Большое количество современной молодежи стремится покорить весь шоу-бизнес. Богатая жизнь, которая сопровождает знаменитых певцов и певиц, является одной из общих целей начинающих артистов. Но быть знаменитым певцом или певицей подразумевает не только роскошную жизнь, но и тяжелый регулярный труд, который является залогом общего успеха и славы. Каждый начинающий певец должен руководствоваться основными принципами достижения собственных целей.
Основные шаги начинающего артиста
Первые шаги начинающего певца должны заключаться в прекрасном умении петь, которое нужно постоянно совершенствовать. Много современных звезд начинали свою карьеру при полном отсутствии вокальных азов. Но упорный труд и стремление учиться позволяют отточить собственное мастерство до высочайшего уровня.
Начинающий певец должен определиться с собственным стилем и основным репертуаром, который будет временной основой для достижения промежуточных целей. К подбору песен необходимо подходить очень внимательно, учитывая специфику собственного тембра и широты голоса. Купить песню, которая будет полностью соответствовать стилистике и репертуару начинающего певца, можно в специальных компаниях, осуществляющих авторское написание оригинальных материалов под конкретного заказчика. Такая особенность позволяет индивидуально подобрать необходимый тип песни, которая будет главной в общем списке исполнителя.
Возможность заказа качественных песен
При выборе собственного направления развития репертуара каждый начинающий исполнитель должен ориентироваться на личные предпочтения и восхищения других известных певцов. Купить песню определенного стиля можно у представителей компании, которая профессионально занимается предоставлением данных услуг для начинающих певцов. Широкий спектр услуг таких компаний включает не только написание качественного материала, но и продвижение песен во всевозможных источниках. Такие возможности необходимо полностью использовать начинающему певцу для того, чтобы максимально заявить о себе.
Используя всевозможные способы собственного продвижения, начинающий певец должен регулярно принимать участие в различных фото сессиях, интервью известным изданиям, светских мероприятиях и других событиях шоу-бизнеса. Имея возможность записать собственный клип, необходимо качественно и оперативно выполнить данную процедуру. Широкое распространение оригинального клипа позволит достичь определенной популярности. Соблюдая определенные шаги на пути к собственной мечте, каждый начинающий певец может достичь значительных высот.
Создавать художественные образы, передавать восторг, отчаяние, теплоту с помощью голоса люди научились давно, а пение, как искусство зародилось, когда возникло стремление выражать чувства в музыкальной линии. Ни один инструмент не может передавать богатство человеческих эмоций, как голос. Что такое вокал, и почему в погоне за идеалом люди порой теряют самое главное - свободу, искренность, легкость исполнения - интересует многих наших современников.
Вокальное исполнение - одно из древнейших способов донести яркие образы народного творчества. В процессе развития певческий феномен сформировал особые музыкальные направления, когда мастерское владение голосом рождало кумиров на эстраде, в опере, фольклоре.
Вокалист должен обладать определенными способностями:
- правильно воссоздавать звуки различной высоты;
- владеть чувством ритма;
- знать нотную грамоту, теоретические основы;
- уметь координировать слуховой механизм с голосовым аппаратом.
Некоторые навыки вокалисты развивают в процессе обучения, получают знания, необходимые для профессионального воплощения в любом направлении.
Классическое исполнение
По мере того как развивались разные стили, академический вокал, истоки которого начинаются с XVI века, остается базовой основой для всех исполнителей. Чтобы научиться петь хорошо, недостаточно иметь сильный голос.
Что такое академический вокал? Профессионалы знают, что половина успеха зависит от правильного дыхания, а работа заключается в ежедневных тренировках. У педагогов по мастерству есть масса приемов, при помощи которых они добиваются максимального раскрытия гортани. Специальные методики помогают совершенствовать технику для глубокого насыщенного пения.
- Умелое использование резонаторов певческого аппарата один из важнейших аспектов вокала. Для большинства вокалистов навыки приходят с накоплением опыта. Способность направлять звук в нужное русло - важное условие для вокалиста.
- Владение точкой опоры. Академический певец должен уметь извлекать звуки нижней и верхней позиции. Для этого используются головные, грудные резонаторы.
- Развитие образного мышления. Все знают - голос исходит из гортани, но артист должен представлять, что звуки зарождаются в груди, а уж потом вырываются наружу. При исполнении высоких нот репетиторы добиваются легкости звучания, ощущения, что звук, проникая через мягкое нёбо, выходит из темени.
