلوم النفسية

سوبوليفا أولغا سيرجيفنا

إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه

المرشح المستشار العلمي للعلوم النفسية ، الأستاذ المساعد Gorobets Tatyana Nikolaevna

إنتاج التصميم الأصلي: Soboleva Olga Sergeevna

موقعة لطباعة "Sh I2005. توزيع 100 نسخة. صحيفة مطبوعة تقليدية 1.3

دار الطباعة لمكتب "Realproekt" 119526 ، موسكو ، شارع Vernadsky ، مبنى 93 1. هاتف 433-12-13

صندوق RNB الروسي

محتوى الأطروحة مؤلف المقال العلمي: مرشح العلوم النفسية ، سوبوليفا ، أولغا سيرجيفنا ، 2005

مقدمة

الفصل الأول النظري والمنهجي

أساس البحث

1.1 دراسات نفسية واسمية لنشاط الأداء الإبداعي.

1.2 مشكلة ACME والاحتراف والإنتاجية في النشاط الإبداعي لراقصات الباليه.

1.3 الأسس المنهجية والمنهجية للدراسة النفسية-الشعار-الأزمنة للخصائص الشخصية لراقصات الباليه.

استنتاجات بشأن الفصل الأول

الفصل 2. نتائج بحث إنتاجية النشاط الإبداعي

فناني الباليه.

2.1. دراسة تجريبية للخصائص النفسية والسمعية للنشاط الإبداعي لراقصات الباليه: المنهج ، الأساليب ، النتائج.

2.2. وصف منهجي للخصائص النفسية والسمعية العامة والخاصة للنشاط الإبداعي لراقصات الباليه.

2.3 الظروف النفسية والسمعية وعوامل إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه. 132 استنتاجات بشأن الفصل الثاني

مقدمة أطروحة في علم النفس ، حول موضوع "إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه"

ترجع أهمية موضوع البحث إلى منطق تطوير علم الأحياء كعلم وحل المشكلات العلمية والعملية المتعلقة بزيادة إنتاجية أداء الأنشطة الفنية والإبداعية. يرتبط تطوير علم الأحياء بتطوير مواضيع جديدة ومجالات أشياء ، من بينها أنشطة الأداء الفني والإبداعي ، حيث توجد العديد من المشكلات النفسية والأكسمولوجية. يتم تحديد حلهم إلى حد كبير من خلال نوع وخصائص الأنشطة الفنية والإبداعية ، ومن بينها مكان خاص ينتمي إلى الباليه ، وهو أقدم نوع من فنون الأداء. لذلك ، فإن تطوير المشكلات المتعلقة بإبداع الباليه له صلة من وجهة نظر علمية.

تتحدد أهمية المشكلة أيضًا من خلال وجود التناقض التالي ، وهو: من ناحية ، هناك توجه لراقصات الباليه نحو نشاط إبداعي ناجح ، وتحقيق ذروة في إبداع الباليه ، ومن ناحية أخرى ، عدم كفاية المعرفة. من مواردهم وقدراتهم ، وعدم القدرة على خلق شروط مسبقة ذاتية للكشف عن الإمكانات الإبداعية والعملية ، وضمان تجديد مواردهم.

ترجع أهمية دراسة الخصائص النفسية والسمعية لشخصية راقصات الباليه إلى عدم وجود دراسات خاصة حول تطور النشاط الإبداعي في هذه المهنة.

حالة تطور مشكلة البحث

تم إجراء دراسة الخصائص الأساسية لفنون الأداء للفنانين بشكل أساسي على أمثلة إبداع فناني المسارح الدرامية. تم تقديم مساهمة كبيرة في تطوير هذه المشكلة من قبل الممارسين المسرحيين البارزين (Stanislavsky K.S.، Nemirovich-Danchenko V.I.، Vakhtangov E.B.، Meyerhold V.E.، Tairov A.Ya.، Zavadsky Yu.A.، Zakhava B.E.، Tovstonogov G.A. ).

من المهم البحث النفسي في هذا المجال (Abramyan D.N. ، Berezanskaya N.A. ، Wilson G. ، Drankov B.JL ، Ershov P.M. ، V.ShSochnev ، Markus S. ، Natadze R.G. ، Petrov V.V. ، Silantieva I.I. ، Simonov P.V. ، Tarasov V.I. ، Teplov BM ، Shpet G.G. ، Yakobson P.M. ، إلخ). من بين الأبحاث النفسية التطبيقية ، يجدر تسليط الضوء على الأعمال المتعلقة بالمفهوم الذاتي الإبداعي للفنانين (بوريسوف-فيشمان بي إم) ، التأمل الفني (أندريكينا أو في) ، سيكولوجية تناسخ المرحلة (كيسين بي في) ، التقنيات النفسية عبر الشخصية (جرويزمان أ. JL ، Rassokhin A.V.) ، والقدرات والقدرات الفنية للتقمص (Rozhdestvenskaya NV) ، ومهارات التمثيل (Naidenkin S.M. وغيرها).

في الواقع ، الدراسات النفسية للصفات الشخصية والمهنية ، والحالات العقلية ، وخصائص النشاط الإبداعي لراقصات الباليه قليلة جدًا (Vysotskaya N.E. ، Groysman A.JL ، Pozdnyakov V.A. ، Rozhdestvenskaya N.V. ، Sukhareva A.I. ، Fetisova E.IN.).

وبالتالي ، فإن مشكلة دراسة إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه في السياق الأسمولوجي لم يتم تطويرها بشكل كافٍ ، على الرغم من أهميتها العلمية والعملية الواضحة.

فرضية البحث

الخصائص النفسية والاسمية لشخصية راقصات الباليه هي سمات ثابتة لها طابع ثابت يؤثر على السلوك والأنشطة والعلاقات ، ويحدد إنتاجية النشاط الإبداعي ويضمن الطبيعة الأسمى للتطور الشخصي والمهني ، والتحرك نحو الذروة في هذا النوع من إبداع المسرح الفني.

في عملية تطوير الخصائص النفسية والسمعية لشخصية راقصات الباليه ، يتم الكشف عن إمكاناتهم وخواصهم الإبداعية ومضاعفتها. تحدث الحركة الأكثر إنتاجية نحو القمة بين راقصي الباليه الذين لديهم إمكانات كبيرة ومتحققة إلى حد كبير (نظام من الإمكانات المترابطة لشخصية رفيعة المستوى لها خاصية تجديد الموارد كأساس للتطوير الشخصي والمهني المنتج والحركة التقدمية نحو القمة). الإنتاجية في التقدم إلى ACMA ممكنة لراقصات الباليه الذين لديهم القدرة على زيادة إمكاناتهم وتنفيذها في عملية النشاط الإبداعي.

الغرض من الدراسة: التعرف على الخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه ، وكذلك سمات إنتاجية نشاطهم الإبداعي.

موضوع الدراسة: النشاط الإبداعي المهني لراقصات الباليه.

موضوع الدراسة: إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه.

أهداف البحث:

1. إجراء تحليل نظري ومنهجي لمشكلة البحث.

2. تطوير وصف منهجي للخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه.

3. إعطاء وصف أساسي للنشاط الإبداعي لراقصات الباليه. تبرير معايير ومؤشرات ومستويات النشاط الإبداعي لراقصات الباليه.

4. التعرف على الظروف والعوامل النفسية والسمعية لزيادة إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه.

الأساس النظري والمنهجي لبحوث الأطروحة هو أعمال في مجال علم نفس الإبداع (Abramyan D.N. ، Bogoyavlenskaya D.B. ، Ponomarev Ya.A. ، Prangishvili

AS ، Savransky I.L. ، سيمينوف آي إن ، ستيبانوف إس يو ، ستولوفيتش إل إن ، تيخوميروف أوك ، تورانس إي ، شيروزيا إيه. وإلخ.)؛ علم نفس أداء الإبداع الفني (Bochkarev L.L. ، Wilson G. ، Groysman A.L. ، Ershov P.M. ، V.I. Kochnev ، S. Markus ، Natadze R.G. ، Rozhdestvenskaya NV and others) ؛ نظرية علم الأعداد ، نهج علمي للتطور الشخصي والمهني وتشكيل احتراف الشخصية والنشاط (Agapov

B. وإلخ.)؛ علم الإبداع الفني (Zazykin V.G. ، Fetisova E.V.) ؛ دراسات فنية ومسرح باليه (Belova E.P. ، Belyaeva-Chelombitko G.V. ، Gaevsky V.M. ، Grishina E.M.

فارتانوف أ. Ilupina A.P. ، Krasovskaya V.M. ، Lvova-Anokhin B.A. ، Lutskaya EYa ، Sabashnikova E.S. ، Surits E.Ya. ، Chernova N.M. ، Elyash N.

طرق البحث: لحل المهام المحددة في بحث الأطروحة ، تم استخدام مجموعة أدوات منهجية معقدة ، بما في ذلك الأساليب العلمية العامة: تحليل شامل للجوانب النظرية للمشكلة قيد الدراسة ، والتعميم ، والنهج المنهجي ؛ الطرق النفسية والسمعية: الفحص النفسي ، والتشخيصات النفسية (الفحص الأسمى ، التقييم الأكملي ، التحليل الأكملي للمشكلة ، تتبع عملية تطور الخصائص النفسية والسمعية) ، تقييمات الخبراء ، طرق التشخيص النفسي - الاختبار النفسي (اختبار Luscher ذو الثمانية ألوان ، الاختبارات الإسقاطية ، اختبار السمع العاطفي "، إلخ) ، ملاحظة المشاركين ، إجراء المقابلات.

كانت القاعدة التجريبية للدراسة هي نتائج تقييم خبير (14 خبيراً - عازفون منفردون ، ومصممون رقصات ، ومعلمون ، وعلماء نفس ، ونقاد باليه في مجال إبداع الباليه) ، ونتائج الاختبارات النفسية (187 من فناني مسرح الباليه في موسكو وسانت. . Petersburg) ، البيانات التي تم الحصول عليها أثناء المقابلات ، وملاحظة المشاركين ، والمحادثات ، والمناقشات ، وكذلك نتائج التعميم والتحليل لدراسات النقد النفسي والفني لإبداع الباليه.

يتم التأكد من موثوقية وصحة النتائج العلمية التي تم الحصول عليها من خلال الدراسة النظرية والمنهجية للمشكلة ، واستخدام طرق بحث مجربة وموثوقة ، وتمثيل العينة.

النتائج العلمية الرئيسية التي حصل عليها مقدم الطلب شخصيًا وحداثتها العلمية.

1. ثبت أن النشاط الإبداعي لراقصات الباليه هو ابتكار مشترك مع مصممي الرقصات والمعلمين. من الناحية النفسية ، فإن محتوى الإبداع المشترك هو تبني المفهوم وتطبيقه على مراحل ، والحلول الإبداعية ، وخصائص الصور وإثرائها بحلول إبداعية خاصة بهم ، والوسائل التعبيرية التي تتوافق مع الأفكار العامة لمصمم الرقصات والمعلم المتكرر. . يعتمد نطاق الإبداع المشترك على حجم موهبة راقص الباليه ، والموقع الإبداعي لمصمم الرقصات ويمكن أن يأخذ الشكل من القبول الكامل للفنان للمفهوم إلى الاقتراح وتنفيذ خياراته.

2. ثبت أن أهم قدرات راقصة الباليه هي: الإدراك الذاتي ، التطوير الذاتي ، الإدراك الذاتي ، تحقيق الذات ، الكشف عن الذات وتأكيد الذات ؛ الحركة النفسية - التعبير البلاستيكي ، الحرية العضلية والتحرر ، والقدرة على التحكم في الجسم (دقة الحركات التعبيرية) ، والقدرة على ملء الأفكار والمشاعر بالحركة والإيماءات والمواقف ؛ موسيقي (إيقاعي) - أذن للموسيقى ، ذاكرة موسيقية ، إحساس بالإيقاع ؛ علم النفس الذاتي - الموقف الذاتي ، وقبول الذات ، والقدرة على التنظيم الذاتي التعسفي ، والهوية الذاتية ؛ المعرفي - الفكر وعلم النفس التنموي والصفات الفائقة الخاصة بالإنسان فقط ؛ معرفي - في السياق الأسمى للنشاط الإبداعي ، يعكس تفاعل الوعي الذاتي والنشاط المهني ؛ إبداعي - ابحث عن حل غير عادي لمشكلة إبداعية ، التناسخ وخلق صور جديدة ؛ الإدراك الاجتماعي - في سياق علمي ، يعكس احترام الذات في التفاعل بين الأشخاص (المبالغة في التقدير أو التقليل من التقدير أو الكافي) ؛ فني - انعكاس عقلي للطبيعة العاطفية والعاطفة والشهوانية والتعبير الواعي في تعابير الوجه للإشارة وطريقة المرافقة العاطفية للفعل ؛ التعاطف - القابلية العاطفية ، والقدرة على المرونة ومرونة ردود الفعل العاطفية.

3. ثبت أن إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه تعتمد على مستوى التطور الشخصي والمهني ، ومهارة موضوع النشاط الإبداعي والإمكانات الفردية والأكاديمية ، والتي تشمل نظامًا عالي المستوى من الإمكانات المترابطة التي امتلاك خاصية تجديد الموارد كأساس للتطوير الشخصي والمهني المنتج والانتقال إلى القمة. يعتمد تطوير الاحتراف الشخصي والإنتاجية لراقصات الباليه إلى حد كبير على مستوى الثوابت العامة والخاصة للاحتراف (القدرة الذاتية على التناسخ ، التنظيم الذاتي ، الكفاءة الذاتية ، النشاط الفكري) ، الموسيقية ، الحركية النفسية ، إنتاجية الإبداع. مفهوم الذات والمعايير والمعايير الشخصية والمهنية المقبولة.

4 - لقد ثبت أن الخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه ترتبط إلى حد كبير بوضعهم الاجتماعي المهني "النجوم" ونجوم "الباليه" العاديين ، فهم مختلفون نوعيا في جميع المعايير والمؤشرات تقريبا (تقييمات الخبراء للأسم. ثوابت الاحتراف ، ومستويات السمع العاطفي ، وإبراز الشخصية ، ومستويات الخصائص الشخصية) مقارنة بالفنانين "العاديين" ، وليس فقط من حيث مستوى التطور ، ولكن أيضًا من حيث المحتوى النفسي والاسمي: القدرات الخاصة المعقدة هم أكبر وأكثر تنوعًا ، وأكثر إبداعًا وتميزًا ، وقوة شخصية ونشاط أعلى ، وانعكاس أكثر إنتاجية ، ومستوى أعلى من المعايير الشخصية والمهنية ، والحاجة إلى تحقيق الذات الإبداعي.

5. يتم تحديد التركيب النوعي الشامل للمستوى الخاص بالخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه. على مستوى الخصائص الطبيعية ، تم تحديد تأثير المزاج ، والعصابية ، والإمكانيات الشخصية ، وقوة الشخصية ، والنشاط ، والعمر ، والجنس ، والنمو البدني ؛ الخصائص العقلية - الإرادة والعمليات العقلية والعواطف والمشاعر ؛ الشخصية - أهم الخصائص الشخصية والمهنية ؛ الخبرة - التميز المهني والفعالية الذاتية ؛ توجه الفرد - النظرة العالمية ، والتفضيلات الفردية للسمعة ، والمعايير والمعايير الإبداعية ، والدوافع لتحقيق الذات الإبداعية. تم الكشف عن اعتماد محدد خطيًا لإنتاجية النشاط الإبداعي على الخصائص النفسية والاسمية. غير مثمر مثل هذا الإبداع لراقصات الباليه ، والذي يركز على التقيد الرسمي بقواعد وشرائع هذا النوع من النشاط المهني ؛ الإنتاجية العالية هي الإبداع ، والتركيز على التعليم الذاتي ، والتنمية الذاتية ، وتحسين الذات ، والتحرك نحو القمة. ب- يتم تحديد الظروف النفسية والسمعية للتطور الإنتاجي للنشاط الإبداعي لراقصات الباليه: تحقيق الحاجة إلى الاحتراف في إبداع الباليه ، وتحسين التفاعلات في عملية الإبداع المشترك ، وتطوير النشاط النفسي والاسمي. كفاءة أساتذة الباليه والمعلمين ، وتطوير الكفاءة الذاتية لراقصات الباليه ، مما يجعل من الممكن بناء استراتيجيات شخصية - التطوير المهني من المستوى الإنجابي إلى المستوى المحلي.

7 - تم تحديد العوامل النفسية والسمعية التي تساهم في التطور الإنتاجي للخصائص النفسية لراقصات الباليه ، والتحرك نحو ذروة الإبداع في الباليه: زيادة الكفاءة الذاتية ، والقدرة التنافسية (بالمعنى الأسمى) ، وإزالة القيود والحواجز النفسية في تنمية القدرات الإبداعية والفكرية للفنانين ، وتطوير ثوابت خاصة بالاحتراف والصفات النفسية المهنية المهمة.

ترجع الأهمية العملية للدراسة إلى إمكانية استخدام نتائجها في ممارسة تدريب راقصي الباليه المستقبليين في المؤسسات التعليمية للرقص ، وتحسين العلاقات الإبداعية في نظام "مصمم الرقصات - الفنان" ، "المعلم - الفنان" ، تطوير الفرد برامج الدعم النفسي والسمعي للفنانين الواعدين وبرامج المؤلفين النمو الإبداعي لراقصات الباليه.

اختبار وتنفيذ نتائج البحث.

تم الإبلاغ عن نتائج بحث الأطروحة في المؤتمر العلمي الدولي "Acmeology: Personal and Professional Development" ، موسكو ، 2004 ؛ - المؤتمر الدولى "مشاكل الانسان والمجتمع فى ظروف تكوين روسيا الجديدة" بموسكو 2004.

تمت مناقشة الأحكام النظرية الرئيسية ونتائج الدراسة في اجتماعات مجموعة المشكلة وقسم علم النفس وعلم النفس للنشاط المهني التابع للأكاديمية الروسية للإدارة العامة برئاسة رئيس الاتحاد الروسي.

تمت مناقشة استنتاجات بحث الأطروحة والتوصيات العملية وتنفيذها في الفرق الإبداعية لمسرح الأطفال الموسيقي الأكاديمي الحكومي بموسكو. NI Sats ، الأكاديمية الروسية لفنون المسرح ، مدرسة الرقصات في موسكو.

أحكام للدفاع

1. يرجع التعقيد النفسي للنشاط الإبداعي لراقصات الباليه إلى حقيقة أن هذا النشاط يتم إنشاؤه بالاشتراك مع مصممي الرقصات والمعلمين ، والذي يتم تحديده إلى حد كبير من خلال الفردية الإبداعية للموضوعات ، "حجم موهبتهم" ، القدرة على اتخاذ قرارات إبداعية وتنفيذها من منظور المعاني الشخصية وإثراء الحلول الإبداعية الخاصة والوسائل التعبيرية التي تتوافق مع الأفكار الإبداعية العامة لمصمم الرقصات.

2 - تعتمد إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه على مستويات تطور أهم قدرات راقصات الباليه (علم النفس ، الحركي ، الموسيقي ، علم النفس الذاتي ، الإدراكي ، الإبداع ، الفني ، الإدراكي الاجتماعي ، التعاطفي ، إلخ). خصائصها النفسية والسمعية (كتعميم الخصائص الشخصية ، السمات المستدامة - مزيج من الصفات الشخصية والمهنية ، والقدرات الخاصة الخاصة ، والتكوينات التحفيزية في سياق إنتاجية التطور الشخصي والمهني والتحرك نحو ذروة) والإمكانات الأكميلية ، والقدرة من أجل التطوير الذاتي التعسفي ومضاعفة الإمكانات ، مستوى الثوابت المهنية العامة والخاصة (الصفات والمهارات الرئيسية للمحترف التي تضمن كفاءة عالية وموثوقية للأنشطة التي يتم إجراؤها هي إمكانات الشخصية ، وقوة الشخصية ، والملاءة الاستباقية ، مستوى عالٍ من التنظيم الذاتي ، والقدرة على اتخاذ القرارات ، والإبداع ، والحافز العالي والكافي للإنجازات) ، وإنتاجية مفهوم الذات الإبداعي ، والمعايير الشخصية والمهنية (المعرفة والمهارات والقدرات) والمعايير (قدوة مثالية ). مستويات إنتاجية النشاط الإبداعي (العالي والمنخفض) ، بين "نجوم" الباليه (المستوى العالي) تختلف نوعياً عن تلك الخاصة بالفنانين "العاديين" (المستوى المنخفض) ، ليس فقط من حيث مستوى تطور نشاط إبداعي ، ولكن أيضًا في المحتوى النفسي والعاطفي.

3. يمكن تحديد مستويات إنتاجية النشاط الإبداعي وفقًا لمعايير النجاح والنشاط في تحقيق النضج والنضج المهني - المستويات حيث يمكن تعريف درجة اكتمال التنفيذ في النشاط الإبداعي على أنها "عالية" - "منخفضة" في شروط تنمية أهم القدرات. يتم تحديد المستوى العالي من "النجوم" من خلال المؤشرات المقابلة لقدرات الذروة ، والحركية النفسية ، وعلم النفس الذاتي ، والمعرفي ، والمعرفي ، والقدرات الاجتماعية-الإدراكية ، والإبداعية ، والتعاطفية ، والقدرات الفنية ، والتفكير الإنتاجي ، والنجاح ، وتركيز متجه النشاط على تحقيق الإنجاز. إتقان مهني. المستوى المنخفض لراقصات الباليه "العاديين" ، على عكس "النجوم" ، له قدرات فارقة غير معبرة ، نفسية ، معرفية ، إدراكية اجتماعية ، إبداعية ، تعاطفية وفنية ؛ النجاح منخفض ، والنشاط في تحقيق النضج والنضج المهني لا يلاحظ ، والتفكير غير مثمر.

تمر إنتاجية النشاط الإبداعي بخمس مراحل من التطوير: التكاثر ، والتكيف ، والنمذجة المحلية ، ومعرفة نمذجة النظام ، وإبداع نمذجة النظام.

4. يمكن وصف مستويات الخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه من وجهة نظر منهجية: من وجهة نظر الخصائص النفسية والسمعية العامة والخاصة لراقصات الباليه - نماذج شخصية مبنية على مستويات KK Platonov و VS Merlin ، وكذلك كمواقف لوصف منهجي للخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه على أساس مبدأ التعقيد المنهجي (الفرد ، موضوع النشاط والفردية). تم استخدام معايير Acme في النشاط الفني والإبداعي كمعايير لوصف مستوى تلو الآخر.

إن شرح هذه المستويات سيجعل من الممكن تحديد شروط وعوامل إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه. 5. إنتاجية تنمية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه تعتمد على إمكانياتهم اللاكمية ، والتركيز على تحقيق الذات في الإبداع. كشفت الظروف النفسية والسمعية والعوامل الرئيسية لإنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه عن تكوين أهداف بالصور في تقدمهم إلى القمة.

استنتاج الأطروحة مقال علمي حول موضوع "علم نفس التنمية ، علم النفس"

استنتاجات بشأن الفصل الثاني

1. نتيجة لتقييم الخبراء (الخبرة النفسية والسمعية) ، تم تحديد خصائص الدراسات التجريبية للخصائص النفسية والسمعية للنشاط الإبداعي لراقصات الباليه ، وأسس التقسيم الطبقي للفنانين حسب مستوى الإمكانات الأكميلية تم تحديد العوامل النفسية لتعقيد راقصات الباليه كمواضيع للنشاط الإبداعي ووصفها.

2 - في عملية البحث التجريبي باستخدام أساليب الملاحظة ، وإجراء المقابلات ، والاختبار النفسي (لوشر ، ودوكاريفيتش ، ورونزويغ ، و "السمع العاطفي" ، وقياسات التحكم في معايير جودة الحياة ، ومعايير الأداء ، وما إلى ذلك) عند التقسيم الطبقي إلى مجموعتين من "النجوم" "و" العاديين "الخصائص النفسية العامة والخاصة لراقصات الباليه ، مستويات تنمية قدرات راقصات الباليه (عالية ، منخفضة) ، الحالات الوظيفية المهيمنة في عملية النشاط الإبداعي والبروفات ، مستويات الإبداع ، النموذجية التوكيد على الشخصية ، والثوابت الخاصة بالاحتراف ، وما إلى ذلك ، التي تؤثر على الإنتاجية الإبداعية.

3. بناءً على تعميم نتائج الدراسات النظرية والتجريبية ، تم تطوير وصف نوعي منهجي على مستوى المستوى لأهم الخصائص النفسية والأسمولوجية لراقصات الباليه مع وصف للأنظمة الفرعية. يتم تحديد مستويات إنتاجية النشاط الإبداعي وفقًا لمعايير النجاح والنشاط في تحقيق النضج والنضج المهني ؛ يتم تحديد مستويات إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه وفقًا لمراحل تطورها (الإنجابية ، والتكيف ، والنمذجة المحلية ، ومعرفة نمذجة النظام ، وإبداع نمذجة النظام).

4.0 يحدد أهم الظروف النفسية والسمعية التي تساهم في إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه ، الحركة نحو الذروة في إبداع الباليه. من بين الشروط ، يجب تحديد الطلب على الاحتراف في إبداع الباليه ، وتحسين التفاعلات في عملية الإبداع المشترك ، وتطوير الكفاءة النفسية والعلمية لمصممي الرقصات والمعلمين ، وتطوير الكفاءة الذاتية لراقصات الباليه.

5- يتم تحديد عوامل إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه - زيادة الكفاءة الذاتية ، والقدرة التنافسية (بالمعنى الأكاديمي) ، وإزالة القيود والحواجز النفسية في تنمية الإمكانات الإبداعية والفكرية للفنانين ، والثوابت الخاصة. الاحتراف ، إلخ.

خاتمة

بتلخيص النتائج العامة لبحث الأطروحة ، أود أولاً وقبل كل شيء أن أشير إلى أهميتها وأهميتها. ترتبط الصلة بكل من حل المشكلات العلمية البحتة المتعلقة بتطور علم الأحياء ، وتوسيع نطاق موضوعها وموضوعها ، واستخدام المعرفة النفسية والسمعية في تطوير احتراف راقصي الباليه ، وحركتهم الإنتاجية نحو acme في هذا الشكل الفني. من المهم أيضًا أن تكون المعرفة الأكميلية مطلوبة في شكل قديم من الفن مثل الباليه. أعطت نتائج البحث النفسي والسمعي نتائج ذات أهمية علمية وعملية واضحة في تنمية إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه.

وبالتالي ، بناءً على نتائج بحث الأطروحة ، يمكن استخلاص الاستنتاجات التالية.

1. أتاح التحليل النظري والمنهجي لحالة مشكلة البحث إثبات الأهمية النظرية والعملية لدراسة الخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه ، وأهمية الجوانب النفسية والسمعية لتنمية مهاراتهم و الاحتراف لتنمية إنتاجية النشاط الإبداعي. تم الكشف عن التطور غير الكافي للمشكلة في علم النفس وعلم الأختام ، على الرغم من أهميتها الواضحة.

2. نتيجة للتحليل ، ثبت أن أهم الخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه تتحدد بتفرد هذا النوع القديم من فن المسرح ، حيث تكون الحركات التعبيرية هي "اللغة" الوحيدة. يتضح أن الحركات التعبيرية لها محتوى نفسي عميق ، وهي القدرة على إيصال كل الفروق الدقيقة في الجوانب العاطفية للعلاقات الإنسانية ، مما يجعل من الممكن دراستها نفسيا واسميا.

3. سمة نفسية مهمة للنشاط الإبداعي لراقصات الباليه ، والتي تؤثر على إنتاجية النشاط الإبداعي ، هي التعاون مع مصمم الرقصات والمخرج والمعلم. يمكن تنفيذ عملية الإبداع المشترك على نطاق واسع ، تحددها العديد من العوامل النفسية ("مقياس شخصية" الفنان ومصمم الرقصات ، الإمكانات الإبداعية ، القدرة على التناسخ ، المواقف تجاه العملية الإبداعية ، العلاقات الراسخة ، المكانة المهنية للفنان ومصمم الرقصات ، إلخ).

4. أهم قدرات راقصة الباليه التي تؤثر على إنتاجية النشاط الإبداعي هي: علم النفس ، الحركي النفسي ، الموسيقي (الإيقاعي) ، النفس النفساني ، الإدراكي ، الإدراكي ، الإدراكي الاجتماعي ، الإبداع ، التعاطف ، الفني. تحدد مستويات تطورهم (عالية - منخفضة) إنتاجية النشاط الإبداعي.

5. تعتمد إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه إلى حد كبير على مستوى الثوابت العامة والخاصة للاحتراف ، وإنتاجية مفهوم الذات الإبداعي ، والمعايير والمعايير الشخصية والمهنية المعتمدة بشكل تعسفي.

6. نتيجة للتحليل النظري للمشكلة ، تم إثبات مفهومي "الخواص النفسية والسمعية لراقصات الباليه" و "الإمكانات الأكمية لراقصات الباليه".

7- نتيجة لتقييم الخبراء (الخبرة النفسية والسمعية) ، تم تحديد خصائص الدراسات التجريبية للخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه ، وتم تحديد أسس التقسيم الطبقي للفنانين حسب مستوى الإمكانات الأكميلية ، تم إثبات ووصف العوامل النفسية لتعقيد راقصات الباليه كمواضيع للنشاط الإبداعي.

8 - في عملية البحث التجريبي باستخدام طرق المراقبة ، وإجراء المقابلات ، والاختبار النفسي (لوشر ، ودوكاريفيتش ، وروزينويغ ، و "السمع العاطفي" ، وقياسات التحكم في معايير جودة الحياة ، ومعايير الأداء ، وما إلى ذلك) عند التقسيم الطبقي إلى مجموعتين من "النجوم" وتم تحديد الخصائص النفسية العامة والخاصة "العادية" لراقصات الباليه ؛ وفقا لمعايير النجاح والنشاط في تحقيق النضج والنضج المهني ، ومستويات إنتاجية النشاط الإبداعي (عالي - منخفض) والمستويات كمراحل في تطوير إنتاجية النشاط الإبداعي (التناسلي ، التكيف ، النمذجة المحلية ، نمذجة النظام ، المعرفة وإبداع نمذجة النظام) ؛ الحالات الوظيفية المهيمنة في عملية النشاط الإبداعي والبروفات ، ومستويات الإبداع ، وإبراز الشخصية النموذجية ، والثوابت الخاصة بالاحتراف ، إلخ.

9. بناءً على تعميم نتائج الدراسات النظرية والتجريبية ، تم تطوير وصف نوعي منهجي على مستوى المستوى لأهم الخصائص النفسية والأسمولوجية لراقصات الباليه مع وصف للأنظمة الفرعية.

ذ- أهم الظروف والعوامل النفسية والسمعية التي تساهم في إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه ، يتم تحديد الاتجاه نحو الذروة في إبداع الباليه. من بين الشروط ، يجب تحديد الطلب على الاحتراف في إبداع الباليه ، وتحسين التفاعلات في عملية الإبداع المشترك ، وتطوير الكفاءة النفسية والعلمية لمصممي الرقصات والمعلمين ، وتطوير الكفاءة الذاتية لراقصات الباليه. من بين العوامل زيادة الكفاءة الذاتية ، والقدرة التنافسية (بالمعنى الجمعي) ، والقضاء على العوامل المقيدة والحواجز النفسية في تطوير الإمكانات الإبداعية والفكرية للفنانين ، والثوابت الخاصة بالاحتراف ، إلخ.

في سياق الدراسة ، تم وضع توصيات علمية وعملية لتطوير إنتاجية النشاط الإبداعي لراقصات الباليه.

1. يجب استخدام نتائج بحث الأطروحة في الاختيار النفسي المهني للمؤسسات التعليمية للرقص.

4. يجب استخدام مفهوم "الإمكانات النوعية" المبرر في بحث الأطروحة في الإبداع المشترك للفنانين وأساتذة الباليه لتشكيل صورة للنتيجة التي يجب السعي لتحقيقها عند التقدم إلى القمة.

آفاق المزيد من البحث هي: دراسة متعمقة للحواجز والقيود النفسية على جميع مستويات بنية الشخصية التي تعيق الكشف المنتج عن الإمكانات الإبداعية والخاصة لراقصات الباليه ؛ دراسة التغيير في الشخصية الإبداعية والتوجه الإبداعي لشخصية راقصي الباليه في النطاق الكامل لنشاطهم الإبداعي النشط ؛ تطوير نماذج احترافية لشخصية راقصات الباليه وشروط تطبيقها العملي ؛ تطوير برامج للفنانين الشباب ذوي الإمكانات الإبداعية والسمعية ؛ تطوير خوارزمية وتقنيات للدعم النفسي والاسمي لعمليات التطوير الإبداعي لراقصات الباليه ؛ تطوير متعمق لمشاكل ذروة في فن الباليه.

