Думаю, критики будут не сговариваясь анонсировать «сталинский стиль» и тому подобные глупости - над балетной историей, особенно сравнительно недавней, у нас разлита свинцовая тьма невежества. К «сталинскому стилю» относят все размашистые балеты 1930-х годов, в монументальном объеме и праздничном декоре которых томится смутная угроза. Как в сталинских же станциях метро. Или в сталинских высотках, в которых режиссер Тимур Бекмамбетов правильно разглядел нечто мрачно-готическое. Балет, метро и высотки 1930-х излучали такой самодовольный, непререкаемый восторг, что любой сомневающийся человек, попав внутрь, немедленно чувствовал себя вошью, которую вот-вот вычешет советский гребешок (как вскоре и происходило).
По странной прихоти судьбы хореограф Алексей Ратманский («Пламя Парижа» станет его последней работой на посту главы Большого балета) именно из тех людей, которым самодовольство и непререкаемость органически чужды. Что ему «Пламя Парижа», советский фестиваль на тему французской революции? Загадка… Но советский балет Ратманский любит давно и прочно, вариации на советские темы занимают у него заметное место в портфеле работ, и в любви этой хорошо различимы ностальгическое шипение и потрескивание патефонной иглы. Сам патефон на даче, а дача, допустим, в Переделкино. Животного ужаса как не бывало. Тирания в изображении Ратманского, как правило, смешна. И даже мила своей девичьей глупостью. Поэтому у Ратманского отлично получился «Светлый ручей» (советская колхозная комедия) и плохо - «Болт» (советская производственная антифеерия).
А еще критики дружно расскажут анекдот. Как Немирович-Данченко сидел на представлении «Пламени Парижа», а работяга-делегат рядом все беспокоился, почему граждане на сцене молчат и будет ли так дальше. Немирович уверил: увы - балет! И тут граждане со сцены грянули «Марсельезу». «А ты, батя, вижу, в балете тоже первый раз», - ободрил работяга лауреата. Из чего по крайней мере ясно, что «Пламя Парижа» отчасти было последним вздохом умирающего балетного авангарда 1920-х с его коллажами из песен, танцев, криков и каких-нибудь «супрем». Своего времени он, однако, все равно не пережил. От него остались только трюковое па-де-де, заезженное на всяких балетных конкурсах, да парочка псевдонародных танцев. Вероятность провала новой постановки Большого театра (не скандального провала, а тихого, как сползает в речку подмытый берег) - 50%. Просто Алексей Ратманский такой хореограф, у которого интересно все, что он делает: по художественному качеству это все равно факт искусства, все равно с большой долей платины. Даже если споют «Марсельезу».
Цена:
от 3000 руб.
Борис Асафьев
Пламя Парижа
Балет в двух действиях
Спектакль идет с одним антрактом.
Продолжительность — 2 часа 15 минут.
Либретто Александра Белинского и Алексея Ратманского на основе и с использованием оригинального либретто Николая Волкова и Владимира Дмитриева
Хореография — Алексея Ратманского с использованием оригинальной хореографии Василия Вайнонена
Дирижер-постановщик — Павел Сорокин
Художники-постановщики — Илья Уткин, Евгений Монахов
Художник по костюмам — Елена Марковская
Художник по свету — Дамир Исмагилов
Ассистент хореографа-постановщика — Александр Петухов
Концепция музыкальной драматургии — Юрий Бурлака
Советский театровед и композитор Борис Владимирович Асафьев в начале 30-х годов прошлого века получил предложение об участии в разработке балета, посвященного эпохе Великой Французской Революции. За плечами Асафьева к тому времени уже было семь балетов. Сценарий к новой постановке написал известный драматург и театральный критик Николай Волков.
В основу либретто «Пламени Парижа» легли события романа «Марсельцы», принадлежащего перу Ф.Гро. Над сценарием, помимо Волкова, трудились театральный художник В.Дмитриев и сам Борис Асафьев. Композитор отмечал позже, что над «Пламенем Парижа» он работал не только в качестве композитора и драматурга, но и в качестве литератора, историка, музыковеда… Асафьев жанр этого балета определял как «музыкально-исторический». При создании либретто авторы сосредоточили внимание, прежде всего, на исторических событиях, опустив индивидуальные характеристики персонажей. Герои романа представляют два враждующих лагеря.
