Это очень увлекательное занятие.. рисование..
Можно самому нарисовать картину знаменитого художника!
Это называется - картины -раскраски по номерам ..
Пьер-Огюст Ренуар написал картину "На террасе" в 1881 году,
она написана маслом на холсте. На раскраске картины изображено как в прекрасный весенний день мать и дочь сидят на террасе и наслаждаются свежим воздухом. Они одеты в яркие наряды, чтобы быть такими же красивыми, как и природа вокруг.
Как рисовать картины
- Начать рисовать по цифрам очень просто. Все, что требуется от начинающего художника - это закрашивать участки на картине краской с соответствующим номером на баночке.
- Кроме того, Вы можете наносить краску в 2-3 слоя, дав высохнуть предыдущему слою. В этом случае цвета будут более насыщенными. Если Вам нужно узнать номер участка, который Вы уже закрасили, следует обратиться к контрольному листу.
- Также отметим, что слишком мелкие детали в таких раскрасках обозначены номерами с выносными линиями, так как не всегда цифры могут поместиться в отведенном для этого поле.
- Для удобства рисования используйте мольберт.
Техника рисования по номерам
Конечно, при первом раскрашивании возникнет масса вопросов: с каких цифр начинать, из какого именно угла картины следует начать раскрашивание, с каких тонов (светлых или темных), как делать мазки кистью и какой именно кистью. К сожалению, а может, для кого-то и к счастью, однозначного ответа на все эти вопросы не существует. Раскрашивание, как и рисование - это индивидуальный процесс , каждый находит для себя свой единственно правильный путь.
В этом и заключается особая прелесть творчества: Вы должны самостоятельно найти свой собственный стиль рисования, получив от этого творческого процесса максимум положительных эмоций. Мы сделали для Вас всю подготовительную работу: холсты, подрамники, картоны, контуры, кисти, смешивание красок. Все остальное - это и есть тот самый процесс, от которого Вы должны получить удовлетворение.
Выбор уровня сложности
Уровень сложности раскраски обозначается номерами-звёздами - от одной до четырех (пять звезд для тройных картин одного сюжета-триптихов). Соответственно, чем больше звёзд, тем большее количество контуров (деталей) и номеров с выносными линиями содержит раскраска, тем больше времени потребуется на ее раскрашивание.
Использование красок
Акриловые краски, которые используют для раскрашивания, высыхают достаточно быстро, однако все же необходимо некоторое время (1-2 минуты) для высыхания предыдущего слоя. Такие краски могут храниться в закрытом контейнере несколько месяцев и даже лет. Но если Вы открываете баночку и пользуетесь краской, срок хранения, конечно, существенно сокращается. Кроме того, стоит обратить внимание: засохшую акриловую краску нельзя ничем разбавлять.
Для предотвращения засыхания следует плотно закрывать баночку с краской после каждого использования. Также стоит каждый раз очищать края баночки и крышки, если на них появились следы высохшей краски: они могут нарушить герметичность упаковки. По возможности, следует закрасить все области с одним номером прежде, чем перейти к другим. Таким образом, Вам не придется часто открывать все краски, что предотвратит их преждевременное высыхание.
Выбор кисти
Круглые кисти используйте для прорисовки деталей, а плоскими закрашивайте большие участи фона или покрывайте лаком уже готовую картину. При переходе от одного цвета краски к другому хорошо промывайте кисть в воде и промокните ее бумажной или тканевой салфеткой, чтобы капли воды не попали в краску. Если Вы довольно долго рисуете одним цветом, также рекомендуется промывать кисть каждые 5 минут, чтобы краска не засыхала у основания кисти. Не оставляйте кисть непромытой, если делаете перерыв в рисовании - засохшая краска сделает кисть непригодной для рисования. В этом случае кисти прослужат Вам максимально долго.
Что выбрать? Холст или картон
Однозначного ответа в выборе между холстом и картоном не существует. Картон дешевле, холст намного интереснее в плане творчества. На картоне проще рисовать новичкам - краски лучше ложатся за счет меньшей зернистости. Кроме того, картины на основе картона можно легко поместить в стандартную тонкую фоторамку из магазина, а для холста потребуется более объемная и дорогая рамка.