قائمة مراجع الرسالة مؤلف العمل العلمي: مرشح العلوم النفسية ، سوبوليفا ، أولغا سيرجيفنا ، موسكو

1. أبراميان د. حول ملامح الإبداع الفني. -يريفان: Minpros Arm. SSR ، 1979. 83 ص.

2. Abulkhanova-Slavskaya K.A. استراتيجية الحياة. - م ، 1991.

3. Abulkhanova-Slavskaya K.A. الفهم الجمالي للموضوع. - في الكتاب: أساسيات علم التصاميم العامة والتطبيقية. - M: RAGS and VAD ، 1995. - ص 249.

4. Agapov BC آليات التنمية الإنتاجية لمفهوم الذات للقادة. - م: معهد الشباب ، 2000. - 26 ص.

5. علم الهواء / إد. أ.دركاش. م: RAGS ، 2002. - 681 ص.

6. علم الهواء: التطوير الشخصي والمهني. مواد المؤتمر العلمي الدولي. موسكو 7-8 أكتوبر 2004. 614 ص.

7. أليكسي إرموليف. ملخص المقالات. م: الفن ، 1974. - 232 ص.

8. أنانييف ب. حول مشاكل المعرفة البشرية الحديثة. م: نوكا ، 1977. 380 ص.

9. Ananiev B.G. أعمال نفسية مختارة. في مجلدين .- م: التنوير ، 1980.

10. Anisimov S.A.، Derkach A.A.، Konyukhov N.I. "الأنا" لكبار الشخصيات / الخدمة العامة. 1998. رقم 1-2. - ص 24-33.

11. Andreikina O.V. "حياتي في الفن" بقلم ك.س.ستانيسلافسكي كتجربة التأمل الفعال: (حول مشاكل العقل الباطن للمخرج): ديس. كاند. تاريخ الفن. - م ، 2001. - 143 ص.

12. Antsyferova L.I. في علم نفس الشخصية كنظام متطور // علم نفس تكوين الشخصية وتطورها. إد. أنتسيفيروفا إل. م: Nauka ، 1981. - S.3-19.

13. Antsyferova L.I. في نهج ديناميكي لدراسة الشخصية // Psikhol. مجلة - 1981. رقم 2. - ص 51-62.

14. Antsyferova JI.I. شروط تشوهات تنمية الشخصية والقوى البناءة البشرية // علم نفس الشخصية: بحث جديد. أنتسيفيروفا إل. M: IP RAN، 1998. S.25-38.

15. Artemyeva T.I. علم نفس القدرات والتنمية الشاملة للشخصية // مبدأ التطور في علم النفس. أنتسيفيروفا إل. م: نوكا ، 1978. - ق 142-156.

16. Artemyeva T.I. العلاقة بين الإمكانات والفعلية في تنمية الشخصية // علم نفس تكوين الشخصية وتطورها. -M: Nauka ، 1981. S.87-106.

17. Babaeva N.A. إنتاجية طرق التنظيم الذاتي في ممارسة علم الأعداد: ملخص الرسالة. ديس. كاند. نفسية. علوم. م ، 2004. - 26 ص.

18. الباليه. الموسوعة. غريغوروفيتش يو. م: الموسوعة السوفيتية ، 1981. - 623 ص.

19. مصمم الرقصات A.A. Gorsky. مواد. مقالات. ذكريات. سانت بطرسبرغ: DB ، 2000. - 370 ص.

20- بخروشين يو. تاريخ الباليه الروسي. الإصدار الثاني. م: التنوير ، 1973. - 273 ص.

21. بيجار م. لحظة في حياة الآخر. م: STD اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، 1989. -238 ص.

22. Belova E.P. الباليه التلفزيوني السوفيتي الأصلي: ملخص الأطروحة. ديس. كاند. تاريخ الفن. م ، 1986. - 23 ص.

23. Belyaeva-Chelombitko G.V. الباليه: عصر السوفيتية (1917-1991). م: جامعة ناتاليا نيستيروفا. - 2005. - 300 ص.

24. بلوك L.D. رقصة كلاسيكية. التاريخ والحداثة (الفكر الروسي في الباليه). م: الفن ، 1987. - 556 ص.

25. Bogdanov E.N.، Zazykin V.G. علم النفس التطبيقي للمديرين ومتخصصي الموارد البشرية. كالوجا: KSPU ، 2003. -86 ص.

26. بوجدانوف - بيريزوفسكي ف. أولانوفا. م: الفن ، 1961. - 191 ثانية.

27. Bodalev A.A. الذروة في تنمية الشخص البالغ: خصائص وشروط الإنجاز. م: Flinta-nauka ، 1998. - 166 ص.

28. Bodalev A.A.، Rudkevich JI.A. كيف تصبح رائعًا أو متميزًا؟ م: مبسي ، 1997. - 264 ص.

29. بوريسوف إم. الظروف والعوامل الجوية لتشكيل مفهوم الذات الإيجابي للفاعل في نظام المهارات المهنية. - م. : TI ، 2004. 109 ص.

30. Bochkarev JI.JI. الجوانب النفسية للأداء العام للموسيقيين المؤدين // أسئلة علم النفس. 1975. -1. - ص68-79.

31. Boyadzhiev G. المسرحية والحقيقة. M.-JL: Art، 1945. -123 ص.

32. Burchak E.A. السمات النفسية لتكوين سمات الشخصية الخارجية والانطوائية: ملخص الأطروحة. ديس. كاند. نفسية. علوم. م ، 1997. - 23 ص.

33. Varlamova E.P.، Stepanov S.Yu. سيكولوجية التفرد الإبداعي للإنسان. م: IP RAN، 2002. - 253 ص.

34. Vasiliev V.V. طريق الإتقان / الإبداع الفني. إد. Mailach JI.M. JL: العلوم ، 1983. - ص 226-229.

35. فاختانغوف إي. مذكرات ، رسائل ، مقالات. - م ، 1987. - 271 ص.

36. Vegerchuk I.E. تطوير الكفاءة الإدراكية الاجتماعية لموظف الخدمة المدنية ومشكلة "تقييمها. سانت بطرسبرغ: دار النشر التابعة للجامعة التربوية الحكومية الروسية التي سميت على اسم F.I. Herzen. ، 1999. -20 p.

37. ويلسون جي علم نفس النشاط الفني. م: مركز كوجيتو ، 2001. -384 ص.

38. Wittenbeck N.V. التحديد الشخصي لإنتاجية حل المشكلات الإبداعية: المؤلف. ديس. كاند. نفسية. علوم. م ، 2005. -24 ص.

39. Vishnyakova N.F. دراسة نظام موجه نحو الشخصية للتدريب وإعادة تدريب المتخصصين المبدعين // مجلة عالم نفس عملي. 1998. رقم 7. - ص 59-66.

40. كل شيء عن الباليه. مرجع القاموس. بقلم إي يا سوريتس. JL: الموسيقى ، 1966. - 452 ص.

41. Vysotskaya N.E.، Sukhareva A.M. الخصائص النفسية الفيزيولوجية لطلاب مدرسة الرقصات / الفيزيولوجيا النفسية للرياضة وخصائص العمل للشخص. جي إل ، 1974. - س 68 - 72.

42. Vysotskaya N.E. دراسة الصفات الفردية التي تؤثر على نجاح إتقان مهنة راقصة الباليه. م ، 1976.

43. Ganzen V.A. أوصاف النظام في علم النفس. JL: LGU ، 1986.

44. Gippius S.V. استكشاف المواهب التمثيلية // المرحلة التربوية. L.، 1973. - S.234-235.

45. Gostev A.A. المجال التصويري في النشاط الإبداعي. - م: GKTR ، 1988. - 256 ص.

46. جرويسمان أ. مفهوم متسق للإبداع الفني // قارئ في سيكولوجية الإبداع الفني / إد. شركات أل جرويسمان. م: ماجستير ، 1996. - س 195-198.

47. Groysman A.L. تصحيح معقد للحالات العقلية لراقصات الباليه / Groysman A. L.، Anokhin A. M.، Pozdnyakov V.A // مجلة Psychological. 2004. - T. 25 ، No. 1. - S. 83-89.

48. Groisman A.L. ، الصحة النفسية لراقصة باليه. م: جيتيس ، 1987. - 158 ص.

49. Groisman A.L.، Pozdnyakov V.A. ديناميات الحالات العقلية في راقصات الباليه. م ، 2000. - 32 ص.

50. Groisman A. ، Evseeva M. Gestalt- تصحيح المشاكل النفسية في التطور الشخصي والمهني للممثل // علم النفس التطبيقي والتحليل النفسي. 2000. - رقم 3. - ص45-51.

51. Groysman A.L.، Soboleva O.S.، Pozdnyakov V.A. منهجية تحديد المؤشرات الإبداعية في عملية النشاط الفني والإبداعي (على سبيل المثال الأداء الإبداعي لراقصة باليه). م: مركز كوجيتو ، 2002. - 12 ثانية.

52. Guseva A.S.، Derkach A.A. تعظيم الاستفادة من التطور الإنساني والتكنولوجي لموظفي الخدمة المدنية: النظرية ، المنهجية ، الممارسة. م: MPAKTS ، 1997. - 300 ثانية.

53. Derkach A.A.، Mikhailov G.S. منهجية واستراتيجية البحث العلمي. م: MPA ، 1998. - 148 ص.

54. Derkach A.A.، Semenov I.N.، Stepanov S.Yu. الأسس النفسية والاسمية لدراسة وتطوير الثقافة الانعكاسية لموظفي الخدمة المدنية. م: RAGS ، 1998. - 227 ص.

55. Derkach A.A.، Zazykin V.G.، Sinyagin Yu.V. مراقبة التطور الشخصي والمهني في نظام تدريب وإعادة تدريب موظفي الخدمة المدنية. م: RAGS ، 1999. - 141 ص.

56. Derkach A.A.، Isaev A.A. إبداع المدرب. م: "الثقافة البدنية والرياضة" 1982. - 240 ص.

57. Derkach A.A.، Perelygina E.B. الصورة كظاهرة التفاعل بين الذات والمحتوى وطرق التنمية ، - م: "مركز الفكر" ، 2003 ، -797 ص.

58. Derkach A.A. الأسس المنهجية والتطبيقية للبحث العلمي. م: RAGS ، 2000. - 392 ص.

59. Derkach A.A. Acmeology: التطوير الشخصي والمهني للشخص. م: RAGS ، 2000. - 533 ص.

60. Derkach A.A. أسس علم المناخ لنشاط الإدارة. م: RAGS ، 2000. - 532 ص.

61. Derkach A.A.، Zazykin V.G.، Markova A.K. علم نفس التطور المهني. م: RAGS ، 2000. - 124 ص.

62. Derkach A.A.، Zazykin V.G. علم الهواء. سانت بطرسبرغ: بيتر ، 2003. -252 ص.

63. Derkach A.A.، Zazykin V.G. احتراف النشاط في الظروف الخاصة والقاسية. م: RAGS ، 2003. - 152.

64. Derkach A.A. أسس Acmeological لتطوير المهنية. M.-Voronezh: MPSI ، 2004. - 752 ثانية.

65. Dzhidaryan I.A. حاجة جمالية. م: نوكا ، 1976. -191 ص.

66. يوميات فاسلاف نيجينسكي: ذكريات نيجينسكي. م: فنان ، مخرج ، مسرح. 1995. - 267 ص.

67. Dyachkova E.V. الإمكانات الريادية للفرد: الخصائص النفسية والسمعية والتشخيص النفسي - Ivanovo: SZAGS ، 2003.

68. Epifantsev S.N. التحليل النفسي الخبير لسمات الشخصية المشددة بجنون العظمة لقائد حديث: ملخص الأطروحة. ديس. كاند. نفسية. العلوم م ، 1996. - 23 ص.

69. Ermachenko L.I. تكوين احتراف المعلمين بسمات الشخصية الهستيرية: ملخص الأطروحة. ديس. كاند. نفسية. علوم. - م ، 1997. - 21 ص.

70. Ershov P.M. التوجيه كعلم نفس عملي. الكتاب 1 و 2. دوبنا: فينيكس ، 1997. - 341 ص. و 572 ثانية.

71. Ershov P.M. فن التفسير. 1 و 2. - دوبنا: فينيكس ، 1997.

72- زدانوف ج. لحظات. كاسيان جوليزوفسكي. م: بلانيتا ، 1972. -226.

73- زيلونكين يو. السمات النفسية لطريقة تحسين الكفاءة المهنية لأنشطة المديرين بسمات الهوس: ملخص الرسالة. ديس. كاند. نفسية. علوم. م ، 2003. -32 ص.

74. Zazykin V.G. أنشطة المتخصصين في الحالات الخاصة (الأسس النفسية والخاصة). الإيداع اليدين رقم 275-94 قسم. 7.12.94. نيفو جكنو. - 267 ص.

75. Zazykin V.G. سيكولوجية البصيرة. م: RAGS ، 2000. - 129 ص.

76. Zazykin V.G.، Fetisova E.V.، Fedorenko E.M. باليه فلاديمير فاسيليف. م: TO "منزل فيفالدي" ، 1990. - 62 ص.

77. Zazykin V.G. سيكولوجية الإبداع. محاضرات مختارة. م: SGI ، 1995. - 114 ص.

78. زاروبين ف. مسرح كبير. م: أليس لاك ، 1998. - 432 ص.

79. Zakhava B.E. مهارة الممثل والمخرج. م: الفن ، 1978. - 223 ص.

80. زاخاروف ر. ملاحظات لمصمم الرقصات. م: الفن ، 1976. - 351 ثانية.

81. المغني T.E. تأثير سمات الشخصية المؤنثة للرجل على النشاط المهني: ملخص الأطروحة. ديس. كاند. نفسية. علوم. م ، 2002. - 26 ص.

82. Zorich Yu .. سحر الباليه الروسي. بيرم: IPK Zvezda، 2004. -304p.

83. إيفانوفا س. مارينا سيمينوفا. موسكو: الفن ، 1984. - 198 ص.

84. Izard K. Human emotions.-M: MGU، 1980.

85. دراسة مشاكل سيكولوجية الإبداع / إد. Ya.A. Ponomareva. م: نوكا ، 1983. - 336 ص.

86. Kazakina E.Ya. على إحدى طرق دراسة شخصية الفاعل // المشكلات النفسية للفردانية. -M: Nauka ، 1983. S.-15-17.

87. Kazakina E.Ya. في البداية الطفولية في التمثيل الموهبة // تشخيص وتنمية المواهب التمثيلية. لام: الفن ، 1986. - ص 32 - 38.

88. Kan A. Days with Ulanova (مترجم من الإنجليزية). م: دار نشر الأدب الأجنبي ، 1963. - 229 ص.

89. كاسيان جوليزوفسكي. الحياة والعمل (مقالات ، مذكرات ، وثائق). م: فتو ، 1984. - 571 ص.

90. Klimov E.A. صورة العالم في مختلف المهن. - م: MGU ، 1995. - 224.

91. Konstantinova M. Ekaterina Maksimova. م: الفن ، 1982. -358 ص.

92. Konyukhov N.I.، Shakkum M.JI. علم التصاميم وعلم الخصيتين. م ، 1996. - 381 ص.

93 ـ كونيوخوف ن. علم النفس. مرجع القاموس. م ، 1998. -155 ص.

94- الملكة أ. الأشكال المبكرة للرقص. كيشينيف: شتيتسا ، 1977. - 214 ص.

95. Kochnev V. حول مشكلة دراسة قدرات التمثيل // أسئلة علم النفس. رقم 1 ، 1983. - س 108-112.

96. Kochnev V.I. التحقيق في ملامح ديناميات التفاعل العاطفي فيما يتعلق بمشكلة قدرات التمثيل // أسئلة علم النفس. - رقم 3 ، 1988. س 138-144.

97. Kochnev V.I. حول مسألة هيكل قدرات التمثيل // النفسية Zh. T. 10. - رقم 2 ، 1989. - S. 133-143.

98. Kochnev V.I. مفاهيم العدوى الخلابة والإقناع والسحر في نظام K.S. Stanislavsky // أسئلة في علم النفس. 1991. - رقم 5. - س 108-114.

99. Kochnev V. السمات النفسية للسحر الخلاب // أسئلة في علم النفس. 1993. - رقم 5. - ص74-80.

100- كراسوفسكايا ف. آنا بافلوفا. JI.-M: الفن. - 1964. -220 ص.

101- كراسوفسكايا ف. نيجينسكي. - 1974. - 208 ص.

102. كريستي ج.تعليم ممثل مدرسة ستانيسلافسكي. موسكو: الفن ، 1972. - 214 ص.

103. Kuzmina N.V. احتراف نشاط المعلم وماجستير التدريب الصناعي للمدرسة المهنية. م: العالي. المدرسة ، 1989. - 167 ص.

104. Kuzmina N.V.، Rean A.A. احتراف النشاط التربوي. م: المدرسة العليا 1993. - 121 ص.

105. Kuzmina-Garshina N.V.، Luneva L.F. تجربة بحث علمي لإبداع عالم-مدرس-شاعر. Shuya: Vesti ، 2000. - 157 ص.

106- كوزمينا ن. نظرية علم المناخ لتحسين نوعية المتخصصين في التعليم. م: ITs ، 2001. - 143 ص.

107- Kuzmina N.V. طرق البحث العلمي. -M: ITs، 2002. 194 ص.

108. لافروفسكي ل. توثيق. مقالات. ذكريات. م: فتو ، 1983. - 422 ص.

109. Laptev L.G. تعظيم الاستفادة من النشاط الإداري للأفراد العسكريين: ملخص الرسالة. ديس. أطباء علم النفس. العلوم - م ، 1995. - 43 ص.

110. Lambroso C. العبقرية والجنون. بالتوازي بين العظماء والمجانين. - سانت بطرسبرغ: دار النشر Tetyushinova ، 1885. - 351 ص.

111. ليفيتوف ن. حول الحالات العقلية للإنسان. - M. ، 1964. - S. 18-35.

112. ليونارد ك. شخصيات بارزة. آر-إن-دي: فينيكس ، 2000. - 539 ثانية.

113- ليونتييف أ. نشاط. الوعي. شخصية. م: بوليزدات ، 1975. - 304 ص.

114- الكفاءة الشخصية والمهنية لموظفي الخدمة المدنية / إد. أ.دركاش. م: RAGS ، 2005. -295 ص.

115. Lopukhov F. طرق مصمم الرقصات. برلين: بتروبوليس ، 1925. - 187 ص.

116. لوبوخوف ف. ستون عاما في الباليه. م: الفن ، 1968. - 289 ص.

117. Lopukhov F. الصراحة الراقصة. م: الفن ، 1971. - 275 ص.

118. Lvov-Anokhin B. A. سادة الباليه الكبير. م: الفن ، 1976 - 256 ص.

119. Lvov-Anokhin B.A. غالينا أولانوفا. م: الفن ، 1984.350s.

120. Lvov-Anokhin B.A. فلاديمير فاسيليف. م: Tsentrpoligraf ، 1998. - 430 ص.

121. Luneva L.F. تجربة بحث علمي لإبداع عالم-مدرس-شاعر. -شويا: أخبار. 2000.

122- ماكسيموفا إ. سيدتي "لا". م: AST-PRESS KNIGA ، 2003. - 343 ص.

123- ماركوفا أ. سيكولوجية الاحتراف. م: المعرفة ، 1996. - 308 ص.

124- ماركوف ف. الإمكانات الشخصية والمهنية للمدير وتقييمه. م: RAGS ، 2001. -265 ص.

125. مهارة الممثل. تحت إشراف Belov G.P. م: المسرح ، 1999. -259 ص.

126. ميدفيديف ف. استقرار الوظائف الفسيولوجية والنفسية للشخص تحت تأثير العوامل المتطرفة. إل: نووكا ، 1982. -104 ص.

127- ميرلين ب. مقال عن البحث المتكامل للفردية. م ، 1986.

128. ميتينا ل. علم نفس تنمية الشخصية التنافسية - م: MPSI ، 2000.

129- موروزوف ف. صوتيات حيوية مثيرة للاهتمام. م: المعرفة ، 1987. - 305 ص.

130- موروزوف ف. السمع العاطفي البشري // الكيمياء الحيوية التطورية وعلم وظائف الأعضاء. رقم 5. - 1987. - S.568-577.

131- موروزوف ف. فن وعلوم الاتصال: التواصل غير اللفظي. م: IP RAN ، 1998. - 161 ص.

132- ميشكينا ف. الاستعداد النفسي للنشاط الفني والإبداعي. درس تعليمي. الجزء 1 و 2. م: VIPK عمال الثقافة. - 136 ص.

133. Myasishchev VN الشخصية والعصاب.- L. : نوكا ، 1960386 ثانية.

134. Narushak V.B. ، Stepnova L.A علم نفس الإدارة الداخلية. م ، 1998.

135- نيميروفيتش - دانتشينكو ف. التراث المسرحي - م 1954.

نيتشه ف. هكذا تكلم زرادشت.- م: الشعارات ، 1992.

137- Ognev A.S. الأسس النظرية لعلم النفس الذاتي - فورونيج ، 1997.

138. أساسيات نظام ستانيسلافسكي / كومب. N.V. Kiseleva ، V.A. Frolov. روستوف غير متوفر: فينيكس ، 2000. - 128 ص.

139- باريجين ب. الثورة العلمية والتكنولوجية والشخصية. - م: بوليزدات ، 1978. - 240 ص.

140- باخوموفا T.V. الثقافة الفرعية لبيئة التمثيل // مهنة علم النفس. 2000. - رقم 10 (61). - ص 30-31.

141- بيرمينوفا إ. تحسين النشاط التنظيمي لموظفي الإدارة في ظروف خاصة: Dis. مرشح علم النفس علوم. - م ، 1997.

142- بيرتسوف ف. المواد المتعلقة بمسألة الاختيار المهني في الفن - M. ". Art ، 1921 ، - S.Z.

143- بيتروف أو. نقد الباليه الروسي في أواخر النصف الأول من القرن الثامن عشر. م: الفن ، 1982. - 318 ص.

144. بيتروشين ف. الفن يتدرب! // الموسيقى السوفيتية. - رقم 12 - 11971.-S.27-31.

145. بلاتونوف ك. نظام علم النفس ونظرية الانعكاس. - م: - نوكا ، 1982. - 321 ص.

146. بلاتونوف ك. مشاكل القدرات. - م: بروفيزدات ، 1972. - 164 ص.

147- بليسيتسكايا م. أنا مايا بليستسكايا. م: أخبار ، 1994. -496 ص.

148- Ponomarev Ya.A. سيكولوجية الإبداع. م: نوكا ، 1976.302 ثانية.

149- بونوماريف يا. اتجاهات في تنمية سيكولوجية الإبداع // سيكولوجية الإبداع: عامة ، تفاضلية ، تطبيقية. تحت رئاسة تحرير Ponomarev Ya.A. م: نوكا ، 1990. - القسم 3-12.

150- Ponomarev Ya.A. في نظرية الآلية النفسية للإبداع / / سيكولوجية الإبداع: عامة ، تفاضلية ، تطبيقية. بونوماريفا يا. م: Nauka ، 1990. - S13-36.

151- التشخيص النفسي العملي. الطرق والاختبارات. المحرر - المترجم دي يا رايجورودسكي - سمارة: بحراخ ، 1998.

152- مشاكل التطور الخلاق للشخصية في نظام التعليم. مواد المؤتمر العلمي العملي بين الجامعات. أوليانوفسك ، يونيو 2002. 103 ص.

153. علم نفس تكوين الشخصية وتنميتها / إد. L.I. Antsyferova. م: نوكا ، 1981. - 365 ص.

154- علم النفس البشري منذ الولادة حتى الموت. الموسوعة النفسية / إد. AA Reana. سانت بطرسبرغ: نيفا ، 2001. -652 ص.

155. علم النفس. القاموس - إد. AV Petrovsky و MG Yaroshevsky. موسكو: Politizdat ، 1990.

156. Razygraev I.I. التنويم المغناطيسي كوسيلة لتحسين الأداء الإبداعي لراقصة الباليه. وقائع المؤتمر الدولي / إد. جرويسمان أ. موسكو ، 1998. - S.37-39.

157. Ramishvili D. لطبيعة بعض أنواع الحركات التعبيرية. تبليسي: متسنيريبا ، 1976 - 126 ص.

١٥٨ - ريان أ. دراسة علم نفس الشخصية ، SPb ، 1999.

159. Rozhdestvenskaya N.V. التحليل النفسي لبعض مكونات القدرة على مرحلة انتحال الصفة. د: ITMiK ، 1975. - 189 ص.

160- Rozhdestvenskaya N.V. سيكولوجية الإبداع الفني. SPb. 1995. - 232 ص.

161. Rozhdestvenskaya N.V. الموهبة الإبداعية وسمات الشخصية // سيكولوجية عمليات الإبداع الفني. إد. Rozhdestvenskoy N.V. JL: Science ، 1980. - ص 57-67.

162. روبنشتاين سي. مشاكل علم النفس العام. - م: التربية ، 1973.

163. روبنشتاين سي. أساسيات علم النفس العام. م ، 2002.

164- الباليه الروسي. موسوعة. إد. بيلوفا جي. م: الموافقة ، 1997. - 538 ص.

165. الباليه الروسي ونجومه. إد. E.Ya.Surits.-M: الموسوعة الروسية العظمى و Parkstone (بورنماوث) ، 1998. 208 ص.

166. ريبالكو إي. مشاكل فترة التنمية العمرية البشرية // أساسيات علم الإدارة العامة والتطبيقية. تحت رئاسة تحرير Derkach A.A. -M: RAGS and VAD ، 1995.

167. سافوستيانوف أ. النهج الموجه نحو الشخصية للتدريب المهني للممثل: dis. طبيب بد. علوم. م ، 1997. - 380 ثانية.

168- سليزنيفا إي. تنمية ثقافة الشخصية. م: RAGS ، 2004. - 260 ص.

169- سيمينوف آي. مشاكل علم النفس التأملي في حل المشكلات الإبداعية. م ، 1990. - 214 ص.

170. سيمونوف ب. ارتفاع النشاط العصبي للشخص: الجوانب التحفيزية والعاطفية. م: نوكا ، 1975. - 175 ص.

172- اللاوعي: الطبيعة ، الوظائف ، طرق البحث. T.2. -تبليسي: متسنيريبا ، 1978. S.518-529.

173. Sinyagin Yu.V. علم نفس العلاقات داخل المنظمة. م: RAGS ، 1995.

174. Sitnikov A.P. ، Derkach A.A. ، Elshina I.V. الكفاءة الذاتية للمديرين: علم النفس التطبيقي. - م: لوتش ، 1994.

175. سلونيمسكي يو تكريما للرقص. م: الفن ، 1968. - 370 ثانية.

176- سلونيمسكي يو. جيزيل. لام: الموسيقى ، 1969. - 157 ص.

177- سميرنوف أ. شخصية القائد. سانت بطرسبرغ: جامعة ولاية سانت بطرسبرغ ، 2005.

178- سوبوليفا أو. بحث عن نوعية حياة راقصات الباليه. أدوات. م: مركز كوجيتو ، 2003. - 20 ص.

179- سوبوليفا أو. دراسة تجريبية للخصائص النفسية والسمعية لراقصات الباليه. م: مان ، 2005. -33 ث.

180- سوبوليفا أو. منهج علمي في دراسة الخصائص النفسية لراقصات الباليه. م: مان ، 2005. -102 ص.

181- سولودوفنيكوف أ. أولغا ليبيشينسكايا. م: الفن ، 1983. - 226 ثانية.

182- ستانيسلافسكي ك. محادثات في مرسم مسرح البولشوي في 1918-1922. (سجلتها أنتاروفا). م: الفن 1969. 139 ص.

183. ستانيسلافسكي ك. صبر. مرجع سابق في 9 المجلد م: الفن ، 1989-1990.

184. ستيبين ب. الأنثروبولوجيا الفلسفية وفلسفة العلوم - م: نوكا ، 1992.

185- ستيبانوف س. علم النفس الانعكاسي الإنساني للخلق المشترك (الممارسة العلمية للتطوير المكثف للشخص والمنظمات). م ، 1996. - 170 ص.

186. Stepnova JI. أ. الخصائص الأساسية للكفاءة الذاتية للفرد. م ، إديلويس ، 2000. -99 ص.

187. Stepnova L. A. مفهوم Acmeological لتنمية الكفاءة الذاتية. م: إديلويس ، 1999. - 87 ص.

188. Stepnova L. A. تطوير الكفاءة الذاتية: إتقان تقنيات علم النفس. م: RAGS ، 2001. - 129 ص.

189. Surits E.Ya. فن الكوريغرافيا في العشرينات. م: الفن 1979. 358 ص.

190- تاراسوف ج. مشكلة الحاجة الروحية. م: نوكا ، 1979. - 190 ص.

191- تاراسوف ن. رقصة كلاسيكية. م: الفن - 1971. ص 60.

192. العملية الإبداعية والإدراك الفني / إد. ب إيجوروفا. لام: نوكا ، 1978. - 278 ص.

193- تيبلوف ب. اعمال محددة. - م ، 1985.

194- توفستونوغوف ج. حول معايير تمثيل المواهب وإخراجها // الإبداع الفني. قضايا الدراسة المعقدة. - L: Nauka، 1983.-S.175-188.

195. Troshchiy A.R. الجانب الجمالي للإبداع وآلياته / وقائع المؤتمر العلمي الدولي. موسكو 7-8 أكتوبر 2004. س 294-297.

196. فيتيسوفا إي. ضربات على الصورة النفسية لراقصة باليه / مجلة نفسية. T. 12. - رقم 3. - 1991. - S.108-116.

197. فيتيسوفا إي. فلاديمير فاسيليف. موسوعة الشخصية الإبداعية. م: تياتراليس ، 2000. - 143 ص.

198. Fetisova E.V.، Zazykin V.G. قمة في النشاط الفني والإبداعي / علم الأحياء رقم 1. - 2001. - س 11-19.

199- عبدالكريم عبدالقادر. إيكاترينا ماكسيموفا وفلاديمير فاسيليف: قمة في فن الباليه / علم الأحياء رقم 1. -2002.-S.11-18.

200- شركة فيتيسوفا إي. ايكاترينا ماكسيموفا. فلاديمير فاسيليف. م: تيرا ، 1999. - 264 ص.

201. فيلاتوف س. من الكلمة التصويرية إلى الحركة التعبيرية. - م: ماجستير ، 1993. - 112 ص.

202- فيشمان - بوريسوف م. دور مفهوم الذات في التدريب المهني للممثل // Akmeologiya. 2003. - رقم 1. - ص 55-59.

203- فيشمان - بوريسوف م. الظروف والعوامل الجوية لتشكيل مفهوم الذات الإيجابي للفاعل في نظام المهارات المهنية. م: TI im. B.V. Shchukina ، 2004. - 189 ص.

204. فيشمان بوريسوف م. تكوين مفهوم الذات في نظام المهارات المهنية للفاعل المستقبلي: ملخص الأطروحة. ديس. كاند. نفسية. علوم. 2005. - 27 ص.

205. فوكين م. ضد التيار. (مذكرات مصمم رقصات. مقالات ، رسائل). JI-M: Art ، 1962. - 639 ص.

206- فومينيك أ. التعقيد النفسي لمؤسسة تعليمية كهدف لإدارة وتطوير الكفاءة اللغوية للقائد. - م: مان ، 2000.

207. الإبداع الفني. بيلوفا جي. د: نوكا ، 1983. - 279 ص.

208. القارئ في سيكولوجية الإبداع الفني / إد. شركات أل جرويسمان. م: ماجستير ، 1996. - 198 ص.

كجيل ل. ، زيجلر د. نظريات الشخصية. سانت بطرسبرغ: بيتر ، 1977. - 608.

210. Shadrikov VD التحليل النفسي للنشاط: النهج الجيني للنظام: كتاب مدرسي. المنفعة. - ياروسلافل: دار النشر في ياروسلافل. الجامعة ، 1979. - 92 ص.

211. Shikhmatov JI.M.، Lvova V.K. اسكتشات المسرح. - م ، 1997. - 17.

212- يافنوشان أ. تكوين أسس المهارات التربوية في العمل التربوي لدى طلبة الجامعة (بالاعتماد على منهجية مقرر تدريس التاريخ والممارسة التربوية): ملخص الرسالة. ديس. بيد. علوم. L. ، 1974.

213. ياكوبسون ب. حول التعبير في فن الممثل // أسئلة علم النفس. 1977. - رقم 1. - ص 86-96.

214. Argyle M. Bodily Communication. نيويورك: مطبعة الجامعات الدولية ، 1975. - 212 ص.

215 باكر F.C. الفروق الشخصية بين الراقصين الصغار وغير الراقصين. الشخصية والاختلافات الفردية. - 1988. - ن. 9. - ص. 121131.

216 نادي باكر تنمية الشخصية عند الراقصين: دراسة طولية. الشخصية والاختلافات الفردية. - 1991. - ن. 12.- ص. 671-681.

217- باندورا أ. الأسس الاجتماعية للفكر والعمل: نظرية معرفية اجتماعية. إنجليوود كليفس ، نيوجيرسي: برنتيس هول ، 1986 ، 256 ص.