В партитуре Асафьев использовал известные гимны Великой Французской Революции - «Марсельезу», «Карманьолу», «Cа ira», а также фольклорные мотивы и некоторые отрывки из произведений композиторов той эпохи. Постановкой балета «Пламя Парижа» занялся В.Вайнонен, молодой и талантливый балетмейстер, успешно проявлявший себя в этом качестве уже с 1920-х годов. Перед ним стояла весьма трудная задача - воплощение народно-героической эпопеи средствами танца. Вайнонен вспоминал, что сведений о народных танцах тех времен практически не сохранилось, и восстанавливать их пришлось буквально по нескольким гравюрам из архивов Эрмитажа. В результате кропотливой работы «Пламя Парижа» превратилось в одно из лучших творений Вайнонена, заявив о себе как о новом хореографическом достижении. Здесь кордебалет впервые воплощал действенный и многогранный самостоятельный характер народа, революционеров, поражая воображение крупными и масштабными жанровыми сценами.
Премьеру постановки приурочили к 15-летию Октябрьской революции. Впервые балет «Пламя Парижа» был показан 6(7) ноября 1932 года на сцене Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова. Летом следующего года Вайнонен осуществил московскую премьеру «Пламени Парижа». Спектакль пользовался спросом у публики, занимал уверенные позиции в репертуаре и московского, и ленинградского театров, успешно демонстрировался в других городах и странах. Борис Асафьев в 1947 году подготовил новую редакцию балета, несколько сократив партитуру и переставив отдельные эпизоды, но в целом драматургия сохранилась. В настоящее время народно-героический балет «Пламя Парижа» вы можете увидеть в Государственном академическом Большом театре. На сцене Большого театра балет «Пламя Парижа» идет по либретто Алексея Ратманского и Александра Белинского, разработанного с использованием текстов Дмитриева и Волкова. Балет поставлен в хореографии Алексея Ратманского, также с использованием знаменитой хореографии Вайнонена.
- Гаспар, крестьянин
- Жанна, его дочь
- Пьер, его сын
- Филипп, марселец
- Жером, марселец
- Жильбер, марселец
- Маркиз Коста де Борегар
- Граф Жофруа, его сын
- Мирейль де Пуатье, актриса
- Антуан Мистраль, актер
- Амур, актриса придворного театра
- Король Людовик XVI
- Королева Мария-Антуанетта
- Управляющий имением маркиза, Тереза, церемониймейстер, оратор-якобинец, сержант национальной гвардии, марсельцы, парижане, придворные дамы, офицеры королевской гвардии, актеры и актрисы придворного балета, швейцарцы, егеря
Действие происходит во Франции в 1791 году.
Лес в имении маркиза Коста де Борегара невдалеке от Марселя. Старый крестьянин Гаспар и его дети Жанна и Пьер собирают хворост. Услышав звуки охотничьих рогов, Гаспар и Пьер уходят. Из-за кустов появляется сын Маркиза, граф Жофруа. Он кладет на землю свое ружье и пытается обнять Жанну. На крики дочери возвращается Гаспар, чтобы помочь Жанне, он поднимает ружье и угрожает Графу. Граф в испуге отпускает Жанну. Появляются охотники во главе с Маркизом. Граф обвиняет крестьянина в нападении. По знаку Маркиза егеря избивают крестьянина. Никто не желает слушать его объяснений. Напрасно дети просят Маркиза, отца уводят. Маркиз с семьей удаляются.