Без рамки на стене картина (на основе картона) выглядит несколько незавершенной и со временем может выгибаться из-за перепадов влажности. В отличии от холста, который уже находится в натянутом состоянии на подрамнике, поэтому менее подвержен влиянию перепадов влажности. Картина на холсте без рамки более объемная за счет толщины подрамника, ее вполне можно повесить и так. Но самое главное, рисуя на настоящем холсте, появляется отчетливое ощущение, что Вы - Настоящий Художник с большой буквы!
Покрытие лаком
Как правило, покрывать лаком картину, написанную акриловыми красками, не требуется. Поэтому в состав набора он и не входит, и приобретается как дополнительный аксессуар. Однако матовый акриловый лак поможет дольше сохранить яркими цвета картины, особенно если она находится в сильно освещенном месте или под воздействием прямых солнечных лучей. При этом она не будет блестеть. Глянцевый акриловый лак, напротив, добавит блеск картине, если это Вам необходимо и подходит под освещенность места в интерьере.
Выбор рамки
Мечта многих, красиво рисовать и с легкостью перенести картинку из головы на лист бумаги. Для меня это было недоступно, как я не пыталась вывести красоту, все тщетно. И вот однажды я познакомилась с "раскраской для взрослых". То есть по номерам.
Все гениальное просто, и ничего не было проще как сделать большой холст обычной раскраски, и натянуть его на раму, а вместо детских мультгероев нанести изображение красивого натюрморта, пейзажа. И вуаля, это уже подойдет для людей постарше. И тут то я загорелась! Это же ты, сам, своими ручками может наваять красоту!
ПЕРВАЯ
Свою первую картину я рисовала где-то полгода, но и детальки в ней были очень подробные и мелкие, каждый листочек вырисовывала отдельно. На момент покупки первой картины, раскраски по номерам только набирали свою популярность, краски в наборе были очень плохие, полузасохшие, это и сказалось на длительном раскрашивании. Чтоб развазюкать один листочек надо было постараться. Но результат того стоит, это картину я люблю.
Размер холста: 50х40
Цена 1200 руб.
Артикул MG287
Название Золотя осень
Количество цветов 24
Сложность 5 из 5 ★★★★★
ВТОРАЯ
Я очень серьезно подхожу к выбору картин, для меня важна сложность рисунка, чем он сложнее, тем мельче будут фрагменты на холсте. Маленькие частички делают картину более детальной и красивой. Не люблю картины, в которых одна часть может быть залита чисто одним цветом. Хотя на эскизе он выглядит совсем не сплошным. Поэтому, перед покупкой всегда стараюсь найти фото готовой картины. Вот, например, неудачный вариант для меня, небо разделено на огромные куски, которые я сама пыталась хоть как-то уменьшить, и разбавить другими цветами.
В тот момент я искала картину, отражающею любовь двух сердец. В этих голубях я и увидела эту любовь, не обращая внимания на остальные составляющие. Но впредь подобные картины буду обходить.
Размер холста: 50х40
Цена этой картины 650 руб. + доставка почтой 225 руб.
Артикул 7704756
Название Голуби
Сложность 3 из 5 ★★★☆☆
ТРЕТЬЯ
Мой третий красавец, это спонтанная покупка в ТЦ на островке, который распродавал картины. Я влюбилась с первого взгляда. Я лев по гороскопу и к этому животному отношусь с особой любовью, поэтому не взять такого красавца было просто нельзя! Детали этой картины средние, цвета яркие и сочные. И в целом все гармонично смотрится. Эту картину по номерам я раскрашивала на одном дыхании.
Размер холста: 40х50
Цена 999 руб.
Артикул К008
Название Нарния. Картина Чебоха А.
Количество цветов 24
Сложность 4 из 5 ★★★★☆
ЧЕТВЕРТЫЕ
Следующий выбор, уже пал на составные картины - триптих. Это картины, на которых изображены разные рисунки одой темы, а есть такие где один рисунок разбит на разные части, и при соединении 3 холстов рисунок будет един.
Триптих - произведение, состоящее из трёх картин, рисунков и т. п., объединённых одной идеей, темой и сюжетом.
Мне понравился триптих "Лавандовое поле" от компании paintboy. В последнее время я подсела на лавандовый/фиолетовый/сиреневый цвета и картину тоже решила взять в этом цвете. В процессе этот фиолетовый кажется бесконечным, сперва чуть темнее, потом светлее, и еще светлее, опять темнее... Но есть небо, небо разбавляет это лавандовое поле. Картина выглядит ярко и сочно, я готова нырять в это поле и ощущать запах лаванды.
