Картина Мона Лиза (Джоконда) музея Лувр, без сомнения является поистине прекрасным и бесценным произведением искусств, однако причины её столь невероятной популярности следует объяснить.
Похоже, что всемирная слава данного полотна объясняется не его художественными достоинствами, а спорами и тайнами, которые сопутствовали картину, а также особым воздействием на лиц мужского пола.
В свое время она так понравилась Наполеону Бонапарту , что он перевёз её из Лувра во дворец Тюильри и повесил в своей спальне.
Мона Лиза - это упрощённый вариант написания названия «Мона Лиза», что в свою очередь является сокращением от слова madonna («моя госпожа») - так известный историк XVI века Джорджо Вазари с почтением высказывался об изображенной на портрете Лизе Джерардини в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников».
Эта женщина была замужем за неким Франческо дель Джоконда, именно благодаря этому фактору итальянцы, а вслед за ними и французы стали называть картину «Джоконда». Однако нет полной уверенности в том, что на полотне изображена именно Мона Лиза Джоконда. На портрете, который описывает Вазари (хотя сам он его никогда не видел), у женщины брови «в некоторых местах более густые» (у Моны Лизы их вообще нет) и «рот немного приоткрыт» (Мона Лиза улыбается, но рот её закрыт).
Еще одно свидетельство сохранилось от секретаря кардинала Луиса Арагонского, последнего человека, который встречался с Леонардо да Винчи во Франции, где художник провел свои последние годы жизни при дворе монарха Франциска I в Амбуазе.
Похоже, что Леонардо показал кардиналу несколько картин, которые он привёз с собой из Италии, включая «портрет флорентийской женщины, написанный с натуры». Вот и вся информация, которую можно использовать для идентификации картины Мона Лиза (Джоконда).
Она представляет собой достаточно большой спектр возможностей для разного рода альтернативных версий, любительских спекуляций и оспаривания авторства возможных копий картины и других работ Леонардо да Винчи.
С уверенностью можно лишь утверждать о том, что «Мона Лиза» была найдена в ванной комнате дворца Фонтенбло , который король Генрих IV в 1590-х годах задумал отреставрировать. На картину долгое время никто не обращал внимания: ни публика, ни ценители искусства, пока наконец после 70 летнего пребывания в парижском Лувре её не увидел известный писатель и поэт Теофиль Готье, занимавшийся в тот период составлением путеводителя по Лувру.
Купить входные билеты в парижский Лувр
Готье очень высоко оценил картину и назвал её «восхитительной Джокондой»: «На губах этой женщины всегда играет чувственная улыбка, она как бы насмехается над своими многочисленными поклонниками. Ее безмятежное лицо выражает уверенность в том, что она будет всегда удивительна и прекрасна».
Несколькими годами позже неизгладимое впечатление, которое картина Джоконда произвела на Готье, стало ещё более глубоким, и он смог окончательно сформулировать особенность данного шедевра: «её извилистый, змеевидный рот, уголки которого приподняты вверх в лиловой полутени, смеётся над вами с такой грацией, нежностью и превосходством, что, глядя на неё, мы робеем, как школьники в присутствии знатной дамы».
В Великобритании картина стала известна в 1869 году благодаря прозаику Уолтеру Патеру. Он писал: Это ощущение, которое таким странным образом возникает у воды, выражает то, к чему мужчины стремились в течение тысячелетий...
Эта женщина старше, чем скалы, рядом с которыми она находится; подобно вампиру, она уже много раз умирала и познала тайны загробного мира, она погружалась в пучину моря и хранила воспоминание об этом. Вместе с восточными купцами она отправлялась за самыми удивительными тканями, она была Ледой, матерью Елены Прекрасной, и Святой Анной, матерью Марии, и все это происходило с ней, но сохранилось лишь как звучание лиры или флейты и отразилось в изысканном овале лица, в очертаниях век и положении рук.
Когда 21 августа 1911 года картина Мона Лиза была украдена итальянским охранником, а вскоре найдена в декабре 1913 года, «примадонне» эпохи Ренессанса было отведено в музее Лувра отдельное место.