Марсельская площадь перед замком Маркиза. Раннее утро. Дети видят, как отца тащат в замок. Затем слуги провожают семью Маркиза в Париж, там безопаснее переждать революционную ситуацию. С рассветом площадь заполнят возбужденные марсельцы, они хотят завладеть замком Маркиза - реакционного мэра Марселя. Марсельцы Филипп, Жером и Жильбер расспрашивают Жанну и Пьера об их злоключениях. Узнав о бегстве Маркиза, толпа начинает штурмовать замок и после недолгого сопротивления врывается в него. Оттуда выходит Гаспар, а за ним узники, много лет проведшие в подвале замка. Их приветствуют, а найденного управляющего под свист толпы избивают. Начинается общее веселье, трактирщик выкатывает бочку с вином. Гаспар втыкает пику с фригийским колпаком - символом свободы - в центре площади. Все танцуют фарандолу. Трое марсельцев и Жанна танцуют вместе, стараясь перещеголять друг друга. Танец прерывается звуком набата. Входит отряд национальной гвардии с лозунгом «Отечество в опасности». После речи начальника отряда о необходимости помочь санкюлотам Парижа начинается запись добровольцев. Трое марсельцев и Гаспар с детьми записываются одними из первых. Отряд строит свои ряды и под звуки марсельезы покидает площадь.
Праздник в Версальском дворце. Придворные дамы и офицеры королевской гвардии танцуют сарабанду. Входят маркиз де Борегар и граф Жофруа и рассказывают о взятии своего замка толпой черни. Маркиз призывает отомстить за него и исполнить свой долг перед королем. Офицеры клянутся. Церемониймейстер приглашает посмотреть спектакль придворного балета. Артисты Мирейль де Пуатье и Антуан Мистраль разыгрывают пастораль об Армиде и Ринальдо. Герои, раненные стрелами Амура, влюбляются друг в друга. После недолгого счастья он покидает ее, и она из мести призывает бурю. Лодка с неверным возлюбленным разбита, его выбросило на берег, но и там его преследуют фурии. Ринальдо умирает у ног Армиды. Над постепенно успокаивающимися волнами поднимается фигура, олицетворяющая солнце.
Под звуки своеобразного «гимна» роялистов - арии из оперы Гретри «Ричард Львиное сердце»: «О. Ричард, мой король» - входят Людовик XVI и Мария-Антуанетта. Офицеры бурно приветствуют их. В приливе монархической преданности они срывают с себя республиканские трехцветные шарфы и надевают белые королевские банты. Кто-то топчет трехцветное знамя. Королевская чета удаляется, за ними уходят и придворные дамы. Граф Жофруа читает своим приятелям обращение к королю, призывающее Людовика XVI покончить с революцией при помощи полков гвардии. Офицеры с готовностью подписываются под контрреволюционным проектом. Мирейль уговаривают станцевать что-нибудь, она импровизирует краткий танец. После восторженных аплодисментов офицеры просят артистов принять участие в общей шаконе. Вино дурманит мужчинам голову, и Мирейль хочет уйти, но Антуан уговаривает ее потерпеть. Пока Жофруа увлеченно танцует с артисткой, Мистраль обращает внимание на обращение, оставленное Графом на столе, и начинает его читать. Граф, увидев это, отталкивает Мирейль и, выхватив шпагу, смертельно ранит артиста. Мистраль падает, офицеры усаживают пьяного Графа в кресло, он засыпает. Офицеры уходят. Мирейль в полной растерянности, зовет кого-нибудь на помощь, но залы пусты. Лишь за окном слышны нарастающие звуки марсельезы. Это марсельский отряд входит в Париж. Мирейль замечает бумагу, зажатую в руке мертвого партнера, она читает ее и понимает, почему его убили. Она отомстит за смерть друга. Забрав бумагу и разорванное трехцветное знамя, Мирейль выбегает из дворца.
Раннее утро. Площадь в Париже перед клубом якобинцев. Группы горожан ждут начала наступления на королевский дворец. Радостными танцами встречают марсельский отряд. Танцуют овернцы, за ними баски во главе с активисткой Терезой. Марсельцы во главе с семьей Гаспара отвечают им своим боевым танцем. Появляются вожди якобинцев вместе с Мирейль. Толпу знакомят с контрреволюционным обращением к королю. Толпа приветствует храбрую артистку. На площадь выносят две карикатурные куклы Людовика и Марии-Антуанетты, толпа издевается над ними. Этим возмущена группа офицеров, проходящих по площади. В одном из них Жанна узнает своего обидчика графа Жофруа и дает ему пощечину. Офицер обнажает шпагу, на помощь девушке бросается Жильбер. Аристократов с криками выгоняют с площади. Тереза начинает танцевать карманьолу с пикой, на которую надета кукольная голова короля. Общий танец прерывается призывом идти на штурм Тюильри. С пением революционной песни «Са ира» и с развернутыми знаменами толпа устремляется к королевскому дворцу.