218. Bolshoi 's Young Dancers. M.: Progress Publishers - 1975. -312 p.

219- هاسكل أ. العبقرية الروسية في الباليه. نيويورك ، - 1963. -327 ص.

220. جيمس دبليو. دراسة التعبير عن وضعية الجسد. - مجلة علم النفس العام. 1932 - رقم 7 - 405 - 437 ص.

221. كويجلر هـ. معجم أكسفورد المختصر للباليه. لندن ، نيويورك ، تورنتو: مطبعة جامعة أكسفورد - 1977.

222. لين ر. علم نفس الممثل. لندن: سيكر واربورغ - 1959.

223. Lazzarini R. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi. لندن: كتب الرقص ، - 1995.

224 Levinson A. Marie Taglioni. باريس - 1929.

225. ليفار س. Lrgendes et Verite. - باريس 1957.

226. ماكدونالد إس. التكاليف العاطفية للنجاح في الرقص. في G.D. ويلسون (محرر) علم النفس والفنون المسرحية. - أمستردام: Swets and Zeitlinger - 1991.

227. ماجرييل ب. بافلوفا. نيويورك - 1947.

229- مونتاج إس. باس دي ديو. شراكات كبيرة في الرقص. نيويورك: Universe Books ، - 1981. - 312 ص.

230. Nijinsky Dancing (النص والتعليق بقلم L. Kirstein). نيويورك. - 1975. - 279 ص.

231. الوصايا G. ، Cooper C.L. حساس للضغط: الموسيقيون المشهورون تحت الضغط. لندن: سيج. - 1988.

232. زوكرمان م. علم نفس الشخصية. كامبريدج: مطبعة جامعة كامبريدج. - 1991.

المنظور المهني لراقصات الباليه في النشاط التربوي ، السمات المحددة لعلم التربية في نظام التعليم الإضافي للأطفال ؛ الإدراك الذاتي الإبداعي في نظام وزارة الدفاع ، مهام المعلم-مصمم الرقصات ، طرق تعليم وتدريب التلاميذ ، استخدام نهج قائم على الكفاءة في التعليم الإضافي للأطفال.

النشاط المهني

مدرس تصميم الرقصات

راقصة باليه

تعليم إضافي للأطفال.

1. Andreeva T.F. بناء درس رقص كلاسيكي بأسلوب "pas" // جامعة الثقافة والفنون في النظام التعليمي للمنطقة: مواد المؤتمر العلمي والعملي الإلكتروني لعموم روسيا الخامس. (سمارا ، أكتوبر- ديسمبر 2007). - سامارا: أكاديمية الدولة للثقافة والفنون ، سمارة ، 2008. - 253-255.

2 - Berezina V.A. التعليم الإضافي للأطفال كوسيلة لتطورهم الإبداعي: dis. ... كان. بيد. العلوم: 13.00.01. - موسكو ، 1998. - 147 ص.

3 - بوريسوف أ. الجوانب النفسية والتربوية لتدريب المدرس ومصمم الرقصات: المؤلف. ديس. ... كان. نفسية. العلوم: 19.00.07. - سمارة: سمر. ولاية بيد. un-t ، 2001. - 24 ص. - ببليوجرافيا: 24 ص.

4. Brusnitsyna A.N. تعليم ثقافة الرقص لأطفال المدارس في مجموعات الرقصات لمؤسسات التعليم الإضافي للأطفال: نهج النشاط الشخصي: dis. ... كان. بيد. العلوم: 13.00.01. - م ، 2008. - 208 ص. - ببليوغرافيا: م 165 - 184.

5. Buylova L.N. تنظيم التعليم الإضافي للأطفال في المدرسة / L.N. Buylova، N.V. كلينوفا // كتيب نائب مدير المدرسة. - 2009. - رقم 2. - ص 49-63.

6. Burtseva G.V. إدارة تنمية التفكير الإبداعي لطلبة مصممي الرقصات في عملية التدريب الجامعي: dis. ... كان. بيد. علوم. - بارناول ، 2000. - 165 ص.

7. Valeeva M.A. تطوير احتراف معلم التربية الإضافية: dis. ... كان. بيد. العلوم: 13.00.01. - أورينبورغ ، 1999. - 167 ص.

8. المستوى التعليمي الحكومي للتعليم المهني العالي في مجال الثقافة والفنون. التخصص: 050700 تربية الباليه. المؤهلات: مدرس - مصمم رقصات - مدرس رقص رقص: معتمد. وزارة التربية والتعليم في الاتحاد الروسي في 11 فبراير 2003. - م: Raduga، 2003. - 32 ص.

9. مستوى الدولة التعليمي. متطلبات الدولة للحد الأدنى من محتوى ومستوى تدريب الخريجين في التخصص 0317 بيداغوجيا التعليم الإضافي (مستوى متقدم من التعليم المهني الثانوي). - م ، 2003.

10. Deutsch B.A. التربية الاجتماعية والتعليم الإضافي: كتاب مدرسي. مخصص. - نوفوسيبيرسك: دار النشر NGPU ، 2005. - 120 صفحة.

11. دويتش ب. الجوانب الاجتماعية التربوية للتعليم الإضافي // التنشئة الاجتماعية للشباب في ظروف تطوير التعليم الحديث. - نوفوسيبيرسك: NGPU ، 2004. - الجزء 2. - C. 21-25.

12. Ermolaeva E.P. تحديد جوانب التكيف الاجتماعي للمهنيين // علم نفس التكيف والبيئة الاجتماعية: الأساليب الحديثة ، والمشاكل ، والآفاق / إد. إد. إل جي. دكايا ، أ. Zhuravlev. - م: دار النشر IP RAS، 2007. - S. 368-392.

13. Zaretskaya I.I. الثقافة المهنية للمعلم: كتاب مدرسي. مخصص. - م: مركز أرمانوف ، 2010. - 144 ص.

14. Ivleva L.D. طرق الإدارة التربوية لمجموعة الرقصات الهواة: أداة تعليمية. - تشيليابينسك ، 2003. - 58 ص.

15. Illarionov B. تعليم الباليه الاحترافي في روسيا (تقليد بطرسبرغ) // تاريخ التربية الفنية في روسيا. - سانت بطرسبرغ: ملحن ، 2007. - إصدار. 1/2. - س 122-161.

16. Kuznetsova T.M. النمط الفردي لنشاط المعلم ومصمم الرقصات وتشكيله: المؤلف. ديس. ... كان. بيد. العلوم: 13.00.01 / نيجني نوفغورود. ولاية بيد. في ر ايم. م. جوركي. - نيجني نوفغورود ، 1992. - 15 ص.

17. Kulagina I.E. حركة فنية. (طريقة L.N. Alekseeva): دليل لمعلمي ما قبل المدرسة. المؤسسات والتعليم العام. مدرسة؛ روس. أكاد. التعليم ، معهد الفنون. التعليم ، مختبر. موسيقى. فن. - م: فلينتا: نوكا ، 1999. - 62 ص.

18. ماركوفا أ. سيكولوجية الاحتراف. - م ، 1996. - 308 ص.

19. حول مفهوم تعليم الرقص المستمر // تعليم الرقصات: اتجاهات التنمية: مجموعة ملخصات المؤتمر العلمي والعملي (موسكو ، 28-30 أبريل 2001). - م: MGUKI، 2001. - S. 4-6.

20. Poltavets G.A. المواد العلمية والمنهجية حول تحليل المشكلة العملية لتقييم الجودة في نظام التعليم الإضافي للأطفال: الأسلوب. دليل لمديري ومعلمي مؤسسات التعليم الإضافي / ج. بولتافيتس ، S.K. نيكولين. مركز الإبداع الفني للطلاب. - م: بى ، 2000. - 94 ص. - ببليوغرافيا: 79-85 ص.

21- Poselskaya N. تشكيل وتطوير مدرسة الرقص الكلاسيكي في جمهورية ساخا (ياقوتيا): dis. ... كان. بيد. العلوم: 13.00.01. - ياكوتسك ، 2010. - 230 ص.

22. Slastenin V.A. الاتجاهات الرائدة في التعليم التربوي المستمر // التعليم التربوي المستمر: الحالة ، والاتجاهات ، وآفاق التنمية. - ليبيتسك م ، 2000. - الجزء 1. - س 1-15.

23. فوكينا إي. تصميم الرقصات في مدرسة ثانوية كوسيلة لتنسيق تنمية الشخصية: دكتوراه. ديس. ... كان. بيد. العلوم: 13.00.01. تيومين. ولاية un-t. - تيومين ، 2002. - 24 ص: علامة التبويب. - ببليوغرافيا: 23-24 ص.

24- شيخانوفا ن. علاقة الأساليب التقليدية والمبتكرة في العمل مع فريق الرقصات [مورد إلكتروني] // معلومات مبتكرة وتقنيات تربوية في التعليم - 2011: متدرب. أسيوط الإنترنت. - [B.m.] ، 14.04.2011.

25. Shchugareva I.N. التربية الأخلاقية لأطفال المدارس الصغار عن طريق تصميم الرقصات: المؤلف. ديس. ... كان. بيد. العلوم: 13.00.01. - روستوف أون دون: يوج. فيدر. un-t ، 2009. - 24 ص.

الكرة المحترفة لتحقيق الذات في التعليم الإضافي للأطفال

ماتسارينكو تي. 1

1 أكاديمية الدراسات المتقدمة وإعادة التدريب التربوي

خلاصة:

منظور راقصي الباليه المحترفين في الأنشطة التعليمية ، وخصائص محددة للتربية في نظام التعليم التكميلي للأطفال ؛ الإدراك الذاتي الإبداعي في وزارة الدفاع ، مهمة المعلم-مصمم الرقصات ، طرق تعليم وتدريب الطلاب ، استخدام نهج الكفاءة في التعليم الإضافي للأطفال.

الكلمات الدالة:

النشاط المهني

التعليم الإضافي للأطفال.

التعليم الإضافي للأطفال هو ممارسة تعليمية مصممة لتحقيق إمكانات إبداعية في أي مجال مهني ، بما في ذلك أنشطة الرقص.

يمكن لراقصات الباليه مواصلة أنشطتهم المهنية بنجاح وتحقيق إمكاناتهم الإبداعية بنجاح في التعليم الإضافي للأطفال ، والتي تتمثل سماتها في: الطبيعة غير الرسمية للتعليم ، وحرية الإبداع ، والانفتاح ، مما يتيح لنا التأكيد على أن هذا المجال منتِج لـ الإدراك الذاتي لراقصات الباليه كقادة لمجموعات الرقص.

في العلوم ، هناك عدد من الدراسات الموجهة لأنشطة معلمي التعليم الإضافي (N.V. Anokhina ، N.K. Bespyatova ، L.N. Buylova ، Z.A. Kargina ، G.N. Popova ، إلخ) ؛ تحليل العملية التربوية وعمل معلمي المؤسسات خارج المدرسة (MA Valeeva ، MA Uglitskaya ، IV Chendeva ، إلخ) ؛ جوانب معينة من أنشطة معلمي الجمعيات خارج المدرسة (S.V. Saltseva ، E.S. Starzhinskaya).

تتم أنشطة مؤسسات التعليم الإضافي للأطفال في أوقات فراغ الطلاب. تكمن خصوصية هذا المجال في إمكانية الاختيار الطوعي من قبل الطفل وعائلته لاتجاه ونوع النشاط. يتم ذلك مع مراعاة اهتمامات ورغبات وقدرات واحتياجات التلميذ. يحدد الطالب بنفسه الدائرة التي سيشارك فيها ويختار قائدًا.

على عكس المدرسة ، في مؤسسات التعليم الإضافي ، يختار الطالب طواعية مجتمع الأطفال الذي يشعر براحة أكبر فيه. غالبًا ما يكون لهذا العامل تأثير مباشر على الاختيار الأساسي للطلاب في الاستوديو أو الدائرة. يحضر الطلاب إلى الفصول الدراسية في أوقات فراغهم من الدراسات الرئيسية ، ويتم منحهم الفرصة للانتقال من مجموعة إلى أخرى (حسب التركيبة العمرية). تتم العملية التعليمية في مجتمع غير رسمي من الأطفال والبالغين ، توحده المصالح المشتركة والأنشطة المشتركة. يتجلى أيضًا التطوع في مؤسسات التعليم الإضافي للأطفال في حقيقة أن الطالب يمكنه تغيير الدائرة أو مغادرة المؤسسة في أي وقت.

يعتمد نجاح تطوير نظام التعليم الإضافي للأطفال على القدرة على جذب أشخاص جدد من بين العمال المبدعين الذين يمتلكون حرفًا مهنيًا (في حالتنا ، تصميم الرقصات) ويرغبون في نقل أسرارها إلى الأطفال. بالنسبة لمعلم التعليم الإضافي للأطفال ، من المهم إيجاد معاني جديدة لأنشطتهم. يتم البحث عن المعنى على مستوى تقرير المصير للرؤية العالمية ، وفي حل المشكلات التربوية الظرفية ، عندما يتعين على المرء أن يختار ، قم بتقييم العوامل التي تساعد المعلم على إدراك نفسه.

يختلف تدريب الرقص الاحترافي لراقصات الباليه اختلافًا جوهريًا عن فن الرقص الخاص بالتوجه الجمالي العام للتعليم الإضافي للأطفال (مجموعات الهواة والنوادي والدوائر). المهام الرئيسية لمؤسسة التعليم الإضافي للأطفال:

توفير الظروف اللازمة للنمو الشخصي ، وتعزيز الصحة ، وتقرير المصير المهني ، والعمل الإبداعي للأطفال ؛

تكوين ثقافة مشتركة ؛

تنظيم أوقات الفراغ الهادفة ؛

إشباع احتياجات الأطفال في الأنشطة الإبداعية.

ن. الكسندروفا ، ن. بازاروفا ، ت. بيريستوفا ، ج. بيريزوفا ، ج. بورتسيفا ، إل. Bukhvostova ، E.I. جيراسيموفا ، ج. جوسيف ، أو في. إرشوفا ، تي. كلاشينكوفا ، O.G. كالوجينا ، إي. كورونوفا ، ف. كولوفا ، ل. ماكاروفا ، في. موريتز ، ف. مايو ، في. بانفيروف ، ل. بولييفا ، ج. ريغاتزيوني ، في يا. روشانين ، إي. ساليمجاريفا ، ف. Uralskaya وغيرها.

من أجل فهم أكثر دقة لصعوبات انتقال راقصي الباليه إلى النشاط التربوي ، من الضروري مراعاة السمات المحددة لنشاط المعلم - مصمم الرقصات في التعليم الإضافي للأطفال.

الميزة الأساسية هي الحق في حرية الاختيار ، والتحديد المستقل للمحتوى ، والمنهجية ، وتنظيم الفصول الدراسية ، والتعبير عن الذات المهني في البرنامج التعليمي للمؤلف.

لمعلمي التعليم الإضافي للأطفال الحق في حرية الاختيار واستخدام أساليب التدريس والتربية والوسائل التعليمية والمواد والكتب المدرسية لإظهار الإبداع والمبادرة العامة والتربوية.

في نظام التعليم الإضافي للأطفال ، لم يتم تعيين مهمة إعداد الطلاب كراقصين محترفين ، يحتاج المعلم-مصمم الرقصات إلى فتح عالم الرقص للتلاميذ ، وتعريفهم بهذا الشكل الفني ، وتعليم الأساسيات الأساسية لتصميم الرقصات ، وخلق الأساس لهواية أكثر جدية. يتلقى الطلاب تدريبًا أوليًا على تصميم الرقصات ، بما في ذلك أبجدية الرقص: الوسائل التعبيرية الرئيسية للرقص الكلاسيكي (الموقف ، خطوة الرقص ، الانقلاب ، القفز ، التمرير ، المرونة) ؛ العناصر الرئيسية للرقصات الشعبية والتاريخية واليومية والرقصية والحديثة ؛ معرفة السمات المميزة للرقص وتاريخه لمختلف العصور والشعوب. من المفترض أن يطور الطلاب الموسيقية في دروس الكوريغرافيا ، بالإضافة إلى ممارسة المرحلة الإلزامية ، والمشاركة في الإنتاج المدرسي.

تشمل أساليب العمل مع فريق الرقصات ما يلي:

طريقة العرض الراقص - طريقة التدريس التي يوضح فيها المعلم ومصمم الرقص تركيبة رقص وشخصيات وعناصر فردية ويحللها وفقًا لذلك ؛

عرض شفهي للمواد التعليمية - يقوم المدرس-مصمم الرقص بإعلام الطلاب بالتاريخ والحالة الحالية لتصميم الرقصات ، ويتحدث عن موسيقى الرقص ، مما يساعد الطلاب على فهم طبيعة مفردات الرقص وخصائص موسيقى الرقص ؛

استقبال الحركات الراقصة العملية - تم بناء درس الرقص كدرس عملي لتعلم الرقصات وتعزيز المهارات. التدريبات التدريبية عبارة عن تكرار منتظم لحركات الرقص التي يقوم بها الطلاب ، بتوجيه من معلم مصمم الرقصات ، بتنفيذ كل درس. بمساعدة مهام الرقص ، يقوم الطلاب بإعادة إنتاج مفردات الرقص من أجل تعزيزها ؛

طريقة النشاط المعرفي: إيضاحي وتوضيحي ، إشكالي ، بحثي. يساهم استخدام هذه الأساليب من قبل المعلم ومصمم الرقصات في استيعاب أكثر وعيًا لأساسيات تدريب الرقص.

يواجه المعلم-مصمم الرقصات باستمرار مهمة تحسين أشكال وأساليب التدريس ، واكتشاف طرق جديدة لنفسه وللآخرين لشرح مادة البرنامج وتفسير العناصر التجميلية للرقص. تشكيل مظهر جديد ، وتحديد الخصائص الجديدة في رؤية عنصر بلاستيكي أو آخر هو اتجاه البحث الإبداعي للمعلم مصمم الرقصات.

البرامج ، التي يعد مؤلفوها مدرسون ومصممون لتعليم إضافي للأطفال ، هي نتيجة فهم وتحليل الأدبيات العلمية والمنهجية وخبراتهم العملية الخاصة. يؤدي تنفيذ مثل هذه البرامج في الممارسة العملية إلى حقيقة أنه في عملية التفاعل التربوي ، يتم أخذ طرق التدريس والقدرات الشخصية للأطفال في الاعتبار ، وتهيئة الظروف للتطور المتقدم للطلاب الأكثر استعدادًا ، ومعدل انتقال فردي لـ يتم توفير المواد للأطفال الذين يجدون صعوبة في إتقانها.

. "إيقاع الرقص للأطفال" - الرقصات المزدوجة المميزة والتراكيب الموسيقية والإيقاعية للأطفال في سن ما قبل المدرسة وسن المدرسة الابتدائية (المؤلف T. Suvorova) ؛

. "اللؤلؤة" - التربية الجمالية للطلاب في عملية تصميم الرقصات (O.A. Ryndina) ؛

. "رحلة إلى بلد الكوريغرافيا" - تنمية القدرات الإبداعية للأطفال عن طريق فن الرقص (المؤلف أ. أ. ماتياشينا) ؛

. "الفسيفساء الإيقاعية" - حركة موسيقية تهدف إلى التنمية المتكاملة لشخصية الطالب (المؤلف A.I. Burenina) ؛

. "في عالم رقصات الرقص" - برنامج لتعليم عناصر رقص القاعة في مؤسسة ما قبل المدرسة (المؤلف N.P. Tsirkova).

برنامج المؤلف "الحركة الفنية" (المؤلف L.N. Alekseeva) هو شكل طبيعي من أشكال الحركة ، حيث يوجد تحرر داخلي كامل للجسد والروح ويعطي وعيًا بالسلطة على حركة الجسد. في الوقت نفسه ، يعد أيضًا ارتباطًا عضويًا بين الحركة والموسيقى ، ويتحقق الجمع المتناغم بينهما من خلال نهج خاص لمعالجة مادة الطبقات. والنتيجة عمل فني - دراسة رقص.

واحدة من القضايا الرئيسية لتدريس الكوريغرافيا في التعليم الإضافي للأطفال هي مشكلة أسلوب المعلم - مصمم الرقصات ، والتواصل بين الطالب والمعلم.

في مدارس الرقص ، مجموعات الرقص المحترفة ، تطور اتجاه معين لأسلوب القيادة الاستبدادي ، حيث يجب أن يقوم المعلم-مصمم الرقصات أولاً بالرقص ، في ظروف صارمة (قاسية أحيانًا). في مجال التعليم الإضافي للأطفال ، يسود أسلوب تواصل ديمقراطي ، والتفاعل في فريق المعلم ومصمم الرقصات والطلاب يسمح لهم بالتكامل مع بعضهم البعض ، ويساعد المعلم-مصمم الرقصات على إدراك موقف المعلم والموجه ، صديق أكبر ، متخصص مع مجموعة واسعة من الاهتمامات المهنية. في عملية تنظيم الأنشطة المشتركة ، يتم إنشاء علاقات شخصية متساوية بين المعلم والتلاميذ. الاتصال في هذا النظام له سماته الخاصة - إنه نشاط مشترك للأشخاص ذوي التفكير المماثل الذين يعيشون من خلال المصالح المشتركة.

بالنسبة للطلاب ، في المقام الأول ، شخصية المعلم ورئيس فريق الرقصات (أسلوب تواصله وحماسته واهتمامه) ، ثم موضوع الاهتمام نفسه (تصميم الرقصات).

رئيس فريق الرقصات هو:

المحترف الذي يعد نموذجًا للطلاب في نوع النشاط الإبداعي الذي يختارونه ؛

شخص يمكنه مساعدة الطالب في أن يصبح شخصًا مستقلاً ومبدعًا ؛

مربي يمكن أن يكون له تأثير إيجابي كبير في تكوين شخصية الطالب.

يؤدي الحماس الإبداعي للمعلم ومصمم الرقصات والطلاب إلى التواصل غير الرسمي ، وهو أمر جذاب في نظر الطلاب ، حيث أنه لا يساهم فقط في خلق جو ودي ، ولكن أيضًا في نمو احترام الذات ، والشعور بالتميز. الأهمية الاجتماعية والبلوغ. تتمثل إحدى سمات الحياة الجماعية في وجود لغة معينة تبني التواصل بين المعلم ومصمم الرقصات والطلاب. يقدم المعلمون-مصممي الرقصات مفردات محددة تتعلق بخصائص دروس الرقص في التواصل مع الطلاب. إن تضمين التلاميذ في خطابهم لعناصر لغة خاصة يستخدمها المعلمون - يعرّف مصممو الرقص التلاميذ على ثقافة الكوريغرافيا.

تساهم السمات المحددة للتفاعل التربوي في مؤسسات التعليم الإضافي في تعويض نقص الاهتمام الذي يعاني منه جزء معين من الطلاب في المدرسة والأسرة. يهدف التفاعل التربوي إلى المساعدة في حل مشاكل الطلاب المهملين تربويًا من خلال تهيئة الظروف لهم للقيام بعمل مثير للاهتمام يرفع من مكانتهم في مجتمع الأطفال. تم النظر في قضايا التفاعل بين المعلم ومصمم الرقصات والطالب في عملية دروس الرقص من قبل A. دولجوبولوفا ، ت. سيفاستيانينا وآخرون.

من أجل التكيف الاجتماعي والمهني الناجح لراقصات الباليه مع النشاط التربوي في نظام التعليم الإضافي للأطفال ، فإن إحدى أكثر الطرق فعالية هي تنظيم وعقد الأحداث الجماعية حيث يشارك الطلاب في عالم الألعاب والمسابقات والمسابقات والمهرجانات ، العطل. إتقان التجربة التقليدية والمبتكرة لتنظيم أوقات الفراغ من خلال المعرفة والتعليم والاتصال.

كل حدث هو رابط مستقل في العملية التربوية ويحل غايات وأهداف تعليمية محددة. هذه الأشكال هي التي تمكن مصممي الرقصات من إظهار قوتهم في التدريس ، والحصول على الموافقة ، ومقارنة إنجازات فريق الرقصات الخاص بهم بإنجازات الفرق الأخرى. تصبح مثل هذه الأنشطة نوعًا من الدعاية للأنشطة الترفيهية ، كما أنها تحفز التلاميذ على تحقيق نتائج جديدة ، وأخيرًا ، تصبح مؤشرًا اختبارًا لفعالية أنشطة الأطفال ومعلمي التعليم الإضافي للأطفال.

يوفر نظام التعليم الإضافي للأطفال لراقصات الباليه السابقين فرصًا غير محدودة لتحقيق الذات الإبداعية ، ويخلق جوًا من البحث الفني والإبداعي ، وفرصة لتنفيذ الأفكار الإبداعية والأفكار التربوية. تتيح خصوصية التفاعل التربوي إمكانية الاستخدام الكامل لإمكانات النهج الفردي في العمل مع الطلاب ، لأنه في مجال التعليم الإضافي لا يوجد ارتباط بالمعايير التعليمية الحكومية وعدد الطلاب الذين يعمل معهم المعلم - مصمم الرقص أقل مما كانت عليه في فصل المدرسة. تحل المشاكل في عملية الفصول في الارتجال والتكوين. يقود المدرس-مصمم الرقصات الطالب إلى البحث والبحث المستقل. تتطلب هذه الفصول الفهم الإبداعي للطالب ، ومشاركته النشطة في التواصل مع المعلم ومصمم الرقصات وفريق الطلاب.

يسمح التعليم الإضافي للأطفال لمصممي الرقصات بتطوير نشاط إبداعي ، وإدراك صفاتهم الشخصية ، وإثبات تلك القدرات التي لم يطالب بها أحد في أنشطة المرحلة: القدرة على التواصل بفعالية ، والقدرة على تقديم المواد التعليمية بحرية ، وكسب الطلاب من خلال التواصل الديمقراطي ، والتنظيمية. المهارات وصياغة أهداف محددة.

العملية التعليمية في مجموعة الرقصات للتعليم الإضافي للأطفال هي تعلم الرقصات ، عندما يتم إنشاء التواصل والحفاظ عليه بين المعلم ومصمم الرقصات والطلاب ، والذي يقوم على كل من الحب المشترك للرقص والقيم الثقافية المشتركة والاهتمامات والمتبادلة تعاطف. تحدد القدرة على دعم الطلاب وتحفيزهم عاطفياً في إدراك إمكاناتهم ديناميكيات التطور الناجح للأطفال. باستخدام فن الرقص ، اهتمامات الطلاب ومصممي الرقصات:

يستخدمون السمات الأخلاقية للرقص لتثقيف الأخلاق والانضباط والشعور بالواجب والجماعية والتنظيم ؛

يعلمون آداب الرقص ، ويشكلون القدرة على نقل ثقافة السلوك والتواصل في الرقص إلى التواصل بين الأشخاص في الحياة اليومية ؛

توفير الراحة العاطفية للطلاب ؛

تشكيل الموقف الصحيح ، وتطوير البيانات المادية الطبيعية ؛

إشباع الحاجة إلى النشاط البدني كأساس لنمط حياة صحي.

تعتمد متطلبات مصممي الرقصات في نظام فن الهواة ، مؤهل "رئيس مجموعة الرقص" على تفاصيل التخصص - قيادة مجموعة الرقص - والتي لا تشمل العمل الإبداعي (التدريج) فحسب ، بل تشمل أيضًا الأعمال الإدارية والتنظيمية المهام. ينص معيار الولاية لهذا التخصص على الجوانب التالية من النشاط: "العمل التنظيمي ، والتنظيمي ، والتمرين ، والحفل الموسيقي ، والعمل التدريسي والتعليمي.

يتضمن استخدام النهج القائم على الكفاءة في أنشطة معلم الرقصات استخدام المعرفة والمهارات الموجهة مهنيًا للعمل مع فريق الرقص للأطفال ، والقدرة على حل بعض المهام الإدارية ، وأداء الوظائف التالية لقائد فريق الكوريغرافيا (الشكل 1):

تنظيميًا وإداريًا (يعمل المعلم - مصمم الرقصات كمنظم لفريق الرقصات ، ويساهم في أدائه) ؛

التدريس والتعليم (يقوم المعلم-مصمم الرقصات بتدريس مهارات الأداء ، ويزيد من مستوى معرفة الطلاب ، ويوفر التعليم الروحي والجمالي) ؛

تطوير (ما يعادل التنمية الجسدية والعاطفية والجمالية والفكرية) ؛

دروس خصوصية (يقوم المعلم-مصمم الرقصات بتنفيذ عملية التدريب في فريق الرقص ، ويساهم في بناء تقنية الرقص ، ومجموعة الحركات) ؛

تم تنظيمه (المعلم - مصمم الرقصات هو مصمم الرقصات - يجسد المفهوم الفني ، ويخلق التركيب والرسم ، ويختار الموسيقى والأزياء).

تتمثل إحدى الوظائف الرئيسية لمصمم الرقصات في وظيفة المنظم وقائد فريق الرقصات ، وفي هذا الصدد ، يجب إبراز الكفاءة التواصلية للمعلم ومصمم الرقصات. تم إثبات فعالية الاتصال ، التي لها أهمية كبيرة ، في أعمال العديد من العلماء المشهورين (A.A. Bodalev ، و E.S. Kuzmin ، و V.N. Kunitsyna ، و A. تشغل مشكلة التواصل التربوي الفعال أحد الأماكن المركزية (I.I. Zaretskaya، I.A. Zimnyaya، V.A. Kan-Kalik، Ya.L. Kolominsky، S.V. Kondratyeva، N.V. Kuzmina، A. روجوفا وآخرون).

أنا. يلاحظ Zaretskaya أن الموقف الإنساني لمعلم التعليم الإضافي يتجلى في قبول الطفل ، واحترام قدراته الفردية ، والتركيز على تطوير قدرات الجميع ، مع مراعاة دوافع المشاركة في أنشطة إبداعية محددة. ليس من قبيل الصدفة أن أحد مؤشرات فعالية عمل معلم التعليم الإضافي للأطفال هو سلامة الوحدة.

يعكس بحث الأطروحة العديد من المشكلات المتعلقة بدور رئيس فريق الرقصات (N.

وفقًا لـ N.I. تاراسوف ، يجب أن يختار المعلم-مصمم الرقصات الأساليب والأشكال الأكثر فعالية لتنظيم العملية التعليمية ، وصياغة وحل المهام التربوية ، مع مراعاة مستوى تدريب الطلاب على الرقص ، واختيار النشاط البدني الأمثل لجسم الطالب ، وتعزيز الإبداع. إظهار قدرات الطالب في الرقص ، وتشجيعه على تحسين الذات وتنمية مهارات الأداء .. المهارة.

أرز. 1. مهام رئيس فريق الرقص

من أجل التكيف الاجتماعي والمهني الناجح مع الأنشطة التعليمية ، يجب على راقصي الباليه السابقين استخدام الأشكال التالية من دروس الرقص:

دروس تعليمية. يتم تحليل حركة الرقص بالتفصيل. يبدأ التدريب بتعلم التمارين بوتيرة بطيئة. يتم شرح تقنية أداء حركة الرقص ؛

تقوية الدروس. افترض تكرار حركات أو مجموعات رقص. يتم تنفيذ التكرارات الأولى مع المعلم ومصمم الرقصات. عند التكرار ، يتم اختيار أحد الطلاب الذي يؤدي الحركة بشكل صحيح أو أفضل من غيره ، ويعمل هذا الطالب كمساعد للمعلم ؛

الدروس النهائية. يجب أن يكون الطلاب بشكل مستقل عمليًا قادرين على أداء جميع الحركات ومجموعات الرقص التي يتقنونها ؛

عمل ارتجالي. في هذه الفصول ، يقوم الطلاب بأداء تنويعات قاموا باختراعها أو تأليف رقصة على موضوع معين لهم من قبل مدرس مصمم الرقصات.

عند إعداد دروس الكوريغرافيا ، من الضروري تصميم وسائل تعليمية ممكنة (نظام تمارين) بناءً على الأهداف والغايات المقصودة. على سبيل المثال ، درس الكوريغرافيا حول موضوع "الموسيقى والإيقاع" ، حيث يكون الغرض من الدرس هو تطوير إيقاع الطلاب وحياتهم الموسيقية.

أهداف الدرس:

تعلم كيفية التمييز بين الإيقاعات القوية والضعيفة في الموسيقى ؛

إتقان توقيع الوقت الموسيقي 2/4 ؛

تطوير اللياقة البدنية العامة (القوة والتحمل وخفة الحركة) ؛

تطوير بيانات الرقص (وضع الساقين وموضعها ، ورفع القدم الممتدة والمقصورة ، ووضع الساق عند الكاحل ، وتمارين لتطوير حركة القدم).

الغرض من درس الكوريغرافيا حول موضوع: "التدريب البدني في تصميم الرقصات" هو تطوير الصفات البدنية للطلاب ، لأن الاتجاهات الحديثة في تصميم الرقصات تفرض متطلبات أكثر على اللياقة البدنية. أهداف الدرس:

تشكيل الموقف الصحيح وتقوية الجهاز العضلي الهيكلي ؛

تنمية التعبير المرحلي لدى التلاميذ ؛

تطوير المرونة ، التمدد ، الانقلاب ، الاستقرار ، التحمل ؛

إتقان الشقلبة ، الوقوف على اليدين ، العجلات ، الانقسامات.