Критика и недостатки полотна Мона Лиза (Джоконда)
Чуть позже, в 1919 году, дадаист Марсель Дюшан купил дешёвую открытку с репродукцией полотна, нарисовал на ней бородку и подписал снизу буквы «L.H.O.O.Q», которые по-французски читаются почти как elle a chaud au cul, означающее что-то вроде «она горячая девчонка». С тех пор слава картины Леонардо да Винчи живет своей жизнью, несмотря на многочисленные протесты возмущённых художественных критиков.
Например, Бернард Беренсон в своё время высказал такое мнение: «...(она) неприятным образом отличается от всех женщин, которых я когда-либо знал или о которых мечтал, иностранка, которую трудно понять, хитрая, настороженная, уверенная в себе, преисполненная чувством враждебного превосходства, с улыбкой, выражающей предвкушение удовольствия».
Роберто Лонги заявил, что этой «невзрачной нервной женщине» он предпочитает женщин с полотен Ренуара. Однако, несмотря на всё это, возле портрета Моны Лизы ежедневно собирается гораздо больше фотографов, чем около самых знаменитых кинодив, на ежегодных церемониях присуждения Оскара. Также внимание к Джоконде значительно возросло после того, как она появилась в роли эпизодического персонажа в сенсационной книге Дэна Брауна «Код да Винчи».
Однако следует отметить, что имя «Мона Лиза» не является закодированным вариантом от «Амон Л"Иза», комбинации имен древнеегипетских богов плодородия Амона и Изиды. Иными словами, Мону Лизу (Джоконда) нельзя трактовать как выражение двуполого «женского божества». В конце концов, имя Мона Лиза - только лишь английское название картины Леонардо да Винчи, имя, которого не существовало во время создания полотна.
Возможно, есть доля правды и в том, что Мона Лиза - всего лишь автопортрет Леонардо в женском платье. Специалистам известно, что живописец действительно любил писать двуполые фигуры, именно поэтому часть искусствоведов и усмотрело сходство между пропорциями лица на картине и эскизом автопортрета Леонардо да Винчи.
В наши дни картина Леонардо да Винчи вообще не производит никакого впечатления на многих посетителей музея Лувр , равно как на Роберто Лонги или на героиню книги Дэна Брауна Софи Неве, которая вообще считала, что эта картина «слишком маленькая» и «темная».
Полотно Леонардо действительно имеет очень маленькие размеры, а именно 53 на 76 сантиметров, и в целом выглядит достаточно тёмным. По правде говоря, оно просто грязное, ведь в то время, как на большинстве репродукций исходные цвета картины «подправлены», еще ни один реставратор не осмелился предложить «подправить» оригинал.
Однако рано или поздно парижскому музею Лувр всё равно придётся заняться реставрацией картины Мона Лиза (Джоконда), поскольку, как считают реставраторы, тонкая основа из тополиного дерева, на котором она написана, со временем деформируется и долго не выдержит.
А пока сохранить полотно помогает стеклянное обрамление картины, созданное по проекту одной миланской фирмы. Если вам удастся пробиться через толпы посетителей, а также через налёт славы, грязь столетий и ваши собственные неправильные ожидания от картины, вы в итоге увидите прекрасное и неповторимое творение живописи.
В Королевском замке Амбуаз (Франция) Леонардо да Винчи завершил знаменитую "Джоконду" - "Мона Лизу". Принято считать, что Леонардо похоронен в капелле святого Губерта замка Амбуаз.
В глазах Моны Лизы спрятаны крошечные цифры и буквы, которые невозможно заметить невооруженным глазом. Возможно, это инициалы Леонардо да Винчи и год создания картины.
"Мона Лиза" считается самой загадочной картиной, создававшейся когда-либо. Эксперты-искусствоведы до сих пор разгадывают ее тайны. В то же время, "Мона Лиза" - одна из самых разочаровывающих в Париже достопримечательностей. Дело в том, что к ней ежедневно выстраиваются огромные очереди. Мона Лиза защищена пуленепробиваемым стеклом.