Внутренние лестницы королевского дворца. Напряженная атмосфера, слышно приближение толпы народа. После колебаний швейцарские солдаты обещают выполнить свое обязательство и защитить короля. Двери распахиваются, и врывается народ. После ряда стычек швейцарцы сметены, и бой перемещается во внутренние покои дворца. Марселец Жером убивает двух офицеров, но гибнет сам. Граф пытается убежать, Жанна преграждает ему дорогу. Граф пытается ее задушить, но храбрый Пьер всаживает нож в горло Графа. Тереза с трехцветным знаменем в руках сражена пулей одного из придворных. Бой затихает, дворец взят. Офицеров и придворных ловят и обезоруживают. Дамы в панике бегут. Среди них одна, закрывающая лицо веером, кажется Гаспару подозрительной. Это переодетый Маркиз, его связывают и уводят. Гаспар с веером в руках пародирует Маркиза и под триумфальные фанфары радостно танцует на лестнице взятого штурмом дворца.
Официальное празднество «Триумф Республики». Торжественное свержение статуи короля. На колеснице вывозят Мирейль де Пуатье, олицетворяющую победу. Ее поднимают на пьедестал вместо сброшенной статуи. Классические танцы артисток парижских театров в античном стиле заключают официальное торжество.
Народный праздник победителей. Общие танцы перемежаются сатирическими сценками, высмеивающими побежденных аристократов. Ликующее па-де-де Жанны и марсельца Марльбера. Финальная карманьола доводит танец до высшей степени напряжения.
В советское время полагалось выпускать премьеры к дням революционных праздников. Однако балет на революционную тему «Пламя Парижа» поставил своеобразный рекорд.
Мало того, что премьера состоялась 7 ноября 1932 года и в ней были заняты лучшие силы театра, включая главного дирижера Владимира Дранишникова, на этот, единственный, раз изменившего опере, накануне, 6 ноября, после торжественного заседания Ленсовета, посвященного пятнадцатилетию Октябрьской революции, присутствующим был показан третий акт нового балета - подготовка и взятие Тюильри. В этот же день в Москве после соответствующего заседания был показан тот же акт в той же постановке, наспех разученный труппой Большого театра. Не только избранные участники совещания, но и рядовые зрители должны были знать историю Французской революции, ее сложные этапы, значение даты 10 августа 1892 года, когда происходят основные события балета.
Считается, что «Пламя Парижа» открыло новый этап развития советского балета. Вот как характеризует его историк балета Вера Красовская: «Историко-литературный сюжет, обработанный по всем законам драматической пьесы, и иллюстрирующая его музыка, стилизованная под интонации и ритмы изображаемой эпохи, не только не мешали хореографии в те дни становления советского балетного искусства, но и помогали им. Действие развивалось не столько в танце, сколько в пантомиме, резко отличной от пантомимы старого балета».
Музыка балета является органичной реконструкцией музыкальной культуры Франции XVII и XVIII веков. Основным материалом явилась придворная опера, французская уличная песня и танцевальные мелодии, а также профессиональная музыка эпохи Французской революции. Немалое место в музыкальной структуре балета уделено вокальному, хоровому началу. Вступления хора нередко активно двигают драматургию спектакля. Частично использованы произведения композиторов Жана Люлли, Кристофа Глюка, Андре Гретри, Луиджи Керубини, Франсуа Госсека, Этьена Мегюля, Жана Лесюра.