إن خصوصية التعليم الإضافي للأطفال هي المهيمن التربوي ، الذي يساهم في تنمية "المواهب الثقافية" في ظروف الترفيه ، ويخلق ظروفًا تنظيمية وتربوية ومنهجية يتم فيها تعليم ثقافة الرقص على أساس مزيج عضوي من أشكال عديدة من النشاط: البروفات ، تسجيل أنشطة الحفل ، المشاركة في الإجازات. الجوانب التربوية لنشاط الرقصات مكرسة لبحوث V.V. جيراشينكو ، س. جوكينوفا ، د. إيفليفا ، إي. كوروليفا ، يو. تشوركو ، م. Zhornitskaya ، N.M. ياتسينكو. التدريس والعمل التربوي جزء لا يتجزأ وشرط لا غنى عنه للنشاط الإبداعي لمجموعة الرقصات. يعتمد مستوى الأداء والجدوى والاستقرار وآفاق النمو الإبداعي بشكل أساسي على جودة العمل التربوي.

تمت صياغة الأحكام النظرية حول الإمكانيات التربوية لتصميم الرقصات: فن الرقص متاح للدراسة من قبل أي طفل ، بغض النظر عن مواهبه الطبيعية وعمره ؛ تتمتع الكوريغرافيا بإمكانيات تعليمية وتدريبية هائلة ، والتي لا تُستخدم عمليًا في مدرسة التعليم العام.

دور خاص في تنمية الشخصية الأخلاقية للطالب ينتمي على وجه التحديد إلى فن تصميم الرقصات. لحل المهام المحددة للتعليم عن طريق الرقص ، يعتبرها المعلم-مصمم الرقصات جزءًا لا يتجزأ من العملية التعليمية المعقدة التي يتم إجراؤها في مؤسسة التعليم الإضافي للأطفال. تضع الممارسة المنهجية لفن الرقص الأساس الذي يُبنى عليه "بناء" القيم الأخلاقية والجمالية للفرد في المستقبل. اللحظة التعليمية هي أيضًا التوظيف الكامل للطلاب في ذخيرة الفريق ، مما يعطي حافزًا للفصول ، حيث يعلم الطلاب أنه لن يتم ترك أي منهم في الخلف.

العنصر التربوي هو التقليد في مجموعة الرقص - هذا هو البدء في تصميم الرقصات ، والانتقال من المجموعة الأصغر سنًا إلى المجموعة الأكبر سنًا ؛ تعليم الانضباط ، الذي يغرس مهارات التنظيم في عملية العمل ، ويولد موقفًا نشطًا تجاهه ، والتنظيم الداخلي والهدف.

تتمثل مهمة المعلم-مصمم الرقصات في التعليم الإضافي للأطفال في التطور المتناغم لعقل وإرادة وعواطف الطلاب. لا يقتصر دور دروس الرقص على تطوير الطلاب من الناحية الجمالية وتشكيل الذوق الفني فحسب ، بل تساهم أيضًا في التحسين الجسدي والانضباط وزيادة مستوى ثقافة السلوك وتطوير التفكير التخيلي والخيال وتوفير التنمية البلاستيكية المتناسقة.

مثل أي نوع من الفن ، يساهم الرقص في التربية الأخلاقية للطالب ، مما يعكس الحياة المحيطة بالصور الفنية. مع نظام الصور الفنية ، ترتبط قدرة فن الرقص على أداء وظيفة معينة - لإيقاظ الطالب فنانًا قادرًا على الإبداع وفقًا لقوانين الجمال وإضفاء الحيوية على الجمال.

يُفهم التعليم عن طريق الكوريغرافيا في التعليم الإضافي للأطفال على أنه:

تكوين الصفات الأخلاقية من خلال الإلمام بفن الكوريغرافيا ؛

تشكيل الحاجة إلى أسلوب حياة صحي ؛

التفاعل التربوي الأخلاقي بين المعلم ومصمم الرقصات والطالب ؛

التعرف على الثقافة الفنية العالمية ؛

تكوين الإبداع.

في عملية النشاط الإبداعي المشترك للمعلم ومصمم الرقصات والطلاب ، تبين أن ممارسة الرقص عامل أساسي في النمو الفكري الشامل للأطفال. الذي - التي. أجرى Bilchenko دراسة في مجموعات الرقص للأطفال مع أكثر من 300 طالب من مختلف الأعمار. أظهرت النتائج أن غالبية الطلاب المشاركين في الكوريغرافيا لديهم القدرة على "فهم أنفسهم" ، والقدرة على إدارة عواطفهم.

يشمل التكيف الاجتماعي والمهني لراقصات الباليه السابقين مع التدريس القدرة على إجراء عملية بروفة ، وهي الرابط الرئيسي في العمل التربوي والتنظيمي والمنهجي والتعليمي والتعليمي مع فريق الرقص. تعتمد فعالية البروفة إلى حد كبير على خطة عمل موضوعة بمهارة. تتيح لك معرفة مصمم الرقصات بالقدرات الإبداعية للطلاب وضع خطة لكل تدريب بدقة وتفصيل. ينطبق هذا الشرط على كل من المديرين المبتدئين وذوي الخبرة إلى حد ما. تتضمن خطة البروفة الأنشطة والمهام الرئيسية التي يتعين على الفريق حلها. بناءً على الخطة ، يضع المعلم - مصمم الرقصات بشكل مبدئي مهامًا محددة للطلاب: لتعلم الحركات ، وتقديم المحتوى المجازي للأداء ، وميزاته الفنية والأداء ، وما إلى ذلك.

هيكل درس الكوريغرافيا كلاسيكي: الأجزاء التحضيرية والرئيسية والنهائية. في الجزء التحضيري من الدرس ، يتم حل مهام تنظيم الطلاب ، والاستعداد لأداء تمارين الجزء الرئيسي من الدرس. الوسائل التي يتم بها حل هذه المهام هي أنواع مختلفة من المشي والجري ، وتمارين النمو العامة ، وعناصر الرقص المختلفة القائمة على الرقصات الشعبية. تساعد مثل هذه التمارين على حشد الانتباه ، وإعداد الجهاز العضلي المشترك ، والجهاز التنفسي للعمل اللاحق. الجزء التالي من الدرس ، والذي يتم فيه حل المهام الرئيسية ، هو الجزء الرئيسي. يتم تحقيق حل مجموعة المهام باستخدام ترسانة كبيرة من الحركات المختلفة: عناصر الرقص الكلاسيكي ، وعناصر الرقص الشعبي ، وعناصر اللدونة الحرة ، والتمارين البهلوانية والنمائية العامة.

هناك ثلاثة أنواع من الجزء الرئيسي من الفصول الدراسية:

الأول مبني على أساس الرقص الكلاسيكي.

والثاني يعتمد على عناصر الرقصات الشعبية والرقصات الحديثة.

الثالث يعتمد على حركات بلاستيكية مجانية.

في معظم الحالات ، يتم استخدام خيارات مختلطة ، حيث تتناوب وسائل مختلفة لتدريب الكوريغرافيا في مجموعات مختلفة. أبسط شكل هو مجموعة من التمارين في الحاجز وفي منتصف القاعة.

في الجزء الأخير من الدرس ، من الضروري تقليل الحمل بمساعدة تمارين مختارة خصيصًا: الاسترخاء والتمدد.

يتم إتقان الحركات من قبل الطلاب في درس الكوريغرافيا تحت التأثير المباشر لمعلم مصمم الرقصات ، حيث أن سمة إتقان هذا النوع من النشاط هي التكرار والتكاثر من قبل الطالب للحركة المرئية (الذراعين والساقين والدوران). الرأس ، وإمالة الجسم ، وما إلى ذلك) ، أو الأسلوب أو المجموعة ، عندما يقوم المعلم-مصمم الرقصات بالعرض والشرح ، ثم يعيد الطالب ذلك.

إن إجراء دروس تدريبية من قبل مدرس ومصمم رقص يشكل أسلوبه في تقديم مواد الرقصات للطلاب: طريقة وطبيعة نقل الصورة ، وصقل تقنية الحركة ، وكل عنصر من عناصر الرقص. عند اجتياز الضغط البدني للدرس ، يجب أن يشعر رئيس فريق الرقصات بدقة بجرعة الحمل المسموح به ، مما يجعل من الممكن تغيير وتيرة الدرس وطبيعة عرض المادة في الوقت المناسب. هذه هي الطريقة التي تتشكل بها ظروف المناخ النفسي المريح ، مما يعني المشاعر الإيجابية والمستقرة ، والتي يكون لدى الطلاب فيها اهتمام ورغبة في العودة إلى دروس تصميم الرقصات.

بالإشارة إلى خبرة مصممي الرقصات الحاليين ، يمكن للمرء أن يجد مثل هذه الأساليب والتقنيات لإجراء الفصول المطلوبة حاليًا ، ومثيرة للاهتمام ، وقادرة على المساعدة في إتقان الرقص ، وفهمه من الداخل ، على سبيل المثال ، طريقة "باس" ، وهو الرابط الرئيسي في تطوير حركات التنسيق. يتمثل جوهر تطبيق هذه الطريقة في ما يلي: يتم تضمين حركة جديدة في كل مجموعة ، مما يتيح لك العمل بعناية على هذا "pas". إذا لم يكن لدى أحد الطلاب الوقت لإتقانها في المجموعة الأولى ، فعند نهاية الدرس يتم اكتسابها بشكل منهجي بشكل صحيح.

جادل المدرس ومصمم الرقصات في دي تيخوميروف بأن "هناك جزئين رئيسيين في التحضير لإتقان فن تصميم الرقصات: هذه هي تقنية الفن والفن. هناك عاملان في عمل المعلم - مصمم الرقصات - وهما الرغبة في تحقيق أفضل نتيجة في أداء الأنشطة (مع مراعاة إعداد الأطفال المختلف) والحاجة إلى تصحيح التكوين في الوقت المناسب ، مع مراعاة حضورهم .

إجراء بروفة لباس له خصائصه الخاصة ، والتي تحددها حقيقة أنها بروفة ، ولكنها في نفس الوقت تحمل علامات أداء الحفلة (أزياء ، مكياج ، ضوء ، صوت). تعتبر البروفة العامة هي الأخيرة لمرحلة معينة من إعداد الذخيرة الموسيقية للحفلة الموسيقية ، لذلك من المهم إعداد الطلاب نفسياً للحفلة الموسيقية.

يتضمن التكيف الاجتماعي والمهني للنشاط التربوي قدرة راقصي الباليه السابقين على الانخراط في إنتاج الرقصات ، وهو جانب معقد من عمل مدرس مصمم الرقصات ، ويتطلب التفكير الخيالي ، والخيال الإبداعي ، ومهارات الاتصال والتنظيم ، والأداء ، والتعليمية ، والتمرين. ومهارات الإنتاج. لا يحتاج المعلم-مصمم الرقصات إلى المعرفة المهنية بموضوعه فحسب ، بل يحتاج أيضًا إلى القدرة على العمل مع فريق مبدع.

أدى تطور الإبداع الفني للهواة إلى تنوع التركيز الموضوعي لمجموعات الرقصات. لسوء الحظ ، ليس لدى القادة المبتدئين في مجموعات الرقصات اتجاه واضح في عمل المجموعة ، وبالتالي فإن الذخيرة ذات طبيعة عشوائية. وفقط وصول شخص مبدع مثير للاهتمام كقائد يسمح لنا بتوضيح اتجاه تدريب مجموعة الرقصات نفسها. في عروض هواة الرقص ، تطورت اتجاهات واضحة تمامًا للمجموعات: الرقص الشعبي (شعب واحد ، شعوب مختلفة) ، الرقص الكلاسيكي ، قاعة الرقص ، التنوع ، الرياضة ، الحديث ، إلخ. هذه هي الاتجاهات الأكثر شيوعًا والتي يتم مواجهتها بشكل متكرر لمجموعات الرقصات ، ولكن ليس فقط الاتجاه هو الذي يحدد اختيار الذخيرة. ما يجعل الفريق فريدًا ومثيرًا للاهتمام هو أسلوبه الفردي. على سبيل المثال ، إذا كانت هناك مجموعتان للرقص الشعبي في مكان قريب ، بينما تؤدي إحداهما رقصات معروفة جيدًا ومكتسبة جيدًا ، فإن الأخرى لديها اتجاه خاص يمكن أن يجعل خط هذه المجموعة فرديًا.

العمل المرحلي هو عملية فريدة من نوعها لإنشاء عمل رقص ، يتم تنفيذه على مراحل:

اختيار المواد الموسيقية والرقصية ؛

تشكيل فكرة ومفهوم عمل الرقصات ؛

تعريف النوع (الرقص المأساوي ، الرقص الدرامي ، الرقص الهزلي ، الرقص الغنائي ، الرقص التربوي ، إلخ) ؛

بناء خط درامي لعمل رقص ؛ العمل مع المواد الموسيقية

تعريف المفردات ، لغة الحركات ، التي سيخلق بها المخرج عملاً. يتم تحديد المفردات إلى حد كبير من خلال اختيار أسلوب الرقص المستقبلي: الرقص الكلاسيكي ، رقص المسرح الشعبي ، الرقص الاجتماعي ، رقص الجاز ، الرقص الحديث ، إلخ ؛

أعمال التدريب والإنتاج مع فناني الأداء.

تتضمن مهارة المعلم-مصمم الرقصات إنشاء تكوين الحبكة ، والذي يبسط السلسلة المرئية والدلالية للأداء ، ولا يدرك المشاهد ما يراه فقط من وجهة نظر تصميم الرقصات ، ولكن أيضًا من وجهة نظره. من وجهة نظر الاهتمام في القصة. يعد تكوين الشكل المادي المرئي (الصورة البلاستيكية التي يراها المشاهد) جزءًا من عملية التدريج ، والتي يفكر فيها مصمم الرقصات.

مقترح من G.V. Burtseva في دراسة "إدارة تنمية التفكير الإبداعي للطلاب - مصممي الرقصات في عملية التدريب الجامعي" ، فإن تطوير فكرة على مستوى "فهم المفهوم - التنفيذ" يتوافق مع جوهر نشاط التدريج. تم تصميم هذه الفكرة لتجمع بين جميع الأنواع المتنوعة من مهام الرقصات المستقلة (مهمة تصميم الرقصات التعليمية والإبداعية - UTHZ). تتضمن قائمة أنواع UTKhZ أبسط المهام لتكوين مجموعات تدريبية باستخدام مجموعة متنوعة من المفردات (حركات الرقص) ، وإنشاء عمل رقص شامل ، وتطوير أجزاء من دروس الإيقاع.

أحد المعايير في اختيار الذخيرة لمجموعة رقص الأطفال هو واقعها ، وتوافقها مع قدرات الطلاب. عند إنشاء ذخيرة لفرقة رقص ، من المهم مراعاة بعض المتطلبات:

امتثال المنتجات لسن ومستوى تطور الطلاب ، يجب أن تكون أرقام الرقص مفهومة للطلاب ؛

استخدام أنواع مختلفة من الإنتاج: لعبة ، حبكة ؛

البيانات تأخذ في الاعتبار الأهداف التعليمية والتدريبية ؛

تم تصميم العروض للفريق بأكمله.

يتم التعبير عن عملية الإبداع في إنشاء طرق جديدة غير قياسية لحل مشاكل الرقص ، والرغبة في تحقيق إمكاناتهم الإبداعية والارتجال. بفضل النشاط الإبداعي وأصالة تفكير مخرج الرقص ، تتطور اتجاهات جديدة لتصميم الرقصات. يكتسب الرقص حاليًا معنى جديدًا ، دورًا جديدًا: لقد أصبح رياضة (الرياضة والرقص في القاعة) ، وجزءًا من العلاج (العلاج بالرقص) ، وأساس التعريف الذاتي الاجتماعي (للشباب) (الهيب هوب) ، إلخ.

يوفر مجال التعليم الإضافي للأطفال فرصة لتحقيق الذات لراقصي الباليه السابقين في وضع رئيس مجموعة الرقصات ، حيث يمكنهم استخدام الخبرة المتراكمة التي اكتسبوها في مرحلة مبكرة من الأنشطة. يساعد التعليم الإضافي للأطفال راقصي الباليه السابقين على توسيع معرفتهم التربوية ، والتعرف على السمات المحددة لتدريس الكوريغرافيا في نظام التعليم الإضافي للأطفال ، والاطلاع على الفرص الإبداعية في النشاط التربوي.

ملامح التكيف الاجتماعي والمهني لراقصات الباليه السابقات أثناء الانتقال إلى التدريس

تكمن خصوصية فن الكوريغرافيا بالمعنى الضيق في الأداء الحركي (الرقص) ، أي القدرة على نقل الهدف الأيديولوجي لمؤلف العمل من خلال الجسد والتمثيل.

تتميز البيئة التعليمية لمؤسسة تعليمية للرقص المهنية ، حيث درس راقصو الباليه ، بخصائصها الخاصة ، والتي تختلف عن التنشئة والتنمية الشخصية للطلاب عن طريق تصميم الرقصات في التعليم الإضافي للأطفال.

ميزات تعليم الرقصات هي إجراء قبول تنافسي خاص ، والذي يتضمن تحديد معلمات (قدرات) الجسم. وجود إجراء تنافسي للحصول على الشهادة المتوسطة ، ونتيجة لذلك يتم استبعاد الطلاب غير القادرين على مواصلة التدريب الكوري ، ليس فقط على أساس نتائج إتقان برنامج احترافي ، ولكن أيضًا على معايير جسدية (مادية). يعتبر التعليم في مؤسسة تعليمية للرقص (مدرسة الرقص ، أكاديمية الباليه) بمثابة تدريب احترافي من الخطوات الأولى ، من سن العاشرة ، ويتميز بخصائص محددة:

النظام الخاص ومستوى الحمل للطالب يمكن مقارنته بنظام وحمل فنان بالغ ، والذي يتوافق مع الأحمال البدنية للرياضات عالية الأداء ؛

يتم الجمع بين التعليم العام (المدرسي) والتعليم المهني في عملية تعليمية واحدة ، وغالبًا ما يكون من المستحيل التمييز بوضوح بينهما ؛

النقل المباشر للمهارات والمعرفة والخبرة من جيل إلى جيل ("من يد إلى يد - من القدم إلى القدم" ، وتجاوز ناقلات المعلومات المادية) ؛

أداء مدرسة الرقصات (أكاديمية الباليه) كمؤسسة تعليمية وكمجموعة مسرحية ، وحدة العملية التعليمية الفعلية والممارسة ؛

التفاعل الإلزامي لمدرسة الرقص (أكاديمية الباليه) مع فرقة باليه مهنية "أساسية" (مسرح): تتكون الفرقة في الغالب من خريجي هذه المؤسسة التعليمية ، ومعظم معلميها هم فنانين سابقين وحاليين في الفرقة ؛ توجيه العملية التعليمية إلى سمات أسلوب الفرقة وذخيرتها ؛ فرصة للطلاب للمشاركة في العروض المهنية من السنوات الأولى من الدراسة.

يتميز نشاط رئيس مجموعة رقص الأطفال في نظام التعليم الإضافي للأطفال بوجود سماته الخاصة ، مما يسبب صعوبات في التكيف الاجتماعي والمهني لراقصات الباليه السابقين لهذا النشاط.

يوجد حاليًا العديد من الدراسات المكرسة لدراسة تغيير المهنة وإعادة توجيه الأشخاص في مرحلة البلوغ. تشير نتائج هذه الدراسات إلى أنه يمكن الخروج بوعي من المهنة في أي مرحلة من مراحل التطور المهني.

يعتبر بعض راقصي الباليه السابقين أن نشاط المعلم ومصمم الرقصات ورئيس مجموعة الرقصات هو أحد أشكال العمل التي تركز على استمرار نشاط الرقصات في نظام التعليم الإضافي للأطفال. الدوافع هي:

الرغبة في الاستمرار في تصميم الرقصات (الفائدة) ،

الفرص التربوية (توافر القدرات) ،

جاذبية الكوريغرافيا للأطفال والمراهقين والشباب (شعبية).

راقصو الباليه السابقون لا "يختارون مهنة" فحسب ، بل يحددون سلفًا نمط حياتهم ودائرتهم الاجتماعية في المستقبل. إن التكيف الاجتماعي والمهني لراقصات الباليه السابقين مع مجال النشاط التربوي هو الحاجة إلى التكيف مع ظروف ومتطلبات مهنة جديدة. هذه فترة اكتساب وضع اجتماعي جديد ، ودخول نشط في المهنة ، وفترة انتقال إلى وضع وظروف معيشية جديدة ، والتعود على فريق من الزملاء والطلاب وأولياء أمورهم ، وهو مقياس جديد للواجب والمسؤولية لا فقط لنفسه ، ولكن أيضًا للآخرين.

إي. تشير Ermolaeva في دراستها "تحديد جوانب التكيف الاجتماعي للمهنيين" (2007) إلى أن الهوية المهنية هي أساس التكيف المهني الناجح ، وتعتمد درجة تنفيذها على نوع الدافع الرئيسي للفرد. تعتمد الوظيفة التحويلية للهوية المهنية على مجموعة التغييرات في الصفات المهمة مهنيًا ودرجة التعريف الذاتي للمهنة - إمكانية التكيف أعلى للأشخاص الذين لديهم تعريف واسع. إبعاد صورة المهنة عن الآخرين - العزلة الذاتية المهنية تجعل من الصعب التكيف مع الظروف المتغيرة عند الانتقال إلى مساحة مهنية مختلفة. كل هذه العوامل تشكل الإمكانات التحويلية للمحترف. يتم تحديد مدى نجاح وبأي شكل يتم تنفيذه في الممارسة من خلال النوع الرائد من نشاط النشاط التحفيزي للفرد.

يهتم راقصو الباليه السابقون بصدق بالنشاط الكوريغرافي ، ويعتبرونه مهنتهم ، ويثقون في صحة اختيارهم المهني ولا يميلون إلى تغييره ، لكنهم يواجهون صعوبات خلال فترة التكيف مع النشاط التربوي. تشير الدراسات إلى أنه من بين 100 راقص باليه من مجموعات الرقص المحترفة التابعة لفرقة الأغاني والرقص الأكاديمية في منطقة موسكو العسكرية ، ومسرح موسكو الإقليمي "الباليه الروسي" ، وفرقة القوات المحمولة جواً ، وفرقة الرقص الأكاديمية الحكومية "بيريوزكا" ، مسرح الباليه البلاستيكي "New Ballet" ، استوديو الرقصات المدرسية لجوقة الرقص التي سميت على اسمها. Pyatnitsky ، مسرح قاعة الموسيقى بولاية سانت بطرسبرغ ، توقف عن التدريس 55 شخصًا جاءوا إلى التعليم الإضافي للأطفال خلال السنوات الثلاث الأولى من ممارسة التدريس ، واجهوا صعوبات وعدم استعداد.

إن صعوبة التكيف الاجتماعي والمهني لراقصات الباليه هي موقف غير متغير تجاه النشاط التربوي. يضمن التثبيت الموقف المناسب للمتخصص تجاه نشاطه التربوي ، ويعمل كأساس لتشكيل التوجه المهني والتربوي للفرد (A. Kossakovsky ، A.K. Markova ، DN Uznadze ، إلخ).

يتم تشكيل موقف تجاه النشاط التربوي نتيجة المرور عبر عدة مراحل.

المرحلة الأولى. من أجل إشراك راقصي الباليه في العملية التربوية ، فإن اهتمامهم بطرق جديدة للعمل أمر ضروري. ترتبط المرحلة بتنمية الاهتمامات المعرفية ، والتركيز على التنمية الذاتية ، وتنطوي على تكوين المعرفة الضرورية لراقصات الباليه حول النشاط التربوي وتتضمن حل المهام التالية:

تقوية الدافع لاختيار المهنة ؛

تفعيل الاستقلال ، المبادرة ؛

الوعي بالأهمية الاجتماعية والإمكانيات الإبداعية لمهنة التدريس.

تجذب أنشطة رئيس فريق الرقصات راقصي الباليه السابقين مع إتاحة الفرصة لتنفيذ الأفكار الإبداعية والأفكار التربوية.

تهدف المرحلة الثانية إلى إتقان تقنيات ومهارات وقدرات النشاط التربوي. تعتمد هذه المرحلة على المتطلبات النظرية التالية: تصبح المعرفة مواقف إذا تم إدراكها على أنها مهمة من الناحية العملية والشخصية ، ويتشكل الموقف التربوي إذا قام الشخص بتنشيط النشاط التربوي.

يجب أن يشكل راقصو الباليه نظامًا من الأفكار حول قدراتهم ومهاراتهم لتنفيذها في فريق رقص الأطفال. تظهر الأبحاث أن طرقًا جديدة لاستخدام الفرص التنموية يتم تنفيذها حاليًا:

. "الجمباز النفسي" - دراسات تقليد وإيماءات ؛

. "Fitball" - برنامج يتضمن تمارين يتم إجراؤها أثناء الجلوس أو الاستلقاء على كرة جمباز خاصة ؛

. "تمارين إيقاعية" تعليم الأطفال الذين يعانون من إعاقات نمو مختلفة ؛

. "الرقص الإصلاحي" هو درس معقد خاص ، يتم فيه تصحيح الحالات النفسية والعاطفية للطلاب عن طريق الموسيقى والتمارين الحركية الخاصة.

عند تنفيذ الأنشطة التربوية ، يشعر قادة مجموعات الرقصات بالحاجة إلى تطوير الذات ، واكتساب معلومات جديدة ، وتجديد أمتعتهم النظرية الخاصة بالمعرفة التربوية ، والتي بدورها تساهم في تحسين المهارات التربوية.

تكمن خصوصية المرحلة الثالثة من تكوين موقف تجاه النشاط التربوي في اتجاه القائد المبتدئ لتحفيز نجاح فريق الرقصات تحت سيطرته وحل المهام التالية:

التمكن المستقل لطرق النشاط التربوي والتواصل والسلوك ؛

التقييم الذاتي لنتائج النمو المهني الخاصة ؛

توجه الفرد في القيم المهنية ؛

تصميم التطوير المهني الخاص بك.

يجب تطوير هذا المكون من الموقف التربوي بين راقصي الباليه ، لأن لديهم توجهًا تدريبيًا مهيمنًا ، مما يعني النجاح في أنشطة المرحلة ويكون صعبًا إذا لم يكن هناك دافع لتحقيق النجاح في النشاط التربوي.

وفقًا لـ A.K. ماركوفا ، للنشاط المهني الناجح ، والدافع للنجاح ، والمزاج للحصول على نتائج إيجابية لعمل الفرد أمر بالغ الأهمية. إن تحقيق النجاح هو دافع شخصي يتجلى في الرغبة في النجاح ، وهي خاصية مهمة بشكل خاص للنشاط الناجح لرئيس فريق الرقص.

يتمتع الأفراد الذين يتمتعون بمستوى عالٍ من دافع الإنجاز بخصائص مميزة:

المثابرة في تحقيق الأهداف.

عدم الرضا عما تم تحقيقه.

شغف لعملك

الحاجة إلى ابتكار أساليب عمل جديدة في أداء الشؤون العادية ؛

الاستعداد لقبول المساعدة ومنحها للآخرين.

يرتبط تكوين موقف تجاه النشاط التربوي ارتباطًا مباشرًا بالكشف عن إمكانية النمو الشخصي. بمساعدة التثبيت ، يتم تلبية حاجة راقصي الباليه في وضع رئيس مجموعة الرقصات ، وإظهار خبرتهم الإبداعية ، والاستعداد لإدارة تصرفات المجموعة.

ترجع صعوبات التكيف الاجتماعي والمهني مع النشاط التربوي في نظام التعليم الإضافي للأطفال إلى حقيقة أن راقصي الباليه السابقين لا يدركون خصوصيات العمل مع فريق رقص الأطفال التابع لمؤسسة التعليم الإضافي للأطفال ويواجهون الجهل من السمات المحددة للعمل.

تظهر دراسة لأنشطة قادة مجموعات الرقصات أن الانتقال إلى مهنة التدريس يتم بواسطة راقصات الباليه في ظروف جهل بمحتوى هذا النشاط. يتم تحديد هذا مسبقًا من خلال التطوير غير الكافي للأدب المنهجي لفصول الكوريغرافيا مع الطلاب في نظام التعليم الإضافي للأطفال. خصوصية فصول الرقص هنا هي التطور العام للطلاب ، وليس التمكن المهني لتصميم الرقصات.

المكون الأساسي للعملية التعليمية في التعليم الإضافي للأطفال هو جذب الطلاب إلى عالم الرقص ، وتطوير أسس الثقافة الموسيقية ، والرقص ، وتنسيق الحركات ، والفن ، والمجال العاطفي ، وتكوين المجال الفني والجمالي ثقافة الطفل. يعتمد توجيه تدريب وتعليم فريق الرقص بشكل أساسي على مؤهلات مصممي الرقصات الذين يديرون الأنشطة التعليمية بشكل مباشر. يعتمد النشاط الناجح لمجموعة الرقصات إلى حد كبير على القيادة الماهرة والمختصة.

من بين أهم الصفات المهنية والشخصية لقادة مجموعات الرقص في التعليم الإضافي للأطفال:

القدرات البحثية ، بما في ذلك المعرفة الذاتية ، والتطوير الذاتي ، والقدرة على التحليل والتنبؤ بأنشطة الفرد ؛

المهارات التنظيمية ، أي القدرة على تنشيط الطلاب ، ومنحهم شحن طاقتهم الخاصة ، وفهم نفسية الطلاب ، والمبادرة ، والهدف ، والمسؤولية ؛

مهارات الاتصال التي تساعد على إقامة علاقات مع الطلاب وأولياء أمورهم وزملائهم والقدرة على التعاون والاتصالات التجارية ؛

القدرات الإبداعية ، التي يتم التعبير عنها في القدرة على رؤية مشكلة ، تجد بسرعة طرقًا أصلية لحلها ، ومرونة في التفكير ؛

القدرة على التعاطف ، أي القدرة على التعاطف ، والتعود على تجربة شخص آخر ؛

الانفتاح والاستجابة العاطفية ، والقدرة على قبول شخص آخر ، وموقف ودود تجاه الآخر ، وبناء علاقات غير رسمية مع الأطفال والبالغين.

إن أحد المتطلبات الأساسية للتكيف الاجتماعي والمهني الناجح لراقصات الباليه السابقين مع النشاط التربوي هو التوجيه التربوي الفعال لتنمية شخصية طلاب مجموعة الرقصات في نظام التعليم الإضافي للأطفال ، وقدرة قائد مجموعة الرقصات لتحديد الأهداف وتخطيط أنشطتها وتحديد أشكال تنظيم الأنشطة. التخطيط هو المرحلة الأولى من الإدارة ، والتي يعتمد عليها نجاح فريق الرقص في المستقبل. إنه ينطوي على قرارات مترابطة ومدروسة مع أقصى استخدام لقدرات وقدرات كل من رئيس فريق الرقص والطلاب.

تتمثل المهام الرئيسية في دروس الكوريغرافيا في تنشيط النشاط الحركي للطلاب ، وتطوير الأسس الأولية للرقص ، ومنع الانحرافات الشائعة في النمو البدني للطلاب (انتهاك الموقف ، والأقدام المسطحة ، والسمنة ، وما إلى ذلك) ، الكشف عن الفردية الإبداعية وتحديد القدرات لهذا النوع من النشاط ، متبوعًا بالتوصية بالانخراط في نوع أو آخر من تصميم الرقصات في مجموعات رقص الهواة.

تعمل أعمال A.N. بروسنيتسينا ، ج. بورتسيفا ، إي. جيراسيموفا ، ف. جيجلاوري ، أي. إريسكو ، د. إيفليفا ، تي. كلاشينكوفا ، O.G. كالوجينا ، ت. كوزنتسوفا ، ب. كوبريانوفا ، في. نيلوفا ، ج. بولييفا ، أو.أ. ريندينا ، إي. ساليمجاريفا ، ن. سميرنوفا ، إي. سيتوفوي ، تلفزيون. Tarasenko وآخرون: تنعكس المشاكل المرتبطة بتدريس الكوريغرافيا في أعمال A.O. دراغان ، يو. كيفشينكو ، لوس أنجلوس ميتاكوفيتش ، ز. Oncha ، S.M. بارشوك وغيرها.

خصوصية التعليم الإضافي للأطفال هي أن الطلاب الذين ليس لديهم بيانات خاصة (ضعف الإحساس بالإيقاع ، ونقص التنسيق الموسيقي الحركي ، وما إلى ذلك) يحضرون إلى الفصول الدراسية.