Когда связки максимально открыты, при одинаковой тесситуре становится намного выразительнее. Обладателю уникальной гортани Ф.И. Шаляпину не нужно было «зевать» днями напролет, ходить с ложкой во рту, чтобы раскрыть связки.
Есть мнения, что Лучано Паваротти не использовал никакие точки и позиции, он пел при естественном положении связок, но уникальность его тембра, излучающий тепло голос вряд ли кто-то станет оспаривать. Но даже систематичные тренировки не всем помогают приблизиться к идеалам.
Особенности эстрадного исполнения
Популярное искусство во многом отличается от классического стиля, но далеко не каждый, обладающий красивым голосом, умеет петь современный репертуар. Школа эстрадного искусства основывается на собственных приемах и отличительной манере исполнения.
Когда спрашивают, что такое эстрадный вокал, людям интересно знать, какой смысл отражает это выражение, и чем популярное исполнение отличается от академического творчества. Ступени базовой подготовки вокалисты проходят практически одинаково. Они работают над дыханием, развитием диапазона, умением управлять голосовым механизмом.
Классический стиль обычно воспринимается подготовленными и музыкально образованными людьми. Эстрадный вокал - это открытая манера извлечения и подачи звука, он понятен для большинства слушателей. Светское содержание, простая форма изложения тоже требует от исполнителя определенных навыков. Уроки эстрадного мастерства, как и в других направлениях певческого искусства, начинаются с выполнения определенных упражнений:
- изучения основ правильного дыхания;
- извлечения резонаторного звука;
- освоения певческих позиций.
После подготовительных упражнений начинается работа над и номерами для выступлений. Вначале исполнители испытывают трудности - сложно объединить все моменты. Но регулярные и последовательные занятия позволяют в дальнейшем не задумываться об академических основах - они выполняются механически. Эстрадное исполнение объединяет несколько направлений:
- выразительный джаз;
- мелодичные и зажигательные народные песни в современных обработках;
- бардовские композиции;
- рок-музыка;
- поп-музыка.
Это позволяет выходить за рамки культурных, социальных и языковых традиций. Отличия вокального мастерства среди академических исполнителей и эстрадных певцов размыты. Во всех случаях профессиональный артист должен обладать главным богатством - голосом, четкой дикцией, широким диапазоном.
Оттачивая мастерство базовыми упражнениями, ежедневными репетициями, вокалисты выходят на сцену, не концентрируясь на технике исполнения. Публика наслаждается представлением и одаривает певца аплодисментами. Слушатели не задумываются над тем, чего стоило академическому или эстрадному исполнителю его успешное выступление.
В широком смысле - это искусство передачи певческим голосом художественного, образного, идейного содержания музыкального произведения. Вокальное искусство, непосредственно связанное со словом, ярко, доступно отражает замысел композитора, глубину, силу и правду человеческих характеров, выражает мысли, чувства, тонкие ощущения, нюансы эмоций.
История профессии
Прежде, чем человек изобрел музыкальные инструменты, он научился петь. В песне выражал свои чувства, эмоции, которые рождала в нем жизнь,- радость, горе, веселье, печаль, страдание. Постепенно появились музыкальные интонации. За ними закреплялось определенное значение - интонация плача, сигнальные напевы, игровые мотивы, Интонации сплетались в единую линию - рождалась мелодия...
Профессия в современности
Существует пение сольное, ансамблевое, хоровое, пение с аккомпанементом и без него, пение в опере, оперетте, на камерной сцене и эстрадное пение. Я расскажу об одном из многочисленных видов пения, которое близко и понятно мне – эстрадное.
Начну с самого главного. Что же такое пение?
Наиболее понятное и обиходное понятие:пение - это демократический жанр музыкального искусства, доступный каждому и любимый всеми.
В современной эстрадной музыке много направлений - от поп-музыки до музыки в стиле рок или диско. Певец должен чувствовать и различать их особенности, в каждой песне выявлять ее своеобразие. Умный и тонкий выбор концертной программы гарантирует часть успеха у публики. Исполнение ее требует от певца большой музыкальной культуры, особой манеры пения и умения общаться с аудиторией.
Что касается эстрадного репертуара, то он разнообразен и богат. Певец обязан донести до слушателя содержание, раскрыть эмоциональную глубину произведений, заставить сопереживать музыке, откликнуться чувством, сердцем на «событие» песни. Все это должно осуществляться на протяжении краткого времени - ведь произведение редко длится более пяти-восьми минут. В одном концерте певец исполняет около двадцати номеров. Это могут быть песни разного характера, но в любом случае программа должна быть составлена со вкусом, иметь стержень, внутреннее содержание, не быть пестрой, нести в себе идейный и эмоциональный смысл, давать возможность певцу показать свои вокальные данные.