О принципах этого уникального монтажа рассказал сам Борис Асафьев: «Я сочинял музыкально-исторический роман, пересказывал музыкально-исторические документы современным инструментальным языком в той мере, как я его понимаю. Я старался не трогать мелодики и основных приемов голосоведения, видя в них существенные признаки стиля. Но я сопоставлял материал и инструментовал его так, чтобы содержание музыки раскрывалось в симфоническо-непрерывном, идущим через весь балет, развитии. Музыка Великой французской революции содержит предпосылки и бетховенской героики, и „неистового" романизма... Первый акт балета является драматической экспозицией революционных настроений южных провинций Франции. Основной колорит второго акта - сурово мрачный, своего рода „отпевание старого режима": отсюда значительная роль органа. Если второй акт в основе своей - симфоническое анданте, то третий, центральный акт балета, основанный на мелосе народных танцев и массовых песен, задуман как широко развитое драматическое скерцо. Центральный массовый танец третьего акта развивается на мелодиях „Карманьолы" и характерных песен, звучащих на улицах революционного Парижа. Этим песням гнева откликаются песни радости в последней картине балета: рондо-контрданс как финальное, массовое, танцевальное действо. Таким образом, в целом балет как музыкальное произведение получил форму монументальной симфонии».
В «Пламени Парижа» место героя заняла толпа. Средствами массового танца решалась каждая кульминация спектакля. Лагерю аристократов был отдан классический танец со вставным анакреонтическим балетом и привычная балетная пантомима. Восставшим - массовые танцы на широких площадях. Характерный танец здесь, естественно, доминирует, но в марсельском па-де-катре он удачно сращивался с богатством классической хореографии.
Специфический характер постановки профессионально оценил в своих воспоминаниях Федор Лопухов : «„Пламя Парижа" показало Вайнонена оригинальным балетмейстером. Я не принадлежу к числу тех, кто принимает этот спектакль без оговорок. Большие пантомимы делают его похожим на драматические или оперные спектакли. В балете много поют, много мимируют, жестикулируют, стоят в массовых мизансценах в картинных позах. Больше всего нового содержит танец четверки марсельцев - героические акценты, почти отсутствующие в старых балетах. Оно в юмористических штрихах классического танца, которых тоже было сравнительно мало прежде. Оно в живой игре участников pas de quatre. Главное - это танцы в образе и вместе с тем танцы бравурные, блещущие сами по себе. Широко распространен до сих пор заключительный дуэт марсельца и Жанны из последнего акта балета. Вайнонен хорошо освоил опыт старой классики и сочинил свой дуэт с прямой оглядкой на дуэт последнего акта „Дон Кихота"... Танец басков, поставленный Вайноненом, верен главному: духу народа и образу спектакля, идеи пламени Парижа. Глядя на этот танец, мы верим - именно так плясали баски на темных улицах Парижа конца XVIII века, и огнем революции был охвачен восставший люд».
Как уже было сказано, в премьере 1932 года участвовали лучшие силы: Жанна - Ольга Иордан , Мирейль де Пуатье - Наталья Дудинская , Тереза - Нина Анисимова , Жильбер - Вахтанг Чабукиани , Антуан Мистраль - Константин Сергеев , Людовик - Николай Солянников . Вскоре, почему-то, героя Чабукиани стали именовать Марльбером.
В премьере Большого театра, состоявшейся 6 июля 1933 года, роль Мирейль исполняла Марина Семенова . В дальнейшем «Пламя Парижа» с хореографией Вайнонена исполнялось во многих городах страны, однако, как правило, в новых редакциях. В первой из них, в 1936 году, в Кировском театре исчез пролог «с хворостом», у маркиза не стало сына, марсельцев стало двое - Филипп и Жером, Гаспар погибал при штурме Тюильри и т. д. Главное - оригинальная хореография в основном сохранилась и в новых редакциях (1950, Ленинград; 1947, 1960, Москва). Только в Кировском театре балет был показан более 80 раз. После смерти хореографа в 1964 году балет «Пламя Парижа» постепенно исчезал с театральных подмостков. Только в Академии русского балета как учебный материал использовались лучшие образцы хореографии Василия Вайнонена.