Третья картина в процессе...
Размер холстов: 50х50
Артикул: PX5167
Сложность: 4 из 5 ★★★★☆
Стоимость: 1057 руб.
Количество цветов: 46 цветов (60 баночек с краской)
КОМПЛЕКТАЦИЯ
В набор картин помимо холстов входит:
- 6 кисточек (2 широких, 2 средних, 2 маленьких). В одиночных картинах всегда по три кисточки.
- Крепеж для каждой из картин, чтоб можно было повесить на стену.
- Контрольный лист.
- Краски акриловые.
- В одной из картин так же был лак. (картина со львом)
Некоторые раскраски (чаще с алиэкспрес) могут продаваться без подрамника, если делаете покупку в онлайн магазине читайте описание внимательно. Запариваться с рамками и натягиванием холста думаю никому не хочется.
КРАСКИ
Акриловые краски быстро сохнут, нельзя забыть закрыть баночку, и закрывать ее нужно плотно. В наборе лавандовое поле 2 баночки были засохшие, одна полностью высохшая, и одна очень густая, но еще живая.
Старайтесь покупать картины в крупных точках, где картины не залеживаются годами, так как краски могут засохнуть, и вы просто потратите деньги впустую, либо измучаетесь рисованием густыми красками (как это было у меня с осеним парком).
Светлые оттенки лучше наносить в конце, поверх более ярких. С белым цветом всегда сложности, во всех картинах где он был, приходилось по несколько раз проходится по одному участку так как он всегда полупрозрачный.
Так же не советую картины постельных цветов, опять-таки краски могут быть прозрачными,
ПОДГОТОВКА
Рисовать нужно в хорошо освещенном месте, глазки нужно беречь! Я всегда рисую за письменным столом, спина колесом нам тоже не нужна, и с настольной лампой!
Так же вам потребуется стаканчик с водой, чтобы смывать краски с кистей, промываем хорошо, иначе кисть засохнет и превратится в бесполезную палку.
И салфетка, чтобы просушивать кисточку, иначе вода с кисточки будет разбавлять краски.
ТЕХНИКА РАСКРАШИВАНИЯ
Я люблю закрашивать участки толстым слоем, делаю будто мазки, ЯЖХУДОЖНИК.
Есть несколько техник раскрашивания, которые я знаю:
- Раскрашивать постепенно сверху вниз;
- Раскрашивать сперва только один цвет, потом другой, третий;
- Раскрашивать сперва самые большие части, и плавно переходить к средним, потом к самым маленьким;
- Раскрашивать от краев к центру.
Я обычно смешиваю все эти техники, но главное правило это идти от краев к центру, так мне готовая картина выглядит более объемной. И сперва заполняю большие участки, потом те, что меньше, всегда двигаясь к центру.
СЛОЖНОСТЬ
Все картины имеют свою сложность, для новичков, лучше выбирать легкие картины. Сложность обычно отмечается на коробке - эскизе картинки. Но помните, чем легче картина, тем меньше в ней цветов. И тем больше будут частички картины, которые вы закрашиваете, что может привести к сплошным пятнам одного цвета.
Чем детальнее будет эскиз, тем сложнее картина. И тем больше она будет похожа на готовый вариант с коробки.
Оптимальный вариант - это сложность троечка, такие картины из средних размеров кусочков, так же есть и большие и маленькие части, красок не много, и закрашивается картина быстро. Самое то, если вы не знаете, подойдет вам такой вид творчества или нет.
ПОСЛЕДНИЙ ШТРИХ
На картинах конечно же скапливается пыль, и чтобы проще было с ней справится рекомендую все картины покрывать слоем прозрачного лака, который так же убережет краски и предаст картине красивый блеск, краски станут ярче.
Боковые кромки, на которых не нанесен контур рекомендую тоже закрашивать, аналогичными цветами, что и на лицевой стороне, это придает картине завершенность.
А для особых ценителей, есть также багетные мастерские, которые с радостью изготовят для вас красивую рамку и заключат в нее вашу красоту.
ВЫВОД
Рисование по номерам подходит усидчивым людям, те кто готов сидеть часами и заполнять кусочки одного целого. (Моя подруга, например, так и не смогла докрасить картину, а картина была очень простая)
Это хобби для тех, у кого рисование осталась в несбывшихся мечтах. Меня рисование успокаивает, я считаю, что это отличный способ отвлечься, забыться и просто отдохнуть.