21 августа 1911 года произошло громкое хищение "Моны Лизы". Она была похищена работником Лувра Винченцо Перуджей. Есть предположение, что Перуджа хотел возвратить картину на историческую родину. Первые попытки найти картину ни к чему не привели. Была уволена администрация музея. В рамках этого дела был арестован поэт Гийом Аполлинер, позже освобождён. Под подозрением также находился Пабло Пикассо. Картина нашлась два года спустя в Италии. 4 января 1914 года картина (после выставок по итальянским городам) вернулась в Париж. После этих событий картина набрала небывалую популярность.
В кафе DIDU находится большая пластилиновая Мона Лиза. Ее лепили в течение месяца обычные посетители кафе. Процессом руководил художник Никас Сафронов. Джоконда, которую лепили 1700 москвичей и гостей города, попала в Книгу рекордов Гиннеса. Она стала самой большой пластилиновой репродукцией Мона Лизы, слепленной людьми.
Во время Второй мировой войны многие произведения из коллекции Лувра были спрятаны в замке Шамбор. Среди них была и Мона Лиза. На снимках - экстренная подготовка к отправке картины перед приходом фашистов в Париж. Место, где спрятана Мона Лиза, держалось в строжайшем секрете. Картины прятали не зря: позже окажется, что Гитлер планировал создать "самый большой в мире музей" в Линце. И организовал для этого целую кампанию под руководством немецкого знатока искусства Ганса Поссе.
По сюжету фильма "Жизнь после людей" (Life After People) производства History Channel, через 100 лет без людей "Мону Лизу" съедают жуки.
Большинство исследователей считают, что пейзаж, нарисованный за Джокондой - выдуманный. Есть версии, что это долина Вальдарно или регион Монтефельтро, но убедительных доказательств этих версий нет. Известно, что Леонардо написал картину в своей миланской мастерской.
Культура
"Мона Лиза" - одно из самых известных произведений искусства в истории скрывает под собой больше одного портрета.
Французский ученый Паскаль Котте (Pascal Cotte) заявил, что обнаружил скрытые портреты , используя технологию отражения света.
Ученый рассказал, что больше 10 лет изучал и анализировал картину .
"Результат развенчивает множество мифов и навсегда меняет наше представление о шедевре Леонардо ", - рассказал Котте.
Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
Ученый считает, что одним из скрытых портретов является настоящий портрет Лизы де Джокондо, женщины с которой рисовали "Мона Лизу".
С помощью реконструкции можно увидеть изображение модели, которая смотрит в сторону.
Вместо знаменитого прямого взгляда, на изображении модели нет и следа от загадочной улыбки , которая интриговала ценителей искусства больше 500 лет.
Леонардо работал над картиной в период между 1503 и 1517 годом во Флоренции, а затем во Франции.
Долго время шли споры о личности Мона Лизы. В течение многих веков считалось, что это Лиза Джерардини – жена флорентийского торговца шелком.
Однако, когда м-р Котте сделал реконструкцию Лизы Джерардини, то обнаружил совершенно другую "Мона Лизу" .
Кроме того, он утверждает, что под поверхностью картины есть еще два изображения – расплывчатые очертания портрета с большей головой и носом, более крупными руками, но меньшими губами. Также ученый обнаружил другое изображение в стиле Мадонны с гравировкой Леонардо в виде жемчужного ободка.
Паскаль Котте использовал метод, известный как метод усиления слоев, проецируя интенсивное излучение на картину и измеряя отражение, позволяя восстановить то, что было между слоями краски. Благодаря этому методу ученому удалось заглянуть в самое сердце знаменитой картины.
Описание картины "Мона Лиза"
"Мона Лиза" считается одним из величайших сокровищ искусства Ренессанса . Картина также известна, как "Джоконда" и считается одним из лучших примеров портретного искусства.
Несмотря на свою известность, "Мона Лиза", как и все произведения Леонардо да Винчи не была подписана, и на ней не было даты. Название было взято из биографии Леонардо, написанной биографом Джорджо Вазари, опубликованной в 1550-х годах, где было сказано о согласии художника нарисовать портрет Лизы Джерардини – жены Франческо дель Джокондо – торговца шелком.