3 июля 2008 года состоялась премьера балета «Пламя Парижа» в хореографии Алексея Ратманского с использованием оригинальной хореографии Василия Вайнонена, а 22 июля 2013 балет был представлен в редакции Михаила Мессерера в Михайловском театре.
А. Деген, И. Ступников
История создания
В начале 1930-х годов Асафьеву, уже написавшему семь балетов, предложили принять участие в создании балета на сюжет из времен Великой Французской революции. Сценарий, в основу которого легли события исторического романа Ф. Гро «Марсельцы», принадлежал искусствоведу, драматургу и театральному критику Н. Волкову (1894-1965) и театральному художнику В. Дмитриеву (1900-1948); свой вклад в него сделал и Асафьев. По его словам, он работал над балетом «не только как драматург-композитор, но и как музыковед, историк и теоретик и как литератор, не гнушаясь методов современного исторического романа». Жанр балета он определил как «музыкально-исторический роман». Внимание авторов либретто было сосредоточено на исторических событиях, поэтому индивидуальных характеристик они не давали. Герои существуют не сами по себе, а как представители двух враждующих лагерей. Композитор использовал самые знаменитые песни эпохи Великой Французской революции - «Cа ira», «Марсельезу» и «Карманьолу», которые звучат в исполнении хора, с текстом, а также фольклорный материал и отрывки из некоторых произведений композиторов того времени: Адажио II акта - из оперы «Альцина» французского композитора М. Маре (1656-1728), Марш из того же акта - из оперы Ж. Б. Люлли (1632-1687) «Тезей». Похоронная песнь из III акта звучит на музыку Э. Н. Мегюля (1763-1817), в финале использована Победная песнь из увертюры «Эгмонт» Бетховена (1770-1827).
За постановку балета взялся молодой хореограф В. Вайнонен (1901-1964). Характерный танцовщик, окончивший в 1919 году Петроградское хореографическое училище, он уже в 1920-е годы проявил себя как талантливый балетмейстер. Задача его была крайне сложной. Ему предстояло воплотить в танце народно-героическую эпопею. «Этнографический материал, как литературный, так и иллюстративный, почти не использован, - вспоминал балетмейстер. - По двум-трем гравюрам, найденным в архивах Эрмитажа, приходилось судить о народных танцах эпохи. В свободных, непринужденных позах Фарандолы мне хотелось дать представление о веселящейся Франции. В порывистых линиях Карманьолы я хотел показать дух возмущения, угрозы и бунта». «Пламя Парижа» стало выдающимся созданием Вайнонена, новым словом в хореографии: впервые кордебалет воплотил самостоятельный образ революционного народа, многогранный и действенный. Танцы, сгруппированные в сюиты, были превращены в большие жанровые сцены, располагающиеся так, что каждая последующая - крупнее и масшабнее предшествующей. Отличительной особенностью балета явилось и введение хора, интонирующего революционные песни.
Премьера «Пламени Парижа» была приурочена к торжественной дате - 15-летию Октябрьской революции и состоялась в Ленинградском театре оперы и балета им. Кирова (Мариинском) 7 (по другим источникам - 6-го) ноября 1932 года, а 6 июля следующего года Вайноненом была осуществлена московская премьера. Долгие годы спектакль с успехом шел на сценах обеих столиц, был поставлен в других городах страны, а также в странах социалистического лагеря. В 1947 году Асафьев осуществил новую редакцию балета, сделав некоторые сокращения в партитуре и переставив отдельные номера, однако в целом драматургия не изменилась.
Балет «Пламя Парижа» решен как народно-героическая драма. Его драматургия основана на противопоставлении аристократии и народа, обеим группам даны соответствующие музыкальные и пластические характеристики. Музыка Тюильри выдержана в стиле придворного искусства XVIII века, народные образы переданы через интонации революционных песен и цитаты из Мегюля, Бетховена и др.
Л. Михеева
На фото: балет «Пламя Парижа» в Михайловском театре
Предлагаем Вашему вниманию либретто балета Пламя Парижа (Триумф республики) в четырех действиях. Либретто Н. Волкова, В. Дмитриева по мотивам хроники Ф. Гра "Марсельцы". Постановка В. Вайнонена. Режиссер С. Радлов. Художник В. Дмитриев.