Готовой картиной можно украшать свой интерьер. Картины по номерам будут отличным подарком! Попробуй стать художником, тебя это обязательно затянет!
Нижеприведенные советы помогут Вам нарисовать картину так, что Вы сможете гордиться своей работой, а по окончании раскрашивания едва ли можно будет догадаться, что картина нарисована таким методом (по номерам). Сам процесс можно разделить на несколько этапов. Постараемся раскрыть Вам главные секреты этого творения и почувствовать себя настоящим художником.
Подготовка красок 
Перед началом рисования нужно тщательно подготовить краски. Вся фишка заключается в том, что краски не требуют никакого смешивания для получения нужного оттенка и эффекта: все уже полностью готово и пронумеровано, так как об этом заранее позаботился производитель! В наших наборах краски идеально подобраны по цветовой гамме и представлены в нужном количестве, чтобы Ваш будущий шедевр гарантированно был схож с оригиналом, а может даже лучше;-) Все зависит только от Вас!
Открытие флаконов
Открывайте флаконы с краской аккуратно, не применяя силу – это может повредить флакон. Чтобы предотвратить высыхание краски, открывайте всегда только те краски, которые действительно необходимы Вам в данный момент.
Рисование 
Для удобства разместите следующие предметы возле себя: изображение готовой картины, краски, кисточку, холст с нанесенным контуром, контрольный лист, стакан с водой, кусочек матерчатой ткани и спички для размешивания красок. Лучше выбрать место с хорошим освещением. Обведите большие поверхности вначале тонкой кисточкой, а затем закрасьте поверхности более толстой кисточкой. Убедитесь, что вы закрасили контурные линии. Считается нормальным, если темная краска закрашивает лучше, чем светлая. Если контуры или номера просвечиваются, нанесите на них краску несколько раз.
Как правильно держать кисточку
Держите кисточку, как ручку. Для устойчивости положите руку на поверхность и поворачивайте картину так, чтобы её расположение было для Вас удобным.
Порядок рисования
Не существует единого подхода к порядку рисования картин. Есть несколько техник рисования:
Вы можете рисовать картину методом "линия за линией", от верхнего края картины к нижнему.
Однако, вы можете достичь лучшего результата, если будете рисовать методом "от заднего плана к переднему", сначала закрашивая предметы на заднем плане, а затем на переднем. Например, вы рисуете ландшафт. В данном случае порядок рисования выглядит следующим образом: 1.небо, 2.облака, 3.луг, 4. деревья, 5. листья, 6. цветы.
Иногда также может возникать вопрос: раскрашивать картину по номерам или по цветам? Эмпирическим и опытным путем (Внимание: такие выводы сделаны "практиками" и не являются официальными рекомендациями производителя) некоторыми пользователями были определены два варианта:
1) В последовательности нумерации красок в наборе:
От увеличения общего количества областей и контуров, которые надо раскрасить одним цветом, к уменьшению. Пример: краской № 1 в наборе нужно раскрасить 15 контуров, а краской № 2 - десять контуров.
От большей суммарной площади контуров, которых надо закрасить одним цветом, к меньшей. Это можно оценить визуально "на глаз".
2) В последовательности от более светлых оттенков и цветов к более насыщенным и темным. Это связано с тем, что при ошибке в раскрашивании, светлой краской закрасить темные сегменты намного сложнее, чем темной краской светлые сегменты. Иными словами, чтобы белой краской закрасить темный сегмент нужно больше слоев и наоборот: темной краской закрасить светлый сегмент можно в один слой, т.е. намного проще.
Для идеального изображения готовой картины закрасьте не закрашенные места и просвечивающиеся номера. Как и в художественных галереях, смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния 2-3 метров.
На заметку умелым художникам
Эффект рисования может быть усилен за счет нанесения разной толщины краски. Для этого нанесите оставшуюся краску толстым слоем на элементы картины, которые Вы бы хотели подчеркнуть. Это позволит предать картине эффект рельефности.
Лакировка
Акриловые краски после высыхания приобретают легкий глянец и красивый вид. Поверхность картины можно протирать слегка влажной тканью. Дополнительного ухода не требуется. При желании, через неделю после высыхания картины можете покрыть ее поверхность специальным лаком для картин. Глянцевый лак усилит яркость цветов, а матовый лак уберет блики. Лак можно приобрести в специальных магазинах для художников и мастеров.