Артист эстрадного вокала должен часто обновлять свой репертуар, чтобы не повторяться и не останавливаться на достигнутом. Эстрадный певец мобилен в освоении репертуара, быстро разучивает произведения, обладает хорошей памятью, владеет современным музыкальным языком.
Выдающиеся люди данной профессии
Прославившихся, завоевавших любовь зрителей певцов очень и очень много.
Некоторые остаются любимыми навсегда, некоторые не надолго. Кого-то любят слушать почти все, а есть песни для избранных. О вкусах не спорят!!!
Известный русский музыкальный критик А. Серов писал о М. И. Глинке , который, кроме композиторского дарования, обладал прекрасным голосом: «В Глинке счастливейшим образом сочетались дары природы, которые необходимы в своей совокупности для истинно изящного пения. Дар хорошего (по крайней мере, довольно красивого, довольно сильного и гибкого) голоса, талант к управлению голосом, умение технически им распоряжаться, и, наконец, в-третьих - высшее художественное понимание музыки, ее духа, средств и целей до самой их глубины, недоступной для организаций менее артистических, высшее совершенство декламации и музыкального исполнения вообще».
Уникальные стороны профессии
Профессиональные занятия вокалом начинаются с 18 лет. К этому возрасту окончательно формируются физиологические данные человека (мужчины или женщины), формируется голос, дыхательный аппарат, мышечная структура. К этому возрасту человек созревает как личность, становится ясным его характер, темперамент, склонности, интеллектуальные возможности.
Прежде всего, голос нужно поставить. Существуют голоса, «поставленные» от природы. Они позволяют без особых приемов добиться всех качеств профессионального звучания. Но, как правило, голос певца требует работы над ним. Великий русский композитор М. И. Глинка писал, что все голо от природы, несовершенно и нуждается в обработке. Поставить голос певцу - овладеть дыханием, научиться согласовывать работу всех частей голосового аппарата (рот, зубы, язык, гортань, дыхательный аппарат и прочее), добиться ровного звучания во всем диапазоне, выявить красоту и неповторимость тембра, развить силу и ловкость мышц, участвующих в процессе пения. Перед певцом ставятся сложные задачи. Он должен уметь изображать звуком ту или иную музыкальную ситуацию, передавать настроение и характер персонажа, создавать роль. Кроме сугубо профессиональных навыков, вокалист, несомненно, должен овладеть музыкальной культурой, то есть приобрести знания в области истории, теории музыки.
Певец эстрадного плана - первый пропагандист современного вокального творчества зарубежных и русских композиторов. Он первый дает жизнь новым сочинениям, от него зависит судьба новой музыки.
Степень востребованности в нашем (своем) регионе
Профессия певца считается одной из самых престижных. Успех, популярность, высокие заработки - вот в массовом представлении его атрибуты жизни.
WikiHow работает по принципу вики, а это значит, что многие наши статьи написаны несколькими авторами. При создании этой статьи над ее редактированием и улучшением работали, в том числе анонимно, 28 человек(а).
Каждый начинающий певец должен знать, что если просто стоять и хорошо петь на сцене, то вряд ли это заинтересует слушателей. Вот несколько советов, которые помогут вам устроить отличное шоу.
Шаги
Любите песни, которые вы поете. Это общая фраза, но если вы не будете вкладывать сердце и душу в песню, у вас это будет получаться фальшиво и/или отвратительно. Даже если это кавер, попробуйте как можно больше связывать слова песни и чувства.
Улыбайтесь как можно больше. Даже если вы самый что ни на есть «эмо», ваши действия должны выглядеть так, будто вы хорошо проводите время, потому что угрюмость не по душе слушателям. Пусть зрители видят, что вы отлично проводите время, и вы сможете произвести нужный эффект. Это не значит, что вы не должны менять чувства в разных песнях, это просто означает, что вы не должны выглядеть серьезным во время исполнения.
Двигайтесь! Вперед, не стойте на одном месте, чувствуя себя неловко! Если вы постоянно двигаетесь, даже чуть-чуть, ваши движения привлекут внимание публики. Хорошие примеры певцов, которые много двигались - Аксель Роуз, Фредди Меркьюри, Моррисси, Дэвид Ли Рот, Брюс Дикинсон, Майкл Джексон, Боно, Хейли Уильямс и Роберт Плант. Посмотрите видео некоторых ваших любимых артистов на Youtube, чтобы увидеть, что они делают на сцене, и переходите к следующему шагу.