من المهم أن يأخذ المدرس-مصمم الرقصات في الحسبان أن الفصول الدراسية يجب أن تكون مصممة لمستوى تطور الطلاب وقدراتهم وقدراتهم الخاصة. يجب أن يكون تنظيم الفصول على مستوى في متناول الطلاب وبوتيرة مقبولة. الهدف الرئيسي ليس حفظ المعلومات ، ولكن فهم الأهمية العملية للمعرفة التي اكتسبها الطالب ، بحيث يمكن للطالب أن يقول: "يمكنني فعل ذلك".

يحدث التعارف الأول للرقص في الفصل الدراسي بمساعدة تمارين الرقص والألعاب الموسيقية. في السنة الأولى من العمل ، هناك تصور بديهي للمادة ، ومن المستحيل تقديم متطلبات معقدة بشكل خاص للطلاب. في المرحلة الأولى من التدريب ، يتم إيلاء المزيد من الاهتمام والوقت لممارسة التمارين الرياضية والتمارين الموسيقية الإيقاعية. وفقًا لمصممي الرقصات ، في المرحلة الأولى ، لا تتمثل المهمة في تعليم الطالب الرقص. بادئ ذي بدء ، من الضروري أن يوجه الطلاب أنفسهم في الفضاء والتفاعل مع الطلاب الآخرين. في المرحلة التالية ، يتم إعطاء الطلاب عناصر أكثر تعقيدًا ، كل من اللعبة (إضافة الارتجال) والرقص (حركات للتنسيق).

ولفترة معينة في سياق الدرس ، يولي المعلم-مصمم الرقصات اهتمامًا للألعاب الموسيقية والرقصية ، مما يساهم في إفصاح أكثر حيوية عن التعبير الموسيقي والعاطفي للطلاب وتطويره. يساعد تعلم حركات الرقص التي تتطلب تركيزًا وجهدًا بدنيًا ، جنبًا إلى جنب مع تمارين الألعاب ، في الحفاظ على انتباه الطلاب واهتمامهم اللاإرادي. هذا يطور القدرة على الاستماع والشعور بالموسيقى والتعبير عنها بالحركة. تساهم ألعاب الرقص المختارة والمنظمة بشكل خاص في استيعاب عناصر الرقص بشكل أسرع ، وتنمية القدرة على سماع الموسيقى وفهمها. تحتوي المرحلة التالية على مجموعة كاملة من العناصر الأساسية لتصميم الرقصات: ضبط الجسم ، ومواقف الذراعين ، والساقين ، والتمدد ، والقفز.

مدرس-مصمم رقصات التعليم الإضافي لأطفال MDST (بيت إبداع الهواة في موسكو) Shikhanova N.Yu. يستخدم الألعاب الخارجية في عمله لجعلها مكونًا عضويًا للدرس ، وسيلة لتحقيق الهدف الذي حدده المعلم. باستخدام مثال مثل هذا الدرس ، يمكن للمرء أن يرى كيف تكتسب التدريبات التقليدية لحانة الأطفال أشكالًا متحركة في شكل حيوانات ونباتات وظواهر طبيعية وأشياء ، مما يساعد في جعلها أكثر وضوحًا وإثارة للاهتمام ، كما يطور الخيال والعاطفية .

الهدف الرئيسي من دروس الرقص للطلاب في التعليم الإضافي للأطفال هو تكوين المهارات والقدرات في تصميم الرقصات الأولية ، واستيعاب حركات الرقص البسيطة والقطع الفنية. يتم الكشف عن الإمكانات الإبداعية لدى الطلاب وتطويرها من خلال استخدام طريقة تعلم تركيبات الرقص "من البسيط إلى المعقد". تشمل هذه الطريقة:

المكون المرئي (عرض مرئي للمواد من قبل المعلم ومصمم الرقص ، مواد فيديو لأمثلة مثالية لثقافة الرقص) ؛

المكون النظري (شرح من قبل المعلم-مصمم الرقصات لقواعد أداء الحركات ، مع مراعاة الخصائص العمرية للطلاب) ؛

مكون عملي (تعلم تركيبة رقص ، تقوية بالتكرار المتكرر ، تدريب ذاكرة العضلات).

مدرس-مصمم رقص ، مدرس في مدرسة Shchelkovo البلدية لتصميم الرقصات ، مؤلف كتاب "مكونات تنظيم العمل وأداءه في فن الحركة" (2011) يؤكد V.Giglauri أن الشخص يمنح بطبيعته حدودًا معينة لقدراته ، لا يستطيع أن يرتفع فوقها ، لكن طبيعة الانغماس الكبيرة تكمن في حقيقة أنها لا تعطي الشخص أدنى تلميح لمكان وجود هذه الحدود ، مما يمنحه الفرصة للتحسين اعتمادًا على رغبته. في مواجهة مصممي الرقصات الذين يدعمون نظام التقييد وفقًا لمبدأ "هذا مستحيل ، لأنه لم يتمكن أحد من القيام بذلك حتى الآن" ، إما أن يتبعه الطلاب ، أو يتغلبون على هذا الجمود ، أحيانًا يكتشفون فجأة بعض القدرات "المذهلة" في أنفسهم ومهاراتهم. المعلم-مصمم الرقصات ، الذي تمكن من إيجاد طرق لتطوير البيانات الطبيعية لدى الطلاب ، يدفع حدود شخصيته التربوية ، يصبح مدرسًا أكثر شعبية ، ويفهم بسرعة أسرار المهارة التربوية.

لتشكيل حافز الطلاب المستدام لتصميم الرقصات ، يستخدم المعلم-مصمم الرقصات أشكال عمل جماعية فردية مختلفة ، اعتمادًا على إعداد الطلاب:

شكل المجموعة (يتم تشكيل المجموعات مع مراعاة عمر الطلاب ، وقد تتكون المجموعة من مشاركين في أي رقصة أو رسم تخطيطي) ؛

شكل جماعي (يستخدم في التدريبات المشتركة ، والفرق ، وعروض الرقص ، حيث تشارك عدة فئات عمرية) ؛

نموذج فردي (يستخدم للطلاب الذين لم يتقنوا المادة المشمولة).

مثل هذا النهج المتكامل يجعل دروس الرقص ذات مغزى ومتنوعة ومثيرة للاهتمام ، كما يوفر فرصة لتحديد قدرات الطلاب على تطويرهم لاحقًا.

تستند عملية التعلم في مجموعات الرقصات للتعليم الإضافي للأطفال على المبادئ التربوية العامة للتعليمات:

الأنشطة - تساهم أساليب العمل التربوي في فريق الرقص في النشاط الحركي ، وتطوير النشاط الإبداعي للتلاميذ ؛

التصور - قبل تنظيم الرقصات ، بمساعدة الرسوم التوضيحية والصور ومقاطع الفيديو ، يتعرف التلاميذ على الثقافة والتقاليد والأزياء الوطنية لشعب معين. عند تعلم حركات جديدة ، فإن التخيل هو عرض عملي لا تشوبه شائبة للحركات من قبل المعلم ؛

ينص مبدأ إمكانية الوصول والتفرد على مراعاة الخصائص العمرية وقدرات الطالب ، وتحديد المهام التي تكون مجدية بالنسبة له ؛

المنهجية - استمرارية وانتظام الفصول. خلاف ذلك ، هناك انخفاض في مستوى المعرفة والمهارة الذي تم تحقيقه بالفعل ؛

الانفتاح - الأنشطة المشتركة للأشخاص ذوي التفكير المماثل (رئيس فريق الرقص والطلاب) الذين يعيشون وفقًا للمصالح المشتركة ؛

مبدأ التدريج - يتكون من إعداد وتنفيذ مهام جديدة أكثر صعوبة للتلميذ ، في زيادة تدريجية في حجم وكثافة الأحمال. يجب أن يحدث الانتقال إلى تمارين جديدة أكثر تعقيدًا بشكل تدريجي ، حيث يتم دمج المهارات الناشئة ويتكيف الجسم مع الأحمال.

يواجه راقصو الباليه السابقون صعوبات في التفاعل مع الطلاب ، وهو ما يرتبط بمشاركة الأطفال في الفريق ، وتوحيدهم ، وتشكيل الحافز المستدام للفصول.

يمكن للطلاب في أي وقت تغيير الدائرة أو مغادرة المؤسسة تمامًا ، وهو ما يرتبط بالتطوع في حضور الفصول الدراسية. للاحتفاظ بهم ، لا يمكن لمدرس التعليم الإضافي استخدام ترسانة التقنيات التأديبية التي يمتلكها مصممو الرقصات في مدارس الرقص والاستوديوهات في مسارح الباليه الأكاديمية. لذلك ، يجب أن يكون المعلم-مصمم الرقصات للتعليم الإضافي للأطفال من محبي جانبين: عالم الفصول التي يقدم الطلاب إليها ، وعالم تربية الأطفال. يتم تفسير متطلبات التعصب أو الحماس من خلال حقيقة أنه بدون هذا الموقف فوق القياسي تجاه الفصول الدراسية ، من المستحيل إصابة الطلاب بهذه الممارسة. فقط جاذبية النشاط نفسه ، وأشكال وأساليب تنظيمه ، والجو المريح في مجتمع الأطفال ، والشخصية المشرقة ، وإخلاص ولطف المعلم تساهم في حقيقة أن الطفل يقضي وقت فراغه في مؤسسة إضافية التعليم لفترة طويلة.

يتم تحقيق النشاط العملي لرئيس فريق الكوريغرافيا في نظام التعليم الإضافي للأطفال من خلال بناء علاقات بين المادة والموضوع ، وخلق حوار مع الطلاب ، الأمر الذي يتطلب فنًا خاصًا ، والقدرة على تنظيم العملية التربوية بحيث تكون مشرقة ، أصلي وفي نفس الوقت مهم شخصيًا للطلاب. تم النظر في هيكل الفن التربوي من قبل M.G. Grishchenko في دراسته "تشكيل الفن بين المديرين الفنيين لمجموعات الرقص في جامعات الثقافة والفنون" (2009) على أساس اللفظية (النطق ، واللهجات الصوتية والدلالات) وغير اللفظية (الإيماءات ، وتعبيرات الوجه ، واللدونة). التأثير على الطلاب. هذه الوسائل مترابطة ولها طبيعة ديناميكية وتتغير حسب الموقف المحدد في مراحل مختلفة من التطوير المهني لرئيس فريق الرقص.

إن حل المهام الإبداعية بالتعاون مع رئيس فريق الرقص في نظام التعليم الإضافي للأطفال يغير البنية النفسية للعملية التعليمية ككل ، وهو نظام تحفيز داخلي لأوسع نطاق من التفاعلات والعلاقات والتواصل بين تم إنشاء جميع المشاركين (أحب أن أكون مع الجميع ، آسر سببًا مشتركًا ، والطموح يرضي ، وأظهر الفخر بنفسه ، وما إلى ذلك)

بإشراك الطلاب في تصميم الرقصات المنهجي ، يجب أن يدرك قادة مجموعات الرقصات أن خصوصية العمل في نظام التعليم الإضافي للأطفال ليست فقط تحديد القدرات الإبداعية ، وتطوير أذن للموسيقى ، وإحساس بالإيقاع لدى الطلاب ، ولكن أيضًا القدرة على مساعدة الطلاب المنغلقين وغير المتصلين وغير المتوازن عاطفيًا. ضرورة دعم الأطفال ذوي الإعاقة الجسدية ، لتكوين شعور بالمسؤولية والسعي لتحقيق إنجازات معينة ، للتعويض عن قلة الاهتمام من قبل معلمي المدارس وأولياء الأمور.

يمكن للقائد أن يؤثر على تشكيل وتطوير فريق الرقص:

من خلال جو ودود ومريح يشعر فيه كل طالب بأنه ضروري ومهم ؛

خلق "حالة نجاح" لكل طالب ليعلمه أن يثبت نفسه بين أقرانه بطريقة مناسبة اجتماعيًا ؛

استخدام أشكال مختلفة من العمل التربوي الجماعي ، حيث يكتسب كل تلميذ خبرة اجتماعية.

خصوصية التعليم الإضافي للأطفال هي أنه إذا كان راقصو الباليه ، كقادة لمجموعات الرقص ، لا يملكون القدرة على كسب الطلاب ، وإثارة الاهتمام بتصميم الرقصات ، وإقناعهم ، وتحفيزهم على الدراسة ، فلن يتم تجنيد مجموعات منهم.

تحليل ملامح التكيف الاجتماعي والمهني ودخول راقصي الباليه السابقين في النشاط التربوي ، وتجدر الإشارة إلى أنها ثابتة في هذه المهنة من خلال التعليم الذاتي. العديد من قادة مجموعات الرقصات الذين يعملون في نظام التعليم الإضافي للأطفال ليس لديهم تعليم تربوي خاص ، ويبدأ تطورهم المهني في مجال العمل التربوي بالتزامن مع تنفيذها في نشاط تربوي عملي مستقل. هناك حاجة إلى أشكال مختلفة من إعادة التدريب ، والتدريب المتقدم للمستوى الثقافي للناس.

يختلف موضوع إعادة التدريب (المتخصص) عن موضوع التدريب المهني الأولي في وجود وعي ذاتي مهني تم تكوينه مسبقًا ، وحياة وخبرة مهنية. من الواضح أن عملية التعلم لا يجب أن تُبنى كعملية إذاعية أو تدريب ، ولكن كعملية تحويلية لتغيير الشخصية تساعد موضوع إعادة التدريب على تنفيذ إعادة التوجيه المهني داخل نفسه ، داخل وعيه.

يزداد اقتناع قادة مجموعات رقص الأطفال بأنهم بحاجة إلى معرفة عميقة بالعملية التربوية للنشاط المهني الناجح. وفقًا للمعيار التعليمي الحكومي للتعليم المهني الثانوي ، مدرس التعليم الإضافي للأطفال في مجال تصميم الرقصات ، يجب أن يكون لدى منظم مجموعة رقص الأطفال معرفة بما يلي:

تاريخ فن الكوريغرافيا.

أساسيات أنواع مختلفة من الرقص: الكلاسيكي ، الشعبي ، الحديث ، قاعة الرقص ؛

تقنيات أداء الحركات المختلفة ؛

هياكل ومحتوى التمارين التدريبية ، وطرق تنفيذها مع الأطفال في ظروف التعليم الإضافي للأطفال ؛

ثقافة الرقص الشعبي في المنطقة ، المنطقة ، المدينة ؛

وسائل التعبير الموسيقي ، طبيعة تأثيرها على أداء حركات الرقص ؛

تقنيات تأليف أشكال صغيرة وكبيرة من التراكيب الراقصة ؛

التطور الدرامي لصور الرقص.

ملامح زي الرقص لأداء الرقصات الحديثة بمختلف أنواعها.

تفسر هذه المتطلبات العالية لرئيس فريق الرقص من حقيقة أنها مفتاح التطوير الناجح لفريق الرقصات وأنشطتهم المهنية.

يختار قادة مجموعات الرقصات مسارهم التعليمي الخاص ، مع مراعاة مستواهم التعليمي وخبرتهم في التدريس. تُظهر المشاركة في الندوات وحلقات العمل والموائد المستديرة أن القضايا الموضوعية اليوم لمعلم مصمم الرقصات للتعليم الإضافي للأطفال هي: "تنظيم العملية التربوية للحفاظ على اهتمام الطلاب بالفصول الدراسية" ، "تنظيم أنشطة فريق الرقص للنتيجة ".

إن مشاركة قادة مجموعات الرقصات في "فصول رئيسية" ، توفر التدريبات فرصة لاستيعاب أعمق لمواد الرقصات وورشة العمل ، فضلاً عن إبرازها في تجربة تربوية محددة.

نتيجة نشاط رئيس فريق الرقص لها بعض النسبية. من ناحية أخرى ، يمكن اعتبار النتيجة مجموع الإنجازات: الألقاب والأماكن والجوائز ونتائج المسابقات والمسابقات التي شارك فيها الفريق ، ومن ناحية أخرى ، المستوى الذي يحققه الطلاب عند الدراسة في فريق الرقص ( مستوى الثقافة العامة والانضباط والمعرفة والمهارات). في الحالة الأولى ، يعتمد القائد والطلاب على الاعتراف الرسمي والفوز في المراجعات والمسابقات. يسترشد الآخرون ، أولاً وقبل كل شيء ، بالأنشطة الترفيهية المشتركة ، والتواصل ، والتعريف بفن الكوريغرافيا ، والمشاركة الجماعية في الإبداع.

ن. Poselskaya ، وهو مدرس ومصمم رقص ، وعامل ثقافي مشرف في الاتحاد الروسي وجمهورية ساخا (ياقوتيا) ، البادئ بتنظيم مدرسة رقص في ياقوتيا ، بناءً على استطلاعات بين معلمي الرقص ، يكشف عن افتقارهم إلى المعرفة بتاريخ علم أصول التدريس ونظرية تعليم الرقصات في منطقتهم. لسوء الحظ ، لا يتم استخدام مجموعة متنوعة من أشكال وطرق تعليم الرقصات المرتبطة بالأنشطة التربوية لمصممي الرقصات في المنطقة في ممارسة تعليم الكوريغرافيا. وفي الوقت نفسه ، فإن الاعتماد على تقاليد الرقص الشعبي هو أحد مصادر الإبداع لدى رئيس فرقة رقص الأطفال. إذا هيمنت رقصات الفولكلور المحلية على المراجع الموسيقية في معالجتها الخاصة ، فإن دور هذه المجموعات يزداد.

يتم تقديم ثقافة الرقص الشعبي في دراسات A.G. بيرنايفا ، إي. زيلينتسوفا ، في. Schukina وآخرون. الأعمال العلمية المكرسة لتدريب مصممي الرقصات على أساس تصميم الرقصات الشعبية (G. .

هناك أعمال ذات أهمية لتكوين تصور شامل للثقافة الشعبية. "الرقصات والرقصات الشعبية الروسية المستديرة" ، جمعها مدرس ومصمم الرقصات في بيت إبداع الهواة في موسكو V.V. أوكونيف ، الذي يصف نتائج العمل البحثي حول دراسة الرقص الشعبي الروسي في مجموعة رقص الأطفال ، حيث تم العثور على نظام للتدريب والتعليم عن طريق الرقص الشعبي الروسي. درجة الماجستير للمعلم - مصمم الرقصات التابع لمركز عموم روسيا لإبداع الأطفال L.N. Kornileva - دراسة المفردات التقليدية للرقص الشعبي الروسي في الأشكال الرئيسية لبناء الرقصات المستديرة والرقصات والكوادريل.

مدرس التربية الإضافية في الكوريغرافيا S.A. ينظم مونغوش (كيزيل) دروسًا في الرقص الشعبي التوفي ، والتي تتميز بعناصر رقص للأولاد ، وعناصر تؤديها الفتيات فقط. تسود القفزات والحيل والشقلبة في الرقص الذكوري ، وتتميز الرقصة بالتعبير والتنقل. كل هذا يمكن ملاحظته في رقصة "القفزات" (ركوب الخيل هو هواية مفضلة لدى التوفان) ، والتي يؤديها الأولاد فقط. ينقل الرقص الإيقاعي المزاجي بشكل جيد لحظة منافسة الفرسان. بالنسبة للإناث من شعب التوفان الغاني ، فإن حركات اليدين مميزة (الدوران إلى الداخل والخارج ؛ الثني والامتداد عند الرسغ ؛ "ارتعاش" طفيف في اليدين) ، يؤدونها أثناء الجلوس على الأرض على ركبهم ، وحركات اليد السلسة يجب أن تكون مستمرة ، لا يجب مقاطعتها. يتميز الرقص النسائي بحركات بطيئة وسلسة في الفضاء ، مع الحفاظ على الوضعية الصحيحة ، والنعمة في الحركات.

دروس الكوريغرافيا هي مجال الاتصال المباشر لتجربة الطفل الإبداعية الشخصية مع الخبرة الفنية المتراكمة في الفن الشعبي. يوضح هذا الظرف أهمية تعريف الطلاب بثقافة الكوريغرافيا الشعبية.

من أجل تنفيذ أنشطة رئيس مجموعة رقص الأطفال ، يحتاج راقصو الباليه السابقون إلى تكوين موقف تجاه النشاط التربوي ، ومعرفة السمات المحددة للنشاط التربوي في نظام التعليم الإضافي للأطفال ، والبحث عن طريقة المؤلف للعمل مع فرقة رقص الأطفال. كل هذه الميزات هي مكونات ضرورية لتنظيم فريق الرقص في نظام التعليم الإضافي للأطفال.

رابط ببليوغرافي

ماتسارينكو تي. الإدراك الذاتي المهني لفناني البليت في مجال التعليم الإضافي للأطفال // المراجعة العلمية. العلوم التربوية. - 2016. - رقم 1. - ص 35-52 ؛
URL: http://science-pedagogy.ru/ru/article/view؟id=1508 (تاريخ الوصول: 04/06/2019). نلفت انتباهكم إلى المجلات التي تصدرها دار النشر "أكاديمية التاريخ الطبيعي".

إرسال عملك الجيد في قاعدة المعرفة أمر بسيط. استخدم النموذج أدناه

سيكون الطلاب وطلاب الدراسات العليا والعلماء الشباب الذين يستخدمون قاعدة المعرفة في دراساتهم وعملهم ممتنين جدًا لك.

استضافت في http://www.allbest.ru/

مقدمة

الباليه هو نوع من الفن يجمع بين جمال ولحن الموسيقى ، ودونة وإيقاع الرقص ، ودقة التمثيل وتنوع الحبكات الأدبية. الباليه ، وفقًا لـ V.V. فانسلوفا - "الفن التركيبي".

تعتبر مدرسة الباليه الروسية بحق واحدة من أفضل المدارس في العالم. يكفي أن نذكر أسماء ب. إيفمان ، ج. أولانوفا ، أ. فاجانوفا ، ن. Dudinskaya وغيرهم.

المدرسة هي مجموعة معينة من الأفكار والاتجاهات والمفاهيم ووجهات النظر. من أجل وجودها وتطويرها ، هناك حاجة إلى نظام واضح للدعم التربوي ، والذي يسمح بأخذ أفضل ما في هذه الأفكار والتوجهات ، وتحويلها إلى واقع ، وتكميلها بأفكار جديدة. كتب ر. ف. زاخاروف.

يخضع نظام تعليم الرقصات في روسيا حاليًا لتغييرات كبيرة ناجمة عن الاتجاهات العالمية ، مثل انضمام روسيا إلى اتفاقية بولونيا ، وإصلاح نظام التعليم المهني بشكل عام. يتم التعبير عن هذه الاتجاهات في تدريب المتخصصين في نوع "البكالوريوس والماجستير" ، وإدخال التعليم الموجه نحو الممارسة ، ونشر المعلومات على نطاق واسع لنظام HPE.

يرتبط نظام تدريب الأخصائيين المعاصرين بقدرتهم على الاندماج المباشر في الأنشطة المهنية فور تخرجهم من جامعة أو مؤسسة مهنية ثانوية. هذا مذكور في أعمال ج. غولوب ، إ. كوغان ، ف. بولوتوف ، أ. خوترسكوي وآخرون: في حالة تعليم الرقصات ، فإن هذا يعني انتقالًا سلسًا من مدرسة الرقصات والأكاديمية إلى المسرح. لضمان هذا الانتقال يعني إثبات جوهر التدريب التربوي لعازف الباليه المنفرد المستقبلي ، لإنشاء تفاعل بين المسارح والمؤسسات التعليمية ، لتكون قادرًا على تحديد مستوى استعداد طالب الأمس للنشاط المهني للبالغين اليوم.

لا يوجد عمليا أي أعمال مكرسة لدراسة شاملة لعمليات تشكيل الاحتراف لراقصة الباليه. لا يوجد سوى عدد قليل من المنشورات التي تنظر في جانب أو آخر من هذه القضية الكبيرة. ومع ذلك ، هناك سوابق للبناء المختص لنظام الانتقال إلى النشاط المهني في بلدنا ، وهي تتطلب دراسة مفصلة. يمكن اعتبار إحدى هذه السوابق مدينة كراسنويارسك ، حيث يعمل أحد أشهر المسارح الروسية - أوبرا كراسنويارسك ومسرح الباليه ، الذي تم تدريب بعض عازفيه المنفردين في مدرسة كراسنويارسك لتصميم الرقصات. ويحتل هؤلاء العازفون المنفردون مكانة رائدة في رقص باليه كراسنويارسك.

بتجسيد كل ما سبق ، فإننا نسلط الضوء على مشكلة هذه الدراسة.

المشكلة: عدم وجود بحث حول تنمية احتراف راقصات الباليه ، ونقص النماذج التي تصف تكوين احتراف راقصات الباليه.

فرضية البحث: يتم تكوين احتراف راقصة الباليه في الحالات التالية:

§ وجود دعم تربوي لكامل عملية أن تصبح فنانًا من محترف في مجال الباليه ؛

§ إمكانية الممارسة الحقيقية للنشاط المهني في المراحل الأولى من التعليم ؛

§ وجود منافسة مستمرة من محترفين ناشئين آخرين ؛

§ التحضير المنهجي البدني والفكري والنفسي والتدريب الذاتي لمهني المستقبل ؛

§ توافر الاستعداد الأساسي للنشاط الاحترافي لراقصة الباليه والتأكيد المستمر على تحسين الجاهزية طوال عملية التحول إلى محترف.

الغرض من الدراسة: تحليل ووصف النموذج الحديث لتصبح راقصة باليه محترفة.

لتحقيق الهدف ، من الضروري حل المهام التالية:

§ لتحديد السمات المحددة للنشاط الاحترافي لراقصة الباليه ؛

§ ستكشف عن متطلبات مهنة راقصة الباليه لشخصية ونفسية الشخص ؛

§ تحديد معايير احتراف راقصة الباليه وطرق قياسها وتشكيلها.

§ جمع معلومات تاريخية حول تطور رقص باليه كراسنويارسك (على سبيل المثال مسرح أوبرا كراسنويارسك والباليه ، مدرسة كراسنويارسك للرقص) ؛

§ تحديد اتجاهات النظام الحديث للتعليم المهني بشكل عام ونظام تدريب راقصات الباليه بشكل خاص.

§ وضع مبادئ توجيهية لتنمية احتراف راقصة الباليه في فترة الدراسات العليا.

موضوع الدراسة: خريجو مدرسة الرقص - فناني الأوبرا ومسرح الباليه.

موضوع الدراسة: عملية التدريب الاحترافي لراقصة باليه.

طرق البحث:

ملاحظة؛

وصف؛

التحليل النظري

الأساس النظري للعمل هو دراسة علم النفس والتربية المهنية من قبل A.K. ماركوفا ، علم نفس النشاط الإبداعي لـ A.I. Sevastyanova ، BS ميلاها ، ب. رونينا ، يا. بونوماريف ، أساسيات فن الباليه V.V. فانسلوفا ، م. جابوفيتش ، إن. تاراسوفا وآخرون: تم استخدام الدوريات والمذكرات والسير الذاتية والسير الذاتية التي تصف أنشطة عازفي الباليه المنفردين الرائدين في الماضي والحاضر في العمل.

يتكون العمل من مقدمة ، فصلين ، خاتمة ، ببليوغرافيا.

تثبت المقدمة أهمية موضوع البحث والغرض والمهام والهدف وموضوع البحث وأهميته النظرية والعملية.

يحدد الفصل 1 "الجوانب النظرية لتكوين احتراف راقصة الباليه (على سبيل المثال راقصات الباليه في مسرح أوبرا وباليه ولاية كراسنويارسك)" تفاصيل النشاط المهني لراقصة الباليه ، ومعايير الاحتراف ، ويوفر خلفية تاريخية عن تطور رقص الباليه كراسنويارسك.

الفصل 2 "تحليل طرق أن تصبح راقصة باليه احترافية في فترة التخرج (على سبيل المثال راقصات الباليه في مسرح أوبرا وباليه ولاية كراسنويارسك)" يأخذ في الاعتبار الاتجاهات الرئيسية في النظام الحديث للتعليم المهني ، وخصائص تكوين احترافية راقصة الباليه ، وتقديم التوصيات المنهجية المطورة لتنمية احتراف راقص الباليه في فترة التخرج.

في الختام ، يتم تقديم الاستنتاجات العامة للعمل بأكمله.

من الناحية النظرية ، قد يكون العمل موضع اهتمام الباحثين في مجال علم النفس وتربية النشاط الإبداعي ، من وجهة نظر عملية ، فإن العمل مثير للاهتمام بالنسبة للتوصيات المنهجية الواردة فيه بشأن تطوير الاحتراف. راقصة باليه في فترة الدراسات العليا.

الفصل 1

1.1 تفاصيل النشاط المهني لراقصة الباليه

لتحديد تفاصيل النشاط الاحترافي لراقصة الباليه ، دعنا نوضح المفاهيم الأساسية ، وقبل كل شيء ، مفهوم "الباليه". فانسلوف ف. يعرّف الباليه بأنه "نوع من الفن الموسيقي والمسرحي ، يتم التعبير عن محتواه في صور الرقصات". الصورة الكوريغرافيا بدورها هي "تجسيد راقص بلاستيكي لمحتوى الحياة: الحالة المزاجية ، والمشاعر ، والحالات ، والأفعال ، المشبعة بالفكر وإيجاد مظاهرها في نظام خاص من الحركات التعبيرية البشرية" [المرجع نفسه]. يعتبر الباليه ، كما يقول فانسلوف ، "فنًا اصطناعيًا" ، حيث يجمع بين عدة أنواع من الإبداع الفني: تصميم الرقصات ، والموسيقى ، والمسرحيات ، والفنون الجميلة.

شاتالوف أو في. من خلال الباليه ، يفهم نوعًا من الفن المسرحي ، حيث الوسائل التعبيرية الرئيسية هي ما يسمى بالرقص "الكلاسيكي" (الذي تم إنشاؤه تاريخيًا ، وفقًا لقواعد صارمة) الرقص والبانتومايم ، مصحوبًا بالموسيقى ، بالإضافة إلى عمل مسرحي ينتمي لهذا النوع من الفن.

كما يتضح من هذه التعريفات ، فإن الباليه هو ظاهرة متعددة الأبعاد ومنظومة إلى حد ما. يمكن تمييز هيكل الباليه:

1. سيناريو الباليه - فكرة درامية ، ليبريتو (تجدر الإشارة إلى أن هناك أيضًا باليهات بلا حبكة). يضع عرضًا شفهيًا موجزًا للأفكار والحبكة والصراع وشخصيات المسرحية. يجب أن يؤلف نص الباليه مع مراعاة تجسيدها الموسيقي والرقص. في كثير من الأحيان ، يتم إنشاء نص باليه على أساس عمل أدبي. يكتب السيناريو عادة كاتب مسرحي باليه متخصص. ولكن يمكن أيضًا كتابة السيناريو بواسطة مصمم رقصات أو مؤلف موسيقي أو فنان أو العديد من مصممي أداء باليه في نفس الوقت.

2. الكوريغرافيا. في الكوريغرافيا الحديثة ، تتميز الرقصات اليومية (الشعبية والرقصية) ، وكذلك الرقص المسرحي (المتنوع والباليه). الباليه هو أعلى شكل من أشكال فن الكوريغرافيا. يشكل الرقص جوهر الباليه النشط. "الاحتمالات البلاستيكية لتصميم الرقصات لا حصر لها ، ويمكنها التعبير عن أي مشاعر ، بما في ذلك الحزن والاكتئاب واليأس ، وما إلى ذلك. إنها تمتلك وسائل التوصيف البلاستيكي ليس فقط للحركة ، ولكن أيضًا للراحة ، وهي تجسيد ليس فقط للجمال والخير ، ولكن أيضًا للقبح والشر "، يكتب فانسلوف ف.

3. المرافقة الموسيقية. تخلق القواسم المشتركة للطبيعة التصويرية إمكانية الجمع العضوي للموسيقى وتصميم الرقصات في كلٍّ فني واحد. تعتبر قيمة الموسيقى في تصميم الرقصات في أداء الباليه ذات مغزى في المقام الأول. يقول فانسلوف ف.ف.

4. البانتومايم ، عناصر الجمباز والألعاب البهلوانية. راقصة الباليه ليست فقط مؤدية لحركات رقص معدة مسبقًا ومخططة. إنه أيضًا ممثل مسرحي كامل الأهلية. بالنسبة لأي ممثل ، فإن التمثيل الإيمائي لراقصة الباليه هو جزء لا يتجزأ من عمله على المسرح. حركات صغيرة ، أرقى تعابير الوجه تنقل كمية كبيرة من المعلومات ، تكشف عن جوهر البطل ، تنقل مشاعره وحالاته المزاجية.

5. العمل الفني. الباليه هو أداء مسرحي متكامل. بالإضافة إلى عمل الأشخاص على خشبة المسرح ، فإنه يشمل أيضًا الجو الفني العام الذي يتم إنشاؤه على خشبة المسرح بمساعدة الدعائم وأزياء البطل ولعب الظلال والضوء. كل هذا مهم للغاية لنقل أفكار مصمم الرقصات.

ومع ذلك ، فإن الدور الرئيسي في الباليه مخصص للناس - راقصات الباليه. إنهم منفذو فكرة مدير الباليه والممثلين والراقصين والأبطال. "بدون ممثل ، لا يوجد أداء رقص ولا يمكن أن يكون ، ولا يوجد باليه كشكل فني. يقول غابوفيتش م.