Леонардо долго работал над произведением, особенно над позицией рук модели. Загадочная улыбка и тайна личности модели является источником постоянных исследований и восхищения.
Цена картины "Мона Лиза"
Картина "Мона Лиза" сейчас находится в Лувре в Париже и считается самой ценной картиной в мире, она застрахована с учетом инфляции на $782 миллиона .
Картина Леонардо да Винчи "Мона Лиза" написана в 1505 году, но она до сих пор остается самым популярным произведением искусства. По-прежнему нерешенной задачей является загадочное выражение лица женщины. Помимо этого картина знаменита необычными методами исполнения, которые использовал художник и, самое главное, "Мона Лиза" была неоднократно похищена. Самое громкое дело произошло около 100 лет назад – 21 августа 1911 года.
В далеком 1911 году "Мона Лиза", полное название которой «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо», была похищена работником Лувра, итальянским мастером по зеркалам Винченцо Перуджей. Но тогда никто даже не подозревал его в краже. Подозрения пали на поэта Гийома Аполлинера, и даже Пабло Пикассо! Администрация музея была немедленно уволена, а границы Франции временно закрыты. Газетная шумиха крайне способствовала росту популярности картины.
Обнаружили картину лишь 2 года спустя в Италии. Что интересно, по оплошности самого вора. Он опростоволосился, отозвавшись на объявление в газете и предложив директору галереи Уффици купить Джоконду.
8 фактов о Джоконде Леонардо да Винчи, которые тебя удивят
1. Оказывается, Леонардо да Винчи дважды переписывал "Джоконду". Эксперты считают, что краски на первоначальных вариантах были значительно ярче. А рукава платья Джоконды изначально были красного цвета, просто краски со временем потускнели.
Кроме того, на первоначальной версии картины по краям полотна были колонны. Позже картина была обрезана, вероятно, самим же художником.
2. Первым местом, где увидели «Джоконду», была баня великого политика и коллекционера короля Франциска I. По легенде, перед смертью Леонардо да Винчи продал «Джоконду» Франциску за 4 тысячи золотых монет. По тем временам это была просто огромная сумма.
Король поместил картину в баню не потому, что не осознавал, какой шедевр ему достался, а как раз наоборот. В то время баня в Фонтенбло была важнейшим местом во Французском королевстве. Там Франциск не только развлекался с любовницами, но и принимал послов.
3. В свое время Мона Лиза так понравилась Наполеону Бонапарту, что он перевез ее из Лувра во дворец Тюильри и повесил в своей спальне. Наполеон ничего не смыслил в живописи, но высоко ценил да Винчи. Правда, не как художника, а как гения-универсала, коим, к слову, считал и себя. Став императором, Наполеон возвратил картину в музей в Лувре, который назвал своим именем.
4. В глазах Моны Лизы спрятаны крошечные цифры и буквы, которые невооруженным глазомзаметить навряд ли удастся. исследователи предполагают, что это инициалы Леонардо да Винчи и год создания картины.
5. Во время Второй мировой войны многие произведения из коллекции Лувра спрятали в замке Шамбор. Среди них была и "Мона Лиза". Место, где спрятана "Мона Лиза", держалось в строжайшем секрете. Картины прятали не зря: позже окажется, что Гитлер планировал создать самый большой в мире музей в Линце. И организовал для этого целую кампанию под руководством немецкого знатока искусства Ганса Поссе.
6. Считается, что на картине изображена Лиза Герардини, жена Франческо дель Джоконда - флорентийского торговца шелками. Правда, существуют и более экзотические версии. По одной из них Мона Лиза - это мать Леонардо Катерина, по другой - это автопортрет художника в женской ипостаси, а по третьей - это Салаи, ученик Леонардо, наряженный в женское платье.
7. Большинство исследователей считают, что пейзаж, нарисованный за Джокондой - выдуманный. Есть версии, что это долина Вальдарно или регион Монтефельтро, но убедительных доказательств этих версий нет. Известно, что Леонардо написал картину в своей миланской мастерской.