Украдите движения великих парней. Вперед, никто не обвинит вас, если вы скопируете некоторые идеи известных певцов. Аксель Роуз прославился своим сценическим поведением как среди поклонников, так и среди критиков. Не копируйте одного человека и не копируйте все их движения. Выделите моменты, которые вам нравятся больше всего, и сделайте их своими. В конце концов, увидев, насколько легко они делают "сумасшедшие" вещи на сцене, вы будете чувствовать себя более комфортно, выполняя свои сценические движения.
Научитесь использовать мимику и позы, чтобы сочетать их с эмоциями. Будьте осторожны, чтобы не зажать горло или не сделать что-то другое, что помешает хорошей вокальной технике! Посмотрите, как Джефф Тэйт правильно владеет голосом, а также драматично выражает эмоции.
Узнайте, когда НЕ СТОИТ привлекать внимание. Иногда вы должны позволить другим участникам группы быть в центре внимания. В противном случае вы станете эгоистом в глазах других! Вспомните Дэвида Ли Рота! Хотя это и здорово - то и дело быть немного эффектным, вокалисты должны иногда отступать.
Говорите с вашими зрителями. Если вы заведете аудиторию, это привлечет их внимание. Фредди Меркьюри пел строчку, а затем просил зрителей повторить ее. Заведите слушателей песнями. Задайте им нестандартные вопросы (не «Как у нас дела сегодня вечером?!»), заставьте их кричать, скажите, что вы хотите видеть фан-зону, и подобные вещи, в зависимости от вашего стиля музыки.
Если вы также играете на музыкальном инструменте (пока поете), например, на гитаре или басах, и не можете много двигаться, используйте мимику или ваши руки, чтобы заставить толпу следовать за вами и создавать хорошую атмосферу. Хорошо будет выкрикнуть: "Come On!" затем с помощью жестов заставьте толпу собраться. Хорошие примеры: Джеймс Хэтфилд (Metallica), Билли Джо Армстронг (Green Day), Гедди Lee (Rush), Мэтт Беллами (Muse). Или, если вы играете на барабанах и поете, хорошим примером является Аарон Гиллеспи (Underoath).
- Когда вы джемите, представляйте, как будто вы находитесь перед слушателями. Это подготовит вас психологически к тому, чтобы действовать и двигаться перед публикой.
- Не переусердствуйте. Опыт поможет развить свой стиль. Пусть он будет уникальным, и не будет пародией.
- Обязательно благодарите свою публику! Они дали вам время, чтобы исполнять песни для них!
- Имейте представление о том, что вы хотели бы сделать, прежде чем выйти на сцену, и попытайтесь практиковать это. Вы же не хотите бояться и стоять на месте. Подготовьте реплики для себя; когда вы говорите определенное слово, сопроводите его движением руки, или заставьте публику спеть несколько строк.
- Установите личную связь с публикой, рассказывая истории или создавая фон для ваших песен, вашей группы, или вас самих.
- Отпустите. После того как вы практиковались и напрягались, стараясь, чтобы все получалось легко, единственный способ заставить это отлично работать - не беспокоиться, думая об этом, и просто действовать на автопилоте.
- Избегайте употребления "рок-н-ролльных клише", то есть спрашивать толпу: «Как настроение сегодня вечером» или «Давайте пошумим».
- Создавайте зрительный контакт с другими членами своей группы и публикой.
- Танцуйте! А еще лучше, создайте свои СОБСТВЕННЫЕ танцевальные движения. Когда Майкл Джексон исполнил лунную походку, зрители ахнули, и это стало одним из величайших живых выступлений.
- Возьмите несколько уроков актерского мастерства, если вы чувствуете, что у вас проблемы с самовыражением или выражением эмоций.
Предупреждения
- Приготовьте воду для сцены, чтобы предотвратить обезвоживание и обморок во время выступления!
- Не переусердствуйте с движениями, помните, что вы в первую очередь певец, попадание в правильные ноты и умение держать тональность является более важным.
- Не жалуйтесь! Если это не является чем-то важным, отпустите. Никогда не говорите плохо об участниках своей группы, песнях или местах встречи. Вы столкнетесь с проблемами, и вы будете выглядеть мелочным.
- Старайтесь не думать о плохих вещах, иначе вы просто столкнетесь с проблемами!
- Не забудьте разогреть голос, прежде чем покорять сцену!
Загрузка...