تكمن خصوصية النشاط المهني لراقصة الباليه في الحاجة إلى شغل عدة مناصب في نفس الوقت ، لنقل المعنى الفني بالحركات فقط ، دون نطق كلمة واحدة.

1.2 سيكولوجية النشاط المهني لراقصة الباليه

مثل أي نشاط احترافي ، تفرض الباليه متطلبات معينة على شخصية الفنان ومستوى تطور وظائفه العقلية. وبالتالي ، فإن النشاط الحركي النشط لراقصة الباليه يتطلب التطور الكامل للوظائف العقلية مثل الأحاسيس. كتب سيفاستيانوف أ. تحدث الأحاسيس الحركية ، على سبيل المثال ، عن طريق تهيج النهايات العصبية المتضمنة في العضلات والمفاصل والأربطة والعظام ، وكذلك ناتجة عن حركة الجسم في الفضاء ، وتزويد الجسم بالمعلومات اللازمة لتنفيذ عمليات منسقة و الأفعال الحركية المعقدة للفنان.

من الواضح أيضًا أن مثل هذه الأنواع من الأحاسيس مثل السمعية واللمسية والثابتة والبصرية مهمة أيضًا في نشاط راقصة الباليه. تجدر الإشارة إلى أن تطوير وظيفة عقلية معينة يعني ضمناً الحالة النوعية. كل شخص سليم لديه مجموعة معينة من الوظائف العقلية ، ولكن درجة خطورتها يمكن أن تختلف بشكل كبير ، وبالتالي تخلق خصائص عقلية فردية لكل شخص. في حالة الأحاسيس ، يمكننا التحدث عن خصائص نوعية مثل العتبة المطلقة للأحاسيس - أصغر تهيج يسبب إحساسًا بالكاد ملحوظًا ، تكيفًا إيجابيًا أو سلبيًا - تكيف أعضاء الحس مع المنبهات التي تعمل عليها.

من المهم في نشاط راقصة الباليه ارتفاع مستوى الإدراك والانتباه. مع النشاط العالي لهذه الوظائف ، قد يطور بعض الأشخاص ملاحظة إبداعية ، وتتمثل السمة المميزة لها في "القدرة على ملاحظة السمات النموذجية الدقيقة ، ولكن المهمة جدًا ، لشيء أو ظاهرة في الأشياء والظواهر."

تتجلى الشخصية الإبداعية في أصالة التقاط ظواهر الواقع المحيط. الأهم بالنسبة للشخص المبدع هو ما يسمى بالذاكرة التصويرية ، "تتكون من البصمة وإعادة البناء اللاحق لتمثيل الأشياء التي سبق إدراكها". تعتبر الذاكرة العاطفية أيضًا مهمة للغاية ، والتي تتمثل في تذكر وإعادة إنتاج والتعرف على المشاعر والمشاعر.

الحساسية والعاطفة مهمان لأي مهنة إبداعية. يتم تحديد خصوصية العواطف والمشاعر من خلال الخصائص الشخصية ، وتوجه الشخصية ، ودوافعها ، وتطلعاتها ، ونواياها ، وخصائصها العقلية الفردية ، على سبيل المثال ، الشخصية والمكونات الإرادية العاطفية. لا يختبر الشخص العواطف والمشاعر فحسب ، بل يمتلك أيضًا تصميمًا خارجيًا "جسديًا" في شكل تعابير الوجه ، والمحاكاة الإيمائية ، والتنغيم ، والمظاهر الخضرية الوعائية.

عنصر لا يتجزأ من النشاط الإبداعي هو وعيه ودراسته العقلية من قبل الشخص. في الباليه ، كما هو الحال في الفن بشكل عام ، تعتبر قدرة الشخص على التفكير الإبداعي أمرًا مهمًا. الخصائص الرئيسية للتفكير الإبداعي هي كما يلي:

§ مرونة التفكير (الانتقال من فئة من الظواهر إلى فئة أخرى ، تكون أحيانًا بعيدة المحتوى) ؛

§ التحرر من النموذج (عدم التفاهة ، الذي يتميز بالبحث عن مناهج جديدة لحل المشكلات) ؛

§ اتساع نطاق التفكير (القدرة على جذب المعرفة من مختلف المجالات والقدرة على تطبيق هذه المعرفة)؛

§ الحرجية (القدرة على التقييم الصحيح لموضوع أفعال نشاط الفرد) ؛

§ العمق (درجة الاختراق في جوهر الظواهر) ؛

§ الانفتاح (إمكانية الوصول إلى التفكير لمختلف أنواع الأفكار والأحكام الواردة) ؛

§ الاستقلالية (القدرة على صياغة وحل المشكلات الإبداعية بشكل مستقل وأصلي دون التأثير) ؛

§ التعاطف (القدرة على التغلغل في قطار فكر شخص آخر).

ترتبط عملية تنظيم الباليه بعمل ذهني ضخم يقوم به جميع المؤدين. يجب أن تعمل راقصة الباليه بالصور الفنية. تشكيلها وتنفيذها يكمن في الخيال.

وبالتالي ، فإن جميع القدرات المعرفية للشخص تشارك في عمل راقصة باليه على خشبة المسرح. بالإضافة إلى ذلك ، فإن سمات شخصية الشخص ومزاجه لها أيضًا تأثير كبير. قدم ليونارد ك. مفهوم الشخصيات البارزة ، مع الأخذ في الاعتبار اللكنة كسمات شخصية ، معبراً عنها في سمات المجال العقلي ، والدوافع البشرية ، والمزاج ، والتي تؤثر على الصفات التفاعلية للشخصية ، ولا سيما السرعة والعمق. من المظاهر العاطفية.

هناك عدة تصنيفات مختلفة لإبراز الشخصية ، معظمها مصحوب بتقنيات تشخيصية خاصة تسمح لك بتمييز نوع التوكيد. دون الخوض في أساليب محددة ، نلاحظ أن تقسيم الأشخاص إلى أنواع دائمًا ما يكون تعسفيًا إلى حد ما. من الممكن تحديد سمات الشخصية وأنواع التشديد التي تكون "مواتية" للمهنة ، ولكن يجب أن يتم ذلك بحذر ، مع الانتباه إلى التصور الشامل لشخصية المحترف ، وصفاته المهنية ، ومراجعات الزملاء ، و البيئة الاجتماعية التي تم تضمينه فيها.

بالنسبة للمهنة الإبداعية ، في عمل راقصة الباليه ، تعتبر سمات الشخصية مثل الانفتاح والود والصبر والمسؤولية والاستقلالية والنشاط والمبادرة مهمة. هذه القائمة ليست كاملة ، لكنها بشكل عام تعكس خصوصيات النشاط المهني الإبداعي.

لوصف نشاط راقص الباليه ، لا يسع المرء إلا أن يلاحظ هذه الميزة في عمله على أنها جماعية. فرقة الباليه هي مجموعة كبيرة من الناس ، مع خصائصهم الفردية ، والتي تنطبق فيها قواعد معينة للسلوك ، وقد تم تطوير تسلسل هرمي معين للعلاقات. التواصل مثل القدرة على إيجاد لغة مشتركة مع أشخاص آخرين هو أهم سمة شخصية لشخص مبدع وراقصة باليه أيضًا.

1.3 مفهوم "الاحتراف" في الباليه ودراسة مستواه وطرق تكوينه

تحت احتراف ماركوف أ. يفهم "مجموعة ، مجموعة من الخصائص الشخصية للشخص الضرورية لأداء العمل بنجاح". الاحتراف ، حسب المؤلف ، يتكون من عنصرين: التحفيزية والتشغيلية.

العنصر التحفيزي يعني:

§ الحماس للعقلية والمعنى وتوجه المهنة لصالح الآخرين ، والرغبة في اختراق التوجهات الإنسانية الحديثة ، والرغبة في البقاء في المهنة ؛

§ الدافع لتحقيق مستويات عالية من الإنجاز في العمل ؛

§ الرغبة في تطوير الذات كمحترف ، والدافع للديناميات الإيجابية للنمو المهني ، واستخدام أي فرصة للنمو المهني ، وتحديد الأهداف المهنية القوية ؛

§ مرور متناغم لجميع مراحل الاحتراف - من التكيف مع المهنة إلى الإتقان والإبداع إلى إكمال المسار المهني بدون ألم ؛

§ غياب التشوهات المهنية في المجال التحفيزي والأزمات.

§ المكانة الداخلية للرقابة المهنية ، أي البحث عن أسباب النجاح - الفشل في النفس وداخل المهنة ؛

§ إن الثمن النفسي الأمثل للنتائج المرتفعة في النشاط المهني ، أي عدم وجود الحمل الزائد ، والضغط ، والانهيار ، والصراعات.

يشمل العنصر التشغيلي:

§ الوعي الكامل بخصائص وخصائص الوعي المهني المحترف والمتطور ، والرؤية الشاملة لصورة المحترف الناجح ؛

§ مواكبة الذات مع متطلبات المهنة ؛

§ الأداء الحقيقي للنشاط المهني على مستوى العينات والمعايير العالية ، وإتقان المهارات ، وإنتاجية العمل العالية ، والموثوقية واستدامة النتائج العالية ؛

§ تنمية الذات من قبل الشخص عن طريق المهنة ، والتعويض الذاتي عن الصفات المفقودة ، والتعلم المهني والانفتاح ؛

§ تقديم مساهمة إبداعية للفرد في المهنة ، وإثراء خبرتها ، وتحويل البيئة المهنية المحيطة بها وتحسينها ؛

§ جذب اهتمام المجتمع إلى نتائج عملهم ، لأن المجتمع قد لا يعرف احتياجاته في نتائج هذا العمل المهني ، فلا بد من تكوين هذا الاهتمام.

تتحقق الاحترافية ، وفقًا لماركوفا ، من خلال المراحل التالية:

1. مرحلة تكيف الشخص مع مهنة ، واستيعاب الشخص الأساسي للمعايير ، والعقليات ، والتقنيات ، والتقنيات ، والتكنولوجيات اللازمة للمهنة ؛ يمكن أن تنتهي هذه المرحلة بسرعة في أول 1-2 سنوات من العمل أو تمتد لسنوات ، تمر بشكل مؤلم ؛

2. مرحلة تحقيق الذات للشخص في المهنة. وعي الشخص بقدراته على الوفاء بالمعايير المهنية ، وبداية تطوير الذات عن طريق المهنة ، وإدراك الشخص لفرصه الفردية لأداء الأنشطة المهنية ، والتقوية الواعية لصفاته الإيجابية ، وتخفيف الصفات السلبية ، وتقوية قدراته. أسلوب فردي ، أقصى قدر من الإدراك الذاتي لقدراته في الأنشطة المهنية ؛

3 - مرحلة حيازة الشخص الحرة لمهنة ، وتتجلى في شكل إتقان ، ومواءمة شخص مع مهنة ؛ هنا يوجد استيعاب للمعايير العالية ، استنساخ بمستوى جيد للتوصيات المنهجية التي تم إنشاؤها مسبقًا والتطورات والتعليمات.

ساعدت التطورات الهامة في مجال دراسة خصائص الاحتراف على تطوير مجمع تشخيصي كامل لتحديد مستويات تكوينه. يعتمد التشخيص على عدد من المبادئ:

1. مبدأ الاختيار المرحلي للمتقدمين

المرحلة الأولى - يتم الاختيار لأسباب طبية ، كقاعدة عامة ، من قبل الممارسين العامين ويستخدم بشكل أساسي فقط كوسيلة لاكتشاف موانع التدريب. إن الغياب في اختيار المتخصصين من الملف الشخصي الضيق - طبيب نفساني أو طبيب نفساني - أخصائي علم النفس له تأثير سلبي على نقاء الاختيار المهني.

المرحلة الثانية هي تحديد المناسب مهنيًا والمناسب المشروط وغير المناسب للتدريب في جامعة إبداعية. يتم تنفيذه في عملية العمل مع المتقدمين للماجستير والمعلمين في مؤسسة تعليمية.

المرحلة الثالثة هي التحكم. إنه يكشف عن التحولات الإيجابية وغير المواتية في الأنشطة المهنية والتعليمية.

2. مبدأ مراعاة الاحتياطيات الوظيفية للنفسية يتحدث عن اللدونة الكبيرة للجهاز العصبي ، والإمكانات الخفية الهائلة الكامنة في الشخصية الإبداعية ، وإمكانيات تطوير وفتح احتياطيات النفس البشرية. وهذا يعني الحاجة إلى إجراء الاختيار وفقًا للمعايير العليا والمتوسطة والدنيا من أجل توضيح مدى قبول طرق الاختيار المهنية وتنوع المعايير.

3. المبدأ المهني.

يعد الرسم البياني الاحترافي أحد أدوات التشخيص الرئيسية. Professiogram ، وفقًا لـ Sevastyanov A.I. إنه "نظام متطلبات مفروضة على شخص من خلال تخصص أو مهنة أو مجموعة معينة منهم." جزء من المخطط الاحترافي هو مخطط نفسي - ملخص موجز لمتطلبات النفس البشرية ، والذي يشكل قائمة بالقدرات الضرورية.

4. مبدأ الموثوقية ، الذي يقوم عليه العمل المهني ، يأخذ في الاعتبار الظروف المعقدة لدراسة النشاط المهني وما يسمى ب "مناعة الضوضاء" للفرد.

ما سبق يعني المساعدة في تحديد مدى استعداد الشخص للنشاط المهني بشكل عام. لكن النشاط الإبداعي له خصائصه الخاصة ، والتي لا ينبغي نسيانها. لا يمكنك تحديد مدى احترافية راقصة الباليه من خلال مخطط احترافي ، تمامًا كما لا يمكنك تحديد سيد المستقبل من بين المتقدمين فقط من خلال نتائج الاختبار والاختبار والطرق الموضوعية الأخرى.

لا تعد احترافية راقصة الباليه من العوامل الموضوعية للنشاط الاحترافي بشكل عام ، بل هي مجموعة من المتطلبات والتوقعات من أفعال الفنان على المسرح ، والتي تشكلت من التقاليد وتاريخ الباليه وفنانيها المتميزين ومديري الباليه و متفرج عادي. لذلك ، دعونا ننتقل إلى فهم احترافية راقصة الباليه لهؤلاء الأشخاص المرتبطين مباشرة بهذا الفن.

عمل راقصة الباليه هو عمل شاق كل يوم. وفقًا لـ A. Ol ، يجب أن تصبح الباليه "أسلوب حياة" الفنان. لم يتبق وقت لأي شيء آخر. لذلك ، أولاً وقبل كل شيء ، محترف الباليه هو الشخص الذي يبذل قصارى جهده لهذا الفن دون أن يترك أثراً.

يعد الاستعداد للتعلم باستمرار من الآخرين وتحسين الذات مطلبًا مهمًا آخر للمحترف. إليكم ما يقوله ألكسندر بوتريموفيتش ، أحد العازفين المنفردين البارزين في فرقة باليه كراسنويارسك: "... يُنظر إلى أي تلميح على أنه أقصر طريق إلى الأفضل وهو مفيد فقط. أحاول ... أن أستمع أكثر ... ". نجد تأكيدًا لهذه الكلمات في A. Ol: "بعد العمل ... عليك مشاهدة تسلسل الفيديو لبعض الإنتاجات الكلاسيكية تقريبًا إطارًا تلو الآخر. وهذا لا يعني لعق أسلوب شخص ما بلا تفكير ، ولكن لفهم وفهم العمق الكامل للأداء.

تم التأكيد مرارًا وتكرارًا على الارتباط بين فن الباليه والتمثيل: "عندما يتمكن ممثل الباليه من الجمع بين المعرفة الرائعة للحرفة وتقنية الرقص والعقل والمشاعر والخيال الإبداعي ، فإنه يمتلك بحق لقب الفنان" ، كما يقول جابوفيتش إم. . نجد الشيء نفسه مع A. Ol: "إذا لم يكن هناك طاقة في الأداء ، فإن الأدوار المنتظمة ، ولا الموسيقى الجميلة ، ولا الأزياء الفاخرة والمناظر الطبيعية ستوفر - سيكون الأمر مملًا وغير احترافي."

مطالب جادة في الباليه تتناسب مع الحالة البدنية للفنان. "يعتمد هيكل العضلات والأربطة ، وإلى حد ما الهيكل العظمي لشخصية بشرية ، أولاً وقبل كل شيء ، على ما إذا كان بإمكانه أداء هذه الحركة أو تلك ..." ، - يقول Lopukhov F.V. . محترف الباليه دائمًا ما يكون في حالة بدنية جيدة وبلاستيكية وفنية. تحدد الخصائص الفسيولوجية الفردية للعازف المنفرد دوره على المسرح.

الاحتراف سمة معقدة لمستوى مهارة الاختصاصي. تتشكل احترافية راقصة الباليه في عملية التدريب طويل الأمد والعمل اليومي. المحترف في الباليه هو شخص متطور جسديًا وفكريًا وموهوبًا بشكل إبداعي ومقاوم نفسيًا لجميع أنواع المشاكل. لا يمكن تحقيق الاحتراف إلا من خلال النشاط العملي للشخص ، من خلال تطوير الذات ، والمساعدة النشطة للسادة الذين تم تشكيلهم بالفعل.

1.4 تاريخ الباليه في مدينة كراسنويارسك

تم إنشاء مسرح أوبرا وباليه كراسنويارسك على أساس قرار مجلس وزراء روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية المؤرخ 30 ديسمبر 1976 ، بأمر من وزارة الثقافة في روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية في 17 يناير 1977. مؤسس المسرح هو إدارة إقليم كراسنويارسك ممثلة بوزارة الثقافة. افتتح المسرح رسميًا في 12 أغسطس 1978.

تم بناء المبنى في 1966-1978 وفقًا لمشروع الفائز بجائزة دولة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، المهندس أ. ميخاليف. تم توقيت افتتاح المسرح ليتزامن مع الذكرى 350 لكراسنويارسك ، الواقعة في الساحة التي تحمل الاسم نفسه (ساحة المسرح الآن).

شهد موسم 1978-1979 أحد عشر عرضًا أوليًا. عُرض على الجمهور أعمال الأوبرا والباليه الرائعة. في 20 ديسمبر 1978 ، أقيم العرض الأول لأوبرا أ.ب. بورودين "الأمير إيغور". أصبح هذا الأداء نوعًا من السمة المميزة لمسرحنا. في 21 ديسمبر 1978 ، تم عرض باليه "بحيرة البجع" للمخرج P. I. Tchaikovsky ، في 22 ديسمبر 1978 - أوبرا "The Barber of Seville" لـ G. باليه "جناح كارمن" لجيه بيزيه - آر شيشيدرين و "السيدة الصغيرة والمشاغبين" لد. شوستاكوفيتش ، 24 ديسمبر 1978 - أوبرا ب. تشايكوفسكي "يوجين أونجين" ، 26 ديسمبر 1978 - باليه آدم "جيزيل".

في عام 1979 ، تم تجديد ذخيرة المسرح بشكل مطرد بعروض رائعة: أوبرا - "Hurricane" للمخرج V.A. Grokhovsky ، "Aida" بواسطة G. Verdi ، "Iolanta" بقلم P.I. تشايكوفسكي والباليه - "شوبينيانا" و "باكيتا" من تأليف إل مينكوس ، بالإضافة إلى مسرحية الأطفال "حكاية الكاهن وعماله بالدا" للمخرج إم آي. تشولاكي. في غضون 30 عامًا فقط من وجود المسرح ، تم تقديم 53 أوبرا و 2 ألغاز و 57 باليه و 16 عرضًا للأطفال.

من الضروري ملاحظة أسماء الأساتذة البارزين الذين ساهموا في تشكيل أوبرا كراسنويارسك ومسرح الباليه. هؤلاء هم مديرو الإنتاج - إم. فيسوتسكي ، ر. تيخوميروف ، ج. بانكوف ، ب. ريابكين ، إل. خيفيتس ، في. تسيوبا ، إي بوزين ؛ الموصلات - أ. شافروك ، ف.كوفالينكو ، إن. سيلفستروف ، إ. لاتسانيتش ، أ. كوسينسكي ، أ. تشيبورنوي ، أ. يوداسين ؛ فنانون - N. Kotov ، T. Bruni ، G. Arutyunov ، V. Arkhipov ، Cherbadzhi ، M. Smirnova-Nesvitskaya ؛ مصممو الرقصات - N. Markryants ، V. Burtsev ، V. Fedyanin ، A. Gorsky ، S. Drechin ، A. Polubentsev ، Vl. فاسيليف ، س. بوبروف. كما عمل الموسيقيون الأجانب جي ستانيك ، إم بيتسوخ وآخرون في مسرح كراسنويارسك.

أسماء كبار الأوبرا وعازفي الباليه المنفردين معروفة على نطاق واسع في روسيا وخارجها. من بينهم فنان الشعب الروسي ف. إيفيموف ، فنان الشعب الروسي أ. كويموف ، فنان الشعب الروسي ل. ، A. Berezin ، S. Efremova ، G. Efremov ، N. Sokolova ، I. Klimin ، الفنان المكرم من جمهورية Tuva G. Kontsur. أعمال العازفين المنفردين في الأوبرا الشباب ، أ. Guklenkov وغيرها أسماء الراقصين المشهورين N. Chekhovskaya و V. Polushin ، مغني الأوبرا الرائع D. Hvorostovsky ، الذي عمل في أوبرا Krasnoyarsk ومسرح الباليه ، معروفة على نطاق واسع للجمهور الروسي والعالمي.

تأسست مدرسة كراسنويارسك للرقص في عام 1978. يرتبط افتتاحه ببداية أنشطة مسرح أوبرا كراسنويارسك والباليه وفرقة كراسنويارسك للرقص "سيبيريا". المخرج الأول هو آي جي شيفتشينكو.

تم تنفيذ التوجيه الفني في أوقات مختلفة من قبل: G.N. Gurchenko ، R. T. Khakulova ، V. I. Burtsev ، B.G Fedchenko.

طوال فترة وجودها ، تخرج أكثر من 150 متخصصًا من المدرسة ، والذين عملوا بنجاح في المسارح وفرق الرقص في البلاد.

كبار المعلمين: G.N. Gurchenko ، T. A. Dzyuba ، Khakulova ، L.V Vtorushina.

من بين طلاب وخريجي المدرسة حاصلون على جائزة جميع مسابقات الباليه الروسية والدولية (S. V. Dauranova ، A.V Yukhimchuk ، E. Koshcheeva ، إلخ).

الاستنتاجات

في الفصل الأول ، تمكنا من تحديد السمات الأساسية للباليه كفن ومجال للنشاط المهني.

إن مهنة راقصة الباليه متعددة الجوانب ومتعددة الجوانب. يتطلب تدريبًا طويلًا وعالي الجودة في عملية التعلم ، والتحسين الذاتي المستمر بعد التخرج. عمل راقصة الباليه هو تدريب بدني يومي ، إنه مستوى عالٍ من التربية الأخلاقية والجمالية والذكاء والوعي الذاتي. تتطلب مهنة راقصة الباليه تطوير الصفات الشخصية للفرد والنشاط المستمر للوظائف المعرفية والقدرات الإبداعية.

تعريف الاحتراف عملية مزدوجة. من ناحية ، هناك أدوات موضوعية لقياس الاستعداد البدني والفكري والنفسي لمهنة ما. من ناحية أخرى ، حتى أعلى المعدلات في هذه المجالات لا تضمن ظهور سيد حقيقي كنتيجة لأن تصبح محترفًا. ما هو الحاسم في عملية تحضير عازف باليه منفرد؟ ما هي عوامل نجاحها؟ ويخصص الفصل الثاني للكشف عن هذه القضايا.

الفصل 2

2.1 الاتجاهات في نظام تعليم الرقص الحديث

2.1.1 الوضع الحالي لنظام التعليم المهني

يسمح لنا تحليل الإجراءات القانونية والوثائق التنظيمية الأخرى بصياغة الخصائص التالية للتعليم المهني في الاتحاد الروسي.

لفترة طويلة في بلدنا كان هناك تقسيم واضح للتعليم المهني إلى الثانوي ، والذي تم تنفيذه في المدارس الفنية والكليات والمدارس الثانوية والتعليم العالي ، والتي تم تنفيذها في المعاهد والجامعات. منذ اعتماد اتفاقية بولونيا من قبل روسيا ، تم إلغاء هذا النهج تدريجياً.

منذ عام 2007 ، تم تنفيذ التعليم المهني العالي في روسيا على المستويات التالية:

§ التعليم المهني العالي ، الذي تؤكده التنازل إلى الشخص الذي اجتاز بنجاح الشهادة النهائية ، المؤهل (الدرجات) "البكالوريوس" - درجة البكالوريوس ؛

§ التعليم المهني العالي ، الذي يؤكده التنازل عن الشخص الذي اجتاز بنجاح الشهادة النهائية ، مؤهل (درجة) "متخصص" أو مؤهل (درجة) "ماجستير" - تدريب متخصص أو درجة ماجستير.

تدوم برامج البكالوريوس أربع سنوات ، وبرامج المتخصصين - خمس سنوات على الأقل ، وبرامج الماجستير - سنتان.

من المقرر أن يتم إدخال المؤسسات المهنية الثانوية في شكل درجة البكالوريوس التطبيقية من أجل إدخال البرامج والمؤسسات التعليمية المتباينة في نظام واحد للتعليم المهني.

بالإضافة إلى التقسيم إلى مستويات ، أدى دخول روسيا في اتفاقية بولونيا إلى نظام لتقييم التصنيف الائتماني ، وإمكانية الاندماج في فضاء تعليمي أوروبي واحد. يتضمن نظام التقييم الائتماني تخصيص الائتمان كوحدة لتقييم نجاح إتقان برنامج تعليمي وحساب التصنيف بين جميع الطلاب المسجلين في هذا البرنامج.

تتضمن اتفاقية بولونيا أيضًا إمكانية انتقال الطالب دون عوائق من مؤسسة تعليمية إلى أخرى في جميع أنحاء أوروبا بفضل نظام موحد لتقييم البرامج التعليمية وترتيب مماثل فعليًا لـ "عبء" الائتمان لكل دورة تعليمية.

وتجدر الإشارة إلى أن دخول روسيا في اتفاقية بولونيا يعتبره العديد من التربويين غامضًا للغاية. لذلك من المستحيل عمليا إعادة بناء النظام الوطني لتدريب العاملين الطبيين ، المشهور في جميع أنحاء العالم ، وفقًا لمبادئ بولونيا. كما تنشأ صعوبات معينة في تدريب المتخصصين في مجال الثقافة والفن. في هذا المجال ، تعتبر الكفاءة المهنية للمعلم الفردي وتقاليد التدريب في مؤسسة معينة والتي تطورت على مدار سنوات عديدة ذات أهمية كبيرة. على مر السنين ، لا يمكن ببساطة ترجمة التجربة التي تم تطويرها على مر السنين إلى وحدات ائتمانية ولا يمكن تقسيمها إلى دورات تدريبية عالمية. وفي الوقت نفسه ، لا يمكن وقف عملية الإصلاح والانتقال إلى نظام "البكالوريوس + الماجستير" أمر لا مفر منه. ويجب على جميع المؤسسات التعليمية التكيف مع هذه الاتجاهات. لذلك ، على سبيل المثال ، سميت الأكاديمية الروسية للباليه الروسي باسم A.Ya. فاجانوفا ".

من السمات المميزة الأخرى للتعليم المهني الحديث في روسيا ، والتي ورد ذكرها مرارًا وتكرارًا في "مفهوم التنمية الاجتماعية والاقتصادية طويلة الأجل حتى عام 2020" ، في "برنامج تطوير التعليم الروسي للفترة 2010-1015" ، التركيز على الممارسة مثل الأداة الرئيسية للتدريب المهني. لفترة طويلة ، كان نظام التعليم الروسي مثقلًا بالمعرفة الأساسية ، وعديم الفائدة تمامًا لمتخصص في الحياة الواقعية: "التعليم الأساسي الروسي ، كما كتب ف. يالالوف ، تم إنشاؤه على أساس نموذج معرفي. تم بناء العملية التعليمية في نظام التعليم العام والمهني لعدة عقود على أساس استنتاجي وفقًا للثالوث التعليمي "المعرفة - المهارات - المهارات" ، مع إيلاء الاهتمام الرئيسي لاستيعاب المعرفة.

في الآونة الأخيرة ، كانت هناك مراجعة للمحتوى التعليمي ، وتجنب الإفراط في التنظير ، وخلق فرص كبيرة للطلاب لممارسة الأنشطة المهنية الحقيقية.

كرست الوثائق المذكورة أعلاه مفهوم "الكفاءة" كوحدة أساسية لقياس جودة التعليم.

في مسرد مصطلحات سوق العمل لمؤسسة التدريب الأوروبية ، يتم تعريف الكفاءة على النحو التالي:

§ القدرة على القيام بشيء جيد أو كفؤ؛

§ الامتثال لمتطلبات التوظيف ؛

§ القدرة على أداء مهام عمالية خاصة.

إيفانوفا ت. تعتبر الكفاءة "... قدرة محققة بشكل مستقل تستند إلى المعرفة المكتسبة للطالب ، وخبرته التعليمية والحياتية ، والقيم والميول التي طورها نتيجة للنشاط المعرفي والممارسة التعليمية".

إن خصوصية الكفاءة نتيجة التعليم هي أنه بالمقارنة مع نتائج التعليم الأخرى:

§ هي نتيجة متكاملة ؛

§ يسمح لك بحل فئة كاملة من المشاكل ؛

§ يوجد في شكل نشاط وليس معلومات عنه ؛

§ يظهر بوعي.

هناك اتجاه هام في التعليم المهني المحلي الحديث يتمثل في إضفاء المعلومات النشطة. تم تجهيز المؤسسات التعليمية بتكنولوجيا الكمبيوتر الحديثة ، وتستخدم البيئات التعليمية الإلكترونية كأحد أدوات التعلم ، وتقنيات الشبكة تجعل من الممكن إنشاء التعليم عن بعد ، وتوسيع الفرص التعليمية للأشخاص ذوي الإعاقة ، والأشخاص الذين يعيشون بعيدًا عن المدن المكتظة بالسكان.

2.1.2 تعليم الباليه المعاصر في روسيا

يتم تدريب المهنيين في مجال تصميم الرقصات في بلدنا على ثلاثة مستويات:

1. المستوى الأولي - مدارس الباليه.

2. المستوى المهني المتوسط - مدارس الرقص.

3. أعلى مستوى مهني - أكاديمية.

4. المؤسسات التعليمية غير النمطية تشارك في تدريب شامل ومنهجي (مزيج من المستويات الثلاثة السابقة).

كنتيجة للتدريب المهني (في المستويات المتوسطة والعالية) يمكنك الحصول على المهن التالية:

1. راقصة باليه - عامل مبدع في المسرح ، راقص محترف يقوم ، حسب الوصف الوظيفي والمؤهلات ، بأداء الأجزاء المخصصة له في عروض الباليه وأعمال فن الباليه الأخرى.

2. فنان فرقة رقص (فرقة) - عامل مبدع ، راقص محترف يؤدي ، وفقًا لوصف وظيفته ومؤهلاته ، الأجزاء (الأدوار) المخصصة له في أعمال فن الرقص (باستثناء الباليه) .

3. مصمم الرقصات - عامل مبدع ، وفقًا لوصف الوظيفة تحت إشراف مصمم الرقصات (مصمم الرقصات) ، يشارك في عمل إنشاء (تأليف) جديد ، واستئناف أعمال الرقصات التي سبق تنظيمها ، وإطلاقها على خشبة المسرح.

4. مصمم الرقصات (مصمم الرقصات) - عامل مبدع يقوم ، وفقًا لوصف الوظيفة ، بإنشاء (يؤلف) أعمال الرقصات الخاصة به ، ويستأنف أعمال تصميم الرقصات التي سبق تنظيمها وينفذ مجموعة من الإجراءات التنظيمية لإطلاقها على خشبة المسرح.

5. مدرس - عامل مبدع ، وفقًا لوصف الوظيفة ، يعمل على تعلم الأجزاء في العروض الجديدة والمبتكرة مسبقًا مع الفنانين ، ويتدرب على أداء الذخيرة الحالية.

6. المعلم هو موظف في مؤسسة تعليمية يقوم بتدريب الطلاب على أشكال مختلفة وتطوير كفاءات معينة فيها.

7. مدرس - مدرس - موظف في مؤسسة تعليمية ، مدرس محترف يؤدي وظائف مساعد ، مستشار ، مرشد ، مقرب للطالب ، منظم حياته ويرافقه في رغبته في حل المشكلة بشكل مستقل. مشاكل التعليم.

8. مدرس الباليه - متخصص في مجال أبحاث فن الباليه ، مؤرخ باليه ، ناقد باليه ، وغالبًا ما يجمع هذه الوظائف مع التدريس في المجال ذي الصلة.