8. У картины в Лувре есть собственный зал. Сейчас картина находится внутри специальной защитной системы, которая включает в себя пулестойкое стекло, сложную сигнализацию и установку по созданию микроклимата, оптимального для сохранения полотна. Стоимость этой системы составляет 7 миллионов долларов.
С
амой бесценной картиной всего человечества, считают работу Леонардо
да Винчи "Мона Лиза". Работа создавалась на протяжении нескольких лет, она
уникальна. Картина всем настолько знакома, настолько глубоко запечатлелась
в памяти людей, что трудно поверить, что когда-то она выглядела
иначе.
Картину столь часто копировали и она оказала столь сильное
(возможно, даже слишком сильное) влияние на искусство, что очень трудно
взглянуть на нее непредвзятым взором, однако внимательное рассмотрение
цветных иллюстраций может привести к удивительным открытиям даже тех, кто
устал или же считает, что устал, от "Моны Лизы".
Можно выделить
четыре основных вопроса:
Гениальность создателя картины,
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Совершенная техника исполнения, тайны,
которые до сих пор нераскрыты
Ореол загадочности женщины (которая
позировала)
История картины, которая является столь же удивительной
как детективная история.
П
ро гениальность можно говорить
долго, лучше прочитать биографию на этом сайте. Объективно, без
художественных домыслов. Хотя способности и были яркими, но главное это
огромная работоспособность и желание познать окружающий мир. Леонардо
изучал темы, которые тогда рассматривались как обязательными для
художника: математика, перспектива, геометрия и все науки наблюдения и
изучения естественной среды. Он также начал изучал архитектуру и
скульптуру. После завершения своего обучения, он начал свою карьеру как
живописец с портретами и религиозными картинами, получая заказы от богатых
граждан или монастырей. На протяжении всей жизни он развивал свои
технические и художественные таланты. Необычная способность заниматься
любой темой и в любой области жизни, он должен был быть лучше известным,
как талантливый инженер, чем как живописец, но он удивлял даже всех своих
современников, также как и жадным своим любопытством, с которым он
непрерывно изучал естественные явления: "Где моча прибывает?" … и это
притом, что его технические экспериментирования в живописи были не всегда
удачными.
Совершенная техника исполнения Мона Лизы
Д ля Леонардо да Винчи, поиск совершенства - истинная, навязчивая идея. В своих записных книжках, в которых светиться желание достигнуть совершенства, он писал: "Скажите мне, ну скажет ли кто мне, кто-нибудь закончил хоть что-нибудь до конца?"
Работа выполнена на
тонкой тополиной доске, которая теперь чрезвычайно хрупкая. Именно поэтому
работа храниться за стеклянной витриной с определенными параметрами
температурой и влажностью. Мона Лиза - идеальный портрет, благодаря тонким
эффектам света на лице и продуманным пейзажем (цветовая гамма, перспектива
пейзажа в сочетании с небом) в фоне картины. И самое сложное моделирование
лица, что получилось удивительно реалистически.
Леонардо выполнял
многослойную живопись с потрясающим терпением и виртуозностью: после
подготовки деревянной панели с несколькими уровнями покрытия (уже в то
время было множество способов грунтования дерева), он прежде всего рисовал
общую композицию, фон, после чего наносятся тонкие слои (масло с
добавлением скипидара, что давало ему возможность работать на уровнях
прозрачного цвета). Это позволяло бесконечно слой за слоем
реконструировать лицо, да к тому же в определенных местах умело усиливать,
либо уменьшать эффекты света, прозрачности и оттенков на лице. Леонардо
называл этот метод сфумато ("sfumato"), по другому, более известному нам
названию, лессировка. Лессировкой называются тонкие, прозрачные и
полупрозрачные слои масляных и иных красок, наносимые на другие, хорошо
уже просохшие такие же краски, для придания последним желаемого
интенсивного и прозрачного тона. Сколько было нанесено лессировок,
определить просто не возможно. Эта методика позволила достигнуть
невероятной имитации плоти. Так же роль играет постепенный переход
человеческого тела во мрак. Прекрасным получился и ее задний план. Все
детали тут чрезвычайно точны, а вершины гор и вода: кости и кровь земли -
вызывают в памяти романтические представления о земле на следующий день
после дня Творения.