Поместив картину в соответствующую красивую рамку, она станет настоящим шедевром! Чтобы сохранить эффект картины, не нужно размещать ее под стеклом. Вы можете украсить картину обычной рамкой, купив ее в магазинах самообслуживания, или изысканной рамкой, приобретя ее в специализированных магазинах или галереях. Картина будет отлично смотреться и без рамы, если дополнительно раскрасить торцевые части. Просто продолжите рисунок "за угол" холста, на торцевую часть подрамника и повесьте так как есть.
Секреты использования красок
Чтобы рисовать без проблем, необходимо соблюдать правило использования красок. Это крайне важно!
Важно: как только баночки с краской открыты, срок годности краски становится ограниченным!
Правило 1
Открывайте баночки с краской непосредственно перед началом рисования. Очень сложно упаковать быстросохнущие краски в столь маленьком объеме (около 3мл), таким образом, чтобы они могли храниться продолжительное время. Как только они были открыты, краска может высохнуть. Поэтому художник-любитель должен завершить картину как можно скорее после открытия баночек с краской
Правило 2
С помощью кисточки уберите приставшую краску с крышки обратно в баночку. Коробки в магазине или на складе могли храниться в вертикальном положении. Поэтому при открытии баночки немного краски может находиться на крышке.
Правило 3
Несмотря на то, что контейнеры для краски плотно закрыты и специально разработаны для сохранения всех свойств краски, краска в них может немножко загустеть при хранении, например, из-за перепадов температуры. Чтобы "оживить" краски и использовать их снова, просто добавьте в них пару капелек воды и тщательно размешайте. Краски вновь готовы к использованию!
Правило 4
Как только баночки с краской были открыты, старайтесь завершить картину без длительных перерывов. После первого открытия баночек, появляется вероятность, что краски могут засохнуть. Поэтому после открытия баночек с краской старайтесь их использовать максимум в течение 12 недель.
Правило 5
Если Вы хотите сделать перерыв в работе, плотно закройте контейнеры, предварительно удалив следы жидкой или уже подсохшей краски с самой крышки, с краев крышки и уплотнительных пазов крышки.
На рисунках А и В показан принцип
На рисунке А контейнер является воздухонепроницаемым, поскольку края контейнера беспрепятственно входят в чистые уплотнительные пазы в крышке. Крышка герметично прилегает к краям баночки.
На рисунке В неправильно закрытая баночка. Видно, что остатки краски не дают крышке закрыться плотно. Следовательно, воздух, проникающий в контейнер, высушивает краску. Поэтому тщательно очистите каждую баночку перед тем, как ее закрыть. Удалите остатки краски с края контейнера ногтем или тряпочкой, а круглые уплотняющие пазы – зубочисткой или большой иглой. Перед тем как закрыть баночку убедитесь, что ее края и крышка чистые.
Правило 6
Если вы планируете сделать перерыв в рисовании в течение нескольких недель, плотно закройте баночки с краской, как описано выше, затем заверните их во влажную ткань и положите в полиэтиленовый пакет или в пластиковую коробку. Это поможет защитить краски от высыхания. Однако это не может гарантировать, что уже открытые краски останутся по-прежнему готовыми к использованию и сохранят свои свойства в течение многих месяцев или лет.
Правило 7
После каждого перерыва в рисовании вязкость красок нужно немного подкорректировать, чтобы обеспечить её соответствующее нанесение. Ведь краски содержат воду, которая быстро испаряется из открытых контейнеров. Поэтому краски чуть загустевают. Но это легко исправить: добавьте несколько капель воды и тщательно перемешайте.
Секреты ухода за кисточками
Чтобы кисточка прослужила Вам долго и качественно необходимо выполнять нижеследующие рекомендации. Художники иногда жалуются на качество кисточек. Однако, в большинстве случаев это из-за неправильного ухода за кисточкой.
Наиболее частые ошибки:
1. Не оставляйте кисточку в стакане с водой.
2. Никогда не чистите кисточку агрессивными химическими средствами.
3. Никогда не используйте кисточку для размешивания краски.
4. Ни счищайте засохшую краску ногтями.
Правильный уход:
Не давать детям – содержит мелкие детали!