Первое представление: Ленинград, Театр оперы и балета имени С. М. Кирова (Мариинский театр), 6 ноября 1932 г.
Действующие лица: Гаспар, крестьянин. Жанна и Пьер, его дети. Филипп и Жером, марсельцы. Жильбер. Маркиз Коста де Борегар. Граф Жофруа, его сын. Управляющий имением маркиза. Мирейль де Пуатье, актриса. Антуан Мистраль, актер. Амур, актриса придворного театра. Король Людовик XVI. Королева Мария-Антуанетта. Церемониймейстер. Тереза. Оратор-якобинец. Сержант национальной гвардии. Марсельцы, парижане, придворные, дамы. Офицеры королевской гвардии, швейцарцы, егеря.
Лес близ Марселя. Гаспар с детьми Жанной и Пьером собирают хворост. Слышны звуки охотничьих рогов. Это сын владельца округи граф Жофруа охотится в своем лесу. Крестьяне спешат скрыться. Появляется граф и, подойдя к Жанне, хочет ее обнять. На крик Жанны прибегает отец. Егеря, слуги графа избивают и уводят с собой старого крестьянина.
Площадь Марселя. Вооруженная стража ведет Гаспара. Жанна рассказывает марсельцам, за что отца отправляют в тюрьму. Возмущение народа еще одной несправедливостью аристократов растет. Народ штурмует тюрьму, расправляется с охраной, взламывает двери казематов и выпускает на волю пленников маркиза де Борегара.
Жанна и Пьер обнимают вышедшего из темницы отца. Народ ликованием встречает узников. Раздаются звуки набата. Входит отряд национальной гвардии с плакатом: "Отечество в опасности!" Волонтеры записываются в отряды, направляющиеся на помощь восставшему Парижу. Вместе с друзьями записываются Жанна и Пьер. Под звуки "Марсельезы" отряд выступает в поход.
Версаль. Маркиз де Борегар рассказывает офицерам о событиях в Марселе.
Жизнь Версаля идет своим чередом. На сцене придворного театра разыгрывается классическая интермедия, в которой участвуют Армида и Ринальдо. После представления офицеры устраивают банкет. Появляются король и королева. Офицеры приветствуют их, клянутся в верности, срывают трехцветные повязки и меняют их на кокарды с белой лилией - гербом Бурбонов. После ухода короля и королевы офицеры пишут обращение к королю с просьбой разрешить им расправиться с революционным народом.
Актер Мистраль находит на столе забытый документ. Боясь разглашения тайны, маркиз убивает Мистраля, но тот перед смертью успевает передать документ Мирейль де Пуатье. За окном звучит "Марсельеза". Спрятав разорванное трехцветное знамя революции, актриса покидает дворец.
Ночь. Площадь Парижа. Сюда стекаются толпы парижан, вооруженные отряды из провинций, в их числе марсельцы, овернцы, баски. Готовится штурм королевского дворца. Вбегает Мирейль де Пуатье. Она рассказывает о заговоре против революции. Народ выносит чучела, в которых можно узнать королевскую чету. В разгар этой сцены на площадь приходят офицеры и придворные во главе с маркизом. Узнав маркиза, Жанна дает ему пощечину.
Толпа бросается на аристократов. Звучит "Карманьола". Выступают ораторы. Под звуки революционной песни "Qa ira" народ штурмует дворец, врывается по парадной лестнице в залы. То тут, то там завязываются схватки. На Жанну нападает маркиз, но Пьер, защищая сестру, убивает его. Жертвуя жизнью, Тереза отнимает у офицера трехцветное знамя.
Защитники старого режима сметены восставшим народом. На площадях Парижа под звуки революционных песен танцует и веселится победивший народ.