В течение дальнейшей жизни, Леонардо был
действительно известен очевидным своим талантом к подражанию природе, к
совершенству природы и когда его первый биограф, живописец Вазари, описал
Мона Лизу, он, прежде всего, настаивал на реализме работы: "Её прозрачные
глаза имели искрящийся из жизни: окруженный красноватыми и мертвенно
бледными оттенками, они были ограничены ударами плетью, чье выполнение
требовало самой большой деликатности". Ресницы выполнены, местами более
толстыми или более редкими, что наводит на размышление, они не могли быть
более натуральными. Нос, с его проработанными тонкими, розовыми ноздрями,
кажется непременно живым. [...] В области горла, внимательный наблюдатель
может уловить биение вен ". Что касается цветовой гаммы лица, то малиновые
тона, о которых упоминает Вазари, теперь совершенно не просматриваются.
Темная лакировка изменила соотношение цветов и создала смутный подводный
эффект, который еще усугубляется тем слабым светом, который слабо льется
на картину из потолочных окон Большой галереи в Лувре. К тому же в наше
время "Мона Лиза" выглядит не так (по композиции), как тогда, когда вышла
из рук Леонардо. Когда-то слева и справа на картине были нарисованы
невысокие колонны, теперь обрезанные. Глядя на них, становилось ясно, что
дама сидит на балконе, а вовсе не подвешена в воздухе, как это иногда
кажется. Эти изменения, однако, скорее досадны, чем трагичны: шедевр
сохранился, и мы должны быть благодарны, что он в таком прекрасном
состоянии.
Через "сфумато" Леонардо смог достичь и одной из его
первичных артистических целей, каково выразилась главным образом
индивидуальность его модели: "Хороший живописец выставляет по существу две
вещи: индивидуальность и точку своего мнения", сказал Леонардо. Нарисовать
душу в первую очередь, а не тело, это фактически основная цель его работы
и "сфумато", подчеркивает тайну работы: "погружающий вещи в свет должен
погрузить их в бесконечность".
Здесь важен и вопрос, до какой степени
реалистична картина по отношению к модели. В настоящее время невозможно
узнать, это копия с существовавшей женщины или Леонардо да Винчи
идеализировал портрет, или он полностью изобразил тип универсальной
женщины.
Мона Лиза не была, как многие считают, идеалом красоты
для Леонардо: его идеал скорей просматривается в ангеле из "Мадонны в
скалах". Все же Леонардо наверняка должен считать Мону Лизу особым
человеком: она произвела на него столь сильное впечатление, что он
отказался от других выгодных предложений и в течение трех лет работал над
ее портретом. Портрет отразил своеобразный человеческий
характер.
Тайна идентичности модели
С
ложно
идентифицировать личность изображенную на портрете. Есть несколько спорных
мнений, что на портрете:
Изабелла из Эсте (имеется рисунок
показывающий её)
Хозяйка Джулиано ди Медичи
Просто идеальная
женщина
Молодой юноша в женском одеянии
Автопортрет
В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардо в его усадьбе. Описание этого визита было сделано секретарем кардинала Антонио де Беатисом: "10 октября 1517 года монсиньор и иже с ним посетили в одной из отдаленных частей Амбуаза мессэра Леонардо да Винчи, флорентийца, седобородого старца, которому более семидесяти лет, - самого превосходного художника нашего времени. Он показал его превосходительству три картины: одну с изображением флорентийской дамы, писанную с натуры по просьбе брата Лоренцо Великолепного Джулиано Медичи, другую - святой Иоанн Креститель в молодости и третью - Святая Анна с Марией и младенцем Христом; все в высшей степени прекрасные. От самого мастера в связи с тем, что у него в то время была парализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ". Первое утверждение относительно личности для портрета Мона Лиза, "некая флорентийская дама", по мнению большинства исследователей, - это "Мона Лиза". Возможно, однако, что это был другой портрет, от которого не сохранилось ни свидетельств, ни копий Джулиано Медичи не имел никакого отношения к Моне Лизе. Но вполне вероятно, что секретарь, перегруженный работой и впечатлениями, обронил имя Медичи по небрежности.