В процессе подготовки статьи была использована информация с сайтов:
http://picaso.by/story/sovety-po-raskrashivaniyu, http://kartina123.ru/index.php?route=information/information&information_id=5
Это картинка с определенным изображением, которое заранее разделено на пронумерованные зоны, каждую из которых следует раскрасить, входящими в набор красками.
Закрасив поочередно все пронумерованные зоны, соответствующими им цветами, вы получаете готовое изображение, которое будет выглядеть, как настоящий шедевр профессионального художника. После высыхания картинку можно поместить в рамку и украсить ею любой интерьер, либо презентовать ее в качестве подарка друзьям.
Удивительно, но методом рисования по номерам пользовался сам Леонардо Да Винчи, его ученики раскрашивали пронумерованные области на эскизах, которые он рисовал.
В комплект набора «Раскраска по номерам» входят:
- акриловые краски на водной основе
- полотно-холст с нанесенными контурами
- рисунок-схема
- кисти в зависимости от размера картины (3-4 шт.)
1. Перед началом раскрашивания картинки по номерам, выберите удобное и хорошо освещаемое место для работы.
2. Помимо комплекта из набора с раскраской, подготовьте:
- стакан с водой - для мытья кисточки
- губку или тряпочку - для вытирания лишней краски с кисти и рук
- зубочистки - для размешивания красок (если это предполагается)
- блюдечко или тарелочку - емкость для смешивания цветов
3. В зависимости от фирмы производителя баночки с красками могут быть либо уже пронумерованы, либо в наборе содержится набор наклеек на крышки баночек с красками, которые следует наклеить на них перед началом раскрашивания. Если в комплект входят 2 баночки одного и того же цвета, то для маркировки второй баночки можно использовать перманентный маркер или ручку, для удобства можно продублировать номера сбоку баночек.
4. Перед началом работы подготовьте краски для рисования.
5. Открывайте баночки с краской аккуратно, не применяя силу, иначе вы можете ее повредить, сломать или пролить часть краски.
6. После открытия баночки, на внутренней стороне крышки, может остаться небольшое количество краски, которое при помощи кисточки следует убрать обратно в баночку. После этого тщательно размешайте краску зубочисткой.
7.
Перед началом рисования нужно отрегулировать вязкость красок. Если краска слишком густая, ее необходимо разбавить водой, добавляя воду при помощью кисточки. Не нужно стремиться сделать краски слишком жидкими, иначе они станут чересчур прозрачными и не смогут закрасить контур на раскраске.
8. Работайте с кисточкой правильно! Кисточку следует держать, как ручку. И картинку необходимо расположить, так, чтобы было удобно ее раскрашивать.
9. Старайтесь макать в краску только кончик кисточки, а не всю кисть целиком.
10.
Будьте терпеливы! Рисуйте кончиком кисти, не скашивая ее, чтоб раскрасить зону быстрее. Не давите на кисть слишком сильно, мягким давлением старайтесь легко скользить по холсту.
11. В наборах, как правило, поставляются кисточки с маленьким диаметром основания, для удобства закрашивания мелких зон картинки. Закрашивать большие зоны маленькой кисточкой не всегда бывает удобно, поэтому, если у вас есть кисточки большего диаметра, то можете воспользоваться ими.
12.
Тщательно промывайте кисть перед тем, как соберетесь взять другой цвет, чтоб краски в баночках не перемешивались, ведь даже самая маленькая капелька темной краски превратит светлый цвет совершенно в другой оттенок. Если вы все-таки случайно испачкали светлую краску, то аккуратно при помощи ватной палочки удалите темный оттенок с поверхности краски.
13. Не старайтесь набирать много краски на кисточку, лучше макать кисточку в краску по чуть-чуть и более часто, чем уронить каплю краски на рисунок тем самым испортив его. Если вы все-таки случайно капнули краской на рисунок, то каплю можно аккуратно смыть водой, снимая излишек сухой губкой.
14.
После высыхания картинка приобретет легкий глянец. Для того, чтобы «продлить жизнь» творению его при желании можно покрыть лаком, который можно приобрести в любом магазине для художников. Лак можно выбрать 2-х видов: глянцевый - усилит яркость цветов, или матовый - уберет блики.
15. Чтобы сохранить эффект картины, не стоит помещать ее под стеклом, достаточно просто обрамить ее рамкой. Не забудьте, что смотреть на картину и оценивать ее необходимо с расстояния около 2-3 метров.