9. أخصائي رقص - متخصص في مجال الدراسات المعقدة والمتعددة التخصصات لتصميم الرقصات بالكامل (بما في ذلك الباليه) ، وهو ناقد فني يجمع غالبًا بين هذه الوظائف والتدريس في المجال ذي الصلة.

10- عالم الحركة - طبيب ، عامل طبي ، متخصص في مجال علم الحركة.

12- معالج رقص - طبيب ، اخصائي نفسي ، عامل صحي ، متخصص في مجال العلاج بالرقص.

يتم تحديد أهداف التعليم المهني لراقصة الباليه من خلال قائمة الكفاءات المحددة في المعيار التعليمي الفيدرالي للتعليم المهني العالي في اتجاه التدريب "فن الرقص".

وبالتالي ، في مشروع الجيل الثالث من FSES HPE ، يجب أن يكون العزاب في هذا المجال:

الكفاءات الاجتماعية والشخصية والثقافية العامة ؛

الكفاءات العلمية العامة ؛

الكفاءات الآلية

الكفاءات المهنية.

وتنقسم هذه الأخيرة إلى كفاءات مهنية عامة ومتخصصة (حسب نوع النشاط المهني).

من بين الكفاءات المهنية التي يجب أن يتمتع بها العازب:

معرفة ذخيرة الرقصات ؛

خبرة عملية في أداء الذخيرة الموسيقية ؛

معرفة أساسيات الرسم والتلوين والتكوين وما إلى ذلك.

قائمة الكفاءات واسعة للغاية. لا يزال من غير الواضح كيف يمكن التحقق من تشكيل كل منها ، وما إذا كان من الممكن الحكم من خلال مجمل تشكيلها حول احترافية الطالب كراقص باليه في المستقبل.

في المستقبل ، في الشكل الأكثر عمومية ، سنصف محتوى التدريب المهني لراقصة الباليه المستقبلية في المؤسسات التعليمية في روسيا.

كما لوحظ بالفعل ، يبدأ التدريب على فن الباليه في سن العاشرة في مدارس الباليه. ن. تاراسوف ، يسأل في أي سن يجب أن يبدأ المرء في تعلم الرقص الكلاسيكي: "... لتعلم وسائلها التعبيرية ، ولغتها ، والتي ، بالطبع ، يجب أن يتقن راقص الباليه المستقبلي بشكل مثالي تقنيًا ، مبدعًا ، حرًا فنيًا ، مرنًا وموسيقيًا" ، هو نفسه وأجاب: "يمكننا أن نقول بأمان أنه بالنسبة لفنان مسرح باليه في المستقبل ، من الضروري البدء في إتقان مدرسة الرقص الكلاسيكي من سن التاسعة أو العاشرة ... راقص المستقبل ، سيؤثر بالتأكيد على فن أدائه كنوع من الجانب المشبوه وغير المكشوف عنه بالكامل.

ولا يقل أهمية أن "الطفولة تتقبل بشكل خاص الجمال - الموسيقى والرقص. إنها الطفولة ، وهي فترة تشبع عاطفي كبير ، وقابلية للتأثر ، وأحلام ، ونشاط عمل "[المرجع نفسه] ، والذي يلعب دورًا مهمًا في تدريب راقصة الباليه ، خاصة خلال فترة التعليم الابتدائي ، عندما يكون ذلك ضروريًا لإثارة اهتمام الطفل وإثارة روحه وتأسرها والبدء بفضول إبداعي.

كتب إ. أ. مينشيكوف. الحركات التي يتم شحذها يوميًا في الدرس والتي تبدو مملة وغير راقصة ، والتي يتم تضمينها في نص التكوين الكوريغرافي ، ينظر إليها الأطفال بالفعل على أنها جزء لا يتجزأ من الرقص ... الحروف الأبجدية للباليه إلى كلمات ... كلما كان الوجود على المسرح أكثر حيوية. في المرحلة الأولية ، يقترح المؤلف الانتباه إلى الإعداد البدني للطفل ، وتنمية المرونة ، والإحساس بالإيقاع: "... بدون تعليم الأطفال العناصر الأولية لمحو الأمية في الرقص ، لا يمكنك تعليمهم الرقص ، وإلا فإن التدريس يفقد كل معناه ".

يجب إيلاء اهتمام خاص لتعليم الصبر والانضباط وغرس حب الموسيقى والفن. كتب ن.م. Dudinskaya ". أيضًا ، ينصب التركيز على تطوير الخيال والذاكرة والانتباه والإدراك والعاطفية.

يتم التدريب في التخصصات التالية: الإيقاع ، والجمباز ، والرقص ، والرقص ، وتخصصات المدارس العامة. تقام الفصول في مجموعات من 10-12 شخصًا.

تجدر الإشارة إلى أن طلاب مدارس الباليه منذ سن مبكرة يشاركون في الأنشطة المهنية ، ويشاركون في الإنتاج. كتبت ن.م. دودنسكايا. يتم تحديد اختيار موضوع الإنتاج من خلال خصوصيات نمو الأطفال في فترة عمرية معينة: "للأطفال في كل عصر رقصاتهم الخاصة. الأصغر سنا يرقصون "بولكا" ، "بولونيز". الوسطاء - "الأوز" ، "الروك أند رول" ، الأكبر سنًا - "تحية النصر". "يجب أن تتوافق العروض مع سن ومستوى نمو الأطفال ، ويجب أن تكون مفهومة لهم ، ثم يفهمها المشاهد ويقبلها".

يستمر التدريب في مدارس الرقص من خمس إلى ثماني سنوات. اختيار هذه المؤسسات ، وكذلك مدارس الباليه ، صارم للغاية. تُفرض شروط صارمة على الاستعداد البدني وصحة الطفل ومستوى نموه الفكري والنفسي - العاطفي. تقام الامتحانات في المدرسة على ثلاث مراحل:

التحقق من البيانات المهنية ، وميزات الجسم (البيانات الخارجية) - إضافة النسب ، والتواجد على المسرح ، والانقلاب ، والارتفاع ، والخطوة ، والقفز ، والمرونة ؛

العمولة الطبية - الرؤية ، السمع ، الأعضاء الداخلية ، الجهاز العصبي ، الجهاز. اختبار اللغة الروسية.

اللجنة الفنية - البيانات الموسيقية والإيقاعية: الإيقاع والسمع والذاكرة ؛ بيانات احترافية ، رقص.

الطرق والوسائل الرئيسية للتدريس هي (على سبيل المثال OOP المستخدمة في أكاديمية الباليه الروسية التي تحمل اسم A.Ya. Vaganova):

ندوة؛

عمل مستقل؛

التشاور

درس عملي

نزهة؛

الممارسة التعليمية والصناعية ؛

عمل الدورة.

العمل التخرج.

من بين التخصصات الأساسية في مدارس الرقص: الرقص الكلاسيكي ، والرقص الشعبي على المسرح ، والرقص التاريخي واليومي ، والجاز ، والخطوة ، والإيقاع ، والجمباز ، والتمثيل ، والمكياج ، واللغات الأجنبية ، وتاريخ المسرح ، والموسيقى ، والفنون الجميلة ، ومحو الأمية الموسيقية ، والفلسفة ، قانون الأساسيات ، والاقتصاد ، وعلم الاجتماع ، وعلم التشريح ، وما إلى ذلك.

الدور الرئيسي في إعداد راقصة الباليه يلعبه الرقص الكلاسيكي. "إنه يوفر تعليمًا للجسم في الحركة يمكن أن يكون بمثابة مساعدة لأي حل رقص."

الرقص الكلاسيكي هو تخصص أساسي في مدرسة الرقص ، ويلعب دورًا رائدًا في التدريب الاحترافي لراقصات الباليه في المستقبل. يتم تعلم لغة الكوريغرافيا في درس الرقص الكلاسيكي. لإتقان مهارات الأداء العالي للرقص الكلاسيكي ، من الضروري معرفة واستيعاب طبيعته ، ووسائل تعبيره ، ومدرسته. مدرسة الرقص الكلاسيكي هي أساس أسس التدريب المنهجي والمتسق والمنهجي في مهنة راقصة الباليه.

أحد المكونات الرئيسية لإعداد راقص المستقبل هو التدريب على المسرح ، والذي تم إدخاله بشكل مطرد في جدول الفصل. الغرض من هذا الموضوع هو التطوير الشامل وتحسين مهارات الأداء للطلاب على أساس العمل التمهيدي والعروض المسرحية ، بما في ذلك العروض المسرحية. تعتبر ممارسة المرحلة جزءًا لا يتجزأ من العملية التعليمية.

وبالتالي ، يمكن أن يعزى ما يلي إلى ميزات تدريب راقصة الباليه في روسيا:

§ بسبب الخصائص الفسيولوجية لجسم الإنسان ، هناك مواعيد نهائية صارمة للنشاط المهني لراقصة الباليه: بداية التدريب الاحترافي في سن العاشرة ، وبدء النشاط الاحترافي في سن 18-19 سنة ، ونهاية النشاط المهني في سن 38-40 سنة ؛

§ يعتبر التدريب في مؤسسة تعليم الباليه (مدرسة الرقص وأكاديمية الباليه) بمثابة تدريب مهني من الخطوات الأولى من سن العاشرة.

§ النظام الخاص ومستوى عبء العمل للطالب يمكن مقارنته بنظام وعبء العمل للفنان البالغ ، والذي يتوافق مع النشاط البدني للرياضة ذات الإنجازات العالية ؛

§ يتم الجمع بين التعليم العام (المدرسي) والتعليم المهني (الابتدائي والثانوي والعالي) في عملية تعليمية واحدة ، وغالبًا ما يكون من المستحيل التمييز بينهما بشكل واضح ؛

§ الحاجة إلى دفع عجلة تطوير تخصصات التاريخ الإنساني والفني تؤدي إلى إدراج عناصر التعليم العالي في برنامج مؤسسة تعليمية مهنية ثانوية ؛

§ النقل المباشر للمهارات والمعرفة والخبرة من جيل إلى جيل ("من يد إلى يد - من القدم إلى القدم" ، وتجاوز الوسائط المادية) ؛

§ عمل مدرسة الرقصات (أكاديمية الباليه) كمؤسسة تعليمية وكمجموعة مسرحية ، وحدة العملية التعليمية الفعلية والممارسة ؛

§ التفاعل الإجباري لمدرسة الرقص (أكاديمية الباليه) مع فرقة باليه مهنية "أساسية" (مسرح): تتكون الفرقة في الغالب من خريجي هذه المؤسسة التعليمية ، ومعظم معلميها هم فنانين سابقين وحاليين في الفرقة ؛ توجيه العملية التعليمية إلى سمات أسلوب الفرقة وذخيرتها ؛ فرصة للطلاب للمشاركة في العروض المهنية من السنوات الأولى من الدراسة.

2.2 أنشطة تربوية لإعداد راقصة باليه

كتب ن.م. دودنسكايا.

أجرينا دراسة لتحديد خصوصيات تكوين احتراف راقصة الباليه.

قاعدة البحث: مدرسة كراسنويارسك للرقص ومسرح كراسنويارسك للأوبرا والباليه.

طرق البحث:

ملاحظة؛

يقول ف. م. في الشكل المرئي الأكثر إقناعًا ، تم تطوير هذا النظام في إطار تعليم الرقص المستمر "مدرسة - مدرسة رقص (جامعة) - مسرح". يلتزم معلمو مدرسة الرقص في كراسنويارسك بمواقف مماثلة.

تأسست المدرسة عام 1978. حتى الآن ، يعمل 56 مدرسًا ، 18 منهم بدوام جزئي. منذ عام 2010 ، تقوم المدرسة بإعداد البكالوريوس في اتجاه "فن الكوريغرافيا". يتم تنفيذ النشاط المهني للبكالوريوس في هذا المجال في مجال الثقافة والفن ، المتعلق بفن الرقص وطرق عمله في المجتمع ، في مؤسسات التعليم والثقافة والفن والإدارة.

أقامت المؤسسة علاقات وثيقة إلى حد ما مع أوبرا كراسنويارسك ومسرح باليه. يؤدي طلاب المدرسة باستمرار أداء التقارير على خشبة المسرح ، ويلتقي موجهوهم المستقبليون - مصممي الرقصات المسرحية - بالطلاب ويعملون معهم بانتظام.

في الباليه ، يُطلب من الطلاب أن يكون لديهم إعداد جيد ، والقدرة على تطبيق معقد المعرفة والمهارات المكتسبة بشكل هادف ، لفهم مجموعة معينة من القضايا متعددة التخصصات. يجب أن يدير المعلم عملية التدريب والتطوير والتعليم ، ولهذا "يجب أن تكون مؤهلاً ، تحتاج إلى معرفة كاملة ودقيقة بكل شروط الإنتاج ، تحتاج إلى معرفة تقنية هذا الإنتاج في أوجها الحديثة ، يجب أن يكون لديك تعليم علمي مشهور. المعرفة والكفاءة والتعليم لا يمكن استبدالها بأي صفات بشرية أخرى ، حتى أفضل الصفات البشرية ".

تفرض الظروف الحالية للتعليم مطلبًا ثابتًا على المعلم الحديث - معرفة العلوم الأساسية. علاوة على ذلك ، "ليس فقط مقدار المعرفة ذا أهمية حاسمة ، ولكن أيضًا دقتها ونظامها وحركتها. ليس الحد الأقصى من المعرفة ، ولكن حركتهم وإدارتهم ، والتكيف المرن مع ظروف مؤسسة تعليمية ، يجعل متخصصًا مناسبًا للنشاط التربوي.

بناءً على هذه الأحكام ، قمنا بتحليل مستوى التدريب الأساسي للمعلمين من مدرسة Krasnoyarsk Choreographic. يتمتع جميع المعلمين بتعليم مهني عالي ، ويحضرون بانتظام دورات تنشيطية ، ويشاركون في المؤتمرات والندوات ، وإعداد ونشر مقالاتهم الخاصة.

وثائق مماثلة

تفاصيل عمل المؤدي والمعلم على مثال رقصة البجع الصغيرة من باليه "بحيرة البجع". ملامح الأسلوب والصورة الفنية. دروس خصوصية مع الطلاب الأجانب في الرقص الروسي من باليه "بحيرة البجع".

أطروحة تمت إضافتها في 01/09/2017

تشكيل مفهوم "فرنسا" بين الطلاب بمساعدة قصة فرنسية عن الموسيقى والأدب والباليه والرسم. تعريف الطلاب بثقافة الدولة في دروس اللغة. دراسة ملامح النظرة الفنية وتفضيلات الأطفال من مختلف الأعمار.

ورقة المصطلح ، تمت الإضافة في 18/02/2015

تكوين الشخصية المهنية لمتخصصي المستقبل. التكيف مع ظروف النشاط المهني. نموذج إعلامي للتعليم. تشكيل وهيكل الاستعداد الشخصي لعلماء النفس من الطلاب للنشاط المهني.

الملخص ، تمت الإضافة في 11/30/2010

ملامح الصراع التربوي بين المعلمين والطلاب. خصائص منهجية دراسة التدمير المهني لشخصية المعلم. طرق تكوين مستوى عال من الاحتراف التربوي. ديناميات وأنواع الصراع.

الاختبار ، تمت إضافة 2015/08/18

الحاجة لتطوير فن الرقص في نظام التعليم العام. خصوصيات تدريس الكوريغرافيا في المدرسة ، وتمارين البرنامج وتسلسلها. تنمية المهارات الأساسية لتنسيق الحركات ، وتطوير الفن.

الملخص ، تمت الإضافة في 11/12/2009

مشكلة الإمكانات الإبداعية للمعلم وإمكانيات التغلب على الصور النمطية التربوية. الوسائل التربوية وطرق حل المهام المحددة. مستويات إنتاجية النشاط التربوي. مشكلة احتراف المعلم.

عرض تقديمي ، تمت إضافة 2015/08/22

مشكلة التدريب المهني لمديري البرامج الثقافية والترفيهية والمتخصصين في الأنشطة الاجتماعية والثقافية في المؤسسات التعليمية. ملامح تنظيم النشاط الإبداعي وسياسة الذخيرة لفرقة الرقصات.

ورقة المصطلح ، تمت إضافتها في 07/15/2015

الدرس باعتباره الشكل الرئيسي للتعليم النظري في مدرسة مهنية. ملامحها وهيكلها ومراحل النمذجة. عناصر النشاط المهني في التحضير للدروس. أشكال تنظيم التدريب الصناعي وخصائصها.

الملخص ، تمت الإضافة في 08/13/2009

مقاربات لتعريف ومحتوى الكفاءة المهنية ، وخصوصيات الأنشطة المهنية وأنشطة اللغة الأجنبية لمعلم التعليم قبل المدرسي. تحليل الارتباط لهيكل الكفاءة وعلم نفس العمل والنشاط المهني.

عمل الماجستير ، تمت الإضافة 18/07/2010

مراحل مصير ماتيلدا فيليكسوفنا كيشينسكايا ، ارتباطها بتاريخ الفترة الأخيرة من الملكية القيصرية ، أحداث عام 1917 والهجرة الفرنسية. إبداع الباليه والحياة الشخصية. تغطية المعلم للموضوع في دروس التاريخ والأشكال اللامنهجية.

راقص الباليه - عامل مبدع في المسرح ، راقص محترف يقوم ، وفقًا للوصف الوظيفي والمؤهلات ، بأداء الأجزاء المخصصة له في عروض الباليه وأعمال فن الباليه الأخرى. يتطلب عمل راقصة الباليه ، مثل أي نوع من النشاط ، أن يمتلك المؤدي صفات محددة تحدد مدى ملاءمته لها وتضمن مستوى معينًا من النجاح في تنفيذه.

من المستحيل تخيل حيازة مهنة راقصة باليه بدون درس وبروفات يومية ، مما يؤدي إلى تحسين المهارات التي تم وضعها منذ الطفولة. يتم تحقيق النظافة الصارمة والخفة والتهوية من خلال العمل المنهجي الطويل.

المتطلبات الفورية لتحقيق الأهداف هي الكفاءات. تصف الكفاءات سلوك الشخص في العمل ، والذي يتم تحديده مسبقًا من خلال حالته العقلية وقدراته وخبراته ومعرفته ودوافعه.

العلاقة بين العملية التعليمية وتكوين الكفاءات علاقة تقليدية. في الوقت الحاضر ، تمت دراسة موضوع تكوين "الكفاءات الثقافية العامة" دراسة كاملة ومتعمقة وشاملة. وفي الوقت نفسه ، فإن المفهوم المعقد لـ "الكفاءات المهنية" في نظرية وممارسة تعليم الرقصات المتخصص في طور التطوير.

للكشف عن قدرات إبداعية ، غرس ذوق فني عالٍ ، يتضمن إحساسًا بالتناسب والشعور بالأناقة ، وحساسية موسيقية ، والقدرة على اختراق ليس فقط محتوى الأداء ، ولكن أيضًا مزاجه ، وإيقاظ الحب للمسرح ، من أجل مهنة المستقبل ، تطوير الشعور بالواجب الفني - هذه المهام وغيرها تواجه المعلمين. هذا هو السبب في أن السمة الرئيسية لتعليم راقصات الباليه في المستقبل هي الترابط بين التخصصات الخاصة. يساهم التأثير المعقد لجميع الكائنات في تطوير المستوى التقني للأداء والتعبير البلاستيكي والثقافة العامة.

وتجدر الإشارة إلى أن هناك بعض التناقض في خصوصيات نقل المعرفة والمهارات في تعليم الرقصات المهنية ، لأن الجانب العملي من عملية التعلم لا يمكن حتى استبداله جزئيًا بأي توصيات وبرامج مفصلة. العامل الأكثر أهمية هنا هو أسلوب وكتابة معلم معين ، والذي يكشف عن رؤيته وشخصيته الإبداعية ومهارته وخبرته. نتيجة لذلك ، لكل معلم أساليبه الخاصة. يمنح هذا النهج المعلم الحق في حل المشكلات الأكثر إلحاحًا وذات الصلة بالعملية التربوية بشكل مستقل.

الفن ككفاءة مهنية مهمة.

في الرقص ، يستخدم الإنسان جسده كوسيلة للتعبير ، كأداة يصنعها من البلاستيك. لذلك ، يتميز مسرح الباليه بطبيعته بالبراعة الشديدة ، ويستمر عمل راقص الباليه لتحسين تقنية الرقص طوال حياته التمثيلية. في الآراء المختلفة حول تعليم الرقصات الاحترافي ، هناك سائد قوي ومستقر حول الحاجة إلى تحسين أسلوب الرقص. دعونا نتفق على أن أداء الراقص الذي لا يثق بنفسه ولا يتمتع بالحرية في التوليفات بعيد كل البعد عن الفن ، وهنا يتجه كل اهتمام الفنان فقط إلى الحفاظ على الشكل. مما لا شك فيه أن التدريب الفني الجيد يوسع من كفاءة راقص الباليه ، ويمثل تطور لغته الأدائية ، ويعزز إمكانيات الكشف عن المحتوى الداخلي للصورة. في الوقت نفسه ، لا يمكن ولا ينبغي أن يركز كل اهتمام راقصة الباليه على الأداء الفني.

لماذا تخلق المواقف والإيماءات وتعبيرات الوجه لبعض الممثلين الوهم الضروري للتجارب النفسية المعقدة للبطل ، بينما يبدو أداء فنانين آخرين غير مقنع؟ كم عدد الفنانين ، الذين يعرفون المدرسة تمامًا ، يفتقرون إلى شيء مهم في أدائهم. ما الذي يميز راقصة باليه معبرة ساطعة عن راقصة باليه "شاحبة" و "غير واضحة"؟

الفن هو اختصاص مهني مهم يمنح النشاط طابعًا جماليًا وعاطفيًا واضحًا. تم إثبات هذا الرأي من خلال أفكار كلاسيكيات الكوريغرافيا: ج.

لا يوجد حاجز لغوي لفن الباليه ، أهميته الداخلية يمكن الوصول إليها من قبل وعي وأحاسيس جميع الناس في العالم. هذا هو السبب الرئيسي الذي يجعل راقص الباليه يتقن مهارة خلق جو من حوله. إذا كان الفنان حقًا شخصًا ، وإذا كان ثريًا داخليًا وغير عادي ، فهو مثير للاهتمام للجمهور.

من المهم لراقصة الباليه في المستقبل أن تدرك أن الفن يفتح مساحات لا نهاية لها للتعبير عن الذات عن شخصيته. وفقًا للمبدأ الأساسي لثقافة المسرح ، يعرض الفنان عمله على خشبة المسرح ، ويظهر في نفس الوقت مستواه الفكري للجمهور. إن إبداع راقصات الباليه ، الموجه نحو التقيد الرسمي بالقواعد والشرائع ، غير مثمر ؛ فقط الإبداع الموجه نحو التعليم الذاتي ، والتنمية الذاتية ، وتحسين الذات يمكن أن يكون مثمرًا.

تكوين كفاءات راقصة باليه المستقبل خلال فترة التدريب.

تتشكل الكفاءات المهنية لراقصة الباليه المستقبلية لفترة طويلة ، بشكل مكثف ومثابر. قدرات الرقص التي تظهر في الطفل ليست بأي حال من الأحوال ضمانة أن الطفل سيكون راقص باليه. لكي يحدث هذا ، هناك حاجة إلى تدريب خاص. الطريق إلى المسرح قاسي: إنه يخضع لكامل أسلوب حياة الطالب ، ويتطلب كل قوته. من أجل الوصول إلى آفاق أي فن في المستقبل ، فأنت بحاجة إلى مزاج خاص وقدرة على العمل وحب عملك وثروتك الروحية وذكائك وشخصيتك المشرقة.

يتم التعبير عن القدرة على الرقص الكلاسيكي ليس فقط في القدرات الحركية والبدنية والموسيقية للطفل ، والتي بموجبها يتم اختباره في امتحانات القبول ، ولكن أيضًا في القدرة على تطبيق هذه القدرات في تكوين المهارات الإبداعية. بدون المثابرة التي أظهرها المعلم والطفل ، والصحة الجيدة والعديد من الظروف الأخرى ، يمكن أن تتجمد القدرات دون أن تتطور.

لهذا السبب ، خلال فترة التدريب ، تعطى الأولوية لتكوين الحافز الداخلي لدى الطلاب لمهنتهم المستقبلية ، وتشكيل الشخصية ، والتوجه نحو النشاط المهني. في بناء العملية التعليمية ، يتخذ الطالب في البداية موقعًا نشطًا. وعامل الاختيار الواعي لمهنة المستقبل يعطي التدريب طابعًا هادفًا.

في تحليل العملية التعليمية للرقص ، يتم تمييز عدد من الخصائص العقلية الضرورية لإتقان مهنة راقصة الباليه: الانتباه ، والذاكرة ، والإرادة ، إلخ.

واحدة من الوظائف العقلية الرئيسية العليا للطبيعة الإبداعية للممثل ، هو قدرته على إتقان المهنة الانتباه. يجب أن يطور راقص الباليه تركيز الانتباه على الجسم كله ، بينما يجب استخدام جميع الأحاسيس بشكل عام قدر الإمكان - البصري والسمعي والعضلي ، مع تضمين أقصى قدر من التفكير التحليلي.

السيطرة المهنية المناسبة على عمل عضلاتك هي مفتاح التنفيذ الحر لتصميم الرقصات. لذلك ، منذ الأيام الأولى من التدريب ، يولي مدرس "الرقص الكلاسيكي" أكبر قدر من الاهتمام لغرس ثقافة التفاهم العضلي. إنه يتأكد من أن الطلاب لا يتعلمون ويؤدون فقط ، ولكن أيضًا يحللون كل حركة ، ويطورون فيهم الرغبة في العمل بأقصى قدر من الكفاءة ، بوعي ، مع فهم "لماذا" و "لماذا". نتيجة لهذا التدريب ، لا يكتسب الطلاب خبرة الأداء فحسب ، بل يمكنهم أيضًا شرح قوانين أداء الحركات بأنفسهم.

واحدة من أكثر المهارات قيمة لراقصة الباليه في المستقبل هي سرعة الإدراك والحفظ للتركيبات المختلفة. يرتبط استنساخ الحركات بعمل الوعي المتحكم فيه ومستوى عالٍ من الذاكرة الحركية ، وأهم ما يميزه هو القدرة على الحفاظ على الحركات المكتسبة لفترة طويلة. تدريجياً ، كدرجة معينة من الاحتراف ، يطور الطلاب تنفيذًا آليًا للحركات ، مما يجعل من الممكن تحرير انتباههم للمهام الإبداعية.

عند أداء رقصة ، فإن عناصر الاهتمام هي الكوريغرافيا بصعوباتها الفنية المتأصلة ، والموسيقى بمحتواها اللحن والإيقاعي ، والحركة في مساحة المسرح ، والتواصل مع الشركاء ، إلخ. من خلال تحويل انتباهه على الفور من كائن إلى آخر ، يجب أن يكون الفنان ، مع ذلك ، قادرًا على إبقاء الباقي في منطقة سيطرته. علاوة على ذلك ، يجب أن ينظر إلى جميع الأشياء التي تم تعلمها على أنها جديدة. وهكذا ، خلال الأداء المسرحي ، يتحقق التركيز الكامل لجميع العمليات العقلية.

ميزة أخرى مهمة للنشاط الإبداعي هي فعل الإرادة. "الإرادة هي قدرة الشخص على التحكم بوعي في سلوكه ، وتعبئة كل قواه لتحقيق الأهداف." في عملية التعلم ، يتم تطوير الإرادة من خلال تعليم المواقف تجاه الصعوبات وآلية التغلب عليها. بفضل الجهود الطوعية ، تصبح عملية التعلم نفسها أكثر فاعلية: يتحسن التركيز على عمل العضلات ، وتتغير سرعة ومهارة تفاعلات العضلات.

من المستحيل أيضًا تعليم الحالة الداخلية لراقصة الباليه دون التأثير على مجاله العاطفي ، لأنه مع كل التقاليد الخارجية للباليه ، فإن الاحتياطي النفسي هو بالضبط ما يجعله شكلاً فنياً مكتملاً.

لكي تصبح كل حركة رائعة ، "تتحدث" ، للحصول على منطقها الخاص ، يجب أن يتم فهمها ، والشعور بها ، والشعور بها. يمكن ترنيمة أي حركة بأداء تلوين عاطفي أو مميز مختلف. على سبيل المثال ، يمكن أن يكون pas de bourree شمبانياً وخفيفاً ومغازلاً وغريب الأطوار أو معدنيًا وصلبًا ومطاردًا. يؤدي تغيير طفيف في الموقف ، ودوران الرأس ، واتجاه النظرة إلى تغيير في طبيعة الصورة ومزاجها. هذه الفروق الدقيقة في اللدونة تفتح إمكانيات واسعة لفناني الأداء. لتعليم كيفية إعطاء نفس الوضعيات ، فإن الحركات ذات المحتوى المختلف والظلال والفروق الدقيقة تعني غرس مهارة وعي الفاعل.

علاقة التخصصات الخاصة.

لن يتم الكشف عن الجودة العالية للعملية التعليمية للرقص الاحترافي إلا في تحليل الكمية الكاملة من المعرفة المكتسبة من قبل الطلاب في مستويات مختلفة من التدريب الخاص.

لذلك ، على سبيل المثال ، في دروس "الرقص التاريخي واليومي" ، يستوعب الطلاب قواعد الأخلاق الحميدة وأصالة الموقف وخصائص ارتداء الزي. تتمثل المهمة الرئيسية هنا في تعلم كيفية إعادة إنتاج سمات أسلوب الرقصات التاريخية وسلوك الشخصيات من عصور مختلفة.

يجب أن يعرف كل راقص باليه في المسرح وأن يكون قادرًا على أداء رقصات مختلفة من القرون الماضية. "لا يوجد مصمم رقص واحد ، يعمل على تنظيم رقص باليه جديد ، سيعلم الفنان أن يرقص رقصة الفالس الضرورية في سياق الحركة: من المفهوم أن راقصة الباليه تعرف كيف ترقصها جيدًا."

غالبًا ما لا تمثل مجموعة الحركات ، التي يتم أخذها بمفردها ، صعوبة فنية ، فكل الصعوبة تكمن في إتقان الأسلوب. سيتمكن الفنان الذي يمتلك ميزات أسلوبية بسهولة من تجسيد المهارات السلوكية المكتسبة بشكل مرن في بيئة تاريخية محددة بذوق.

يكشف الانضباط "رقصة الشخصية" عن خصائص اللون القومي ، ويلفت انتباه الطلاب إلى الاختلافات في الأسلوب والمزاج والخصائص البلاستيكية. بدون تطور النبل والأناقة والأناقة في تنظيم الجسد ، فإن الإحساس الحساس بالحركة والموقف ، واتساع الإيماءات ، وتعبير اليدين ، والاندفاع الداخلي ، والأداء الاحترافي لرقصة مميزة ذات مناظر خلابة أمر مستحيل.

في دروس "دويتو دانس" يستوعب الطلاب ثقافة التواصل بين الشركاء. فقط الدعم الذي يتم تنفيذه بدقة ، عندما يعمل كلا المؤدين بشكل متزامن ، يعطي تأثيرًا رائعًا على المسرح. في الوقت نفسه ، يساعد الاتصال الداخلي وانتباه الشركاء لبعضهم البعض في الكشف عن الصور البلاستيكية بشكل أعمق.

إنها بنية المجمع الكامل للعناصر الخاصة التي تضمن تجسيد الثقافة المتطورة لراقصة باليه قادرة على تلبية أي متطلبات إبداعية للمسرح ، مما يمنح فنان المستقبل فرصة لتحقيق إمكاناته على أكمل وجه.

تكوين التربية الذاتية ، تطوير الذات ، تحسين الذات.

لا يمكن أن تقوم عملية التعلم على الإكراه والتكرار الميكانيكي. وضعت المتطلبات الحديثة أمام معلمي الباليه مهمة تكوين قدرة الطلاب على النشاط المستقل. التنمية الشخصية الفعالة ممكنة فقط في ظل ظروف النشاط العالي والاستقلالية.

"إن تحقيق الذات هو الشرط الرئيسي الذي من خلاله يظهر النشاط الإبداعي نفسه كعامل رئيسي في التطور المتناغم للفرد. إن رغبة الإنسان في إدراك القوى والقدرات الإبداعية الكامنة فيه هي أشد حاجة للفرد ، وهي حاجة تحدد معنى حياته وأهمية ذاته في نظر الآخرين. تتمثل مهمة علم أصول التدريس في توفير فرصة للكشف عن الذات. يعد التعبير عن العالم الداخلي للفرد من خلال المظهر الخارجي أهم سمة لأي فنان.

التعليم الذاتي هو نشاط الشخص الذي يهدف إلى تغيير شخصيته وفقًا للأهداف المحددة بوعي والمثل والمعتقدات الراسخة. ينطوي مبدأ استقلالية الطلاب في العملية التعليمية على التوجيه بطريقة تجعلهم يشاركون بشكل مباشر في التحضير لأنشطتهم المستقبلية ، وستصبح أهداف التعلم المحددة من الخارج أهدافهم الشخصية. استنادًا إلى مبدأ ضبط النفس والتنظيم الذاتي ، لا يقوم المعلم بالتدريس ، بل يساعد على التعلم. إنه يوضح للطلاب الحاجة إلى إتقان مهارات التعلم وصحتها من أجل تنفيذها المستقل ، ويطور لدى الطلاب عادة التحسين المستمر ، والعمل على أنفسهم ، ونموهم الإبداعي ، وهو ما سيحتاجون إليه طوال نشاطهم الإبداعي.