Классический балет "Пламя Парижа." Музыка Бориса АсафьеваЛегендарный балет о событиях Великой французской революции был поставлен в 1932 году и стал одной из самых больших удач советского музыкального театра. Спектакль на музыку Бориса Асафьева с хореографией Василия Вайнонена возвращает к жизни главный приглашенный балетмейстер Михайловского театра Михаил Мессерер. Восстанавливая хореографические элементы и мизансцены, он воскрешает героику и революционно-романтический пыл знаменитой постановки. Над сценографией спектакля работает народный художник России, главный художник Михайловского театра Вячеслав Окунев. Основой его творческих решений являются декорации и костюмы, созданные для премьеры 1932 года художником Владимиром Дмитриевым. Историческая фреска о событиях Великой французской революции вернулась на сцену, опалив зрителей пламенем борьбы за свободу и личное достоинство. Хореография Василия Вайнонена, признанная ярчайшим достижением советского балетного театра, воссоздана Михаилом Мессерером
Действующие лица
Гаспар, крестьянин
Жанна и Пьер, его дети
Филипп и Жером, марсельцы
Жильбер
Маркиз Коста де Борегар
Граф Жофруа, его сын
Управляющий имением маркиза
Мирейль де Пуатье, актриса
Антуан Мистраль, актер
Амур, актриса придворного театра
Король Людовик XVI
Королева Мария-Антуанетта
Церемониймейстер
Тереза
Оратор-якобинец
Сержант национальной гвардии
Марсельцы, парижане, придворные, дамы, офицеры королевской гвардии, швейцарцы, егеря
Либретто
Действие происходит во Франции в 1791 году.
Пролог
Первое действие открывается картиной марсельского леса, где крестьянин Гаспар и его дети Жанна и Пьер собирают хворост. Под звуки охотничьих рогов появляется граф Жофруа — сын владельца местных земель. Увидев Жанну, граф оставляет своё ружьё на земле и порывается обнять девушку, на крик встревоженной дочери прибегает отец. Он хватает брошенное ружьё и направляет его на графа. Слуги графа и егеря хватают невинного крестьянина и уводят с собой.
Первый акт
На следующий день по городской площади стража ведёт Гаспара в тюрьму. Жанна рассказывает горожанам, что отец невиновен, а семья маркиза бежала в Париж. Возмущение толпы растёт. Народ негодует от действий аристократов и штурмует тюрьму. Расправившись с охраной, толпа ломает двери казематов и выпускает на волю пленников маркиза де Борегара. Узники радостно выбегают на волю, Гаспар надевает фригийский колпачок (символ свободы) на пику и втыкает её посреди площади — начинается танец фарандола. Филипп, Жером и Жанна танцуют вместе, стараясь перещеголять друг друга в трудности и изобретательности импровизируемых ими «па». Общий танец прерывается звуками набата. Пьер, Жанна и Жером объявляют народу, что сейчас будет производиться запись в отряд добровольцев для помощи восставшему Парижу. Отряд отправляется в путь под звуки «Марсельезы».
Второй акт
В Версале маркиз де Борегар рассказывает офицерам о событиях в Марселе. Звучит сарабанда. На театральном вечере появляются король с королевой, офицеры приветствуют их, срывая трехцветные повязки и меняя их на кокарды с белой лилией — гербом Бурбонов. После ухода короля они пишут письмо с просьбой оказать сопротивление восставшим. За окном звучит «Марсельеза». Актер Мистраль находит на столе забытый документ. Боясь разглашения тайны, маркиз убивает Мистраля, но тот перед смертью успевает передать документ Мирейль де Пуатье. Спрятав разорванное трехцветное знамя революции, актриса покидает дворец.
Третий акт
Ночной Париж, на площадь стекаются толпы людей, вооружённые отряды из провинций, в их числе марсельцы, овернцы, баски. Готовится штурм дворца. Вбегает Мирейль де Пуатье, она рассказывает о заговоре против революции. Народ выносит чучела королевской четы, в разгар этой сцены на площадь выходят офицеры и маркиз. Жанна дает пощечину маркизу. Звучит "Карманьола", выступают ораторы, народ нападает на аристократов.
Четвёртый акт
Грандиозное празднование "Триумфа республики", на трибуне у бывшего королевского дворца новое правительство. Народное празднество по поводу взятия Тюильри.
Загрузка...