Если вы, считаете, что рисовать могут только художники, то вы ошибаетесь. Держать в руках кисть и водить ее по хосту очень нравится и тем, кто совершенно не знает всех тонкостей этого искусства. Воспользовавшись наборами для рисования по номерам, даже школьники смогут стать настоящими художниками.
«Художником стать может каждый!» - сегодня этот девиз актуален как никогда. Да-да, не удивляйтесь, в наше время любой может почувствовать себя изобретательным Леонардо да Винчи или экспрессивным Ван Гогом. Ведь это раньше для того, чтобы написать свое полотно, приходилось годами учиться в художественной школе или, как минимум, оканчивать дорогостоящие курсы рисования. А каждый желающий вне зависимости от пола и возраста может всего за 3-5 дней создать свой собственный натюрморт, портрет или пейзаж – так же, как настоящий мастер, выставляющийся в знаменитых галереях.
В чем же причина этого феномена? В картинах по номерам, которые в XXI столетии набирают все большую популярность. Ведь они позволяют раскрыть творческий потенциал всем, кто этого жаждет, пусть даже не имея достаточного опыта или свободного времени.
Рисуем по принципу «все включено»
Что особенно приятно, в набор любой для домашней живописи уже входит все нужное: пронумерованные баночки с красками, одна или несколько кистей, инструкция, контрольный лист для проверки оттенков, разделенный на сектора и помеченный цифрами картон или холст с подрамником, лакировочная смесь и стенные крепления для готовой картины. Можно тут же начинать творить! Но для начала стоит выбрать желаемую основу картины и познакомиться с лайфхаками по раскрашиванию.
Картон vs холст
Опытные рисовальщики по номерам считают, что начинать стоит именно с картона. Ведь этот материал очень дешев, но при этом способен впитывать излишки наносимой на него краски, что немаловажно для начинающих художников. Вот только картон не дает картинам той фактуры и «настоящести», которую дает холст: чуть шероховатый на ощупь, уже загрунтованный и натянутый на настоящий подрамник. Холст, в свою очередь, выпускается с монохромным номерованным контуром или же цветной. Последний тип холста подходит даже для пожилых и слабовидящих людей, а также детей, т.к. раскраска становится интуитивно понятной. Начинать лучше с небольших форматов и понятных сюжетов: животных, рыб, птиц, пейзажей, природы или цветов. А вот к рисованию людей, ангелов, икон или сложных архитектурных сооружений стоит перейти уже после освоения основных техник номерной живописи.
По правилам или без?
Конечно, актуальное искусство уже давно не имеет четких инструкций «можно» и «нельзя», а правила современного арта существуют исключительно для того, чтобы их нарушать. Но для этого их нужно хоть немного знать, а потому прежде, чем приступить к распаковке заветной коробочки с холстом и красками, стоит проштудировать интернет-энциклопедии, чтобы выучить или освежить в памяти понятия свет и тень, линия и штриховка, перспектива и плоскость, передний и задний план, цветоделение и контраст…
И если вы пока еще новичок и не обладаете опытом создания картин по номерам, то лучше в точности следовать инструкции, которая есть в каждом наборе. А когда освоите основные техники этого рода живописи, сможете уже нарабатывать багаж своих приемов и фишек. Тем более, что основных методик, существенно облегчающих рисование, не так уж и много.
«Великолепная четверка» методов раскраски картин по номерам
Существует 4 принципа закрашивания холста. Вы их запомните без труда, ведь они необыкновенно логичны и функциональны, их и так подсказывает любому рисующему здравый смысл и удобство.
От светлого – к темному
Закрашивая белые, желтые, голубые или розовые участки в самом начале, вы избежите случайных помарок. Ведь куда проще стереть или перекрыть другим цветом пастельный оттенок, чем яркий или темный цвет.
Если раскрасить в самом начале все крупные детали картины, то вы не только избежите упомянутых выше ляпов и клякс, но и сможете затем правильно расставить нюансы и прорисовать мелкие детали, поставить верные мазки и блики. Так будет проще сравнить «мелочевку» с главными смысловыми пятнами картины: согласитесь, закрасив вазу и три самых крупных бутона в ней, вам будет легче расположить рядом некрупные цветы и листья букета.