السحر الفني.

يتم إعطاء دور مهم في تكوين التفكير الإبداعي لراقصة الباليه المستقبلية لممارسة المسرح ، والتي لا تجلب للفنانين الصغار متعة التواجد على خشبة المسرح فحسب ، بل تساهم في إعطاء فهم أعمق للمهنة المختارة ، وتشكيل الموقف الصحيح. لعمل حياتهم. في الممارسة على خشبة المسرح ، يتخذ الطلاب خطواتهم الأولى على طريق الفن.

جلبت الاتجاهات الحديثة في الباليه إلى الصدارة تقنية الموهوبين ، مما أدى إلى حقيقة أن الراقص أصبح أكثر أهمية من الممثل. ومع ذلك ، يجب أن تعبر الرقصة عن المشاعر ، وبالتالي يجب أن تكون مفهومة ليس فقط لخبراء وعشاق الباليه ، ولكن لكل متفرج متقبل. لذلك ، أود أن أشير مرة أخرى إلى أن البراعة الفنية هي كفاءة مهنية مهمة لراقصة الباليه ، ولا ينبغي إهمالها.

إذا كان الفنان ، وهو يدخل المسرح ، لا يعرف كيف ينقل إلى المشاهد حالته الداخلية ، والتعبير ، فسيكون الممثل الأكثر مملًا. يجب الكشف عن كل صورة تبريرًا فنيًا وموسيقيًا وعاطفيًا ونفسيًا. يجب أن يكون لأي إيماءة أو موقف أو فارق بسيط دافع داخلي. لملء الوضع بالمحتوى ، تحتاج إلى إحياءه ، وفتح بعض العناصر الخاصة بك فيه ، وملئه بفكرتك الداخلية - عندها سيكون عضويًا وذو مغزى.

على الرغم من حقيقة أن الكوريغرافيا ثابتة ، فإن كل فنان يبحث عن الفروق النفسية الخاصة به في اللدونة ، ويبحث عن الوضع الأكثر تعبيرًا ، والزاوية الأكثر ملاءمة ، وإمالة الرأس ودورانه ، ومواقف اليد ، وبالتالي تلوين الدور باستخدام فرديته. الشخصيات البشرية متعددة الأوجه ، ويعبر جميع الأشخاص عن مشاعرهم بطرق مختلفة ، لذلك لا يمكن أن تكون هناك أقنعة نفس المشاعر لأشخاص مختلفين. يعد استخدام طلاء واحد للكشف عن الصورة طريقة خاطئة بشكل أساسي.

"كل شعور له العديد من الظلال ، وبالتالي قوة وحجم تجلياته. لذلك ، على سبيل المثال ، يمكن أن يكون الفرح هادئًا وناعمًا ، ولكنه قد يكون أيضًا عاصفًا وغير مقيد. أن تكون قادرًا ليس فقط على إثارة شعور رقيق في نفسك ، ولكن أيضًا لتحديد حجمه بدقة هو فن تمثيل رائع ودقيق.

في الوقت نفسه ، من المهم أن نتذكر أن الإلهام لا يأتي إلى الفنان بمفرده ، على سبيل المثال ، في منتصف الليل أو أثناء إجازة ، على ضفاف نهر أو البحر. إنه ضروري في أمسية معينة ، في ساعة معينة ، عندما تدق الأجراس في المسرح ويجلس الجمهور على كراسيهم. وبالتالي ، يجب أن يكون الفنان قادرًا على استحضار إلهامه بنفسه ، حسب إرادته وتقديره. حتى في لحظات ضعف الصحة ، يجب عليه أن يجد طرقًا ليوقظ في نفسه ارتقاءًا روحيًا قبل العمل القادم ، لتحقيق أعلى مظهر من مظاهر القوى العقلية والروحية والإبداعية. لبث الحياة في الصورة التي تم إنشاؤها ، تتطلب مهارة الممثل عملاً روحيًا.

يتطلب المسرح الاستقلالية والصفات الشخصية والإبداع على المسرح من راقصة الباليه الحديثة. لا ينبغي أن ننسى أن راقصي الباليه ليسوا راقصين وراقصين ، بل ممثلين لفن الكوريغرافيا! في عملية التحضير لعرض مسرحي ، يتم العمل على تكوين صورة والتحسين الفني للرقص بالتوازي. إن امتلاك شكل الرقص الكلاسيكي يجعل من الممكن أداء الرقص دون الشعور بالتوتر ، ولكن لا يمكن تحقيق الكمال المطلق للصورة دون إتقان مهارات التمثيل ، مما يسمح للفنانين بالتغلغل بعمق في العالم الروحي للبطل وتشبع عاطفيًا بلستيكه. يجب ألا تتمتع راقصة الباليه بالاحتراف الفني فحسب ، بل يجب أن تتمتع أيضًا بالتعبير عن التمثيل ، ويجب أن يأسر الأداء المشاهد بالصور.

إن مستوى ثقافة الأداء هو الشيء الرئيسي الذي يحدد وجه المسرح ، لأنه غالبًا ما يتم تقديم نفس أسماء العروض في فرق مختلفة. الفرق في مستوى الأداء. اليوم ، للأسف ، غالبًا ما نواجه بعض الخسائر في الأداء الفني. ليس في كثير من الأحيان أن العروض تذهل الجمهور بمحتوى داخلي عميق ، واختفت الشخصيات والشخصيات.

يسعى فناني الأداء الرئيسيين إلى التركيز على أسلوب الأداء ، وإظهار الحدة الكاملة لمهنتهم للجمهور ، متناسين فقدان الصور ، وطبيعية التعبير عن المشاعر على خشبة المسرح. غالبًا ما يتميز أسلوب التمثيل بمشاعر مغلقة وضبط النفس. تقدم هيمنة التكنولوجيا ملاحظة عن التصنع والخطأ. الأداء يفقد سحره ويخسر الجانب الفني من العرض. الجوهر المراوغ الذي يؤثر على أرواح الجمهور يختفي دون أن يترك أثرا.

ولكن ، بعد كل شيء ، لطالما تميز فن الباليه الروسي بالود ، والقدرة على عكس الحياة الداخلية في شكل مسرحي فني. تذكر أنه في السنوات السوفيتية كان هناك مفهوم "أسلوب مدرسة لينينغراد". لسنوات عديدة ، أولت المدرسة والمسرح أهمية كبيرة لصقل الشكل والجودة واليقين في الأسلوب. أظهر الفنانون رقصة واضحة وضوح الشمس ، ومع ذلك ، لم تكن التقنية هي النهاية في حد ذاتها للأداء.

أهم شيء في الباليه هو الإبداع الحي للفنان. لا يمكن إنشاء صورة فنية كاملة في أداء الباليه إلا بشرط الامتلاك الحر لتقنيات الرقص والتمثيل. إن كفاءة راقصة الباليه ، والتي تكمن في القدرة على اللعب ليس فقط مع مرونة الشكل الخارجي ، ولكن أيضًا في القدرة على نقل المحتوى الداخلي للفرد ، تجربة المرء الداخلية إلى لغة الرقص ، هو مفتاح النجاح على المسار من إبداع المسرح.

كقاعدة عامة ، تقترب منا الأفكار حول ما نريد أن نصبح أقرب إلى المدرسة الثانوية. أما بالنسبة لاختيار مهنة "راقصة باليه" ، فلن يكون ذلك ممكناً في سن 14-16. إذا كان الشخص يدرس تخصصًا في المتوسط لمدة 4-5 سنوات ، ويدرس في مؤسسات التعليم العالي ، فإن راقصة الباليه تحتاج إلى قضاء أكثر من 10 سنوات. لكن ما هي جاذبيتها ، لماذا يحلم ملايين الأطفال بأن يصبحوا فنانين ويرقصون في العروض ، لأن هذا عمل شاق وغالبًا ما يتخلى عن الحياة الشخصية من أجل مهنة؟

الإبداع كأسلوب حياة

الإبداع ليس مخططات ، نظريات ، خوارزميات ، تم إثباته منذ عدة قرون ، إنه متنوع ومتعدد الأوجه وفي تطور مستمر. من أجل دراسة مجال واحد أو أكثر ، سوف يستغرق الأمر ما يقرب من العمر! وإذا كنت تفعل شيئًا طوال الوقت (بجدية) ، فيجب أن يكون شيئًا مفضلاً ، تكون مستعدًا لمنحه معظم نفسك ، وربما تنغمس فيه تمامًا.

من المستحيل أن تصبح شخصًا موهوبًا ، يجب أن يولدوا. ولكن ، حتى في ظل ظروف البيانات الطبيعية ، حتى لا نضيعها ، لا نتلفها ، بسبب النسيان الطويل وعدم القدرة على التطبيق ، من الضروري تغذية وتطوير وزيادة قدرات المرء في كل وقت. للقيام بذلك ، من الضروري تحديد الاتجاه الذي يكون من المثير للاهتمام أن يتطور فيه الطفل الموهوب ، لتقييم قدراته وآفاقه في هذا الاتجاه. مهمة مهمة للآباء والأمهات هي البحث عن هؤلاء الموجهين والماجستير والمعلمين والمعلمين الذين لن يفسدوا المواهب ، لكنهم سيطورون البيانات الطبيعية المتأصلة. من خلال مثالهم الخاص ، سوف يعلمونك أن تحب عملك وأن تمنح نفسك له. سيخلقون ظروفًا مريحة: الدعم المعنوي والنفسي للموهبة الشابة ، والتي ، كقاعدة عامة ، يتم تجاهلها عمليًا ، مما قد يؤدي إلى عواقب وخيمة عندما "تتعطل" الموهبة بالفعل في بداية الرحلة. يجب أن يكون هذا الشخص أيضًا مقدرًا أن يولد في ظل النجم المحظوظ "الإبداع / الفن" وأن يحب عمله تمامًا. يمكن للوالد فهم هذا في محادثة شخصية أو في درس مفتوح - فأنت تشعر فقط بمثل هؤلاء الأشخاص ، ولا توجد شعارات وسيساعد قدر هائل من المعرفة إذا كان الشخص:

ليس مبدعا.
ليس مدرسًا (بالمعنى الواسع للكلمة ، ناهيك عن المهنة).

يبدأ تعليم المواهب الشابة منذ الولادة. بالنظر إلى الطفل ، ليس من الصعب فهم ما ينجذب إليه "أنا" الداخلي. الطفل هو شخص طاهر لا يعرف كيف يخدع نفسه والآخرين ، لذلك فهو يمد يده بصدق إلى الأشياء التي تهمه ويرفض بصدق ما لا يأسره على الإطلاق. تنمية الإبداع في الطفولة هي الحرية! حرية الاختيار ، حرية العمل (بالطبع ، في إطار التعليم). المرشد بالنسبة لشخص صغير هو مثل النحات: أولاً يجب أن يعجن تمامًا ، ويدفئ ، ويجهز الصلصال للعمل ، وبعد ذلك ، بعد فترة ، ينحت أعماله الفنية الخاصة.

مقدمة لعالم الرقص.

كيف تبدأ مسيرة فنان المستقبل لعالم الرقص؟ مع تصميم قدرات وحب خاص للرقص والموسيقى من قبل والدي الطفل أنفسهم. بالطبع ، هناك عدد غير قليل من العائلات حيث يمجد الأطفال من جيل إلى جيل عائلاتهم بالنجاح في مراحل العالم بأسره ، لكننا نعرف العديد من الأمثلة عندما يكون الطفل الذي نشأ في أسرة مبدعة يحقق شهرة عالمية. إن الأمهات هن اللائي يلاحظن أولى مظاهر الموهبة في أطفالهن. ثم تبرز نقطة مهمة للغاية - إلى أين يرسل الطفل ، حيث سيتم تقديمه إلى عالم الفن ، ليس مدللًا ، ولكن يتم وضعه من خلال المعرفة التي تساهم في مهنته المستقبلية المحتملة. إذا أتيحت للطفل فرصة عظيمة في الطفولة لفهم أي من الاتجاهات الإبداعية التي يريد أن يواصل تطوره ، فإن الأمر يستحق اتخاذ موقف مسؤول ، أولاً وقبل كل شيء ، للمعلمين الذين سيفتحون ويساعدونه في تعلم عالم جديد! نعم ، كقاعدة عامة ، عند إحضار طفل إلى مدرسة أو استوديو للرقص ، لا يعتبر الآباء هذه الدروس مسألة مستقبلية. الأسباب الرئيسية لاختيار مثل هذا الاتجاه الإبداعي هي التطور البدني ، وضبط الموقف (حتى أنها تصلح لتصحيح الانتهاكات الخطيرة) ، وتطوير الموسيقى والشعور بالإيقاع ، والكشف عن الطفل كشخص (الرقص كوسيلة للتعبير نفسك - خاصة للأطفال المغلقين) والتربية الجمالية والانضباط والاجتهاد وما إلى ذلك. الخطوة التالية هي تحديد المعلم للبيانات الخاصة والقدرات التي ليست متأصلة في كل طفل. الرقص ، مثل أي نشاط آخر ، لا يقف ساكنا. كل عام تتزايد متطلبات هذه المهنة. إذا كان الجمهور في وقت سابق مسرورًا بقدرة الفنان على الجلوس بسهولة على الخيوط ، فإن هذه الجودة (التمدد) الآن ليس لها حد عمليًا ، سواء بالنسبة للنساء أو الرجال.

بعد العديد من النجاحات "في مركز ترفيهي ليس بعيدًا عن المنزل" ، يُطرح سؤال مهم جدًا للآباء: أين يمكنهم الاستمرار في تعليم أكثر تعمقًا في اتجاه الاهتمام؟ حيث سيتم تقديمه إلى عالم الفن ، حيث لن يكون مدللًا ، ولكن سيتم إعطاؤه المعرفة التي ستسهم في مهنته المستقبلية المحتملة؟

عندما تصبح هواية مهنة

عند التسجيل في مدرسة مهنية أو أكاديمية رقص ، هناك دائمًا مجموعة مختارة بعناية من الأطفال: فهم يختارون الأفضل من الأفضل. اعتمادًا على مستوى المؤسسة التعليمية ، هناك أشد الاختيارات ، عندما يتقدم من عشرة إلى ثلاثمائة شخص للحصول على مكان واحد. ما هي الصفات والمهارات المهمة جدًا لفنان المستقبل:

1. البيانات المادية:

الانقلاب (عام ، نشط ، سلبي)
الخطوة هي امتداد مختلف (نشط ، سلبي)
الارتفاع (تشكيل خاص للقدم)
المرونة (الهياكل)
القفز (الارتفاع والبالون)

2. القدرات الحركية (الثقة بالنفس ، الجهاز الدهليزي ، التنسيق)

3. الموسيقى ، والإحساس بالإيقاع

4. بيانات المرحلة (المظهر ، الفن)

إذا كان كل شيء واضحًا بالمعايير المادية ، فبدونهم لن يتمكن الراقص المستقبلي من الحصول على مهنة من حيث المبدأ ، فإن قسم "بيانات المرحلة" يحير الكثير من الناس ، على الرغم من أنه غالبًا ما يصبح هو الحاسم عند التسجيل في مؤسسة متخصصة. هناك أيضًا وسائل تعليمية ، حيث يتم تحديد معايير اختيار الطلاب المستقبليين بدقة ، والتي تأخذ في الاعتبار تفاصيل مثل المسافة بالسنتيمتر بين العينين وحتى حجم الأنف. نعم ، إنها تذكرنا جدًا بأقسى مسابقة جمال ، لكن بدونها بأي شكل من الأشكال! البيانات الخارجية مهمة جدًا للفنان. في الحياة ، "نلتقي بالملابس" في الغالب ، وماذا يمكن أن نقول عن العاملين في الفن ، الذين أصبحوا الآن وفي جميع الأوقات قدوة للكثيرين.

بعد الالتحاق بمدرسة رقص احترافية (أكاديمية) ، من السابق لأوانه الاسترخاء ، فمعظم المقبولين مسجلين بشروط. هذا يعني أنه يمكن طردهم في أي وقت. مكانة الدبلوم ، على سبيل المثال ، أكاديمية فاجانوفا ، عالية جدًا في جميع أنحاء العالم بحيث يجب على الخريجين بالتأكيد تلبية المعايير القياسية لمدرسة الباليه الروسية.

يدرس التلاميذ التعليم العام وتخصصات الرقص الخاصة بدورهم على مدار اليوم. يسمح هذا الجدول للطفل بالاسترخاء الجسدي في الموضوعات العامة ، ولكن في نفس الوقت يحافظ على تركيزه في حالة جيدة طوال اليوم. تشمل الموضوعات المؤهلة "راقصة باليه": الرقص الكلاسيكي ، المميز ، التاريخي واليومي ، الثنائي الكلاسيكي والرقص الحديث ، التمثيل ، التراث الكوريغرافي. يتعلم الأطفال أيضًا Solfeggio وأساسيات العزف على آلة موسيقية وتاريخ الموسيقى والمسرح والفنون الجميلة والرقصية وتاريخ وثقافة سانت بطرسبرغ وعلم التشريح البشري وعلم وظائف الأعضاء. لا ينتهي تعليم راقصي الباليه بشحذ أسلوب خطوات الباليه ؛ فالخبرة المسرحية والمشاركة في العروض أكثر أهمية. لذلك ، قد ينتهي يومهم المدرسي أقرب من الساعة السابعة مساءً ، لأن. يخصص وقت كبير للتدريبات والتحضير للعروض. غالبًا ما ينتهي اليوم بالعرض نفسه ، ويكون هذا حوالي الساعة 10-11 مساءً. بالفعل في الصف الأول بالمدرسة ، يتم إجراء الاختبارات الأولى ، مما يؤدي إلى التسرب. في شهري يناير ومايو ، هؤلاء الطلاب الذين لم يتمكنوا من تحمل الأحمال أو وقعوا تحت المادة "غير مناسب" بسبب البيانات المادية التي لا يمكن تطويرها أو تصحيحها (الانقلاب ، والتمدد ، والقفز ، والتحمل ، والشكل) ، والأهم من ذلك ، يمكنهم لا تبرر توقعات المعلمين. الطرد الرئيسي التالي يحدث في الصف الثالث والأخير في الصف التاسع. هذا هو ، تقريبا قبل الإصدار. وأحيانًا تكون الهرمونات أو الجنيهات الزائدة أو المشاكل الصحية هي السبب. من الصعب رفع دعامة الفتاة التي يزيد وزنها عن كيلوغرامين أو خمسة سنتيمترات ، لذا يتعين عليها المغادرة. نتيجة لذلك ، من بين 70 متقدمًا ، بقي 25 شخصًا حتى وقت التخرج. يجتمع ممثلو أفضل المسارح للامتحانات الحكومية.

البعض مدعو للعمل مباشرة بعد الامتحانات. يدخل الآخرون حياة جديدة بمفردهم.

مدارس الرقص في الاتحاد الروسي:

FSBEI HPE "أكاديمية موسكو الحكومية لتصميم الرقصات"
FSBEI HPE "أكاديمية الباليه الروسية تحمل اسم A.Ya. فاجانوفا "
سانت بطرسبرغ GBPOU "أكاديمية بوريس إيفمان للرقص"
SBEI SPOKI RB "تسمية كلية Bashkir Choreographic على اسم Rudolf Nureyev"
GAOU SPO RB "كلية بوريات للرقص الجمهوري. ل. ساخيانوفا وبي تي. أباشيف "
GBOU SPO "مدرسة الرقصات فورونيج"
GBOU SPO RO "كلية شاختي للموسيقى"
SAEI SPO RT "Kazan choreographic school" (مدرسة فنية)
GBOU SPO "كلية أومسك الإقليمية للثقافة والفنون"
GBOU SPO الإقليمية "كلية كراسنويارسك للرقص"
فرع كراسنوجورسك لـ GAPOU MO "كلية موسكو الإقليمية للفنون"
FGBOU SPO "كلية رقص ولاية نوفوسيبيرسك"
FGBOU SPO "كلية الرقص الحكومية بيرم"
SBEI SPO "Samara Choreographic School (College)"
GOU SPO "كلية ساراتوف الإقليمية للفنون" (قسم الرقصات)
مدرسة Yakut Choreographic التي سميت باسم A.V. القرويين
مدرسة الكوريغرافيا في جامعة الشرق الأقصى الفيدرالية (FEFU)
OGBOU SPO "كلية أستراخان للفنون"
مدرسة موسكو الحكومية للرقص. م. لافروفسكي
منظمة مستقلة غير ربحية تابعة لكلية الرقصات للتعليم المهني الثانوي "مدرسة الرقص الكلاسيكي"
GBPOU "مدرسة موسكو للرقص في مسرح موسكو الأكاديمي للرقص" Gzhel "* مدرسة كراسنودار الكوريغرافيا

لسوء الحظ ، في بلدنا لا يمكنك الحصول على التعليم إلا كـ "راقصة باليه كلاسيكية". نعم ، مع مثل هذه المدرسة القوية ، فإنهم يعيدون تدريبهم إذا كانوا يريدون الانضمام إلى مجموعات المسارح الحديثة. ولكن بالإضافة إلى الكلاسيكية في بلدنا ، هناك المزيد والمزيد من الفنانين من الاتجاهات الحديثة ، على سبيل المثال ، المعاصر أو الحديث. ومن أجل الحصول على التعليم ، يضطر الفنانون لدخول أكاديميات الرقص في البلدان الأخرى ، وأشهرهم:

ألمانيا:

- جامعة فولكوانغ للفنون (معهد الرقص المعاصر)

- Hochschule fur Musik und Darstellender Kunst، Frankfurt am Main

هولندا

- جامعة كودارتس للفنون ، روتردام ، جامعة ArtEZ للفنون (أرنهيم)

سويسرا ليكول أتيليه رودرا بيجارت لوزان

- (لوزان)

بلجيكا

- القطع. مدرسة الرقص المعاصر (بروكسل)

هنغاريا

- أكاديمية بودابست للرقص المعاصر (بودابست)

فرنسا

- معهد ليون الموسيقي الممتاز الموسيقي والدانسي (ليون)

لا يمكن لأي شخص مغرم بالرقص الالتحاق بالمؤسسات التعليمية المهنية ، فمعظمهم يدرسون في المدارس الخاصة واستوديوهات الرقص. ويمكنهم أيضًا الحصول على تعليم عالٍ ، وإتاحة الفرصة لهم لقبولهم في فرق المسرح الموسيقي والرقص ، ويكون الطلب عليهم في العالم الإبداعي.

فن الكوريغرافيا في الجامعات الروسية (التعليم العالي):
بارناول. أكاديمية ولاية التاي للثقافة والفنون
بيلغورود. معهد بيلغورود الحكومي للفنون والثقافة
فلاديفوستوك. جامعة الشرق الأقصى الفيدرالية
فلاديمير. جامعة ولاية فلاديمير
فولغوغراد. معهد فولغوغراد الحكومي للفنون والثقافة
يوشكار أولا. جامعة ماري ستيت
قازان. جامعة قازان (منطقة فولغا) الفيدرالية
كالينينغراد. جامعة إيمانويل كانط البلطيق الفيدرالية
كالوغا. جامعة ولاية كالوغا ك. تسيولكوفسكي
كراسنويارسك. جامعة سيبيريا الفيدرالية
ماغنيتوغورسك. معهد Magnitogorsk State Conservatory (الأكاديمية) الذي يحمل اسم M.I. جلينكا
موسكو. جامعة موسكو التربوية الحكومية ،
الجامعة الروسية الحكومية الاجتماعية ، أكاديمية موسكو الحكومية للرقص ، معهد الفن المعاصر
نالتشيك. معهد ولاية شمال القوقاز للفنون
أومسك. جامعة ولاية أومسك ف. دوستويفسكي
بيرميان. معهد بيرم الحكومي للثقافة ، مدرسة الرقص الحكومية بيرم
سان بطرسبورج. أكاديمية الباليه الروسية تحمل اسم A.Ya. فاجانوفا.
الجامعة التربوية الحكومية الروسية. أ. Herzen ، معهد سانت بطرسبرغ الحكومي للثقافة
ستافروبول. معهد ستافروبول الحكومي التربوي
تامبوف. جامعة ولاية تامبوف سميت ج. ديرزافين "
تولا. جامعة ولاية تولا التربوية. إل. تولستوي
تيومين. معهد تيومين الحكومي للثقافة
خيمكي. معهد موسكو الحكومي للثقافة
تشيليابينسك. معهد جنوب الأورال للفنون الذي يحمل اسم P.I. تشايكوفسكي
تشيتا. جامعة ولاية ترانسبايكال
ياكوتسك. سميت الجامعة الفيدرالية الشمالية الشرقية باسم M.K. أموسوفا

حياة مهنية

المسرح هو حلم جميع طلاب مؤسسات الرقص. خريجو مدرسة موسكو ، كقاعدة عامة ، مدعوون إلى فرقة مسرح البولشوي ، من أكاديمية فاجانوفا - إلى رقصات مارينسكي ، ميخائيلوفسكي ، بوريس إيفمان ، إلخ. يذهب جميع الفنانين الشباب بنفس الطريقة ليصبحوا "راقصين" أو "راقصة باليه" ، بالطبع ، هناك استثناءات عندما تتم دعوتهم في الامتحان النهائي على الفور إلى المسارح للحصول على منصب "عازف منفرد" ، ولكن في الأساس يبدأ الجميع بالفيلق دي باليه ، بعد أن اجتازت الصب بشكل عام - درس. يبقى معظم المسجلين في الفرقة في صفوف فرقة الباليه. فقط عدد قليل من الموهوبين يحققون الأجزاء المنفردة. للقيام بذلك ، يجب أن تكون فنانًا لامعًا ومتميزًا بشكل غير عادي. تتضمن المهنة تسلسلاً هرميًا صارمًا للوظائف ، مثل راقصة الباليه ، وراقصة الباليه ، وهناك أيضًا فئات تأهيل ، منها 17 فقط (راقصة باليه من الفئات الأعلى والأول والثانية ، ورائد المرحلة الرئيسية ، إلخ. ) يعتمد الكثير ، إن لم يكن كل شيء ، في مصير أي شخص ، وخاصة فنان الباليه ، على مجموعة من الظروف ، على العلاقات وراء الكواليس ، والذخيرة المسرحية ، وأماكن المسابقات والسحر الشخصي.

إذا تحدثنا عن مسارح سانت بطرسبرغ ، فهذه هي:

- مسرح الدولة الأكاديمي ماريانسكي

- مسرح أكاديمية سانت بطرسبرغ للأوبرا والباليه. MP Mussorgsky - مسرح ميخائيلوفسكي

- مسرح الباليه الأكاديمي لولاية سانت بطرسبرغ الذي يحمل اسم ليونيد ياكوبسون - مسرح الباليه الأكاديمي لبوريس إيفمان - مسرح باليه سانت بطرسبرغ في كونستانتين تاتكين

- مسرح باليه تشايكوفسكي

- مسرح سانت بطرسبرغ "الباليه الروسي"

- تجوال الجثث الجاهزة

تحقيق الحلم.

الجميع يحب أن يكون ناجحًا ومطلوبًا ، وهذا مهم بشكل خاص للفنانين على المسرح الكبير ، لأنه. الطموح والرغبة في أن نكون أفضل من نفسك هما مفتاح النجاح في مهنة الرقص. عندما يبدأ الأطفال للتو في تصميم الرقصات ، فإنهم لا يفكرون في النجاح والشهرة ، بل ينجذبون إلى عالم المسرح الغامض والساحر ، والمشاركة في الأداء شيء يتجاوز أحلام طفولتهم. لا يختفي هذا الموقف من المهنة بين الفنانين المعروفين. المشهد ، والأزياء ، والماكياج ، والضوء ، والإثارة قبل بدء الأداء - تصبح جزءًا من حياتهم ، والتي بدونها يعتقدون أنهم لم يعد بإمكانهم الشعور بالسعادة. يعطي حب المشاهد وامتنانه معنى أعمق لحياة الباليه ، يشعر الفنانون بأهميتهم للمسرح ليس فقط من وجهة نظر اقتصادية ، ولكن أيضًا على مستوى تطور الفن والثقافة بشكل عام.

الجزء الأكثر إثارة للاهتمام من حياة راقصة الباليه هو التجول. غالبًا ما يحدث بفضل هذه المهنة أن الشخص لديه الفرصة للتعرف على العالم بأسره. الإنترنت مليء بالصور الحية لنجوم الباليه بأزياء جميلة ، مع مشاهير على خلفية جميع أنواع "عجائب العالم". القدرة على السفر حول العالم ، وحتى الحصول على أموال مقابل ذلك - أليس هذا حلمًا ؟؟ لكن لا يعرف الكثير من الناس أن التجول يعني إرهاقًا لا نهاية له ، واستمرار المطارات والتحويلات ، وقليلًا من وقت الفراغ لتغمر نفسك وتستمتع بثقافة البلدان والمدن الأخرى. صحيح أن هذا لا يزال لا يشكل عقبة أمام الرغبة في العمل والتحسين والرقص على أجزاء جديدة ومنح نفسك تمامًا للمشاهد!

مهنة للشباب.

تتطور حياة العديد من راقصي الباليه بطرق مختلفة. شخص ما يعمل في المسارح حتى التقاعد ، يحاول شخص ما أن يدرك نفسه في مكان آخر ، بمجرد أن يشعر بتراجع نشاط مهنته في الرقص. بموجب القانون ، يتقاعد العازفون المنفردون بعد 15 عامًا من الخدمة المستمرة لعالم الرقص ، راقصات الباليه - 20 عامًا على الأقل. يذهب معظمهم إلى المهن ، بطريقة أو بأخرى تتعلق بالفن. على سبيل المثال ، يقومون بالتدريس في مدارس الرقص ، ويعملون كمدرسين في المسرح والمدارس واستوديوهات الباليه ، ويعيدون تدريبهم كمصممي رقصات ومصممي رقصات. إنهم ينشئون مدارس للرقص ، وإذا كنت محظوظًا ، فإنهم يشغلون مناصب قيادية في المسرح نفسه ، حيث عمل طوال حياته. على أي حال ، كل شيء يعتمد على الشخص نفسه وطموحاته ، وحتى بعد هذه المهنة المذهلة ، يمكنك اكتشاف المزيد من القدرات المذهلة التي ستترك بصمة مشرقة على تاريخ الرقص والفن.

خاتمة.

لا يأتي الوعي بنفسه كراقص باليه على الفور ، في البداية يتعامل الطفل مع الإبداع على أنه هواية ممتعة ، ثم يدرك أن هذا العالم قريب جدًا منه لدرجة أنه يريد تكريس حياته كلها له ، وعادة ما يرتبط هذا دخول مدرسة أو أكاديمية مهنية. يبدو الشعور بأنك جزء من العالم الثقافي أقرب إلى ذروة حياتك المهنية ، عندما يبدأ هذا العالم كله في التحدث معك بنفس اللغة. كل يوم هو اختبار والتغلب على الذات ، والخوف من عدم المطالبين بها أو الإصابة ، مما سيؤدي إلى كسر مهنة. لكن في الوقت نفسه ، لا توجد حياة أكثر جمالًا وجاذبية تفتح الباب على العالم كله ، مليئة بالتصفيق والزهور والإعجاب. إذا تحدثنا عن الاختلاف في تصور الناس ، فعندئذٍ في الحياة المستقلة يدرك الشخص من أي مهنة أخرى بوضوح ، والشخص المبدع يشعر بذلك. خادم الفن الحقيقي لا يهتم بحجم راتبه وعدد ساعات العمل ، من المهم أن يكون مطلوباً عليه ، وألا يفقد الاهتمام بأعماله المفضلة ، وحتى لا تذهب نار الإبداع المتحمسة أبدًا من الداخل.

شائع

متصفح Tor - ما هو وكيف يسمح لك Tor بإخفاء أنشطتك على الشبكة يحظر Odnoklassniki أي شبكة اجتماعية

« تم إنشاء الآلاف من أدوات إخفاء الهوية المنتشرة في مساحة Runet لغرض احتيالي. أولاً ، سوف يساعدونك في الدخول إلى صفحة الشبكة الاجتماعية ، و ... »

كسينيا بورودينا على Instagram

« كسينيا بورودينا (الاسم الحقيقي كسينيا كيموفنا أمويفا) هي مقدمة وممثلة تلفزيونية روسية ولدت عام 1983 في موسكو. بسبب الطلاق ... »

جميع الطرق المتاحة لحذف حساب من زملاء الدراسة كيفية استعادة البيانات الموجودة على صفحة في زملاء الدراسة

« Odnoklassniki هي شبكة اجتماعية باللغة الروسية تحظى بشعبية كبيرة. يحتوي على واجهة سهلة الاستخدام نسبيًا وموجز أخبار والعديد من ... »