Более
позднее, второе утверждение Визари, он писал, что Мона Лиза (сокращение от
мадонна Лиза) была третьей женой флорентийского богача по имени Франческо
ди Бартоломее дель Джиокондо (откуда пошло второе название картины
"Джиокондо").
Мы знаем, что она женилась на дель Джиокондо в 1495, но
мы фактически не имеем никакого доказательства, что она могла быть хозяйка
Медичи. Когда Мона Лиза впервые начала позировать Леонардо, ей было около
двадцати четырех лет - по понятиям того времени, возраст, приближающийся к
среднему. Портрет удался - по словам Вазари, это была "точная копия
натуры". Но Леонардо превзошел возможности портретной живописи и сделал из
своей модели не просто женщину, а Женщину с большой буквы. Индивидуальное
и общее слились здесь воедино. Взгляд художника на Женщину может не
совпадать с общепринятыми мнениями. Позже анонимное заявление создает
прецедент, что Мона Лиза портрет Франческо дель Джиокондо, т.е. появилось
высказывание (идея), что это - портрет мужчины (позже создавалось много
обнаженных копий, где художники пытаются импровизировать то с женским, то
с мужским полом).
Наконец, в более поздних упоминаниях, примерно с
1625г., по мнению большинства исследователей портрет стали называть
Джиоконда.
Даже сегодня, мы не обладаем никакими заключительными
доказательствами личности женщины, показанной Леонардо. Леонардо смотрит
на свою модель с тревожащей воображение бесчувственностью: Мона Лиза
одновременно кажется сладострастной и холодной, прекрасной - и даже
отвратительной. Картина невелика, однако производит впечатление
монументальной. Этот эффект достигается с помощью соотношения фигуры и
заднего плана. Монументальность значительно усиливает то смешанное чувство
очарования и холодности, которое вызывает Мона Лиза: веками мужчины
смотрели на нее с восхищением, замешательством и ещё чем-то, близким к
ужасу. Леонардо полностью освободил себя от доказательств личности и
портретного сходства, с кого написан был портрет. Для нас портрет остается
шедевром кисти Леонардо.
Детективная история истории Мона Лизы
М
она Лиза
ещё долго была бы известна только тонким знатокам изобразительного
искусства, если бы не её исключительная история, которая сделала ей
всемирную известность.
Мона Лиза получила всемирную славу не только
из-за качеств работы Леонардо, которые впечатляют художественных любителей
и профессионалов, долго оставались бы только для тонких знатоков
искусства, если бы ее история также не была бы исключительна.
С
начала шестнадцатого столетия картина, приобретенная Франциском I
непосредственно из рук Леонардо да Винчи, после смерти Леонардо оставалась
в королевской коллекции. С 1793 была помещена в Центральном Музее Искусств
в Лувре. Мона Лиза всегда оставалась в Лувре как одно из достоянии
национальной коллекции. Она изучалась историками, копировалась
живописцами, копировали её часто, но 21 августа 1911 года картина была
похищена итальянским живописцем, Vincenzo Peruggia, с целью возвратить её
на историческую родину.
После полицейского допроса всех
подозреваемых, живописца Cubist, поэта Guillaume Apollinaire (в тот день
он призывал сжечь весь Лувр) и многих других, картину нашли только спустя
два года в Италии. Её осмотрели и обработали реставраторы и с почестями
повесили на место. На протяжении этого времени Мона Лиза не сходила с
обложек газет и журналов всего мира.
С тех пор, картина стала
объектом культа и поклонения, как шедевр мировой классики.
В двадцатом
столетии картина почти не покидала Лувр. В 1963 побывав в США и 1974 в
Японии. Поездки только закрепили успех и ее славу.
Загрузка...