Двигаясь в таком направлении, вы точно не смажете рукавом рубахи или локтем уже нанесенный с краю рисунок. Как правило, именно в середине картины у художников-классиков располагается главный образ, будь то избушка в пасторальном пейзаже или ваза с фруктами в аппетитном натюрморте.
Как держать кисточку и делать мазки?
Кисть проще и удобнее всего держать так же, как вы держите шариковую ручку. Ваша рука при этом должна иметь опору. Этого достаточно, чтобы вы не устали, а картина получилась аккуратной. Для начала стоит освоить обычные мазки: просто старайтесь закрашивать каждый пронумерованный фрагмент максимально ровно, совершая плавные движения кистью слева направо (если вы правша), кладя краску одинаковым по толщине слоем, не выходя за контур.
Как только освоите это, можете поэкспериментировать с толщиной слоя, штриховкой и даже рисованием точками, если того требует художественный замысел. Например, если нужно нарисовать тяжелую и напитанную водой дождевую тучу. Ведь ее нижняя часть шероховатая и темная, что хорошо передается мелкой рябью точек, а внизу спускаются нити дождя, которые проще всего сымитировать короткими косыми штрихами.
Яркий микс: как правильно смешивать краски?
Как правило, в наборе краски уже смешаны, потому-то в нем так много номеров, ведь каждый из них означает определенный оттенок, который порой лишь на доли тона отличается от предыдущего. Если же в процессе рисования у вас закончится нужный цвет, его вполне можно смешать самостоятельно из уже имеющихся красок. Обычно раньше всего кончаются светлые тона, ведь светлых пятен обычно в картине больше, чем мрачных, а потому вам достаточно слегка разбавить белым цветом тот тон, который наиболее близок по оттенку к нужному вам. Делать это лучше всего на палитре или листе картона, а не непосредственно в баночке, чтобы случайно не испортить всю массу краски.
Эффективно и эффектно: размытие границ
Это поразительно, но всего-то двумя приемами – созданием четких либо размытых границ – можно придать картине и глубину, и выразительность, и профессиональный вид. Чтобы понять, на каком участке стоит сделать максимально четкий контур, а где чуть смазать грани, достаточно внимательно рассмотреть эти места на репродукции-образце.
Вот это блеск: 3 уникальных вида лакировки
Когда картина будет готова, вам наверняка захочется придать ей лоска и сохранить от пыли, растрескивания и выцветания, покрыв прозрачной защитной основой.
Матовый акриловый лак хорош тем, что необыкновенно быстро сохнет, а еще дарит краскам дополнительную яркость. Буквально через пару 6-8 часов после покрытия картины вы сможете ее гордо повесить на стену и пригласить родных и близких на свой собственный вернисаж.
Глянец , как понятно из названия, придает изображению особый блеск и гладкость. Это плюс, если вы хотите загладить некоторые шероховатости, но минус, если желаете подчеркнуть объем. С приданием фактурности лучше справляется вышеупомянутый матовый.
Кракелюр поистине волшебен: он позволяет за мгновения благородно состарить совершенно новую картину, покрыв поверхность сетью из причудливых трещинок-паутинок, превратив только что созданный портрет или пейзаж в изящный антиквариат.
Вспомогательные материалы
Перед началом работы следует застелить стол газетой или пленкой, установить яркое, но не бьющее в глаза освещение, а еще запастить зубочистками и ватными палочками. Первые помогут прорисовать даже самые тонкие линии, а вторые пригодятся для того, чтобы вовремя убрать излишки краски или подправить неудачный мазок. Еще вам дополнительно может понадобиться набор кистей лучшего качества и разных диаметров, палитра и даже мольберт, если вы собираетесь рисовать на природе или даче.
Не забудьте поставить на стол баночку-непроливайку с водой и положить одноразовые салфетки. Но не спешите тут же открывать все баночек с краской: акрил быстро густеет, поэтому открывайте их поэтапно, номер за номером.
Оправа для рукотворного шедевра: выбираем идеальную раму
Акрил отлично имитирует классическую масляную краску, а потому и оформить готовую картину стоит достойно. Практически к любому сюжету подойдет фактурная, чуть углублена и золоченая или посеребренная рама в стиле барокко: с тонкой вязью, виньетками или виноградными лозами. Ведь тогда изображение приобретет должный объем и станет достойным украшением вашей домашней картинной галереи!
Загрузка...
